punainen kääpiö | |
---|---|
Punainen kääpiö | |
| |
Genre |
tieteiskirjallisuuden sitcom |
Luoja |
Rob Grant Doug Naylor |
Tuottaja |
Ed Bai (1988–91, 1997–99) Juliet May (1992) Grant Naylor (1992) Andy de Emmony (1993) Doug Naylor (2009, 2012-) |
Heittää |
Craig Charles Chris Barry Danny John-Jules Norman Lovett Hattie Haridge Robert Llewelyn Chloe Annette |
Maa | Iso-Britannia |
Kieli | Englanti |
Vuodenajat | 12 |
Sarja | 73 ( jaksoluettelo ) |
Tuotanto | |
Vastaava tuottaja |
Paul Jackson (1988–90) Doug Naylor Rob Grant Henry Normal |
Tuottaja |
Ed Bai (1988–91, 1997–99) Hilary Bevan-Jones (1992) Justin Judd (1993) Joe Howard ja Helen Norman (2009) Richard Naylor (2012–) Kerry Waddell (2016–) |
Sarjan pituus | 30 minuuttia. |
Studio |
Grant Naylor Baby Cow Productions (2016–) |
Lähettää | |
tv kanava |
BBC Two (1988-1999) Dave (2009, 2012-) Dave HD (2012-) |
Näytöillä | 15. helmikuuta 1988 - 1999 |
Videon muoto |
576i (4:3 SDTV) (1988–93, 1997–99) 576i (16:9 SDTV) (2009, 2012-) 1080i (16:9 HDTV) (2009, 2012–) |
Linkit | |
Verkkosivusto | reddwarf.co.uk/news/inde… |
IMDb | ID 0094535 |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Red Dwarf on brittiläinen kulttiscifi - komediasarja , jota esitettiin BBC Twossa vuosina 1988–1999 ja Davessa vuodesta 2009 tähän päivään . Sisältää kaksitoista täyttä kautta (mukaan lukien Return to Earth -minisarja), joista viimeinen sai ensi-iltansa lokakuussa 2017.
Sarjan ovat luoneet Rob Grant ja Doug Naylor . Televisiosarjan lisäksi on julkaistu myös neljä romaania, radionäytelmä, kaksi pilottijaksoa sarjan amerikkalaiselle versiolle, erilaisia kirjoja, lehtiä ja muita sekalaisia tuotteita.
Huolimatta siitä, että sarja sijoittuu tieteismaailmaan, Red Dwarf on ensisijaisesti komedia hahmoista, joissa on tieteisfiktiota. Varhaiset jaksot perustuivat enimmäkseen erilaisten hahmojen suhteeseen "outo pari" -tyyliin. Päähenkilöt ovat Dave Lister, viimeinen elävä henkilö, ja Arnold Rimmer, hologrammi hänen kuolleesta kämppäkaveristaan. Pysyvien hahmojen joukossa ovat myös Kissa (Listerin kissan jälkeläisistä polveutuva humanoidi-olento), Hollyn ajotietokone, joka palvelee mekanoidia Kryteniä ja Christine Kochanskia.
Kriitikot ottivat sarjan lämpimästi vastaan, ja se sai arvostettuja televisiopalkintoja useammin kuin kerran.
Pääasetus on jättiläinen kaivosavaruusalus Red Dwarf [1] . Jupiter Mining Companyn omistama alus on 9,7 km pitkä, 6,4 km korkea ja 4,8 km leveä [2] . Ensimmäisessä jaksossa, joka sijoittuu noin 2100-luvulle, tappava säteilyn vapautuminen tappaa kaiken aluksella paitsi nuoremman teknikon Dave Listerin, joka oli hitaampi ajassa, ja hänen raskaana olevan kissansa Frankensteinin, joka oli lastiruumissa. [3] . Holly, punaisen kääpiön ajotietokone, pitää Listerin moderaattorina, kunnes säteilytaso laskee turvalliselle tasolle, mikä kestää 3 miljoonaa vuotta [3] . Siten Lister osoittautuu itse asiassa ihmiskunnan viimeiseksi edustajaksi , mutta ei ainoaksi elämänmuodoksi aluksella [4] . Estääkseen Listeriä hulluksi Holly herättää hologrammin muodossa mökin naapurinsa ja suoran pomonsa Arnold Rimmerin, jota elämän epäonnistumiset kummittelevat. Aluksella asuu myös humanoidi -olento, joka tunnetaan nimellä Kissa, joka polveutuu Listerin kissasta [4] .
Sarjan alussa Listerin ja hänen seuralaistensa päätehtävänä on palata Maahan [5] . Kun Red Dwarf -tiimi aloittaa matkansa, he kohtaavat ajallisia vääristymiä, valoa nopeampaa matkaa, mutantteja ja outoja sairauksia, jotka ovat ilmaantuneet viimeisten 3 miljoonan vuoden aikana [5] . Toisen kauden alussa he pelastavat Krytenin mekaniikkapalvelijan pitkään haaksirikkoutuneelta avaruusalukselta [6] . Aluksi hänen piti esiintyä vain yhdessä jaksossa, mutta kolmannella kaudella hänestä tehtiin vakiohahmo [7] . Viidennen kauden lopussa tuntemattomat kaappasivat "Punaisen kääpiön" ja kahden kauden ajan päähenkilöt jatkavat matkaansa pienellä Starbug-aluksella, jonka sivuvaikutuksena oli yhteyden katkeaminen Hollyyn [8 ] . Seitsemännellä tuotantokaudella Rimmer jättää miehistön mennäkseen rinnakkaisuniversumiin, jossa hänestä tulee uusi "Ace Rimmer" (hänen menestyneempi kopio rinnakkaismaailmasta). Pian tämän jälkeen miehistö löytää tunnelin rinnakkaisuniversumiin, jossa he tapaavat Christine Kochanskin (Listerin pitkäaikainen rakkaus) [9] , joka on pakko liittyä miehistöön tunnelin repeämisen vuoksi [9] . Seitsemännen kauden lopussa paljastettiin, että Krytenin nanobotit olivat syyllisiä Red Dwarf -varkauksiin.
