| Katsushika Hokusai | |
| Suuri aalto Kanagawan edustalla . 1823-1831 | |
| 神奈川沖浪裏 | |
| Paperi, muste, vesivärit, kaiverrus . 25,4 × 38,1 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Inv. 13695 , les juiffe ja RP-P-1956-733 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Suuri aalto Kanagawan edustalla (神奈川沖浪裏 Kanagawa -oki Nami ura ) on japanilaisen taiteilijan Katsushiki Hokusain puukivivedos . Ensimmäinen kirja Thirty-six Views of Fuji -sarjassa. Maalaus on tehty ukiyo-e -tyyliin . Sitä pidetään yhtenä tunnetuimmista ja suosituimmista japanilaisen kuvataiteen teoksista itse Japanin ulkopuolella. Jotkut uskovat, että tämä kaiverrus tunnetaan lännessä paremmin kuin mikään muu aasialainen taideteos yleensä [1] .
Tontin keskellä, etualalla, veneen päällä roikkuu valtava aalto; taustalla on Fuji -vuori . Toiminta tapahtuu Yokohama Bayssä . Teknisesti The Great Wave on esimerkki aizuri-e :stä , joka on kirjoitettu preussin sinisellä .
Sävellys "Waves" on harmoninen yhdistelmä perinteisen japanilaisen kaiverrustyyliä ja länsimaista perspektiivitekniikkaa . Tämän ansiosta teos saavutti suurta menestystä ensin Japanissa ja sitten Euroopassa, missä siitä tuli inspiraationa monille tekijöille, kuten impressionisteille .
Ensimmäiset kaiverrukset ilmestyivät Japanissa 1200-luvulla [2] . Heidän aiheensa oli pohjimmiltaan uskonnollinen ja 1600-luvun jälkeen sekulaarinen, sillä puupiirrokset mahdollistivat teoksen levittämisen paljon laajemmalle. Esimerkiksi ensimmäinen painos
Tällaisten maallisten printtien (ukiyo-e) leviäminen seurasi uuden yhteiskuntaluokan, vauraan kaupunkiporvariston, syntyä [3] [4] . Tämä luokka ilmestyi Tokugawan aikakaudella , koska samanniminen shogun -dynastia onnistui yhdistämään maan ja palauttamaan rauhan siihen. Kaupungin rikkaat pitivät silmää miellyttävistä ja ei kovin kalliista printeistä, joissa kuvattiin heidän suosikkiaiheitaan: kuuluisan Yoshiwara-korttelin geishoista muinaisissa runoissa kuvattuihin Japanin kauneuteen.
Sarja, joka sisältää "Waven", kuvaa tavallisten japanilaisten luontoa ja jokapäiväistä elämää ja vastaa sitten täydellisesti perinteisten japanilaisten printtien henkeä: "ukiyo-e" on käännetty japanista "muuttuvan maailman kuviksi". Mutta samalla sarja ja itse teos esteettisestä näkökulmasta ovat ainutlaatuisia noihin aikoihin. Nämä ovat ensimmäiset tunnetut teokset meisho-e-genressä, eli kuvia kuuluisista paikoista. Itse asiassa Hokusai oli ehkä ensimmäinen, joka saavutti todella vakuuttavan ukiyo-e:n ja länsimaisten maisemakuvien yhdistämisen .
The Great Wave off Kanagawa esiteltiin ensimmäisen kerran yleisölle vuonna 1832, ja se on ensimmäinen painos Thirty-six Views of Fuji -sarjassa sekä Katsushika Hokusain kuuluisin teos . Kaiverruksen uusintapainokset ovat Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa , British Museumissa Lontoossa ja toisessa Claude Monet'n talossa Givernyssä , Ranskassa [6] [7] [8] .
Kaiverrus kuvaa valtavaa aaltoa, joka häämöttää veneen yllä lähellä Kanagawan prefektuuria . Veneet ilman lastia ovat matkalla lounaaseen, joten voidaan olettaa, että kalastajat ovat palaamassa pääkaupungin toreilta kylään. Merimiehet eivät olleet onnekkaita joutuessaan voimakkaaseen myrskyyn, mahdollisesti taifuuniin , joten he eivät todennäköisesti pääse pakoon.
