Aleksanteri Vertinsky | |||
---|---|---|---|
| |||
perustiedot | |||
Koko nimi | Alexander Nikolaevich Vertinsky | ||
Syntymäaika | 9. maaliskuuta (21.) 1889 | ||
Syntymäpaikka | Kiova , Kiovan kuvernööri , Venäjän valtakunta | ||
Kuolinpäivämäärä | 21. toukokuuta 1957 (68-vuotiaana) | ||
Kuoleman paikka | Leningrad , Venäjän SFNT , Neuvostoliitto | ||
haudattu | |||
Maa |
Venäjän valtakunta Venäjän tasavalta RSFSR Kreikka Neuvostoliitto |
||
Ammatit | taiteilija , näyttelijä , säveltäjä , runoilija , laulaja | ||
Vuosien toimintaa | 1916-1957 | ||
Genret | venäläinen chanson | ||
Palkinnot |
|
||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Alexander Nikolaevich Vertinsky ( 8. (20.) maaliskuuta 1889 , Kiova , Venäjän valtakunta - 21. toukokuuta 1957 , Leningrad , Neuvostoliitto ) - Venäjän ja Neuvostoliiton poptaiteilija , elokuvanäyttelijä , säveltäjä , runoilija ja laulaja , pop-idoli vuoden ensimmäisen puoliskon aikana 1900-luku , Stalin-palkinnon II asteen voittaja (1951).
Näyttelijöiden Marianna ja Anastasia Vertinskyn isä .
Alexander Vertinsky syntyi 8. (20.) maaliskuuta 1889 [1] (muiden lähteiden mukaan - 9. (21.) maaliskuuta 1889 ) Kiovassa .
Vertinskyn isä, yksityinen asianajaja Nikolai Petrovitš Vertinski (1845-1894), tuli rautatietyöntekijän perheestä [2] ; Lakiharjoittelun lisäksi hän harjoitti myös journalismia - hän julkaisi feuilletoneja salanimellä Graf Niver Kievskoye Slovo -lehdessä [ 3] . Äiti Evgenia Stepanovna Skolatskaja syntyi aatelisperheeseen [2] [4] . Nikolai Petrovitš ei voinut mennä naimisiin hänen kanssaan, koska hänen ensimmäinen vaimonsa ei eronnut ja "adoptoi" omat lapsensa muutamaa vuotta myöhemmin [5] .
”Äitini, hellä ja sävyisin kaikista neljästä sisaruksesta ja nuorin, vuodatti monia kyyneleitä ja maksoi ensimmäisestä ja viimeisestä rakkaudestaan. Hänet erotettiin perheestä, hänen vanhempansa eivät tunnistaneet häntä tai hänen laitonta miestään. A. Vertinsky, "Rakas pitkä" [6]
Kun poika oli kolmevuotias, hänen äitinsä kuoli, ja kaksi vuotta myöhemmin hänen isänsä kuoli ohimenevään kulutukseen [4] . Vanhempiensa kuoleman jälkeen Aleksanteri ja hänen vanhempi sisarensa Nadezhda päätyivät eri perheisiin äitinsä sukulaisten kanssa, ja veljelle vakuutettiin, että sisko oli kuollut, sama sanottiin tytölle hänen veljestään [6] . Myöhemmin Aleksanteri ja Nadezhda tapasivat sattumalta ja tulivat hyvin läheisiksi [7] .
Yhdeksänvuotiaana Aleksanteri Vertinsky läpäisi kokeen Kiovan ensimmäiseen lukioon erinomaisin arvosanoin [8] , mutta kaksi vuotta myöhemmin hänet erotettiin huonon edistymisen ja huonon käytöksen vuoksi ja siirrettiin Kiovan 4. Gymnasiumiin (jota pidettiin oppilaitoksena "yksinkertaisempi") [2] . Täti, jonka kanssa poika asui, rankaisi häntä huonoista arvosanoista, joihin hän vastasi lukemalla koulun opetussuunnitelman ulkopuolisia kirjoja, varastamalla ja myös väärentämällä arvosanoja [6] . Lopulta hänet erotettiin lukion 5. luokalta (noin 1904 ) [9] [10] , ja sitten hänet potkittiin ulos talosta. Vielä lukiossa hän ihaili teatteria, työskenteli lisähenkilönä Kiovan Solovtsov-teatterissa [11] , vaikka myöhemmin hän tunnusti ensimmäisen näyttelijäkokemuksensa erittäin epäonnistuneeksi [5] . Siksi taiteellinen ympäristö lämmitti häntä. "Melkein kaikilla meistä tuntui yhtä pahalta, jaoimme toisillemme kaiken, mitä meillä oli, ja jotenkin elimme yhdessä", hän muisteli myöhemmin [6] .
Vähitellen Vertinsky saavutti maineen pyrkivänä Kiovan kirjailijana: hän kirjoitti teatteriarvosteluja kuuluisuuksien - Fjodor Chaliapin , Anastasia Vyaltseva , Mihail Vavich , Giuseppe Anselmi , Maria Karinsky , Titta Ruffo [4] -esityksistä , julkaisi pieniä (yleensä, " dekadentti ") tarinoita paikallisissa sanomalehdissä [5] : "Kievskaja Nedeljassa" - "Muotokuva", "Savukkeiden kevät", "Moriani", viikkolehdessä " Lukomorye " - tarina "Punaiset perhoset" [4] .
Vertinsky ansaitsi elantonsa monin eri tavoin: myymällä postikortteja, työskennellen kuormaajana, oikolukijana kirjapainossa, soittamalla amatööriesityksissä [7] ; hän työskenteli myös kirjanpitäjänä Evropeyskaya-hotellissa [12] , josta hänet erotettiin "kyvyttömyyden vuoksi". Tähän mennessä hänen tuttavuutensa runoilijoiden M. Kuzminin , V. Elsnerin ja B. Livshitsin , taiteilijoiden A. Osmerkin , K. Malevichin , M. Chagallin ja muiden S. N. Zelinskajan [5] luoman kirjallisen salongin vieraiden kanssa , sama opettaja Aleksandrian lukio, josta Vertinsky karkotettiin (myöhemmin hänestä tuli A. V. Lunacharskyn veljen N. V. Lunacharskyn vaimo ) [8] . Sofia Zelenskaya hoiti nuoria kykyjä ja otti "ystävällisen osan" Vertinskyn elämään, juurrutti häneen kirjallisuuden maun. Zelenskajan talossa hän tapasi filosofi Nikolai Berdjajevin , taiteilijat Kazimir Malevitšin , Natan Altmanin ja Marc Chagallin [6] .
