Dekkari

Detective Story on William Wylerin ohjaama vuoden  1951 noir - poliisidraama .

Elokuva perustuu näytelmäkirjailija Sidney Kingsleyn samannimiseen näytelmään vuodelta 1949 . Elokuva kertoo päivästä New Yorkin poliisiaseman elämässä, jossa etsivä Jim McLeod ( Kirk Douglas ) ja hänen kollegansa taistelevat jokapäiväistä rikollisuutta sen eri ilmenemismuodoissa. "McLeod repeytyy halun viettää enemmän aikaa vaimonsa kanssa ja pakkomielteen välillä saada rikollisia kiinni", samalla kun hän osoittaa "liian ankaruutta pikku lainrikkojia kohtaan... Tilanne kärjistyy jyrkästi, kun hän oppii maanalaisen synnytyslääkärin toimintaa tutkiessaan että hänen vaimonsa turvautui myös hänen palveluihinsa” [1] .

Detective Story oli kriittinen ja lipputulot [2] . Kingsley itse arvioi näytelmänsä elokuvaversion korkeammalle kuin Broadwaylla esittämänsä esitys [2] .

Elokuva oli ehdolla neljälle Oscarille vuonna 1952 : paras käsikirjoitus ( Philip Jordan , Robert Wyler ), paras ohjaaja ( William Wyler ), paras naispääosa ( Eleanor Parker ) ja paras naissivuosa ( Lee Grant ) [3] .

Juoni

Elokuva sijoittuu yhden toimintapäivän aikana New Yorkin 21st Precinctissä . Varhain aamulla poliisi pidättää ja tuoda pienen myymälävarkauden ( Lee Grant ) asemalle, sitten he tuovat paikalle nuoren kaverin nimeltä Arthur Kindred ( Craig Hill ). Sillä välin ennen asemalle tuloa etsivä Jim McLeod ( Kirk Douglas ) keskustelee rakastavassa vaimonsa Maryn ( Eleanor Parker ) kanssa heidän perhe-elämän näkymistä ja lapsista, joita he eivät voi saada. Asemalle saapuessaan McLeod alkaa piirtää Arthuria, joka kieltäytyy vastaamasta tekonsa motiiveja koskeviin kysymyksiin. Löytynyt lapsuudenystävänsä Joy Carmichaelin, josta on tullut kuuluisa mallimalli, puhelimen, McLeod soittaa hänelle, mutta löytämättä häntä kotoa, ilmoittaa siskolleen Susanille Arthurin pidätyksestä. Asianajaja Endicott Sims ( Warner Anderson ) saapuu asemalle puolustamaan "hollantilaista" Carl Schneideria ( George Macready ), New Jerseyn lääkäriä, joka harjoittaa laitonta synnytystä ja jota etsitään syytettynä yhden potilaansa murhasta. Sims ilmoittaa etsivien päällikölle luutnantti Monahanille ( Horace McMahon ), että Schneider haluaa antaa itsensä viranomaisille, mutta ei halua ongelmia. Peläten tapauksesta vastaavan McLeodin hakkaamista, Sims näyttää luutnantille juuri otettuja valokuvia Schneiderin ruumiista, jossa ei ole yhtään mustelmaa. Sitten hän varoittaa McLeodia koskemasta asiakastaan ​​ja lupaa haastaa hänet oikeuteen muuten. McLeod purkaa vihaansa Schneideria kohtaan ja syyttäen häntä nuorten tyttöjen tappamisesta toiminnallaan. MacLeod hyökkää edelleen kaikkien rikollisten kimppuun valittaen, että laki yksinkertaisesti "tukkailee heitä". Samaan aikaan Arthurin kuulustelut jatkuvat McLeodin kumppanin Lou Brodyn ( William Bendix ) kanssa. Nähdessään, että Arthur, kuten hänen kuollut poikansa, taisteli sankarillisesti laivastossa sodan aikana, Brody tuntee myötätuntoa häntä kohtaan. Ahdistunut Susan ( Kathy O'Donnell ) tulee pelastamaan Arthurin. Arthur tunnustaa naisen läsnäollessa varastaneensa 480 dollaria yrityksen kassasta tehdäkseen vaikutuksen Joylle, johon hän on rakastunut.