Kaiverruksessa esitettyjä oshiokuri-bune -tyyppisiä pieniä proomuja käytettiin Hokusai-aikakaudella pääasiassa kalojen pyydystämiseen ja kuljettamiseen [9] . Itse asiassa ne olivat noin 12 metriä pitkiä, joten pääaallon korkeus on noin 14-16 metriä.
Fuji - vuori näkyy kaukaa ja on taustana kuvan päätoiminnolle. Kuten kaikki muutkin tämän sarjan vedokset, The Great Wave off Kanagawa on näkymä Fuji-vuorelle tietyissä olosuhteissa. Japanin päähuippu näkyy useista provinsseista kerralla, jonka Hokusai päihitti. Esimerkiksi tässä kaiverruksessa hänet on kuvattu Tokionlahdelta . Tämä vuori on kiehtonut ihmisiä vuosisatojen ajan, shinto -pyhiinvaeltajat tulivat tänne ja buddhalaiset yrittivät saavuttaa valaistumisen täällä. Häntä pidetään usein kauneuden symbolina yleensä. Ehkä siksi Fujiyama on nykyäänkin yksi nousevan auringon maan tärkeimmistä symboleista [10] .
Aalto heittelee veneitä kuin tulitikkuja. Taidehistorioitsijoiden mukaan onnettomat merimiehet, jotka takertuvat vain rannikkoliikenteeseen soveltuvien hauraiden veneiden kylkeen, voivat personoida koko ihmiskunnan [11] .
Hokusai oppi ainakin kaksi näkökohtaa länsimaisesta taiteesta: perspektiivistä - hieman hillitty, mutta silti melko realistinen - ja Preussin sinisen käytön , joka saapui Japaniin vasta vuonna 1829 [12] .
PerspektiiviKaukoidän perinteisessä maalauksessa ei ole meille eurooppalaisesta taiteesta tuttua näkökulmaa. Kuten muinaisessa Egyptissä, hahmon tai esineen koko ei riipu heidän sijainnistaan, vaan sen tärkeydestä juonen kannalta [13] : hahmot voidaan kuvata suurina, koska ne ovat tärkeitä juonen kannalta, ja puut ja vuoret, pienet , jotta se ei häiritse katsojaa tärkeästä.
Japanilaiset oppivat tulevaisuudesta eurooppalaisista kuparikaiverruksista (erityisesti hollantilaisista) 1700-luvun alussa , jotka tuotiin maahan Nagasakin sataman kautta, joka oli ainoa ulkomaankaupalle avoinna oleva satama Edo-kaudella. Ensimmäiset uutta tekniikkaa käyttivät Okumura Masanobu ja Utagawa Toyoharu .
Epäilemättä The Wave in the Westin menestys ei olisi ollut niin kovaa, jos yleisö ei olisi nähnyt tuttua tekniikkaa: tavallaan se on länsimainen kuva, mutta japanilaisessa käsittelyssä.
Japanilainen taide saapui Eurooppaan 1700- luvun puolivälissä . Kaukoidän taiteilijoiden visiot olivat täysin uusia, koska ne tuhosivat eurooppalaisen maalauksen kaanonit. Japanilaisuuden muoti alkoi . Yksi tärkeimmistä japanilaisista taiteilijoista, jotka vaikuttivat eurooppalaiseen taiteeseen, oli The Waven kirjoittaja Hokusai.
Erityisesti "Thirty6 Views of Fuji" on inspiroinut monia länsimaisia taiteilijoita. Tämän sarjan kaiverruksia löytyy monien suurten tekijöiden kokoelmista: Vincent van Gogh , Claude Monet , Edgar Degas , Auguste Renoir , Camille Pissarro ja muut.
Taiteilijoiden lisäksi myös muusikot saivat inspiraationsa yhdestä kuuluisimmista japanilaisista printeistä. Esimerkiksi Claude Debussyn Meren partituurin kannessa näkyy osittainen kopio The Wavesta. Debussy säilytti myös kopiota tästä kaiverruksesta toimistossaan.
Mutta suurin vaikutus Hokusain työllä oli Henri Rivieraan , Black Cat -kabareen animaattoriin , kuvittajaan ja kaivertajaan. Vuonna 1902 hän julkaisi sarjan litografioita, joiden otsikkona on 36 näkymää Eiffel-tornista, sekä kaiverruksen Aalto osumasta kallioon ja putoamisesta kaaressa, joka paljain silmin muistuttaa suuresti Kanagawan aaltoa.