Vuonna 1913 Vertinsky, toivoen tekevänsä kirjallisen uran, muutti Moskovaan [8] . Rostislav Kolomiets kirjassaan "Aleksandri Vertinski" ehdotti, että nuori mies lähti matkalle nähtyään maininnan N. N. Vertinskayasta Moskovan Theatre and Art -lehdessä, minkä jälkeen hän lähetti kirjeen teatterille: "Rakas, tuntematon N. N. Vertinskaja! Minulla on sama sukunimi kuin sinulla... Minulla oli kerran sisko Nadya. Hän kuoli nuorena. Jos hän olisi elossa, hän olisi myös N. N. - Nadezhda Nikolaevna ... " [6] . Tapaaminen pidettiin, ja Aleksanteri ja hänen sisarensa asettuivat Kozitsky Lanelle , Bakhrushinin taloon [5] . Täällä hän aloitti esitykset kirjallisissa ja dramaattisissa yhteisöissä, mukaan lukien ohjaajana (lavastettuaan yhden A. Blokin näytelmistä " Balaganchik " ) [4] , työskennellyt jonkin aikaa A. Khanzhonkovin studiossa [5] .
Blokin runoudesta, joka suurelta osin muovaili hänen maailmankuvaansa, Vertinsky kirjoitti myöhemmin "elementistä, joka muokkaa maailmaamme":
Boheemissa maailmassamme jokainen kätki jotain itsessään, joitain toiveita, kunnianhimoisia suunnitelmia, toteuttamattomia toiveita, jokainen oli ankara tuomioissaan, kehui kaukaa haettua näkemysten omaperäisyyttä ja kriittisten arvioiden peruuttamattomuutta. Ja ennen kaikkea Blokin runouden huumaava tuuli käveli, myrkyttäen useamman kuin yhden sydämen kauniin naisen unilla [2] .
Vertinsky ei jäljitellyt Blokia, mutta vaikuttui hänen runollisista kuvistaan ja kutsui myöhemmin omaa silloisen elämänkäsitystään "erittäin blokkimaiseksi" [2] .
Samoin päivinä Vertinsky tuli lähelle futuristeja ja tutustui Majakovskiin . Samaan aikaan, kuten myöhemmin todettiin, futuristien filosofia ei ollut lähellä Vertinskyä; Häneen tekivät paljon enemmän vaikutuksen Igor Severyaninin "runokonsertit" [4] . Vertinsky kuitenkin kirjoitti jälkimmäisen runoudesta, että "runoissaan oli aitoa tunnetta, lahjakkuutta ja vilpittömyyttä, mutta makua, suhteellisuudentajua ja tunteiden aitoutta puuttui" [2] . Mitä tulee futuristeihin, lukuun ottamatta Majakovskia, jonka lahjakkuutta Vertinsky vilpittömästi ihaili, he taiteilijan mukaan yksinkertaisesti "järkyttelivät porvaristoa , kirjoittivat hämmentäviä runoja, esittelivät näyttelyissä ilmeisen pilkkaavia kankaita ja teeskentelivät olevansa neroja" [2] .
TeatteridebyyttiVuonna 1913 A. Vertinsky yritti toteuttaa vanhan unelmansa ja päästä Moskovan taideteatteriin , mutta häntä ei hyväksytty sanavirheen vuoksi [11] : kokeen suoritti itse K. S. Stanislavsky , joka ei pitänyt kokeen ottajasta . älä lausu ääntä " r » [4] .
Jo ennen sotaa Vertinsky aloitti esiintymisen M. A. Artsybushevan ohjaamana Miniatyyriteatterin lavalla Mamonovsky Lane -kadulla Tverskajan varrella . Hänen ensimmäinen numeronsa "Tango" esitettiin käyttämällä eroottisia elementtejä : primabalerina ja hänen kumppaninsa tanssivat lavalla upeissa puvuissa, ja Vertinsky, seisomassa siivillä, esitti lauluparodian tapahtuneesta. Ensi-ilta oli menestys, ja taiteilijaksi pyrkivälle taiteilijalle myönnettiin yksi rivi " Venäjän sanan " arvostelussa: "Nokkela ja suloinen Aleksanteri Vertinski" [3] . Myöhemmin, jatkaen yhteistyötä M. Artsybushevan teatterin kanssa, Vertinsky kirjoitti ajankohtaisia parodioita ("Furlana", "Lämmin synti" jne.): ne toivat hänelle ensimmäiset tulot [5] .
ElokuvadebyyttiVertinskyn elokuvadebyytti tapahtui vuonna 1913 elokuvassa "Cliff", jossa hän sai pienen roolin yhdestä vieraista - kadetista. Tässä kuvassa Vertinsky tapasi Ivan Mozzhukhinin , joka näytteli pääroolia - Raisky [13] .
Ensimmäinen maailmansota: sairaalajunassaMuistelmissaan Vertinski kirjoittaa, että vuoden 1914 lopussa , ensimmäisen maailmansodan puhjettua , hän meni vapaaehtoisesti rintamalle sotilaslääketieteen takajunassa nro Nikita [ täsmennä ] ja työskenteli täällä tammikuuhun 1915 asti. , tehnyt (lehden mukaan) yhteensä 35 000 sidosta. Saatuaan lievän haavan Vertinsky palasi Moskovaan [4] , missä hän sai tietää sisarensa kuolemasta (huhujen mukaan kokaiinin yliannostuksesta ), ainoan läheisen henkilön [5] . Myöhemmin, 30. syyskuuta 1916, hänelle (muiden junan nro 68 sisarten ja armomiesten joukossa) myönnettiin Stanislavin nauhalla hopeamitali "Uhkeudesta" [14] .