Kahdeksannella kaudella näiden samojen nanobottien avulla Red Dwarf palautetaan kuolleen tiiminsä kanssa (mukaan lukien Rimmer) [10] . Listeriä ja hänen tovereitaan syytetään Starbugin törmäyksestä ja salakuljetuksesta, ja heidät tuomitaan 18 kuukauden vankeuteen [10] . Kausi päättyy siihen, että avaruusvirus syö laivan rakenteet ja pakottaa koko miehistön evakuoimaan, lukuun ottamatta Rimmeriä, joka yrittää löytää parannuskeinoa virukseen, mutta kohtaa kuoleman (hän saa välittömästi potkunsa haaroihin). ) [11] .
Lisäkausi "Return to Earth" kertoo tapahtumista, jotka tapahtuivat 9 vuotta viimeisen sarjan tapahtumien jälkeen. Kochanski ja Rimmer ovat kuolleet, ja jälkimmäinen on herännyt henkiin hologrammina. Aluksella ei ole tarpeeksi vettä, ja yrittäessään selvittää syytä tähän miehistö törmää hallusinogeeniseen kalmariin, jonka muste saa miehistön syöksymään toiseen todellisuuteen, jossa he huomaavat olevansa vain hahmoja televisiosarja ja tapaa näyttelijät ja sarjan luoja, jotka he tappavat, jotta hän ei lopeta sarjoja heidän kanssaan. Sitten he huomaavat, että tämä maailma on vain hallusinaatiota. Lister tapaa hänessä kuolleen Kochanskin, joka suostuttelee tämän olemaan heräämättä ja jäämättä hänen luokseen, mutta Lister päättää palata ystäviensä luo.
Kymmenennnestä tuotantokaudesta lähtien Lister matkustaa jälleen Krytenin, kissan ja hologrammin Rimmerin kanssa. Kauden kahdennentoista finaalin aikaan ei ole varmistettu, onko Rimmer se, joka muutti rinnakkaisuniversumiin, nanobottien herättämä henkiin vai joku kolmas inkarnaatio. Tarinan mukaan hänellä on muistoja kaikista näistä inkarnaatioista.
Ensimmäinen kausi alkoi BBC2:lla vuonna 1988. Sen jälkeen on kuvattu vielä yksitoista tuotantokautta [7] . Vuodesta 1999 lähtien myös täyspitkä elokuva on ollut tuotannossa [12] .
Rob Grant ja Doug Naylor kehittivät idean "Red Dwarf" -sarjasta, joka perustui 1980-luvun puolivälin sketsiohjelmaan "Dave Hollins: Astronaut Trainee" BBC Radio 4:ssä [13] . Samaan aikaan konseptiin vaikuttivat sellaiset elokuvat ja sarjat kuin " Star Trek ", " Silent Run ", " Alien ", " Dark Star " ja " Lifthiker's Guide to the Galaxy " [7] , mutta käsikirjoittajat päättivät myös lisätä uuteen projektiinsa melkoisen määrän brittiläistä huumoria ja satiiria ja päätyivät lopulta sitcom-genreen. Pilottijakson käsikirjoitus oli valmis vuonna 1983, mutta Grantin ja Naylorin sekä tuottaja Paul Jacksonin parhaista ponnisteluista huolimatta BBC hylkäsi heidät jatkuvasti, koska he uskoivat, että sci-fi-sitcom ei voinut tulla suosituksi [13 ] .
Vuonna 1986 BBC North hyväksyi idean "Red Dwarf" korvaamaan peruutetun Happy Families -sarjan , pääasiassa Paul Jacksonin vaatimuksesta 14] . Ennen vuoden 1987 sähköasentajien lakkoa kuvattiin vain alkutekstit [15] , mutta syyskuussa 1987 kuvaamista jatkettiin, ja sen seurauksena pilottijakso julkaistiin 15. helmikuuta 1988 [7] .
Alan Rickman ja Alfred Molina koe-esiintyivät päärooleista , joista jälkimmäinen valittiin Rimmeriksi [16] [17] . Kuitenkin sen jälkeen, kun Molinalla oli vaikeuksia ymmärtää ohjelman viestiä, Chris Barry, joka oli aiemmin työskennellyt Grantin ja Naylorin kanssa ja näytteli Happy Families -elokuvassa, otettiin hänen tilalleen . Craig Charles sai Dave Listerin roolin. Aluksi häneltä kysyttiin mielipidettä Kissan luonteesta, koska he pelkäsivät kuvan osoittautuneen liian rasistiseksi [18] . Charles kuvaili kissaa "kovaksi komeaksi" ja päätti käsikirjoituksen luettuaan osallistua Listerin rooliin [15] . Stand-up-koomikko Norman Lovett koe-esiintyi alun perin Rimmerin rooliin, mutta lopulta hänet pyydettiin näyttelemään Hollyn ajotietokonetta . Ammattitanssija ja -laulaja Danny John-Jules saapui puoli tuntia myöhässä ja pääsi Cat-osaan melkein heti vaikutuksensa "viileällä" ulkonäöllään osittain hänen isänsä 1950-luvun puvun ansiosta [18] .
