| Ortodoksinen kirkko | |
| Loppiaisen kirkko (Nikolskaja) | |
|---|---|
| 57°27′45″ pohjoista leveyttä sh. 40°34′20 tuumaa. e. | |
| Maa | Venäjä |
| Kaupunki | Kostroman alue , Nerekhta , st. Volodarsky, 1 |
| tunnustus | Ortodoksisuus |
| Hiippakunta | Kostroma ja Galich |
| Perustaja | Fedor Zimin (juniori) |
| Rakentaminen | 1710-1725 vuotta _ _ |
| käytävät |
Nikolaus Ihmetyöläinen, Kaikki pyhät, Pietari ja Paavali |
| Tila | Alueellisesti merkittävä Venäjän federaation kansojen kulttuuriperinnön kohde . Reg. nro 441520268370005 ( EGROKN ). Nimikenumero 4410165000 (Wigid-tietokanta) |
| Osavaltio | museo-suojelualueen haara |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Loppiaisen (Nikolskaja) kirkko Nerekhtassa on ortodoksinen kirkko Nerehtan kaupungissa , rakennettu vuosina 1710-1725 paikallisen kauppiaan Fjodor Zimin nuoremman tilauksesta vuonna 1709 paloneen puisen Nikolskajan kirkon paikalle .
Tällä hetkellä temppeli ei ole aktiivinen; siinä on museo-suojelualueen haara.
Vuonna 1710 myönnettiin lupa rakentaa kivikirkko Loppiaisen ja Pyhän Nikolauksen Ihmetyöntekijän kappeli (jonka nimellä kirkkoa usein kutsutaan Nikolskajaksi) [ 1] . Aiemmin tällä paikalla oli vuodesta 1653 tunnettu puinen Pyhän Nikolauksen kirkko, joka paloi 9. toukokuuta 1709. Temppelin asiakas oli Nerekhta-kauppias Fjodor Zimin nuorempi [1] . Rakennustyöt jatkuivat 15 vuotta. Nikolsky-kappeli vihittiin käyttöön vuonna 1717 ja päätemppeli vuonna 1725. Vuonna 1767 kirkon maalasivat Jaroslavlin käsityöläiset veljekset Shustovit . 1800-luvun alkupuoliskolla vanha ruokasali korvattiin tilavammalla uudella, jossa oli uusittu Pyhän Nikolaus Ihmetyöntekijän ja Kaikkien pyhien kappeli sekä symmetrinen Pietarin ja Paavalin kunniaksi vihitty pohjoinen kappeli . Hieman myöhemmin ruokasalia laajennettiin länteen kahdella osalla alkuperäisen kellotornin sivuilla, missä olivat sakristi ja kirjasto. Kellotornin eteen rakennettiin nelipylväinen portiikko . Samaan aikaan kirkon aluetta ympäröi kivipilareissa oleva metalliaita. Neliön sivujulkisivuilla on kolme korkeaa suorakaiteen muotoista toisen valon ikkunaa. Ne on suljettu 1600-luvun Kostroman arkkitehtuurille tyypillisiin arkkitraveihin, joissa on kolmiteräiset kieliset kokoshnikit . Vuonna 1867 temppelin maalaus uusittiin.
1930-luvulla kirkko mestattiin, alttari ja kellotornin yläkerrokset purettiin ja aita purettiin. 1980-luvulla temppeli entisöitiin Kostroman erityisen tieteellisen ja entisöinnin tuotantopajan arkkitehdin A. P. Chernovin projektin mukaan: kadonneet kupolit, kellotornin yläosa, alttariapsidit kunnostettiin , aita luotiin uudelleen. Tieteellisen ja restaurointituotannon keskuspajan arkkitehdin S.V. Demidovin projektiin. Vuonna 1987 ikonostaasi siirrettiin kirkkoon Verkhovyen kylästä Soligalicheskyn alueella .
Temppelin seinämaalaukset teki vuonna 1767 Jaroslavlin käsityöläisten ryhmä Shustovin veljien johdolla [2] . Veljet Athanasius ja Ivan Shustov ovat toisen sukupolven ikonimaalareita. Molemmat työskentelivät yhdessä isänsä Andrei Jemeljanovin kanssa alun perin Arkkienkeli Mikaelin , Johannes Chrysostomosin kirkoissa Jaroslavlissa ja useissa muissa kirkoissa. Taidehistoriassa Jaroslavlin mestareita luonnehditaan suurelta osin "1600-luvun perinteen tuntijoiksi" [3] .
Monet loppiaisen kirkon seinämaalausten evankeliumi- ja raamatulliset kohtaukset ovat lainattuja Raamatun kääntöpuolella olevista painoksista, erityisesti Piscator Biblesta . Kaiverruksella varustetut eurooppalaiset raamatunpainokset, kuten Piscator-raamattu, tulivat tärkeäksi kuvalähteeksi ikonimaalajille ja muille taiteilijoille 1600-luvulla [4] . Shustovin veljekset, jotka tekivät seinämaalauksia 1700-luvun jälkipuoliskolla, jatkavat edelleen samaa perinnettä. Samaan aikaan 1600-luvulla länsimaiset kaiverrukset olivat uusi askel pois vanhasta kotimaisesta ikonimaalauksen perinteestä.