Palattuaan edestä, Vertinsky jatkoi aktiivista esiintymistä elokuvissa. Sitten hän tapasi Vera Kholodnajan [4] . Lisäksi kirjan "Venäjän kuuluisimmat emigrantit" kirjoittajan D.K. Saminin mukaan Vera Kholodnaya oli velkaa Vertinskylle meteorisen nousunsa. Hän havaitsi ensimmäisenä "näyttelijän demonisen kauneuden ja lahjakkuuden lipukkeen Kholodnyn vaatimattomassa, tuntemattomassa vaimossa" [3] ja toi hänet Hanzhonkovin elokuvatehtaalle . Vertinsky rakastui salaa näyttelijään [8] ja omisti ensimmäiset kappaleensa hänelle - "Little Creole", "Behind the Scenes", " Your Fingers Smell of Incense " [15] .
LavadebyyttiAleksanteri Vertinskyn debyytti lavalla tapahtui vuonna 1915 hänen tuntemassaan Artsybushevsky Theatre of Miniatures -teatterissa, jolle hän tarjosi uuden ohjelmansa: "Songs of Pierrot ". Artsybusheva hyväksyi idean: taiteilijalle tehtiin eksoottinen sarja ja valittiin "kuun" valaistus. Vertinsky alkoi esiintyä lavalla meikissä ja erityisesti räätälöidyssä Pierrot-asussa jalkavalon kuolleen, sitruunavioletin valon alla [3] .
Vähitellen laulaessaan lauluja sekä omiin runoihinsa että hopeakauden runoilijoiden ( Marina Tsvetajeva , Igor Severjanin , Aleksanteri Blok ) runoihin Vertinski kehitti oman esitystyylinsä, jonka tärkeä elementti oli melodinen resitatiivi [ 11] tyypillinen laiduntaminen [7] ; tämän tyylin ansiosta säkeet "jäävät täsmälleen säkeiksi melodian varjostavaa taustaa vasten" [11] . Vertinsky ja hänen taiteensa, kuten todettiin, "edustivat ilmiötä, jolla oli lähes hypnoottinen vaikutus ei vain ahdasmieliseen, vaan myös vaativaan eliittiyleisöön" [11] .
Noiden vuosien A. Vertinskyn ohjelmiston perustana oli alkuperäinen materiaali: "Pieni kreoli", "Sormesi tuoksuvat suitsukkeelta", "Purple Negro" (kolme kappaletta omistettu Vera Kholodnayalle), "Harmasilmäinen", " Minuutti", "Tänään nauran itselleni", "Kuissien takana", "Crystal Memorial Service", "Smoke Without Fire", "Shoeless", "God's Ball", "Dog Douglas", "About Six Mirrors", " Jamais", "I'm a Little Ballerina" (kirjoittaja yhdessä N. Grushkon kanssa) [2][3] [16] .
Myös Vertinskyn ohjelmistossa oli kappale "Kokaiini". Vertinskyn vuonna 1990 julkaistun teoksen kokoaja Juri Tomashevsky huomautti, että Agatov oli "Kokainetkin" [17] kirjoittaja . Kuitenkin B. L. Andrzheevskyn julkaisemissa Vertinskyn muistiinpanojen vallankumousta edeltävissä painoksissa vain Vertinsky mainittiin "Kokainetkin" musiikin ja sanojen kirjoittajaksi. Vertinsky mainitsi muistelmissaan "Kokainetkan" laulukseen [18] . Venäläisessä televisiosarjassa Vertinsky kerrotaan, että Vertinsky sai sanat "Cocainetki" ystävältään. Vertinsky-sarjan teoksissa kuitenkin vain Vertinsky on lueteltu Cocainetkin musiikin ja sanojen kirjoittajana.
Pierrot'n kuva"Naamarin" käyttö näyttämökuvana oli tuohon aikaan tyypillistä. Todettiin, että Vertinskyn valintaan vaikuttivat Blokin runous, erityisesti näytelmä "Puppet Show" ja sykli "Naamiot". Taiteilija itse väitti, että tämä meikki ilmestyi spontaanisti, kun hän ja muut nuoret järjestyksenvalvojat antoivat pieniä "kotikonsertteja" haavoittuneille, ja "oli tarpeellista lavalla pelkästään vahvan epävarmuuden ja hämmennyksen vuoksi täynnä olevan salin edessä". Tämä naamio auttoi taiteilijaa pääsemään hahmoon. Hänen Pierrot'nsa (E. R. Sekachevan elämäkerran mukaan) on "koominen kärsijä, naiivi ja innostunut, aina jostakin haaveileva, surullinen äijä, jossa todellinen kärsimys ja todellinen jalo näkyy koomisella tavalla" [4] .
Myöhemmin ilmestyi "mustan Pierrotin" kuva: hänen kasvojensa kuolemanvalkoinen meikki korvattiin domino-naamiolla, Pierrotin valkoinen puku korvattiin mustalla kaavalla, jossa oli valkoinen huivi kaulassa. Uudesta Pierrot'sta (kuten E. R. Sekacheva kirjoittaa) tuli "lauluissaan ironisempi ja syövyttävämpi kuin edellinen, koska hän menetti nuoruuden naiiveja unelmia, havaitsi ympärillään olevan maailman arjen yksinkertaisuuden ja välinpitämättömyyden" [4] . Taiteilija muutti jokaisen kappaleen pieneksi näytelmäksi, jossa oli täydellinen juoni ja yksi tai kaksi hahmoa. Laulajaa, joka kutsui teoksiaan "arietteiksi", alettiin kutsua "venäläiseksi Pierrotiksi" [7] .
