Bosanova / Bossa nova | |
---|---|
Suunta | suosittu latinalaisamerikkalainen musiikki |
alkuperää | samba , bayau , cool jazz , blues |
Tapahtuman aika ja paikka | 1950- luvun lopulla Rio de Janeiro , Brasilia |
kukoistusvuodet | 1960-luku |
Alalajit | |
tropicalia | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Bossa nova , bossa nova [1] ( port. bossa nova ) on brasilialaisen populaarimusiikin genre [2] , joka on paikallisen kansanperinteen ja jazzin synteesi . Bossa nova saavutti suosion huippunsa 1960-luvulla.
Bosa novan perustajat ovat säveltäjä António Carlos Jobin ja kitaristi Juan Gilberto . Bosanovan "lähtökohtana" on Jobinin kappale "Enough to be sad" (" Chega de saudade ", 1957), joka sai mainetta João Gilberton (1958) tulkinnassa [3] . Maailmanlaajuinen bossa nova -tunnus oli Jobinin " The Girl from Ipanema " (1962), jonka esitti ensimmäisenä Astrud Gilberto .
Nimen "bossa nova" (kirjaimellisesti bossa - "kuhmu", "kukkula", "kyhmy"; nova - "uusi") alkuperä liittyy brasilialaisen slängin sanaan "bossa", joka oli muotia 1950-luvun lopulla . mikä tarkoitti suunnilleen samaa kuin nykyaikaisessa venäläisessä ammattikielessä sana "siru", eli "ominaisuus", "kirkas piirre". Siten genren nimeä ei tulisi ymmärtää kirjaimellisessa merkityksessä ("uusi hump" tai "uusi kohouma"), vaan kuvaannollisessa merkityksessä - "uusi ominaisuus", "uusi tyyli".
Bossa nova ilmestyi Rio de Janeirossa , Ipaneman alueella - varakkaiden ihmisten elinympäristössä. Se esitettiin alun perin juhlissa ja kotikonserteissa koulutetulle yleisölle. Pian bossa nova kuitenkin lakkasi olemasta "musiikkia eliitille" ja soi klubeissa, taidekahviloissa ja vain Brasilian kaupunkien kaduilla. Lahjakkaita bossa novan kirjoittajia ja esittäjiä (Jobinin ja Gilberton lisäksi) ovat brasilialaiset Roberto Menescal , Luis Bonfa .
Yksi ensimmäisistä brasilialaisista bossa nova -levyistä on Canção do amor demais, liian voimakas rakkauden laulu, jonka nauhoittivat laulaja Eliset Cardoso ja kitaristi João Gilberto vuonna 1958. Ensimmäinen hitti, jonka ansiosta bossa nova ylitti kansalliset rajat, oli A. K. Jobinin kappale " The Girl from Ipanema " ( port. Garota de Ipanema , eng. The girl from Ipanema ). Kappaleista "Recklessness" ("Insensatez"), " Desafinado " ja "Corcovado" ("Corcovado") tuli myös maailmanhittejä. Jo vuonna 1962 New Yorkin Carnegie Hall sai suosiota ; Bosa nova -levyjä ilmestyi myös Euroopassa . 1970-luvun alkuun mennessä bossa novasta oli tullut suositun brasilialaisen musiikin tunnus. Nykyään, kun taiteelliset maut ovat muuttuneet merkittävästi, bossa nova ei ole menettänyt merkitystään kansainvälisenä popklassikona, mistä on osoituksena jatkuva kiinnostus sitä kohtaan eri maailman maissa (mukaan lukien Venäjä ).
Tyylikohtaisesta näkökulmasta bossa nova nähdään yleensä genrenä, jossa yhdistyvät brasilialainen urbaani sambarytminen ja amerikkalainen jazzharmonia (eli eräänlainen laajennettu kromaattinen tonaliteetti ). Bosanovan rytmi ei ilmene melodiassa (yleensä mutkaton, ostinatto- ja/tai sekvensoituneista lyhyistä motiiveista koostuva), vaan säestysmuodossa. Hän kehitti erityisen säestyksen 1950-luvulla. Brasilialainen pop-kitaristi, laulaja ja lauluntekijä João Gilberto. Sen olemus on synkopoiduissa rytmisissä kaavoissa , jotka yleensä kattavat kaksi mittaa (kooltaan 4/4).
Sellainen säestys havaitaan korvalla jatkuvana "puuttumisena" metrisen ruudukon voimakkaisiin sykkeisiin, mistä johtuu sen metaforinen nimitys, joka on yleinen Brasiliassa, violão gago , lit. - änkyttävä kitara. Bossa novalla ei ole yhtä ja tunnistettavaa rytmistä kaavaa (kuten esimerkiksi sortsico , siciliana , bolero ), voimme pikemminkin puhua synkopoitujen kaksitahtikaavojen joukosta, joita yksittäiset säestäjät toistavat enemmän tai vähemmän vakaasti (ks. huomioi esimerkki 1). Sama koskee rumpujen rytmikaavaa (katso huomautusesimerkki 2).
Bosa nova harmonian toteutuksessa käytetään usein uudelleenharmonisointitekniikkaa (sama pieni melodinen fraasi toistetaan useita kertoja, samalla kun sen harmonisointi muuttuu). Toistettaessa fraasi voidaan myös sekvensoida (diatoninen tai kromaattinen sekvenssi). Tätä tekniikkaa käytetään esimerkiksi A. Jobinin (" March Waters ", "The Girl from Ipanema", "Samba on One Note", "Recklessness"), R. Menescalin ("Ah! Se") suosituissa bossa novissa. eu pudesse”, "Barquinho") jne. Itse harmonisointi on toteutettu amerikkalaiselle jazzille tyypillisellä tekniikalla: käytetään seitsensointuja ja ei-sointuja ("yksinkertaisia" kolmikkoja vältetään), alteraatioita , tritone-korvauksia , lisätään (erityisesti kuudes ja suuri sekunti) ja substituutiot (thirds per quart ) äänet jne.
Bosanovan suosio oli 1960- ja 1970-luvuilla sellainen, että populaarimusiikin kirjoittajat, usein kaupallisissa tarkoituksissa, sisällyttivät sävellyksiensä nimiin viittauksia genreen. Tällainen on esimerkiksi Quincy Jonesin instrumentaalikappale "Soul bossa nova" (1962) , joka on kirjoitettu tavalliselle blues-ruudulle . Yhden yhtyeen " Nautilus Pompilius " suositun kappaleen - The Last Letter - kertosäe sisältää bossa novan tyylielementtejä. [neljä] . Usein tällä tyylillä hän kirjoittaa kappaleensa Leonid Agutin , joka loi musiikissa joidenkin arvioijien mukaan oman suuntansa "bossanova venäjäksi". [5]
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
---|---|---|---|---|
|