Ensimmäisen kuuden kauden käsikirjoitukset ovat kirjoittaneet Rob Grant ja Doug Naylor (he työskentelivät myös yhteisellä salanimellä Grant Naylor, vaikka sitä ei yleensä mainittu teksteissä) [19] . Vuonna 1995, kuudennen tuotantokauden julkaisun jälkeen, Grant jätti projektin [7] jatkaakseen uusia projekteja [20] , kun taas Naylor jatkoi uusien käsikirjoitusten kirjoittamista sekä yksin että yhteistyössä muiden kirjailijoiden, mukaan lukien roolia näyttelevän Robert Llewellynin kanssa. Krytenistä [21] .
Ed Byestä tuli sarjan vakituinen ohjaaja, joka ohjasi kaikki jaksot neljännen kauden loppuun asti. Kun hän lähti esityksestä (hän otti lopulta vaimonsa Ruby Waxin projektin), mutta seitsemännen ja kahdeksannen kauden kaikkien jaksojen kuvauksen aikana hän otti jälleen ohjaajan tuolin. Kauden 5 piti ohjata Juliet May [22] , mutta kun vain puolet jaksoista kuvattiin, hänen oli poistuttava henkilökohtaisista ja ammatillisista syistä. seurauksena käsikirjoitusten kirjoittamisen lisäksi Grant ja Naylor ohjasivat myös Red Dwarf [23] . Kuudennen tuotantokauden ohjasi vieraileva ohjaaja Andy de Emmony. Kolme ensimmäistä tuotantokautta tuotti Paul Jacksonin yritys, minkä jälkeen tuotantoprosessin hallinta siirtyi kokonaan Grantille ja Naylorille, jotka perustivat oman tuotantoyhtiön. Kaikki kahdeksan klassikkokautta näytettiin BBC Two -kanavalla (kutsuttiin aikaisemmissa lähteissä nimellä BBC2) [24] .
Sarjan koko musiikin teki säveltäjä Howard Goodall, viimeisessä näytönsäästäjässä kuulet Jenna Russellin laulun. Kahden ensimmäisen kauden avaustekstit käyttivät melko synkkää pääteemaa, kolmannesta kaudesta alkaen kuulosti iloisempi avausjakso. Goodall myös sävelsi musiikkia useisiin sarjan kappaleisiin, mukaan lukien Tongue Tied (sanoitukset Rob Grant ja Doug Naylor) [25] . Lokakuussa 1993 Danny John-Jules (kuten Cat) julkaisi Tongue Tiedin, ja hänen versionsa nousi 17. sijalle Ison-Britannian listoilla [26] . Goodall itse esitti The Rimmer Songin: jaksossa "Blue" sen lauloi Rimmer, mutta sillä hetkellä katsoja kuuli Goodallin äänen, ja Chris Barry liikutti vain huuliaan äänettömästi [27] .
Vuonna 1998, sarjan kymmenvuotispäivänä (ja ennen kahdeksannen kauden julkaisua), kolme ensimmäistä kautta remasteroitiin ja julkaistiin VHS:llä. Muutokset sisälsivät lelumallien korvaamisen CGI:llä, joidenkin dialogien ja kohtausten leikkaamisen [28] , Hollyn kohtausten uudelleenkuvaamisen, uusien alkutekstien luomisen, musiikin ja äänitehosteiden uudelleentallentamisen digitaalisilla laitteilla [29] . Vuonna 2007 remasteroitu versio julkaistiin myös neljällä levyllä The Bodysnatcher Collection DVD:nä [30] .
Kuudennen ja seitsemännen kauden julkaisujen välillä on kolmen vuoden tauko, mikä johtuu pääasiassa Rob Grantin lähdöstä, joka päätti siirtyä muihin projekteihin [20] . Kun sarja palasi näytöille, se oli enemmän kuin elokuva: siellä ei ollut live-yleisöä, usein käytettiin maisemia ja paikkakuvauksia, ja kaikki kohtaukset kuvattiin vain yhdellä kameralla [31] . Kun kahdeksannen tuotantokauden tuotanto aloitettiin kaksi vuotta myöhemmin, tämä lähestymistapa hylättiin [32] .
Sarja peruttiin vuonna 1999, koska BBC ei halunnut uusia sitä yhdeksänteen tuotantokauteen. Doug Naylorin mukaan kanava halusi sijoittaa muihin projekteihin [33] . Kuitenkin? animoitu jouluerikoisversio tuli mobiilisovelluksen tilaajien saataville [34] . Fanien piti kuitenkin odottaa 10 vuotta, ennen kuin ohjelma palasi näytöille Return to Earth -minisarjan muodossa.
Vuonna 2008 digitaalinen kanava Dave tilasi kolmijaksoisen Red Dwarf -minisarjan. Red Dwarf: Return to Earth esitettiin pääsiäisviikonloppuna 2009, ja kaikki sen jaksot sisälsivät myös "Creation"-ominaisuuden, joka kuvaa minisarjan tuotantoprosessia [35] [36] . Tarinassa on kulunut yhdeksän vuotta "Only Good ..." -jaksossa kuvatuista tapahtumista (kun taas tämän jakson loppua ei selitetä millään tavalla ennen kymmenennellä tuotantokaudella). Päähenkilöt palaavat maan päälle vuoden 2009 tienoilla ja huomaavat yhtäkkiä itsekseen olevansa vain hahmoja suositusta tv-sarjasta Red Dwarf. Kochanski on oletettavasti kuollut, ja Holly ei ole tavoitettavissa, koska Lister kaataa vettä hänen päälleen [37] . Näyttelijä Sophie Winkelman näytteli Katerina-nimistä hahmoa, joka on hologrammi ja yrittää korvata Rimmerin tiimissä [38] .