Vertinsky palasi monipuoliseen toimintaan ja meni töihin Petrovski-teatteriin, jonka ohjasi Marya Nikolaevna Ninina-Petipa ; täällä hänen palkkansa oli jo sata ruplaa kuukaudessa. Tämän ryhmän kanssa Vertinsky teki lukuisia kiertueita ympäri maata kehittäen omaa laulu-novellityyppiään, jossa oli lyhyt mutta täydellinen juoni [5] . Hänen esityksensä - S. Gorodetskyn ja B. Savinichin - arvostelut ilmestyivät sanomalehdissä Rampa ja Life ja Teatralnaya Gazeta.
Kuten myöhemmin todettiin, Vertinskyn runojen jaksot syntyivät "teeman muunnelmia"; niissä hän "yritti osoittaa, että kukaan ei ymmärtänyt, yksinäinen ihminen on puolustuskyvytön valtavan armottoman maailman edessä" [4] . Venäläisistä perinteistä poiketen hän "...tarjoi lavalle toisen kappaleen, joka liittyy uusimpien taiteen ja kulttuurin suuntausten estetiikkaan, ja ennen kaikkea tekijän taiteellisen laulun" [4] Vertinsky onnistui asiantuntijoiden toteamana luoda uusi genre, joka ei vielä ollut venäläinen näyttämö. ”Olin enemmän kuin runoilija, enemmän kuin näyttelijä. Lähdin innovaatioiden vaikealle tielle ja loin oman genren”, [2] Vertinsky itse sanoi.
"Hoikan Pierrotin" näyttämökuvan kirkkaus johti siihen, että syntyi suuri määrä Vertinskyn jäljittelijöitä ja parodisteja. Erityisesti Venäjää 1920-luvun loppuun asti konserteineen kiertäneen suositun eksentrinen taiteilija Mihail Savoyarov parodialaulut olivat erityisen kuuluisia. Savojarov vaihtoi 1920-luvun konserteissaan vaatteita, meikkasi ja esitti osan toisesta osasta Vertinskyn ("Piero") tavaramerkin (ja naamion) alla, ja yhdistetyissä kiertueohjelmissa hän joskus jakoi tämän toiminnan yhdessä. Leningradin taiteilijan Valeri Valertinskyn [19] kanssa, jonka koko ohjelmisto, jonka salanimi ja näyttämökuva rakennettiin "posliinipelleen lauluille" [20] :277-278 . Tämä tietysti palveli Vertinskyä, joka lyhyestä urastaan (alle neljä vuotta) ja pitkästä poissaolostaan huolimatta lopulta ei vain unohdettu, vaan muuttui myös symboliseksi (ja samalla symbolistinen ) legenda vallankumousta edeltävästä Venäjän näyttämöstä [19] .
Mielenkiintoista on, että 25. lokakuuta (7. marraskuuta) 1917 - päivänä, jolloin lokakuun vallankumous alkoi - Vertinskyn etuesitys pidettiin Moskovassa. Tuolloin hän teki yhteistyötä eri yrittäjien (Leonidova ja Varyagin, Galanter, Grossbaum) kanssa ja kiersi paljon ja jatkuvalla menestyksellä [5] . Hän oli ystävä kirjailija Lev Nikulinin kanssa , joka kirjoitti hänelle sanat kappaleisiin "Paluu" ja "Menet kaukaisiin maihin".
Sillä välin Vertinskyn elämä Moskovassa muuttui yhä vaikeammaksi. Romanssi " Mitä minulla on sanottavaa ", joka oli kirjoitettu vaikutelmana kolmensadan Moskovan kadetin kuolemasta , herätti kiinnostuksen ylimääräisessä toimikunnassa , jossa kirjoittaja kutsuttiin selityksiä varten.
En tiedä miksi ja kuka sitä tarvitsee, joka lähetti heidät kuolemaan horjumattomalla kädellä, Vain niin armottomasti, niin pahaa ja tarpeetonta Laski heidät ikuiseen rauhaan! ... Eikä kukaan ajatellut vain polvistua Ja kerro se näille pojille keskinkertaisessa maassa Jopa kirkkaat saavutukset ovat vain askelia Loputtomiin syvyyksiin - saavuttamattomaan kevääseen!Legendan mukaan Vertinsky huomautti Chekan edustajille: "Se on vain laulu, ja sitten et voi kieltää minua säälimästä heitä!", Hän sai vastauksen: "Se on tarpeen, ja me kieltää hengittämästä!" [neljä]
K. G. Paustovsky "Elämän tarinassa" kirjassa "Tuntemattoman aikakauden alku" kertoo erilaisen version romanssin alkuperästä. Paustovskin mukaan romanssi esitys tapahtui Kiovassa petliuristien kanssa käytyjen taistelujen aikana .
Vertinsky puristi ohuita sormiaan, ojensi niitä kivusta eteensä ja alkoi laulaa. Hän lauloi kadeteista, jotka tapettiin vähän ennen sitä Kiovan lähellä Borshchagovkan kylässä, nuorista miehistä, jotka lähetettiin varmaan kuolemaan vaarallista jengiä vastaan.
Vuoden 1917 lopulla Vertinsky lähti kiertueelle Venäjän eteläisissä kaupungeissa, missä hän vietti lähes kaksi vuotta konsertoimalla Odessassa , Rostovissa , Jekaterinoslavissa , Kaukasuksella ja Krimillä , jolloin hän oli vaihtanut Pierrot'n puvun frakkiin [4 ] . Tuolloin Venäjällä käytiin sisällissotaa ja tätä aluetta hallitsivat Etelä-Venäjän asevoimat .
Vuonna 1919 Vertinsky lähti Kiovaan , josta hän muutti Harkovaan , jossa hän antoi monia konsertteja ja tapasi näyttelijä Valentina Saninan ja päätyi sitten Odessaan. Hänen kotimaassaan oleskelunsa viimeinen kaupunki oli Sevastopol [5] .