Kaksi ryöstöstä epäiltyä, Charlie Gennini ( Joseph Wiseman ) ja Lewis Abbott (Michael Strong), tuodaan sitten asemalle. McLeod ja Brody onnistuvat nopeasti löytämään lähestymistavan vähemmän kokeneemmalle ja vähemmän älykkäälle Lewisille, mikä saa hänet vakuuttuneeksi siitä, että Charlie vain käytti häntä hyväkseen ja omaksui leijonan osan saaliista saadusta tuotosta. Tämän seurauksena Lewis, saatuaan vakuutuksen siitä, että hänet katkaistaan, jos hän tekee vilpittömän tunnustuksen, kertoo yksityiskohtaisesti kaikista rikoksista, joita hän teki Charlien kanssa. Hän raportoi myös, että kaikki varastetut tavarat ovat Charlien talossa, josta poliisiyksikkö lähtee välittömästi. Schneider, joka saapui asemalle Simsin mukana, McLeod kertoo, että hänellä on kaksi todistajaa, joiden todistukset mahdollistavat syytteiden nostamisen häntä vastaan. Aluksi hän kutsuu Neiti Hatchin ( Gladys George ), joka toisin kuin aikaisemmat todistajat kieltäytyy osoittamasta Schneideriä henkilöllisyydestä. McLeod arvaa, että Schneider onnistui lahjoa Hatchin turkilla. Raivokkaaseen tiradiin murtautuessaan McLeod kutsuu Hatchia valehtelijaksi ennen kuin päästää tämän irti. Tästä epäonnistumisesta järkyttyneenä McLeod tunnustaa yksityisesti asemalla päivystävälle rikostoimittaja Joe Feynsonille ( Louis Van Ruten ), että hän käy periaatteellista taistelua roistoja vastaan, pysähtymättä mihinkään ja häntä ajaa viha omaa kohtaan. oma isä "rikollisella tietoisuudellaan" tässä taistelussa. , joka häikäilemättömällä julmuudellaan toi äitinsä mielisairaalaan. Sitten McLeod vie Schneiderin Bellevue City Hospitaliin , jossa nuori tyttö on kriittisessä tilassa, yksi Schneiderin rikollisen liiketoiminnan uhreista, joka on myös valmis todistamaan häntä vastaan. Matkalla sairaalaan McLeod kuitenkin saa tietää, että nainen on kuollut, eikä hänen henkilöllisyyttään ole koskaan selvitetty, joten Schneideria vastaan ​​ei ole aihetta nostaa kannetta. Matkalla takaisin asemalle Jim uhkailee Schneideria, jolle hän ilmoittaa, että hänellä on "ystäviä yläkerrassa" ja vihjaa, että hänellä on tietoja, jotka nöyryyttävät McLeodia. Raivostuneena etsivä lyö Schneideriä lujasti useita kertoja, mikä saa hänet kamppailemaan päästäkseen alueelle, jossa hän pyörtyy. Ennen lähtöään ambulanssilla Schneider kertoo luutnantti Monahanille, että McLeod jahtaa häntä Tami Jacopetti -nimisen miehen takia. Vaikka McLeod kiistää tuntevansa Giacoppettia, joka osoittautuu johtavaksi vedonvälittäjäksi, Monahan käskee sekä Giacopettin että McLeodin vaimon tuoda toimistoonsa erikseen.

Sillä välin Arthurin pomo Albert R. Pritchett ( James Maloney ) saapuu asemalle valmiina nostamaan syytteen alamaistaan ​​kavalluksesta. Samaan aikaan, kun Pritchett yrittää selvittää Arthurilta, jonka kanssa hänellä oli hyvä ja luottamuksellinen suhde, hänen odottamattoman teon motiivit, Susan palaa asemalle. Hän antaa Pritchettille raaputtamansa 120 dollaria ja lupaa palauttaa loput rahat pian, jos Pritchett kieltäytyy nostamasta syytteitä Arthuria vastaan. McLeod kuitenkin kutsuu Arthuria varkaaksi, joka ei ole armon arvoinen, ja kehottaa jälleen Pritchettiä kirjoittamaan lausunnon. Kuten käy ilmi, Arthur varasti rahat käyttääkseen kalliita herkkuja ja lahjoja voittaakseen takaisin Joyn rakkauden, joka kiipesi sosiaalisten tikkaiden toiselle asteelle ja menetti kiinnostuksensa häneen. Monahan lähettää McLeodin pois alueelta väärillä syytöksillä keskustellakseen luottamuksellisesti Maryn kanssa hänen toimistossaan. Aluksi hän väittää, ettei hän tunne Jacopettia eikä Schneideriä, mutta kun hän näkee Jacopettin saapuvan toimistoon, hän juoksee kyyneliin. Sillä välin Brody onnistuu melkein vakuuttamaan Pritchettin luopumaan syytteistä Arthuria vastaan ​​sillä perusteella, että hän ei ole gangsteri, vaan hämmentynyt nuori kaveri, jolle on annettava mahdollisuus kehittyä. Palautettu McLeod, joka on tyytymätön Brodyn tapaukseen puuttumiseen, pakottaa kuitenkin Pritchettin kirjaimellisesti nostamaan syytteen väittäen, että kerran rikoksen tehneet tekevät sen myöhemmin (esimerkiksi Jennini), ja sellaiset ihmiset eivät ansaitse anteeksiantoa. . Juuri tällä hetkellä saapuu yksityiskohtainen asiakirja Jennistä, joka, kuten käy ilmi, on sekaantunut useisiin vakaviin rikoksiin.