Elokuvamaisemman tunnelman saavuttamiseksi Return to Earthia ei kuvattu live-yleisön edessä. Aiemmin näin oli "Body Swap" -jakson ja koko seitsemännen tuotantokauden kuvauksissa, mutta tällä kertaa tekijät päättivät olla lisäämättä valmiita ruudun ulkopuolisia nauruja [39] . Se on myös Red Dwarfin ensimmäinen kausi, joka tuotetaan HD:nä [37] .
Kaikki minisarjan jaksot näytettiin kolmena peräkkäisenä yönä perjantaista 10. huhtikuuta 2009 alkaen, ja ne saivat ennätysluokitukset Dave-kanavalla [40] . Ensimmäinen jakso oli katsotuin lähetys brittiläisten digitaalisten verkkojen historiassa [41] . Return to Earth julkaistiin DVD:llä 15. kesäkuuta 2009 [42] ja 31. elokuuta 2009 Blu-Raylla [43] . Virallisilla verkkosivuilla minisarja sijoitettiin "kaikilta osin sarjan yhdeksänneksi tuotantokaudeksi" [44] . Tämä vahvistettiin, kun uusi kausi esitettiin nimellä Red Dwarf X, vaikka minisarjaa ei mainittu missään nimessä Red Dwarf IX.
Punainen kääpiö X10. huhtikuuta 2011 Dave ilmoitti, että hän oli uusinut sarjan verkossaan kuuden jakson "kymmenenneksi kaudeksi" vuoden 2012 lopusta alkaen [45] [46] . 11. marraskuuta 2011 kuvauksen alkamis- ja päättymispäivät julkistettiin, ja vahvistettiin, että kaikki jaksot kuvataan Shepperton Studiosilla yleisön edessä [47] . Pääkuvaukset tapahtuivat 16. joulukuuta 2011 - 27. tammikuuta 2012, minkä jälkeen kaikki näyttelijät palasivat uusintakuvauksiin [48] . Vain alkuperäiset näyttelijät palasivat uudelle kaudelle eli Charles, Barry, Llewelyn ja John-Jules. Chloe Annette ja Norman Lovett olivat poissa, vaikka käsikirjoitus sisälsi viittauksia heidän hahmoihinsa.
20. heinäkuuta 2012 55 sekunnin traileri kymmenennelle tuotantokaudelle esitettiin Facebookissa. uusi teaser julkaistiin joka perjantai [49] . Kausi alkoi 4. lokakuuta 2012 [50] .
Punainen kääpiö XI ja XIIKymmenennen kauden julkaisun jälkeen, joka keräsi suuren määrän katsojia, sekä Dave-kanava että Doug Naylor olivat kiinnostuneita uusien jaksojen tuottamisesta. Toukokuussa 2013 tapaamisessa sarjan fanien kanssa Dimension Jump -kongressissa Naylor sanoi, että neuvottelut olivat vielä kesken tuolloin, mutta kuten kirjoittaja toivoi, kuvausten piti alkaa helmikuussa 2014 [51] . Lokakuussa 2013 Robert Llewelyn kirjoitti blogissaan, että "tulee olemaan yhdestoista kausi" ja se julkaistaan "joskus vuonna 2014". Myöhemmin näyttelijä poisti viestin Doug Naylorin twiittauksen yhteydessä: "Sain twiittejä, joissa kerrottiin, että meille on annettu lupa "Red Dwarf" -sarjan kaudelle 11. Se ei ole totta. Heippa" [52] [53] . Tammikuussa 2014 Danny John-Jules paljasti kuitenkin, että uusia jaksoja kirjoitetaan jo [54] .
Huhtikuussa 2014 Scarborough Sci-Fi -festivaaleilla lähellä Red Dwarf -paneelia John-Jules ehdotti, että yhdennentoista tuotantokauden kuvaukset alkaisivat lokakuussa 2014 ja nähdään Davessa syksyllä 2015 [55] .
Toisessa Dimension Jump -kongressissa Naylor vahvisti 2. toukokuuta 2015, että Red Dwarf oli virallisesti uusittu yhdestoista ja kahdestoista kaudeksi, jotka kuvataan vuoden 2015 loppuun mennessä ja julkaistaan vuonna 2016 ja 2017 [56] . Uudet jaksot tuottivat Henry Normal ja hänen Baby Cow Productions [57] .
Molempien kausien kuvaukset tapahtuivat Pinewood Studiosilla marraskuusta 2015 maaliskuuhun 2016 [58] [59] . Red Dwarf XI julkaistiin 15. syyskuuta 2016 suoratoistopalvelussa UKTV Play viikkoa ennen sen televisio-ensi-iltaa Davessa. 8. syyskuuta 2017 ilmoitettiin, että kahdestoista kausi saa ensi-iltansa Davessa 12. lokakuuta 2017 [60] , ja 15. syyskuuta lisättiin myös, että jokainen jakso on tilauksesta saatavilla UKTV Playssa osana videota. " [61] .