Sevastopolista marraskuussa 1920 aluksella "suuriruhtinas Aleksanteri Mikhailovich" yhdessä paroni Wrangelin armeijan jäänteiden kanssa Aleksanteri Vertinsky ylitti Konstantinopoliin , missä hän alkoi jälleen antaa konsertteja - pääasiassa klubeissa "Stella" ja " Musta ruusu" [5] .
Monia vuosia myöhemmin A. Vertinsky kirjoitti syistä, jotka määrittelivät maastamuuton:
Mikä sai minut tähän? Vihaan neuvostovaltaa? Voi ei! Neuvostohallitus ei tehnyt minulle mitään väärää. Olinko jonkin muun järjestelmän seuraaja? Ei myöskään: Ilmeisesti se oli intohimo seikkailuun, matkustamiseen. Nuorekas huolimattomuus [21] .
Uskotaan, että Vertinsky kiersi jo kesällä 1921 Romaniassa, mutta on todisteita siitä, että hän pysyi Konstantinopolissa ainakin joulukuuhun 1921 asti - erityisesti hän puhui vastaanotossa Yhdysvaltain suurlähetystössä [22] .
Ostettuaan Kreikan passin, joka antoi hänelle liikkumisvapauden [4] , Vertinsky lähti Romaniaan , jossa hän esiintyi halvoissa yökerhoissa ja kiersi laajasti Bessarabiassa venäjänkielisen väestön edessä. Myöhemmin laulaja sanoi, että maastamuutto teki hänestä oikukas taiteilija ahkeraksi työntekijäksi, joka ansaitsee palan leipää ja suojaa [7] .
Pian (tietyn Chisinausta kotoisin olevan näyttelijän , kenraali Popovichin emäntätarin tuomitsemisen mukaan, jonka eduksi taiteilija kieltäytyi esiintymästä) [5] , Vertinskyä syytettiin vakoilusta Neuvostoliiton hyväksi ja hänet karkotettiin Bukarestiin . Toisen lähteen mukaan paikallisten viranomaisten tyytymättömyyden aiheutti Vertinskyn kappaleen "In the Moldavian Steppe" valtava suosio venäläisen väestön keskuudessa, jonka piti "herättää romanialaisia vastaisia tunteita" [4] .
Puola ja SaksaVuonna 1923 Vertinsky muutti impressaario Kiryakovin kanssa Puolaan , jossa hänelle annettiin upea vastaanotto, jota seurasi lukuisia retkiä. Sopotissa Vertinsky meni naimisiin rikkaan juutalaisen tytön Raisa (Rachel) Pototskajan kanssa, josta avioliiton jälkeen tuli Irena Vertidis (vuonna 1930 avioliitto itse asiassa hajosi, vaikka avioero rekisteröitiin virallisesti vasta vuonna 1941 Shanghaissa) [23] . Samaan aikaan Vertinsky haki Neuvostoliiton Varsovan konsulaatista pyyntöä palata Venäjälle. Vetoomuksen mukaan Neuvostoliiton Puolan-suurlähettiläs P. L. Voikov teki myönteisen päätöslauselman , jonka neuvoista Vertinsky teki tämän yrityksen. Vertinskyn pyyntö hylättiin [24] .
Romanian kuninkaan Puolan-vierailun aattona Aleksanteri Vertinsky pakotettiin muuttamaan Saksaan ("epäluotettavana elementtinä") ja asettumaan Berliiniin [5] . Vielä Puolassa ollessaan Vertinsky aloitti maanmiestaiteilijoiden kanssa kiertueen Euroopan maissa ja saavutti vähitellen suosiota ulkomailla jatkaen esiintymistä elokuvissa ja runokokoelmien julkaisemista [7] .
Taiteilijan Euroopan-kiertue ei ollut helppo asia: yleisön asenne ravintoloissa esiintyneitä artisteja kohtaan ei ollut sama kuin Venäjällä:
Kaikki näyttelijäottelumme ja temppumme kotona kestettiin lempeästi hymyillen. Näyttelijää pidettiin korkeampana olentona, jolle annettiin paljon anteeksi ja paljon sallittiin. Jouduin vieroittamaan itseni tästä vieraassa maassa. Ja tavernat olivat kauheita, koska riippumatta siitä, kuuntelevatko he sinua vai eivät, taiteilija on velvollinen näyttelemään rooliaan, yleisö voi käyttäytyä kuten haluaa, laulaa, juoda, syödä, puhua tai jopa huutaa.
- A. Vertinsky [25]Berliinissä A. Vertinsky jatkoi aktiivista luovaa työtään, mutta maan kulttuurielämä, kuten itse maa, oli tuolloin syvässä kriisissä. 1920-luvun puoliväliin mennessä Vertinskyn toinen pyyntö palata kotimaahansa, joka osoitettiin Neuvostoliiton Berliinin valtuuskunnan johtajalle A. Lunacharskylle , hylättiin jälleen [4] .
Elämä PariisissaVuonna 1925 Vertinsky muutti Ranskaan , missä hän jatkoi aktiivista konserttitoimintaansa ja loi ehkä parhaat lauluteoksensa: "Pani Irena", "Seppele", "Balladi harmaatukkaisesta naisesta", "Sinisessä ja kaukaisessa". Ocean", "Sarasate Concert "," Hispano-Suiza", "Crazy Organ Grinder", "Madame, lehdet putoavat jo", "Magnolia Tango" , "Laulu vaimostani", "Päivät juoksevat", " Piccolo Bambino", "Femme raffinée", "Jimmy", "Joulu", "Palestinian Tango", "Tin Heart", "Marlene", "Yellow Angel", "Irina Strozzi".
Vertinsky kirjoitti "toisesta kotimaasta":
... Minun Ranskani on yksi Pariisi, mutta yksi Pariisi on koko Ranska! Rakastin Ranskaa vilpittömästi, kuten jokainen, joka on asunut siellä pitkään. Oli mahdotonta olla rakastamatta Pariisia, aivan kuten oli mahdotonta unohtaa sitä tai suosia sitä toista kaupunkia. Missään ulkomailla venäläiset eivät ole tunteneet oloaan niin tyytyväisiksi ja vapaiksi. Se oli kaupunki, jossa kunnioitetaan ihmisen vapautta ... Kyllä, Pariisi ... tämä on henkeni syntymäpaikka! [26] .