Monahanin toimistossa Jacopetti ( Gerald Mohr ) paljastaa, että hänellä oli suhde Maryn kanssa muutama vuosi sitten, mikä johti siihen, että tämä tuli raskaaksi. Koska Giacopetti oli naimisissa eikä voinut jättää perhettä, Mary päätti antaa lapsen pois. Lapsi syntyi kuolleena Schneiderin "lastentilalla", ja sen jälkeen Jacopetti ei ole koskaan nähnyt häntä, vaikka hänen mukaansa hän rakastaa häntä edelleen. Palaava Mary kertoo Monaghanille, että McLeod ei tiedä mitään hänen menneisyydestään. Monahan jättää Maryn ja McLeodin yksin toimistoonsa, missä Mary tunnustaa kaiken miehelleen. Mary kertoo, että hän oli tuolloin juuri saapunut New Yorkiin ja oli nuori kokematon tyttö, jolla ei ollut yhteyksiä. Ja Giacopetti valloitti hänet välittämisellään ja viehätysvoimallaan. Hän oli hänen elämänsä ensimmäinen mies ja että kaikki tämä tapahtui ennen kuin hän tapasi McLeodin. McLeod kuitenkin suuttuu ja kutsuu vaimoaan "kävelijäksi" ja kysyy, johtuuko hänen kyvyttömyydestään saada lapsia Schneiderin työstä. McLeodin tarpeettoman väkivaltaisesta reaktiosta kauhistuneena Mary poistuu asemalta kyyneliin. McLeod kiipeää sen rakennuksen katolle, jossa paikka sijaitsee, ja yrittää toipua keskustelusta vaimonsa kanssa. Brody lähestyy häntä ja pyytää häntä antamaan Arthurille toisen mahdollisuuden, mutta McLeod torjuu hänet väittäen, että se on periaatekysymys. Sitten lähestyvä toimittaja Joe Feynson suostuttelee McLeodin sopimaan välittömästi upean vaimonsa kanssa, ennen kuin on liian myöhäistä. Jonkin ajan kuluttua Mary palaa asemalle hyvästelläkseen McLeodin, ja toiputtuaan hän suostuttelee hänet jäämään. Mary on samaa mieltä, mutta Simsin siveellisen huomautuksen jälkeen Maryn rakkauselämästä McLeod suuttuu jälleen ja kysyy kuinka monta miestä hänellä oli ennen heidän tapaamistaan ​​sanoen, ettei pääse eroon "likaisista kuvista", joita hän on istuttanut hänen aivoihinsa. Kutsuen häntä julmaksi ja kostonhimoiseksi, kuten hänen isänsä, Mary ilmoittaa jättävänsä McLeodin, koska hän ei halua joutua mielisairaalaan kuten hänen äitinsä. Hän vannoo, ettei koskaan näe häntä enää. Tällä hetkellä Giannini, hyödyntäen syntynyttä hämmennystä, nappaa pistoolin poliisin kotelosta ja ampuu useita kertoja McLeodiin, joka todellista uhkaa huomioimatta siirtyi rikollista kohti. Poliisi kiinnittää Gianninin välittömästi, mutta McLeod loukkaantuu liian vakavasti. Kuollessaan hän pyytää anteeksi vaimoltaan ja pyytää luopumaan syytteistä Arthur Kindrediä vastaan. Ystävänsä kuolemasta syvästi järkyttynyt Brody vapauttaa Arthurin ja varoittaa häntä koskaan jäämästä kiinni. Arthur ja Susan tunnustavat rakkautensa toisilleen ja poistuvat asemalta halaillessaan. Monahan kutsuu papin, ja Joe soittaa sanomalehdelle kertoakseen McLeodin kuolemasta.

Cast

• Kirk Douglas  etsivä Jim McLeodina
• Eleanor Parker  – Mary McLeod
• William Bendix  etsivä Lou Bradynä
• Cathy O'Donnell  - Susan Carmichael
• George Macready  - tohtori Karl Schneider
• Horace McMahon luutnantti  Monahan
• Gladys George  - Miss Hatch
• Joseph Wiseman  hahmona Charlie Jannini, rosvo
• Lee Grant  - myymälävaras
• Gerald More  hahmona Tami Giacoppetti
• Frank Faylen  etsivä Gallagherina
• Craig Hill  – Arthur Kindred
• Burt Mustin Willien ovimiehenä  ( rekisteröimätön, nähtiin ensimmäisen kerran näytöllä 67-vuotiaana)

Elokuvan tekijät ja pääroolien esiintyjät

Kuten elokuvakriitikko James Steffen huomauttaa, näytelmäkirjailija Sidney Kingsley kuului New Yorkin kuuluisaan Group Theatreen, jossa oli sellaisia ​​merkittäviä teatteri- ja elokuvahahmoja kuin Lee Strasberg , Elia Kazan , Clifford Odets ja Leigh Jay Cobb . Vuonna 1934 Kingsleyn näytelmä The Men in White , joka käsitteli laitonta aborttia , voitti Pulitzer-palkinnon . Hänen muita merkittäviä näytelmänsä ovat " Umpikuja " (1935) ja " Patriots " (1943) sekä Blinding Darkness (1940), näytelmä, joka perustuu Arthur Koestlerin romaaniin stalinistisesta ajasta ja joka julkaistiin Broadwaylla vuonna 1951. . New Yorkissa maaliskuussa 1949 julkaistu Kingsleyn oma Detective Story -tuotanto sai kriitikoilta enimmäkseen myönteisiä arvosteluja ja oli yleisömenestys. "Kingsley piti Wylerin vuoden 1937 tuotannosta Dead End -elokuvasta, ja hän oletti alusta alkaen, että Wyler ohjaisi elokuvan" [1] .