Red Dwarf: The Promised Land"Red Dwarf" perustuu tavallisiin sitcom-suhteisiin täysin erilaisissa ja usein riittämättömissä ihmisissä, jotka ovat suljetussa tilassa. Sen päähenkilöt ovat pelkurimaisia, epäpäteviä ja laiskoja, käyvät jatkuvasti töykeää ja sarkastista dialogia, mikä on humoristinen vastakohta tavallisille avaruustutkijoille ilman scifi-sarjoille ominaista pelkoa ja moitteita [7] . Sarjan luojat Rob Grant ja Doug Naylor ottivat projektin scifi-puolen melko vakavasta näkökulmasta, kun taas satiiri, parodia ja draama sisältävät suuren määrän viittauksia erilaisiin elokuviin, sarjoihin ja kirjoihin, mm. kuten " 2001 A Space Odyssey " [62] , " Top Gun " [63] , " RoboCop ", " Star Wars ", " Citizen Kane ", " Savage Man ", " High Noon ", " Rebel Without a Cause ", " Casablanca ", " Easy Rider ", "The Terminator " [64] ja romaani " Ylpeys ja ennakkoluulo ".
Red Dwarf -jaksojen kirjoittajat leikkivät säännöllisesti elokuvien juonen kanssa: kolmannen kauden jakso "Polymorph" parodioi nimenomaisesti " Alien ", neljännen kauden jakso "Camilla" lainaa keskeisiä hetkiä " Casablancalta " [64] ja "The The" Meltdown" kopioi elokuvan " Länsimaailma " juonen . Minisarja "Return to Earth" on osittain saanut inspiraationsa Blade Runnerista [65] . Jaksojen teemat eivät kuitenkaan rajoitu elokuviin ja TV-sarjoihin, ja myös tärkeimmät historialliset tapahtumat ja päivämäärät esitetään usein [66] . Lisäksi uskonnolla on suuri merkitys: esimerkiksi jaksossa "Odotan Jumalaa" (nimi on viittaus Samuel Beckettin näytelmään " Odotan Godot " ) hänellä oli merkittävä rooli Kissan kohtalossa. rotu, joka piti Listeriä "jumalanaan" [67] , ja Lemons-sarjassa päähenkilöt tapaavat miehen, joka väittää olevansa Jeesus . Yksi seitsemännen kauden jaksoista oli nimeltään "Ouroboros", joka viittaa katsojaan samannimiseen myyttiseen olentoon .
Sarjassa tarkastellaan myös suosittuja scifi-teemoja, kuten aikamatkustuksen paradokseja (mukaan lukien isoisän paradoksi ), determinismin ja vapaan tahdon kysymyksiä (useissa jaksoissa), onnen etsimistä virtuaalitodellisuudessa ja Lister viimeisenä ihmisenä maailmankaikkeudessa, ihmiskunnan täydellinen sukupuutto kaukaisessa tulevaisuudessa.
Avaruusoliot puuttuvat Red Dwarfista lähes kokonaan , koska Grant ja Naylor sopivat jo varhain, etteivät ne tuo niitä sarjaan. Maapallon ulkopuolisen elämän aihe rajoittuu pääsääntöisesti Rimmerin uskoon avaruusolioihin ja "lentäviin lautasiin" , mikä johtaa esimerkiksi siihen, että hän erehtyy erehtymään tavallisen roska-astian alienkapseliksi. On olemassa myös ei-ihmiselämän muotoja: kehittyneet maanpäälliset lajit (kissarotu), ihmisten luomia mekanoideja ja hologrammeja sekä keinotekoisesti luotu " geenitekniikan elämänmuoto" (GIF). Myöhäisinä vuodenaikoina simulantit ja HIF ovat usein tärkeimmät antagonistit [68] .
Kirjoittajat käyttävät säännöllisesti uusia käsitteitä jaksoissa. Sellaisten sanojen, kuten "hologrammi", "dollarpoundi", Felis sapiens, "simulantit", "GIF" ja muiden esiintyminen osoittaa, että tulevaisuudessa kieli kehittyy poliittisella ja teknologisella tasolla. evoluution ja kulttuurin tasolla [69] . Lisäksi tekijät ovat koonneet oman ainutlaatuisen kirousten sanastonsa. Tämä tehtiin osittain siksi, että sarjassa ei käytetä todellista siveetöntä kielenkäyttöä, ja osittain tuodakseen kieleen hieman futurismia. Usein käytetään kirosanaa smeg ja sanoja smegging, smegger ja smeg-head (venäjänkielisessä käännöksessä ne käännetään yleensä "vittu", "vittu" ja vastaavat) [70] .