Pariisissa vietettyjä vuosia pidetään A. Vertinskyn luovan elämän kukoistuksena. Pariisissa puhuessaan Kazbek-ravintolassa Montmartressa, Suuressa Moskovan Eremitaašissa, Casanovassa, Scheherazadessa hän tapasi Romanovien, suurruhtinaiden Dmitri Pavlovitšin ja Boris Vladimirovichin , eurooppalaisten hallitsijoiden edustajia ( Kustava, Ruotsin kuningas , Walesin prinssi ), lavalla. ja näytön julkkikset: Charlie Chaplin , Marlene Dietrich , Greta Garbo [7] . Näinä vuosina Vertinsky ystävystyi Anna Pavlovan , Tamara Karsavinan ja erityisesti Ivan Mozzhukhinin kanssa ; jälkimmäisen kanssa hän muodosti eräänlaisen tandemin, joka esiintyi lavalla vapaa-ajallaan. Läheinen ystävyys yhdisti hänet useiden vuosien ajan Fjodor Chaliapiniin [5] .
Hänen opiskelijoihinsa kuuluu venäläisen siirtolaisuuden kabareelaulaja Ljudmila Lopato , myöhemmin venäläisten ja mustalaisten romanssien esittämisen perinteen ylläpitäjä.
Vertinsky mainitsee muistelmissaan tapauksen, joka todistaa tästä: Pariisissa tuntematon englantilainen herrasmies pyysi häntä esittämään suosikkilaulunsa, jonka nimeä hän ei muistanut. Herrasmiehen laulaman melodian mukaan Vertinsky tunnisti "Tangonsa" ja esitti sen, johon englantilainen oli erittäin tyytyväinen. Vasta seuraavana päivänä Aleksanteri Nikolajevitš sai selville, että tämä muukalainen oli itse Walesin prinssi [27] .
PalestiinaVuonna 1933 Vertinsky lähti Ranskasta ja meni kihloihin Libanoniin ja Palestiinaan . Täällä hän konsertoi ( Beirutissa , Jaffassa , Tel Avivissa , Haifassa , Jerusalemissa ) ja tapasi joitain vanhoja tuttaviaan. Jerusalemissa Vertinsky puhui seitsemäntuhannen yleisölle, joka otti hänet erittäin lämpimästi vastaan [5] .
Lähtö AmerikkaanSyksyllä 1934 Alexander Vertinsky purjehti Amerikkaan Atlantin ylittävällä linja-aluksella Lafayette. Kelluu valtameren avaruudessa ja kaipaa kotimaahansa, hän kirjoittaa kappaleen "About Us and the Motherland", joka teki niin paljon melua ulkomailla ja jolle jopa Shanghaissa jotkut persoonallisuudet vihelsivät hänelle itsepäisesti yrittäen häiritä konserttia [5] .
Vertinskyn aivan ensimmäiseen konserttiin New Yorkissa kokoontuivat monet venäläisen siirtolaisuuden kuuluisat edustajat: Rahmaninov , Chaliapin , Nikita Baliev , Boleslavsky , Ruben Mamulyan sekä hänen pariisilainen tuttavansa Marlene Dietrich . Kappaleen "Alien Cities" ensi-ilta tapahtui täällä. Viimeisen kappaleen ”Meistä ja isänmaasta” jälkeen sali puhkesi suosionosoituksiin, jotka ”ei tietenkään viittaneet minuun, vaan isänmaaniani” [28] , kuten taiteilija myöhemmin sanoi. Tähän mennessä Vertinskyn ohjelmisto alkoi muuttua: eksoottiset juonet korvattiin nostalgisilla aiheilla ("Ulkomaalaiset kaupungit", "Meistä ja isänmaasta"), hysteerisiä intohimoja täynnä olevat teatterihahmot alkoivat väistyä tavallisille ihmisille, jotka kokivat yksinkertaisia inhimillisiä tunteita. 30-luvulla Vertinsky alkoi käyttää lauluissaan ensimmäistä kertaa Neuvostoliiton runoilijoiden runoja [7] .
New Yorkista Vertinsky meni San Franciscoon , missä hänet kutsuttiin useisiin konsertteihin Kaliforniassa. Konsertit onnistuivat ja herättivät tilapäisesti Venäjän siirtokunnan tavallisesti yksitoikkoista elämää. Siellä Vertinsky tapasi monia venäläisiä muusikoita ja taiteilijoita [5] .
Yksi hänen esityksistään pidettiin kuuluisalla Hollywood Breakfast Clubilla , jonne miljonäärit kokoontuivat. Hollywoodissa Vertinskylle tarjottiin roolia englanninkielisessä elokuvassa; taiteilija puhui sujuvasti saksaa ja sujuvasti ranskaa, mutta (E. R. Sekachevan mukaan) "ei kestänyt englantia". Vertinsky sai Marlene Dietrichiltä neuvon "voittaa normaalin ihmisen inho ja vetää itsensä kasaan" [2] , mutta hän epäonnistui, ja siksi kieltäytyi ampumasta [4] . Tämä ei kuitenkaan estänyt häntä ottamasta vastaan M. Dietrichin kutsua tulla Hollywoodiin ja majoittua hänen ylellisessä huvilassa Beverly Hillsissä , jossa asui monia näyttötähtiä, ja asua siellä jonkin aikaa. Vertinsky omisti kuuluisan kappaleensa "Marlene" tälle ajanjaksolle [29] .