Kriitikot kirjoittaa edelleen: "Kuten sellaiset elokuvat kuin Dodsworth (1936), Chanterelles (1941), Jesabel (1938) ja The Heiress (1949) osoittavat, ohjaaja William Wyler oli käytännössä vertaansa vailla teatterinäytelmien kääntämisessä valkokankaalle" [1] . Wyler ohjasi myös merkittäviä elokuvia, kuten Charlotte Bronten kirjaan perustuvan melodraaman Wuthering Heights (1939), Somerset Maughamin film noir The Letter (1940), romanttisen komedian Roman Holiday (1953), film noir Desperate Hours (1955 ). ) ja rikoskomedia How to Steal a Million (1966) [4] .

Steffenin mukaan "Vuonna 1951 julkaistiin kaksi elokuvaa, joissa Kirk Douglas näytteli parhaat roolinsa - Billy Wilderin Ace in the Hole ja William Wylerin Detective Story . Ace in the Hole -elokuvassa Douglas ylitti tarkoituksella ne rajat, joissa yleisö oli valmis hyväksymään epäsympaattisen päähenkilön, mikä epäilemättä vaikutti elokuvan epäonnistumiseen lipputuloissa. Onneksi Ace in the Hole on sittemmin saanut merkittävän tunnustuksen yhdeksi Billy Wilderin synkimmistä ja tinkimättömimmistä satiirisista elokuvista . Steffen kirjoittaa edelleen: "Detective Storyssa Douglas valitsi hieman erilaisen polun yhtä vaikuttavilla tuloksilla. Tässä päähenkilö Jim McLeod näyttää aluksi pohjimmiltaan miellyttävänä, vaikkakin levoton hahmona. Elokuvan edetessä Douglas paljastaa lisää psykologisen monimutkaisuuden kerroksia ja samalla muokkaa yleisön käsitystä hänen hahmostaan ​​yhä ongelmallisempana ja kiistanalaisempana .

Uransa aikana Kirk Douglas oli kolme kertaa ehdolla Oscar -ehdokkuuteen päänäyttelijänä: vuonna 1950 - "boxing noir" " Champion " (1949), vuonna 1953 - melodraama Hollywoodin tapoista " Paha ja kaunis " . (1952) ja vuonna 1957 - elämäkerrallisesta elokuvasta Van Goghista " Elämänhimo " (1956) [5] . Douglasin parhaita elokuvia ovat myös noir-elokuvat The Strange Love of Martha Ivers (1946), Out of the Past (1947) ja I'm Always Alone (1948) sekä myöhemmin sotilaallinen draama Paths of Glory (1957) ja historiallinen draama. " Spartacus " (1960) [6] .

Valmistautuessaan rooliinsa Detective Storyssa, Kirk Douglas työskenteli useita viikkoja rinta rinnan etsivien kanssa tosielämän poliisiasemalta New Yorkista ja seurasi LAPD :tä työmatkoilla. Lisäksi Douglas näytteli McLeodin roolia viikon ajan "Detective Story" -elokuvassa teatterissa Phoenixissa , Arizonassa [2] [1] .

Tämän elokuvan lisäksi näyttelijä Eleanor Parker oli kahdesti ehdolla Oscar-ehdokkuuteen päärooleistaan: vuonna 1951 - vankilafilm noir Caged (1950) ja vuonna 1956 - musiikillisesta biografisesta melodraamasta Interrupted Melody (1955) [7 ] . Muut merkittävimmät Parkerin mukana olleet elokuvat olivat seikkailuelokuva " Scaramouche " (1952), draama " The Man with the Golden Arm " (1955) ja musikaali "The Sound of Music " (1965) [8] .

New Yorkin teatterinäyttelijät Lee Grant , Joseph Wiseman , Michael Strong ja Horace McMahon näyttelivät elokuvassa samoja rooleja kuin Broadwayn Detective Story -tuotannossa [9] [1] . Se oli Grantin ensimmäinen elokuvateos, ja "avioliittonälkäisen pikkukauppavarkauden roolin esittäminen toi hänelle välittömästi Oscar-ehdokkuuden parhaasta naissivuosasta". Koska hänen silloinen aviomiehensä Alan Manoff joutui Hollywoodin mustalle listalle ja hän kieltäytyi todistamasta epäamerikkalaisen toiminnan komitealle , Grantilla oli suuria vaikeuksia saada näyttörooleja, ja seuraavan kerran hän onnistui näyttelemään elokuvaa vasta vuonna 1956. film noir " Far of the Storm " [2] .

Elokuvan tekeminen

Maaliskuusta 1949 elokuuhun 1950 Sidney Kingsley 's Detective Story, pääosassa Ralph Bellamy , julkaisi Broadwaylla 581 esityksellä . Vuonna 1949 Paramount Studios osti näytelmän elokuvaoikeudet Kingsleyltä 285 000 dollarilla plus prosenttiosuudella voitosta, mikä on korkein näytelmän elokuvaoikeuksista maksettu hinta siihen mennessä . Samaan aikaan Kingsley pyysi nimenomaan, että elokuvan ohjaa William Wyler , joka vuonna 1937 onnistui lavastamaan hittinäytelmänsä " Umpikuja " [2] ruudulle .