Kausi | Tekstitys | Jaksot | Alkuperäinen esityspäivä | ||
---|---|---|---|---|---|
kauden ensi-ilta | Kauden finaali | ||||
yksi | minä | 6 | 15. helmikuuta 1988 | 21. maaliskuuta 1988 | |
2 | II | 6 | 6. syyskuuta 1988 | 11. lokakuuta 1988 | |
3 | III | 6 | 14. marraskuuta 1989 | 19. joulukuuta 1989 | |
neljä | IV | 6 | 14. helmikuuta 1991 | 21. maaliskuuta 1991 | |
5 | V | 6 | 20. helmikuuta 1992 | 26. maaliskuuta 1992 | |
6 | VI | 6 | 7. lokakuuta 1993 | 11. marraskuuta 1993 | |
7 | VII | kahdeksan | 17. tammikuuta 1997 | 7. maaliskuuta 1997 | |
kahdeksan | VIII | kahdeksan | 18. helmikuuta 1999 | 5. huhtikuuta 1999 | |
9 | Paluu Maahan | 3 | 10. huhtikuuta 2009 | 12. huhtikuuta 2009 | |
kymmenen | X | 6 | 4. lokakuuta 2012 | 8. marraskuuta 2012 | |
yksitoista | XI | 6 | 22. syyskuuta 2016 | 27. lokakuuta 2016 | |
12 | XII | 6 | 12. lokakuuta 2017 | 16. marraskuuta 2017 | |
13 | Luvattu maa | yksi | 9. huhtikuuta 2020 | 9. huhtikuuta 2020 |
Ei. | Ensiesitys | Katsojat (miljoonaa) |
Sijoitus |
---|---|---|---|
yksi | 18. helmikuuta 1999 | 8.05 | yksi |
2 | 25. helmikuuta 1999 | 7.58 | yksi |
3 | 4. maaliskuuta 1999 | 6.92 | 2 |
neljä | 11. maaliskuuta 1999 | 5.95 | yksi |
5 | 18. maaliskuuta 1999 | 6.76 | yksi |
6 | 25. maaliskuuta 1999 | 6.32 | yksi |
7 | 1. huhtikuuta 1999 | 4.52 | 3 |
kahdeksan | 5. huhtikuuta 1999 | 4.24 | 3 |
Ei. | Ensiesitys | Katsojat (miljoonaa) |
Sijoitus | Sijoitus (kaapeli-TV) |
Toista katsojat (miljoonaa) |
Katsojia yhteensä (miljoonaa) |
---|---|---|---|---|---|---|
yksi | 10. huhtikuuta 2009 | 2.357 | yksi | yksi | 0,385 | 2.742 |
2 | 11. huhtikuuta 2009 | 1.238 | 2 | 6 | 0,366 | 1.604 |
3 | 12. huhtikuuta 2009 | 1,197 | 3 | 7 | 0,245 | 1.442 |
Ei. | Ensiesitys | Katsojat (miljoonaa) |
Sijoitus | Sijoitus (kaapeli-TV) |
Toista katsojat (miljoonaa) |
Katsojia yhteensä (miljoonaa) |
---|---|---|---|---|---|---|
yksi | 4. lokakuuta 2012 | 1,978 | yksi | 3 | 0,113 | 2.091 |
2 | 11. lokakuuta 2012 | 1,567 | yksi | 2 | 0,078 | 1,645 |
3 | 18. lokakuuta 2012 | 1.519 | yksi | 3 | 0,106 | 1,625 |
neljä | 25. lokakuuta 2012 | 1.345 | yksi | 7 | 0,119 | 1,464 |
5 | 1. marraskuuta 2012 | 1,561 | yksi | neljä | 0,073 | 1,634 |
6 | 8. marraskuuta 2012 | 1.4 | yksi | 5 | 0,107 | 1.507 |
Ei. | Ensiesitys | Katsojia viikossa (miljoonaa) |
Katsojia 4 viikossa (miljoonaa) |
Sijoitus |
---|---|---|---|---|
yksi | 22. syyskuuta 2016 | 1.456 | 1,724 | yksi |
2 | 29. syyskuuta 2016 | 1.443 | 1.71 | yksi |
3 | 6. lokakuuta 2016 | 1.144 | 1.31 | yksi |
neljä | 13. lokakuuta 2016 | 1,096 | 1,292 | yksi |
5 | 20. lokakuuta 2016 | 1.18 | 1.272 | yksi |
6 | 27. lokakuuta 2016 | 1,024 | 1.158 | yksi |
Huolimatta siitä, että pilottijaksoa katsoi neljä miljoonaa ihmistä, ensimmäisen kauden jaksoilla oli kaiken kaikkiaan melko alhaiset arvosanat [71] . Siitä huolimatta sarja houkutteli jokaisella myöhemmällä jaksolla yhä enemmän katsojia. Ohjelma saavutti suosionsa huippunsa vuonna 1994, kun kuudennen kauden jakso "Squires of the Apocalypse" katsoi tuolloin suurin katsojamäärä (kuusi miljoonaa) [20] [72] ja hän sai kansainvälisen Primetime Emmy -palkinnon. Popular Arts -alalla sekä British Comedy Awards parhaasta BBC-komediasarjasta [73] . Vuonna 1999, kahdeksannen kauden lähetyksen aikana, sarjalla oli historiansa korkeimmat luokitukset, yli 8 miljoonalla brittikatsojalla [74] . Sarja sai myös kolme muuta kansainvälistä Emmy-ehdokkuutta, Royal Television Society Visual Effects Award -palkinnon, British Science Fiction -palkinnon parhaasta draamatuotannosta, kahdeksan kultaista palkintoa korkeimmasta videomyynnistä [75] , ja siitä tuli eniten arvioitu ja pisimpään jaksotettu sarja. sitcom ever kanava BBC Two [76] . Vuonna 2007 Radio Times -lehden lukijat äänestivät sarjan "Kaikkien aikojen paras sci-fi-show", joka toimittaja Jill Hudsonin mukaan yllätti kaikki, koska "tällä vuosisadalla ei ole ollut yhtään uutta jaksoa" [77] . .
Vuonna 2009 sarja herätettiin henkiin digitaalisella Dave-kanavalla, ja se sai korkeat arvosanat useilta brittiläisiltä televisiotoimikunnilta [78] [79] [80] . Ohjelma sai kriitikoiden ylistämän [81] , ja British Comedy Guiden [82] lukijat äänestivät yhdestoista kauden "Best Revival TV Sitcom" ja "Comedy of the Year" -kategoriaksi .