Ihmeellisille ei-rekhta-ikoneille omistettu jakso perustuu Ivan Averkievin vuonna 1635 luomaan paikalliseen "tarinaan" [5] . Legendan teksti on toistettu Nerekht-kauppias Andrei Nestorovich Tretjakovin käsinkirjoitetussa kokoelmassa "Mentalin paratiisi", joka luotiin vuonna 1767.
1700-luvulla öljyä alettiin käyttää temppelin koristeluun, ja 1800-luvulla siitä tuli vähitellen suositumpi kuin vanha liimamaali. Uuden tekniikan valinta maalausten toteuttamiseen korostaa pitkälti maalaustelineen luonnetta [6] . Loppiaisen kirkon seinämaalaukset tehdään edelleen perinteen mukaan liimamaaleilla.
Kirkon seinämaalaukset erottuvat realistisuudestaan ja suuresta maalauksellisuudestaan. Siinä on maton luonne. Tasojen sisällä tunnusmerkit on erotettu arkkitehtonisilla verhoilla. Maisema taustat yhdistetään ilman rajaa. Suuri määrä friisejä johti koostumusten jauhamiseen, etenkin alemmilla tasoilla. Vain holvin kokoonpanot on merkitty mittakaavaan. Toisin kuin edeltäjänsä, Shustovit kieltäytyvät käyttämästä kuvioita kankaiden tutkimisessa, he käyttävät sävyvenytystä välittääkseen taitteiden tilavuuden. Hahmojen kasvot mallinnetaan ikonisella näkötekniikalla, ne tuovat silmiä maalattaessa valkoisia heijastuksia, mikä lisää kasvojen ilmeisyyttä ja paljastaa ajatuksen ulkoisesta valonlähteestä, toisin kuin ikoninen "säteily". itse kasvot.
Kupoliholvissa on sävellys " Jumalan äidin kruunaus ": holvin itäpuolella on kolminaisuuden kuva , joka asettaa kruunun Jumalanäidin päälle ; toisella kolmella sivulla on kuvattu kolme enkeliluokkaa. Siten Shustovit eivät käytä keskeistä, vaan neliosaista koostumusta. Nelilautasen holvin, jossa on enkelirivejä, jumaluushahmoa ympäröivä kompositiokaavio on uusi Jaroslavlin monumentaaliperinteelle, mutta jo seuraavana vuonna, 1768, sitä käyttävät mestarit eri alueilla ja eri tyyleissä. Joten esimerkiksi samanlaista koostumusta käytetään Krasnoe-Sumarokovin kylän kolminaisuuskirkossa , joka on maalattu juuri vuonna 1768. Voidaan olettaa, että sekä Shustovit että muiden seinämaalausten tekijöitä ohjasivat jokin yhteinen - luultavasti suurkaupunki -malli, mutta tämä kaava ei ole toistaiseksi täysin selvä.
Tärkeä paikka on " Uskon symboli " -syklillä . Shustovit yhdistävät kaikki aiheet yhteen kuvalliseen tilaan. Siten koko sävellyksen "Uskon symboli" toiminta avautuu maan pinnalle, juonteiden välisiä rajoja ei korosteta, niitä leimaavat vain vähän tilalliset tauot. Maan yläpuolella pyörteilevät pilvet, ja pilvien päällä istuu Pyhä kolminaisuus, Jumalanäiti ja enkelikuorot. Vielä korkeammalle, aivan keskustassa, kohoaa Pyhän Hengen kyyhkynen, jonka päälle koko kokoonpano sulautuu neljästä seinästä. Holvin konfiguraatio yhdistettynä maalaukseen mahdollistaa tilan laajentamisen, seinien ja holvin välisen siirtymän tasoittamisen, mutta samalla keskelle asetettu hahmo pysäyttää katsojan katseen pitäen hänet sisällä. temppelin tila. Samalla nelikulmion etelä-, länsi- ja pohjoisseinät on maalattu holviin verrattuna täysin perinteisellä tavalla. Ne on jaettu viivoin tasoihin, kuusi niistä sisältää sävellyksiä, seitsemäs, alempi, on maalattu yrteillä. Jokainen kuudesta sävellysrivistä sisältää erityisen tarinasyklin. Tämä on esimerkki monimutkaisesta versiosta Jaroslavlin taidekoulun perinteestä, kun on kyse tämäntyyppisen kirkon maalausjärjestelmän rakentamisesta, jossa sisäseinät on jaettu tasaisesti. Loppiaisen kirkon maalausohjelmassa seinien kolmen ylemmän kerroksen juonijaksoja yhdistää kristologinen teema. Ylempi kerros kertoo Kristuksen tulemisesta maailmaan. Toinen taso on omistettu tarinalle Kristuksen maallisesta elämästä. Yleensä tällaiset syklit koostuvat kohtauksista parantumisesta, ihmeistä ja vertauksista. Loppiaisen kirkon eteläseinällä vallitsevat kohtaukset ihmisen vapautumisesta vaivoista. Vertausten kuvitukset keskittyvät länsimuuriin - esimerkiksi " Pahoista vuokralaisista ", " Laajuuksista " ja niin edelleen. Perinteisessä paikassa luoteiskulmassa on " Vertaus rikkaasta miehestä ja Lasaruksesta " - yksi XVII-XVIII vuosisatojen Jaroslavlin taiteilijoiden suosikkijuhlista [7] . Kolmas tarinasykli on omistettu Passion and Resurrectionille . Tarina alkaa sanoilla " Lazaruksen herättäminen ". Juonien perinteistä koostumusta täydentää kohtaus " Kristuksen tuomio ", joka täydentää syklin, jossa kuvataan Kristuksen ilmestymistä ylösnousemuksen jälkeen. Viimeinen kohtaus - " Kristuksen ilmestyminen opetuslapsille Tiberiaanmerellä" - jatkuu kuvauksessa Kristuksen keskustelusta apostoli Pietarin kanssa, jossa Kristus uskoo kirkkonsa Pietarille.