Työ elokuvan käsikirjoituksen parissa joutui moniin ongelmiin tuotantokoodin [2] rajoitusten vuoksi . Suurin este oli, että näytelmässä ja alkuperäisessä käsikirjoituksessa hahmo "Karl Schneider" oli synnytyslääkäri, joka teki laittomia abortteja, joita Codex Administration ei tuolloin hyväksynyt [1] . Kingsleyn näytelmässä, kuten käsikirjoituksen ensimmäisessä luonnoksessa, on aivan selvää, että Carl Schneider on synnytyslääkäri, joka harjoittaa laittomia abortteja, ja Mary McLeod oli hänen potilaansa. 12. kesäkuuta 1950 päivätyssä kirjeessään Paramountin johtajalle Luigi Luracille, tuotantokoodihallinnon johtajalle Joseph E. Breen piti tätä skenaariota "täysin mahdottomana hyväksyä... abortin aiheen vuoksi". Breen huomautti 23. kesäkuuta 1950 päivätyssä muistiossa, että Wyler oli suostunut korvaamaan laittoman synnytyslääkärin laittomalla lääkärillä, joka myy aviottomia vauvoja .

Breenin ehdotettua "abortin" korvaamista "laittomilla synnytyksillä", Wyler, joka kirjoitti The New York Timesissa heinäkuussa 1950, ilmaisi pettymyksensä siihen, että säännöstö oli "vanhentunut", ja totesi, että hallinnon kieltäytyminen sallimasta keskustelua abortista on "naurettavaa". ". Production Code Administrationin arkistojen mukaan Paramount uhkasi valittaa Brinin päätöksestä Motion Picture Association of Americalle New Yorkissa korostaen, että käsikirjoituksessa abortti esitettiin nimenomaisesti pahana. Kirjeessään Motion Picture Association of America -järjestön presidentille Eric Johnstonille Brin vastusti, että keskustelu abortista oli "erittäin vaarallista valmistautumattomalle yleisölle ... erityisesti nuorille ja teini-ikäisille" ja että sitä ei pitäisi ottaa esille ollenkaan. Vaikka sanaa "abortti" ei esiinny elokuvan viimeisessä leikkauksessa ja Schneiderin liiketoimintaa kuvataan vauvakaupaksi, viittaukset aborttiin, erityisesti Schneiderin kutsuminen "teurastajaksi", säilyvät elokuvassa [2] . Tämän seurauksena käsikirjoituksen lopullisessa luonnoksessa Schneiderist, kuten voidaan olettaa, tuli maanalainen synnytyslääkäri, joka synnytti aviottomia lapsia ja harjoitti lapsikauppaa. Teksti on kuitenkin tarkoituksella moniselitteinen, ja katsojat saattoivat arvata, että Schneider todella tekee abortteja [1] .

12. kesäkuuta 1950 päivätyssä kirjeessään Breen huomautti myös, että gangsteri Charlie Jenninin McLeodin murha oli säännöstön sen osan rikkomus , jonka mukaan "ei saa olla kohtauksia, joissa lain virkamiehet kuolevat käsistä. rikollisista." Toisin kuin aborttikysymyksessä, "Bryn ei vastustanut McLeodin murhan kuvaamista ja kirjoitti Luracille 8. marraskuuta 1950 päivätyssä kirjeessä, että vaikka tämä murha rikkoi säännöstön kirjainta, se ei ollut ristiriidassa sen henki" [2] . Kuten Steffen huomauttaa, "tuotantosäännöstö kielsi lainvalvontaviranomaisten murhan näyttämisen näytöllä, mutta salli poikkeukset elokuvan moraalisen patoksen tapauksessa" [1] . Poliisimurhakysymystä pohdittiin aiemmin lähinnä gangsterielokuvien yhteydessä , joissa rikollisen ja poliisin välillä oli avoin yhteenotto. Tämän elokuvan murha ei ollut ennalta harkittu, mikä taas antoi tuotantokoodin hallinnon hyväksyä elokuvan [10] . Tämän seurauksena Breen pyysi ja sai erityisluvan olla soveltamatta sääntöä, joka kieltää poliisin murhan osoittamisen [2] .

Maaliskuussa 1951 ilmestyneen The New York Times -lehden artikkelin mukaan Wyler harjoitteli kaksi viikkoa ja kuvasi sitten melkein koko kuvan yhdelle kuvaukselle Paramount Studiosissa Los Angelesissa [2] vain 24 päivässä, ennen esitysta. kaavio [1] . "Se oli epätavallisen nopeaa Wylerille, joka tunnettiin pitkistä ja huolellisista kuvauksistaan" [2] , "jonka ohjausmenetelmä perustui 'do it again' -periaatteeseen" [11] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Elokuvan kokonaisarvio

Kriitikot ylistivät elokuvaa, sillä he ylistivät älykästä ja mukaansatempaavaa käsikirjoitusta, William Wylerin taitavaa ohjausta ja Lee Garmesin kuvausta ja erityisesti Kirk Douglasin erinomaista suoritusta nimiroolissa.