Muutokset sijainnissa, näyttelijöissä ja tekijöissä sekä tuotantoprosessin laadussa tietyn kauden aikana ovat olleet kiistanalaisia kriitikoiden ja sarjan fanien keskuudessa [7] [83] . Artikkelissa "The Big Red Dwarf Debate", joka julkaistiin Red Dwarf Smegazinen toisen osan kolmannessa numerossa , tieteiskirjailijat Steve Lyons ja Joe Nazarro vertasivat alku- ja loppukausia korostaen heidän vahvuuksiaan ja heikkouksiaan. Laonsin mukaan ohjelmassa oli aiemmin "ainutlaatuinen tasapaino scifin ja komedian välillä, joka toimi loistavasti" [84] . Nazarro myönsi, että "kaksi ensimmäistä tuotantokautta olivat erittäin omaperäisiä ja hauskoja", mutta huomautti, että "vasta kolmannella kaudella esitys osoittautui parhaimmillaan" [85] . Kuudes kausi heidän mielestään jatkoi "viikon hirviön" -muotoa, jonka sarja oli omaksunut viidennellä tuotantokaudella, mutta pysyi visuaalisesti vaikuttavana [8] . Katsojat eivät pitäneet samaa kautta edellisiä huonompana [8] , mutta samalla sitä kritisoitiin kaavakomediaksi muuttumisesta ja ei-toivotusta kohtauksen muutoksesta [86] .
Muutokset, joita sarja koki seitsemännen tuotantokauden aikana, kuvailivat jotkut pettymykseksi: vaikka esitys näytti visuaalisesti kalliimmalta, sitcom-genren luopuminen ja sen muuttaminen draaman ja komedian sekoitukseksi nähtiin liikkeenä väärään suuntaan. [9] . Paluu sitcom-muotoon kahdeksannella tuotantokaudella oli kuitenkin yhtä haaleaa [7] . Sarjaa on myös kritisoitu useammin kuin kerran vanhan Red Dwarf -tiimin elvyttämiseksi, koska tekijät kumosivat sen tosiasian, että Lister oli viimeinen ihminen universumissa [10] . Oli kuitenkin mielipide, että seitsemäs ja kahdeksas kausi eivät olleet huonompia kuin edelliset [87] [88] . Kiistat tästä jatkuvat edelleen [7] .
Sarjan logoa ja hahmotaidetta löytyy melko laajasta valikoimasta tavaroita [19] [89] . Lisäksi sarja julkaistiin useissa eri medioissa. Joten kappaleesta Tongue Tied, joka kuulosti jaksossa "Parallel Universe", julkaistiin myöhemmin single Danny John-Julesin esittämänä (hän lauloi kappaleen sarjassa hahmonsa nimellä Cat), joka osui Ison-Britannian listan top 20 [26] . Australialainen teatteriryhmä Blak Yak järjesti useita sarjaan perustuvia esityksiä, mukaan lukien tekijöiden luvalla joidenkin esityksen jaksojen esittäminen [90] [91] [92] [93] . Lokakuussa 2006 julkaistiin tietokilpailun periaatetta käyttävä interaktiivinen elokuva nimeltä "Red Dwarf: Battle of the Geeks". Norman Lovett ja Hattie Haridge soittavat äänensä Hollyn ajotietokoneelle .
Sarjan luojat, salanimellä Grant Naylor, kirjoittivat kaksi romaania. Marraskuussa 1989 julkaistiin Infinity Welcomes Careful Drivers, joka sisälsi tarinoita kahden ensimmäisen kauden eri jaksoista. Toinen romaani, Better Than Life, julkaistiin lokakuussa 1990, ja se oli laajennettu versio toisen kauden samannimisen jakson juonesta. Molemmat romaanit laajensivat merkittävästi taustatarinaa ja paljastivat hahmot yksityiskohtaisemmin.
Kirjoittajat suunnittelivat kirjoittavansa jatko-osan Better Than Lifelle, mutta Rob Grant päätti ryhtyä muihin projekteihin, jotka eivät liity Red Dwarfiin. Tästä huolimatta molemmat kirjoittajat olivat kustantajalle velkaa kaksi kirjaa, minkä seurauksena he päättivät kirjoittaa kumpikin yhden kirjan, joista kumpikin jatkaisi Better Than Life -kirjaa. Doug Naylorin romaani oli nimeltään The Last Man, sen juoni sisälsi Christine Kochanskin yhtenä päähenkilönä ja tutki enemmän sarjan scifi-puolta. Rob Grant päätti kirjoittaa toisen tarinan samannimisen jakson perusteella julkaisemalla kirjan "Päinvastoin" [20] .
Vuonna 1992 julkaistiin kokoelma, joka sisälsi kaksi ensimmäistä romaania, toimitukselliset muutokset alkuperäiseen käsikirjoitukseen, lisämateriaalia ja sarjan pilottijakson ensimmäinen luonnos [95] . Kaikki neljä Red Dwarf -romaania on julkaistu myös äänikirjoina: kaksi ensimmäistä on kertonut Chris Barry [96] [97] , The Last Man Craig Charles [98] ja The Other Way around kirjoittaja itse, Rob Grant. [99] .
Joulukuussa 2009 Infinity Welcomes Cautious Drivers julkaistiin uudelleen Saksassa nimellä Roter Zwerg ( saksaksi " Red Dwarf") [100] .