Vuodet ShanghaissaVuonna 1935 Vertinsky matkusti San Franciscosta Manchukuoon . Aluksi hän asui Harbinissa , jossa hän antoi konsertteja (yksi viimeisistä pidettiin 2. helmikuuta 1936 American Theatressa, johon mahtuu 1500 katsojaa). Harbinista Vertinsky muutti Shanghaihin , jossa asui suuri venäläinen siirtomaa . Täällä hän viipyi Neuvostoliittoon lähtöään asti [30] . Shanghaissa hän tapasi runoilijan Larissa Andersenin , johon hän oli aikoinaan vastenmielisesti rakastunut. ja jonka työtä arvostettiin suuresti . Taiteilija esiintyi renessanssikabareessa, Arcadian kesäpuutarhassa, Marie-Rose-kahvilassa, mutta konsertit eivät tuoneet hänelle suuria palkkioita: näinä vuosina hän tiesi ensimmäistä kertaa maanpaossa tarpeen [4] . .
26. toukokuuta 1942 Aleksanteri Vertinsky solmi toisen avioliiton georgialaisen Lidia Tsirgvavan , CER :n työntekijän 20-vuotiaan tyttären kanssa , jonka kanssa hänellä oli 34 vuoden ikäero. Pian hänen ensimmäinen tyttärensä Marianna syntyi . Perheensä ruokkimiseksi taiteilija joutui antamaan kaksi konserttia päivässä.
Japanilaisten joukkojen Kiinan hyökkäyksen jälkeen perheen taloudellinen tilanne heikkeni jyrkästi. Lydia Vladimirovna Vertinskaya sanoi, että Shanghain miehityksen aikana ei ollut ulkomaisten tavaroiden virtaa, japanilaiset eivät toimittaneet siirtolaisille lääkkeitä, ja jopa aspiriinin saaminen oli kokonainen ongelma. Muistelmiensa mukaan Vertinsky lunasti ennen jokaista esiintymistään frakin panttilainajalta, ja puheiden jälkeen hän vuokrasi sen uudelleen seuraavaan kertaan [3] .
Neuvostoliitossa Vertinskyn nauhoituksia ei kielletty, mutta niitä pidettiin tuomittavana - todisteena neuvostovastaisista tunteista. Esimerkiksi yhdessä 1 artiklan mukaisista tutkintatapauksista. RSFSR:n rikoslain 58 § (pidätettyä insinööriä syytettiin vakoilusta ja sabotaasitoiminnasta) sisältää otteen Taganskajan vankilan tiedusteluraportista 7.2.1939: "Pidätty [sellissä] sanoi, että tuttu rouva tuli hänen luokseen Lontoosta ja toi monia Vertinsky-levyjä... Ostin häneltä 15 kappaletta... Sekä venäläiset että ulkomaalaiset kokoontuivat usein asuntoon kuuntelemaan hänen levyjään, ja sitten hän puhui hajoavasta elämästään ja raivoistaan. jotka tapahtuivat asunnossa” [31] .
1930-luvun toisella puoliskolla Vertinsky haki toistuvasti Neuvostoliiton lähetystöihin pyytääkseen, että hän voisi palata kotimaahansa. Vuonna 1937 A. Vertinsky kutsuttiin Neuvostoliiton Kiinan-suurlähetystöön ja hän esitti "virallisen kutsun koko Venäjän keskustoimeenpanevalta komitealta , joka on saanut inspiraationsa komsomolialoitteesta ". Maksaakseen velkansa taiteilijasta tuli Gardenia-kabareen (joka suljettiin kuukautta myöhemmin) osaomistaja toivoessaan osoittavansa uskollisuutta Neuvostoliiton hallitukselle - hän alkoi julkaista Shanghain Neuvostoliiton sanomalehdessä Novaja Zhizn, valmistelemaan muistoja elämästään ulkomailla. Mutta Neuvostoliittoon pääsyä koskevia asiakirjoja ei koskaan myönnetty toisen maailmansodan syttymisen vuoksi vuonna 1939 [4] .
Maaliskuun 1943 lopussa Vertinsky teki toisen yrityksen ja kirjoitti V. M. Molotoville osoitetun kirjeen , jossa hän kirjoitti: "Pahinta on asua kaukana isänmaasta sillä hetkellä, kun hän vuodattaa verta, ja olla voimaton auttamaan häntä. asia." Lupa saatiin ( suuren isänmaallisen sodan aikana myös jotkut muut kulttuurihenkilöt saivat palata) [4] . Hän saapui Moskovaan marraskuussa 1943 vaimonsa ja kolmen kuukauden ikäisen tyttärensä Mariannan kanssa ja asettui Gorki-kadulle ( alkuun Metropol-hotelliin ). Tasan vuotta myöhemmin pariskunnalle syntyi toinen tytär, Anastasia . Vertinsky omisti molemmille tytöille yhden tuon aikakauden tunnetuimmista kappaleistaan, "Tytöt" .
Vertinsky kiersi rintamalla , esitti isänmaallisia lauluja - sekä Neuvostoliiton kirjoittajilta että omasta sävellyksestään ("Meistä ja isänmaasta", "Suruksemme", "Venäjän luissa", "Toinen laulu", "Kitezh") [ 4] , vuonna 1945 hän kirjoitti kappaleen "He", omistettu Stalinille [32] . Hänen rakkausteksteihinsä leimasivat onnellisesta avioliitosta huolimatta toivottomuuden ja tragedian sävyt ("Farewell", "Tarpeeton kirje", "Baarityttö", "Tapattu rakkaus", "Pelastus", "Charlie Monkey", "Ei ole mitään" tässä elämässä ei löydy", "Syksy"); ainoa poikkeus oli runo "Ilman naisia" [4] .
Vertinsky (tyttärensä Mariannan muistelmien mukaan) sanoi itsestään: "Minulla ei ole muuta kuin maailmannimi." Ansaitakseen elantonsa hänen oli jälleen aloitettava aktiivisesti kiertue, 24 konserttia kuukaudessa. Vain duetossa pianisti Mikhail Brokhesin kanssa 14 vuoden ajan hän antoi yli kaksi tuhatta konserttia [5] matkustaessaan ympäri maata esiintyen paitsi teattereissa ja konserttisaleissa myös tehtaissa, kaivoksissa, sairaaloissa ja orpokodeissa.