Välittömästi elokuvan julkaisun jälkeen elokuvakriitikko Bosley Crowther kirjoitti The New York Timesissa , että " Sidney Kingsleyn näytelmä muutettiin upean, nopeatempoisen näyttelijän avustuksella eläväksi ja viihdyttäväksi elokuvaksi tuottajan ja ohjaajan William Wylerin toimesta. " [12] ja aikakauslehti " Variety totesivat, että "William Wyler kiillotti Pulitzer-palkitun poliisin osui Sidney Kingsleystä elokuvalliseksi helmiksi" [13] . Kingsley itse väitti, että "elokuvan vaikutus on paljon vahvempi kuin teatterituotannon... koska Wyler ja Paramount saivat näyttelijät luomaan upeita kuvia" [1] .

Elokuvakriitikko Bruce Eder viittasi myöhemmin Detective Storyyn "yhdeksi upeimmista ja voimakkaimmista draamista, joka käsitteli monia aikansa tärkeitä teemoja... Sidney Kingsleyn samannimiseen näytelmään perustuva käsikirjoitus on tarpeeksi vahva, ja Kirk Douglas antaa uuden käänteen tähti-anti-sankarin teemaan (tavalla, joka muistuttaa hänen työtään Championissa ) itsetuhoisena poliisietsivänä... Elokuva oli julkaisun jälkeen varsin onnistunut, ja sen maine on kestänyt koetuksen aika." [ 14] Dennis Schwartz suhtautui elokuvaan kriittisemmin ja kuvaili sitä " yksityiskohtien ylikuormitettuna moraalina ", joka erottuu "suuresta rohkeudesta katuelämän realistisessa kuvauksessa". Siitä tuli poliisiklassikko, mutta nykystandardien mukaan näyttää tyypilliseltä NYPD Bluesin (1993-2005) poliisitelevisio-ohjelmalta [ 11 ] .

Juonen kuvaus ja arviointi

Variety huomautti, että "käsikirjoittajat ovat pitäneet näytelmän lähes sanatarkasti uskollisina...jopa ympäristö muuttuu harvoin, kuten Kingsleyn", se sijoittuu "poliisiaseman etsiväosaston realistisesti kuvattuun huoneeseen" [ 13] . Lehti jatkaa: " Kirk Douglas näyttelee kiusattua etsivää, joka on päättänyt suorittaa velvollisuutensa niin kuin hän sen ymmärtää... Metsästäessään laitonta lääkäriä, joka synnytti laittomasti, Douglas huomaa yhtäkkiä olevansa kirjaimellisesti tämän lääkärin kiristyksen kohteena...Douglasin vaimo kerran kauan ennen avioliittoaan hänen kanssaan hän käytti tämän karlataanin palveluita - eikä lääkäri unohtanut tätä... (sankari Douglasin) henkilökohtainen draama esitetään laajan ja kiehtovan mosaiikin taustalla, mukaan lukien muita draamoja, huumoria ja nuorta rakkautta osastolla, joka on täynnä ongelmia ja huolia" [13 ] .

Kuvaamalla kuvan panoraamaa Crowther kirjoittaa: "Kuuden tai kahdeksan tunnin kuluessa etsiväosaston hektisessä, tungosta huoneessa syntyy ja ohittaa noin puoli tusinaa inhimillistä kriisejä ja melkein yhtä monta luonnosta omituisista ihmiskuvista. näkyviin. Siellä on koskettava nuori kaveri, joka tekee varkauden nopeasti ylös lentävän nuken vuoksi ja lopulta ymmärtää, että on parempi pysyä suloisen tytön kanssa, joka rakasti häntä koko ajan; on parantumaton pari aivottomia rosvoja, joista yksi on paatunut rikollinen; siellä on myös puoliksi vakava, puoliksi koominen pieni myymälävaras; siellä on myös etsivä, joka suree kadonnutta poikaansa ja monia, monia muita hahmoja" [12] . Mutta Crowther huomauttaa: "Erityisen tärkeää on, että siellä on etsivä, jolla on kaunaa maailmaa vastaan. Tämä pahuus saa hänet saamaan rikolliset kiinni häikäilemättömällä ja yliinnokkaalla innolla. Hänen keskittymisensä tuomioon ei salli sääliä tai kompromisseja. Tämän miehen elämän kriisin kasvu ja ratkaiseminen kiinnostavat ensisijaisesti ja tarjoavat tämän elokuvan dramaattisen yhtenäisyyden... Kuva kertoo kuinka sankari yhtäkkiä saa tietää, että hänen vaimonsa oli kerran laittoman lääkärin potilas, jota hän huolellisesti metsästi. yli vuoden ajan. Siten hänen omasta vaimostaan ​​tulee haaste, joka koettelee hänen kykyään osoittaa myötätuntoa .