Ikonografialle varsin tyypillinen Apokalypsin sykli on epätavallinen sijoittuessaan yhteen nelikulmion maalauksen tasoista. Voidaan olettaa, että loppiaisen kirkon apokalyptinen sykli tulkitaan temppeliteeman jatkoksi ja sen kehityksen loppuun saattamiseen tarinalla Kristuksen toisesta tulemisesta. Apokalypsin alapuolella on Pyhän Nikolaus Ihmetyöntekijän elämän kiertokulku, joka liittyy alttarin vihkimiseen.
Maalauksen alemmalla tasolla on pieni kuuden sävellyksen sykli, joka havainnollistaa " Laulujen laulua " - hymniä Kristuksen ja kirkon rakkaudelle. Tämä maalaus on keskittynyt yksinomaan länsiseinään, kun taas tämän kerroksen muut seinät ovat tyhjiä. Tämä juonen järjestely on varsin tyypillinen Jaroslavlin seinämaalauksille, alkaen Tolchkovon Johannes Kastajan kirkosta , joka on maalattu vuonna 1695 . Shustovit itse järjestivät tämän juonen samalla tavalla hieman aikaisemmassa työssään - Tulan taivaaseenastumisen katedraalissa , joka on maalattu vuosina 1765-1766.
Shustovit asettavat nelikulmion ikkunoiden holveille erilaisia ikonografisia muunnelmia jumaluuden kuvasta vierekkäin. Jaroslavlille on siis tyypillisiä 1600-luvulta peräisin olevia kuvia Herran Sebaotista Emmanuelista , Kuva Ei käsin tehty . Ne esiintyvät rinnakkain esimerkiksi enkelien kantamien Jumalanäidin ikonien kuvien kanssa. Samanlainen versio ikonien kuvasta tuli suosituksi Jaroslavlin seinämaalauksissa vasta 1730-luvulta lähtien. Portaalien holvit on koristeltu medaljoneilla, joissa on pyhimysten puolihahmoja. Deisus on kuvattu länsipuolella , esi -isät ja raamatulliset kuninkaat on kuvattu pohjois- ja eteläpuolella . Vanhan testamentin hahmot eivät ole tyypillisin valinta maalauksen tähän osaan, mutta tämä voidaan yhdistää Theofania-teemaan. Kuvatut pyhät ovat lihan mukaan Kristuksen esi-isiä, jotka osoittavat ihmiskunnan polun inkarnaatioon.
Loppiaisen kirkossa (Nikolskaja) ristiinnaulitsemisen kuva löytyy kahdesti: Passion-syklin joukossa ja uskontunnustuksen syklin sarjassa. Ensimmäisessä tapauksessa itse ristiinnaulitsemisen prosessi on kuvattu, taustalla voi luultavasti nähdä Jumalanäidin tätä katsomassa. Kristuksen hahmo erottuu paitsi sen keskeisestä sijainnista, myös koostaan : se on suurempi kuin sitä ympäröivät hahmot. Uskontunnustuksen syklissä päinvastoin Kristuksen hahmo on oikeassa suhteessa hänen vieressään istuvan ja häntä katsovan Jumalanäidin kuvaan. Jos otamme huomioon sen tosiasian, että Maria istuu, voidaan kuvitella, että hänen hahmonsa seisoma-asennossa olisi suurempi kuin Kristuksen hahmo. Taustalle uskontunnustuksen tekstiä seuraten mestarit asettivat arkkuun asennon kohtauksen, jossa valkoinen väri erottuu eniten: Kristus valkoisessa siteessä sulautuu lumivalkoiseen arkkuun ja ympärillä olevat hahmot. yhdeksi yleisen sini-punaisen värimaailman ansiosta.