Kuten E. R. Sekachevan elämäkerrassa todetaan, Vertinskyn ohjelmiston yli sadasta kappaleesta korkeintaan kolmekymmentä sai esittää Neuvostoliitossa, ja jokaisessa konsertissa oli läsnä sensuuri. Konsertit Moskovassa ja Leningradissa olivat harvinaisia, Vertinskyä ei kutsuttu radioon, levyjä ei juuri julkaistu, sanomalehdissä ei ollut arvosteluja [4] . Laulajan valtavasta suosiosta huolimatta virallinen Neuvostoliiton lehdistö kohteli hänen töitään hillitysti vihamielisesti. "Neuvosto- ja venäläisen elokuvan näyttelijät" -verkkosivustolla olevan taiteilijan elämäkerran mukaan "pian sodan päättymisen jälkeen käynnistettiin kampanja lyyrisiä lauluja vastaan, jonka väitettiin vievän kuuntelijat pois sosialistisen rakentamisen tehtävistä. Vertinskyä ei mainittu suoraan, mutta se vaikutti implisiittisesti. Ja nyt hänen levynsä on vedetty pois myynnistä, poistettu luetteloista. Hänen lauluistaan ei kuulu ainuttakaan televisiossa, Vertinskyn voittokonserteista kertovat sanomalehdet ja aikakauslehdet pitävät jäisen hiljaisuuden. Erinomaista laulajaa ei näytä olevan olemassa” [7] .
Vuotta ennen kuolemaansa Vertinsky kirjoitti varakulttuuriministerille:
Jossain tuolla ylhäällä he edelleen teeskentelevät, etten ole palannut, etten ole maalla. He eivät kirjoita tai sano sanaakaan minusta. Sanomalehdet ja toimittajat sanovat: "Ei signaalia." Ei varmaankaan. Sillä välin olen! Ihmiset rakastavat minua (anteeksi tämä rohkeus). Olen kiertänyt maatamme jo 4. ja 5. kerran, olen lopettamassa kolmatta tuhatta konserttia!.. [2]
Sodan jälkeen Vertinsky jatkoi näyttelemistä elokuvissa. Ohjaajat käyttivät enimmäkseen hänen ominaista ulkonäköään ja hienostuneita tapojaan; selvimmin hän ehkä osoitti molemmat loistavassa Prinssin roolissa vuoden 1954 elokuvassa Anna on the Neck . Roolistaan elokuvassa " Tuomittujen salaliitto " (Cardinal Birnch) hän sai ainoan valtion palkintonsa: Stalin-palkinnon (1951). Hänen työnsä elokuvassa " Albanian suuri soturi Skanderbeg " sai myös huomion , jossa hän näytteli Venetsian dogen roolia [7] .
Vuonna 1956 Vertinsky kirjoitti vaimolleen vaikutelmansa Hruštšovin raportista :
Tänään kävin mielessäni kaikki tuttavani ja 'ystäväni' ja tajusin, ettei minulla ole täällä yhtään ystävää! Jokainen kävelee ostoskassi kanssa ja nappaa siihen kaiken tarvitsemansa sylkien muiden päälle. Ja hänen koko psykologiansa on "avocean", ja sinä - ainakin kuolet - hän ei välitä! <...> Katsokaa tätä tarinaa Stalinin kanssa. Kaikki on valhetta, alhaista, valhetta <...> Hruštšov sanoi kongressissa : "Nouskaamme ylös ja kunnioittakaamme 17 miljoonan leireillä kidutetun ihmisen muistoa." Vau?! Kuka, milloin ja millä maksaa kaiken tämän paskiaisen "virheet"?! Ja kuinka kauan he pilkkaavat isänmaatamme? Kuinka kauan?… [2]
Vertinskyn viimeinen konsertti pidettiin 21. toukokuuta 1957 House of Stage Veteransissa. Savina Leningradissa. Samana päivänä Vertinsky kuoli akuuttiin sydämen vajaatoimintaan Astoria-hotellissa 69-vuotiaana. Hänet haudattiin Novodevitšin hautausmaalle Moskovaan [33] .
Isä - Nikolai Petrovich Vertinsky (1845-1894), kuoli kulutukseen , kun hänen poikansa oli viisivuotias. Äiti Evgenia Stepanovna Skolatskaya kuoli, kun Vertinsky oli kolmevuotias.
Sisar - Nadezhda Nikolaevna Vertinskaya.
Ensimmäinen vaimo on Irina Vladimirovna Vertidis (avioliitto 1923-1941), joka seuraa laulajan arkiston avioerotodistusta [34] . Vertinsky itse ei mainitse vaimoaan muistelmissaan. Vuoden 1996 salaliittokirjassa "Aleksandri Vertinski ilman meikkiä" Vitaly Bardadym ilmoittaa, että ensimmäisen vaimon nimi oli Rakhil Pototskaya, mainitsematta lähteitä [34] [35] .
Toinen vaimo on Lydia Vladimirovna Vertinskaja (s. Tsirgvava; Georgia, 1923-2013), näyttelijä , taiteilija (avioliitto 1942-1957).
Vanhin tytär on Marianna Vertinskaja (s. 28. heinäkuuta 1943), näyttelijä.
Vanhin tyttärentytär on Alexandra Vertinskaya (syntynyt 9. huhtikuuta 1969), taiteilija, TV-juontaja . Nuorin tyttärentytär on Daria Khmelnitskaya (s. 1978), suunnittelija.
Nuorin tytär on Anastasia Vertinskaya (s. 19. joulukuuta 1944), näyttelijä.
Pojanpoika - Stepan Mikhalkov (s. 24. syyskuuta 1966), näyttelijä, ravintoloitsija , Nikita Mikhalkovin poika .
Ensimmäiset Vertinskyn äänitykset (48 kappaletta) tekivät vuosina 1930/31 Parlophone (Saksa-Englanti-Ranska) ja Odeon (Saksa). Katso erillisestä artikkelista täydellinen diskografia , mukaan lukien fonografipainokset . Tässä on lueteltu vain viralliset CD -versiot .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|