Elokuvan ominaisuudet

Crowtherin mielestä elokuva, joka on "pitkä ilmeikkäässä näytöksessään poliisiaseman etsivähuoneessa tapahtuvasta villiliikkeestä ja paljon ytimekkäämpi tunkeutumaan kenen tahansa ruudulla olevan henkilön elämään, päätyy virheettömäksi mollimelodraaman mosaiikki." Crowther huomauttaa, että Kingsleyn tehtävänä näytelmäkirjailijana oli "heijastaa huolellisesti teatterinäytelmän muodossa etsiväyksikön työtä, koota nopeasti liikkuvaksi kuvioksi omituisen kohtauksen lukemattomat yksityiskohdat, siellä toimivat vakituiset asukkaat ja sen läpi kulkevat yhteiskunnan roskat. Tällainen sykkivä panoraama Mr. Wyler toi valkokankaalle niin elävästi ja dynaamisesti kuin voi kuvitella . Crowther kuitenkin varoittaa liian innokkaasta aitouden etsinnästä ja huomauttaa, että "tämä on yksi elokuvan puutteista ja pettymyksistä" [12] . Hän uskoo, että "se tosiasia, että sankari on fanaatikko, yksinkertaisesti sanotaan, ei selitetä; näin ollen hänen hillittömällä ja hämmentyneellä reaktiolla vaimoaan kohtaan ei ole vahvaa ja vakuuttavaa perustaa. Heidän kiistansa ja sitä seurannut heidän sotkeutuneen suhteensa jyrkkä romahdus ei näytä koskettavammalta kuin hyvä , pinnallinen esitys .

Bruce Eder kirjoittaa: "Jokainen, joka luulee, että Hollywood 1950-luvulla ei tehnyt muuta kuin huomaamattomia, vaatimattomia elokuvia, saattaa alkaa muuttaa mieltään tämän elokuvan jälkeen. Hänen käsikirjoituksensa on täynnä moraalisia miinakenttiä melkein jokaisessa kohtauksessa, joiden joukossa kyseenalaistaa omistautumisen velvollisuudelle, toiminnan riippumattomuuden ja vapaan tahdon rooli, hyvän ja pahan kaksinaisuus, joka saa järkkymättömimmät persoonallisuudet ihmettelemään tekojensa motiiveja. Yleisö, joka odotti näkevänsä poliisin proseduuria tai puhdasta draamaa, sai tällaisten näytelmien vastineen. piirikunnassa nimellä " From Here to Eternity " (1953) tai " On the Port " (1954) [14] .

Ohjaajan työn ominaisuudet

Steffenin mukaan elokuvalle "erottuu virtuoosimainen ohjaustyö, joka yllättää katsojan ulkoisella proosallaan ja vaatimattomuudellaan. Wyleriä saa kiittää siitä, että hän otti telenäytelmän olemuksen ja teki siitä hätkähdyttävän voimakkaan elokuvan terävän misenscene -rakentamisen ja näyttelijöiden kanssa tehdyn upean työn avulla . Steffen huomauttaa, että "Wylerin elokuvan vaikutus perustuu muuhun kuin vain näyttelemiseen. Vaikka Detective Story on edelleen suurelta osin kuvattu näytelmä, Wyler onnistuu muuttamaan tästä johtuvat rajoitukset taiteellisiksi eduiksi" [1] korostaen, että "poliisiaseman suljettu ympäristö ei ole vain tila, jossa eri hahmot ovat vuorovaikutuksessa toistensa kanssa; se lisää myös elokuvan paatosa ja viime kädessä sen emotionaalista vaikutusta. Yksittäisten kohtausten lavastusta, jotka esitetään usein etu- ja taustasuhteissa, täydentää Lee Garmsin syvällinen elokuvaus [ 1] . Crowther huomautti, että "monimutkainen toiminta yksikön huoneessa on lavastettu niin tarkasti, tiiviisti ja luonnollisesti, että Wylerin ei tarvinnut edes käyttää musiikkia luodakseen lisää tunnelmaa ja kiinnostusta elokuvaan" [15] . Schwartz [11] kiinnitti myös huomiota Garmsin kameratyön hallintaan suljetussa tilassa ja musiikin puuttumiseen .

Näyttelijöiden työn ominaisuudet

Kuten Steffen huomauttaa: "Vaikka elokuvan emotionaalinen vahvuus piilee sen tiukassa tuotannossa, vahvassa käsikirjoituksessa ja eloisassa sivuosassa, Kirk Douglasin suorituskyky on epäilemättä painopiste " [1] . TimeOutin mukaan "leukaleukainen Douglas-poliisi" tunnustaa taktiikkansa käyttää voimaa eri epäiltyjä vastaan. Kun hän saa selville, että hänen vaimonsa oli tekemisissä ilkeän laittoman abortintekijän kanssa, hän puhkeaa muutaman hysteerisen vihanpurkauksen, jonka jälkeen hän törmää asemiehen luotiin joko vahingossa tai tahallaan . Crowther sanoi, että "Douglas on niin voimakas ja aggressiivinen etsivänä, jolla on hohto, että Miss Parkerin miellyttävä ja tavanomainen vetovoima hänen vaimonsa on melko tylsä", huomautti myös, että "Herra Douglas etsivänä on loistava - ja Horace McMahon kaatuu vain vähän hänestä kekseliäs tiimipomo .

Yleisesti ottaen Crowtherin mukaan "kaikki näyttelijöiden jäsenet ansaitsevat suuren kiitoksen, mahdollisesti poikkeuksena Eleanor Parker sankarin vaimona, mutta häntä ei voida syyttää tästä. Näin aggressiivisen hahmon parina - ja naisena, jolla oli levoton menneisyys, joka yhtäkkiä paljastuu kuvan edetessä - herra Wyler voisi kutsua rooliin terävämmänkin naisen. Tämä on kuitenkin ainoa heikko lenkki” [12] . Toisaalta Variety koki, että "Parker näyttelee vaimoa arvokkaasti ja emotionaalisesti syvästi saavuttaen dramaattisia korkeuksia kohtauksessa, jossa hänen on pakko paljastaa menneisyytensä." [ 13] Kuten Steffen totesi, "Kingsley tuli jopa siihen tulokseen, että Parkerin esitys, josta hänet oli ehdolla parhaan naispääosan Oscarille, ylitti alkuperäisen Broadway-tuotannon näyttelijän suorituskyvyn" [1] .

Crowther kirjoittaa, että " William Bendix , Bert Freed ja Frank Faylen loistavat erityyppisinä etsivänä, ja Lee Grant , Craig Hill ja Joseph Wiseman erottuvat asemalle tuoduista hahmoista" [12] . Eder huomauttaa myös, että "Douglas saa moitteetonta tukea Hollywood-veteraaneista (William Bendix, George Macready , Frank Faylen ja Horace McMahon, jotka näyttelivät lähes identtistä roolia film noir Naked City -sarjaan perustuvassa televisiosarjassa ) sekä lahjakkailta newyorkilaisilta. teatterinäyttelijät Lee Grant ja Joseph Wiseman, jotka näyttelivät parhaat roolinsa" [14] .

Schwartz korostaa, että "Lee Grant, Joseph Wiseman, Horace McMahon ja Michael Strong näyttelivät samoja rooleja kuin Broadway-näytelmässä", huomauttaen, että se oli Lee Grantin elokuvadebyytti hermostuneena käsilaukkuvarkaana . [13] Yleisesti ottaen, kuten Crowther huomauttaa, ilmaistaksenne kaiken ylistyksen näyttelemisestä täytyy käydä läpi koko näyttelijäluettelo" [12] .

Palkinnot

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 James Steffen. http://www.tcm.com/tcmdb/title/72926/Detective-Story/articles.html Arkistoitu 24. syyskuuta 2015 Wayback Machinessa
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 AFI. http://www.afi.com/members/catalog/DetailView.aspx?s=&Movie=50078 Arkistoitu 28. maaliskuuta 2014 Wayback Machinessa
3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/title/tt0043465/awards?ref_=tt_awd Arkistoitu 30. maaliskuuta 2015 Wayback Machinessa
4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0943758&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie at the Archived March01 Machine , 2 March0130
5. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0000018/awards?ref_=nm_awd Arkistoitu 30. maaliskuuta 2015 Wayback Machinessa
6. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0000018&ref_=filmo_ref_job_typ&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=actor&title_type=movie at the Arkistoitu 2 March0130 Machine
7. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/name/nm0662223/awards?ref_=nm_awd Arkistoitu 30. maaliskuuta 2015 Wayback Machinessa
8. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvanäyttelijänimikkeet Eleanor Parkerin kanssa - IMDb . Haettu 4. syyskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 30. maaliskuuta 2015. (määrätön)
9. ↑ 12 IBDB . http://ibdb.com/production.php?id=1826 Arkistoitu 6. lokakuuta 2014 Wayback Machinessa
10. ↑ Prince, S. (2003). Klassinen elokuvaväkivalta: Hollywood-elokuvan julmuuden suunnittelu ja säätely, 1930-1968. (s. 128-129). Piscataway, NJ: Rutgers University Press
11. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/detectivestory.htm Arkistoitu 4. syyskuuta 2014 Wayback Machinessa
12. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A649EDE&partner=Rotten%2520Tomatoes Arkistoitu 10. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
13. ↑ 1 2 3 4 5 Lajike. http://variety.com/1950/film/reviews/detective-story-1200416982/ Arkistoitu 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
14. ↑ 1 2 3 Bruce Eder. arvostelu. http://www.allmovie.com/movie/detective-story-v13441/review Arkistoitu 4. marraskuuta 2014 Wayback Machinessa
15. ↑ Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=9805E1DF1438E43BBC4F53DFB767838A69EDE Arkistoitu 8. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
16. ↑ Aikakatkaisu. http://www.timeout.com/london/film/detective-story Arkistoitu 4. syyskuuta 2014 Wayback Machinessa

Linkit

• Detective Story arkistoitu 2. elokuuta 2014 Wayback Machinessa Turner Classic Movies -sivustolla
• Detective Story arkistoitu 11. joulukuuta 2016 Wayback Machinen traileriin YouTubessa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Elokuvan affiniteetti Internet-elokuvatietokanta Mädät tomaatit AFI-elokuvaluettelo
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)