Luettelo Red Dwarf -romaaneistaNimi | Kirjailijat) |
---|---|
Infinity toivottaa huolelliset kuljettajat tervetulleiksi | Grant |
Parempi kuin elämä | Grant Naylor |
Last Man | Doug Naylor |
Päinvastoin | Rob Grant |
Ensimmäistä VHS-julkaisua varten kunkin kauden kaikki jaksot jaettiin kahteen osaan (seitsemännen kauden tapauksessa kolme), jotka nimettiin "Byte One" ja "Byte Two" (sekä "Byte Three" seitsemännellä kaudella ). Näillä videoilla, kuten BBC:n tapana oli noina vuosina, oli myös sama nimi kuin osan ensimmäisellä jaksolla. Kuitenkin Red Dwarfin tapauksessa BBC päätti jättää huomioimatta jaksojen alkuperäisen julkaisujärjestyksen volyymeja jakaessaan, joten VHS päätyi sarjan suosituimpien jaksojen otsikoihin. Joten kolmannen kauden jaksot "Body Swap" ja "Slides of Time" nauhoitettiin siten, että jälkimmäinen antoi nimensä julkaisulle; ensimmäisen kauden jaksosta "Luottamus ja paranoia", huolimatta siitä, että julkaisujärjestys säilytettiin, tuli toisen osan otsikko - tämä tehtiin, koska "Odotan Jumalaa" ei voinut antaa nimeään samannimisen komediasarjan (jonka tapahtumat tapahtuvat vanhainkodissa) määrä; viidennellä tuotantokaudella "Back to Reality" ja "Quarantine" tulivat nimijaksoiksi, ja kaikki muut jaksot tallennettiin tässä järjestyksessä [101] . Lisäksi seitsemännen kauden kolme jaksoa julkaistiin erillisenä painoksena Xtended-merkinnällä, ja ne sisälsivät lisäkohtauksia (mukaan lukien "Carousel" -jakson alkuperäinen lopetus) ja ilman ennakkonauhoitettua ruudun ulkopuolista naurua [102] . Lisäksi remasteroinnin jälkeen kolme ensimmäistä kautta julkaistiin yhtenä kokoelmana sekä kaksi videolisäosaa nimeltä Smeg Ups (1994) ja Smeg Outs (1995) [103] [104] [105] Lopuksi kaksi outtake- videota julkaistiin, Smeg Ups vuonna 1994, ja sen jatko -osa Smeg Outs vuonna 1995. [106] [107] .
DVD-versioEnsimmäiset kahdeksan tuotantokautta on julkaistu DVD:llä alueilla 1, 2 ja 4 kokoelmaalbumina, joka sisältää lisämateriaalia sisältävän bonuslevyn (kolmannesta kaudesta alkaen myös kuvausdokumentti) [108] . Alueet 2 ja 4 julkaisivat myös Just The Shows -laatikkosarjan, joka sisälsi jaksoja kaudesta 1–4 (osa yksi) ja 5–8 (osa kaksi), jossa oli staattinen valikko, eikä asiakkaita vaadittu maksamaan lisämateriaaleista [ 109] [110] . Vuonna 2007 julkaistiin The Bodysnatcher Collection, joka sisältää remasteroinnin ensimmäisistä tuotantokausista sekä dokumentteja ensimmäisen ja toisen kauden kuvauksista. Se sisälsi myös kuvakäsikirjoituksen kuvaamattomalle jaksolle "Body Snatcher" ja valmiin käsikirjoituksen, jonka Rob Grant ja Doug Naylor olivat yhdistäneet voimansa loppuun ensimmäistä kertaa vuoden 1993 jälkeen [30] . Joulukuussa 2008 kaikki kaudet julkaistiin yleisnimellä Red Dwarf: All The Shows - julkaisu oli suunniteltu A4-arkkimuotoon ja muistutti valokuva-albumia. Marraskuussa 2009 se julkaistiin uudelleen perinteisessä kirjamuodossa ja palasi nimeksi Just the Shows. kaikki jaksot olivat myös ladattavissa iTunesista.
Nimi | Asemat | Julkaisupäivä | ||
---|---|---|---|---|
Alue 1 | Alue 2 | Alue 4 | ||
Punainen kääpiö I | 2 | 25. helmikuuta 2003 | 4. marraskuuta 2002 | 3. joulukuuta 2002 |
Punainen kääpiö II | 2 | 25. helmikuuta 2003 | 10. helmikuuta 2003 | 1. huhtikuuta 2003 |
Punainen kääpiö III | 2 | 3. helmikuuta 2004 | 3. marraskuuta 2003 | 18. marraskuuta 2003 |
Punainen kääpiö IV | 2 | 3. helmikuuta 2004 | 16. helmikuuta 2004 | 9. maaliskuuta 2004 |
Just The Shows Vol. 1 kaudet 1-4 ilman lisäsisältöä |
neljä | 18. lokakuuta 2004 | 12. marraskuuta 2004 | |
Punainen kääpiö V | 2 | 15. maaliskuuta 2005 | 8. marraskuuta 2004 | 1. joulukuuta 2004 |
Punainen kääpiö VI | 2 | 15. maaliskuuta 2005 | 21. helmikuuta 2005 | 6. huhtikuuta 2005 |
Punainen kääpiö VII | 3 | 10. tammikuuta 2006 | 7. marraskuuta 2005 | 1. joulukuuta 2005 |
Punainen kääpiö VIII | 3 | 2. toukokuuta 2006 | 27. maaliskuuta 2006 | 20. huhtikuuta 2006 |
Täydellinen kokoelma kaudet 1-8 lisäsisällöllä |
kahdeksantoista | 5. syyskuuta 2006 | ||
Just The Shows Vol. 2 tuotantokautta 5-8 ei lisäsisältöä |
6 | 2. lokakuuta 2006 | 3. marraskuuta 2006 | |
Beat the Geek (interaktiivinen elokuva) |
yksi | 23. lokakuuta 2006 | 3. maaliskuuta 2011 | |
The Bodysnatcher Collection Remastered Seasons Series 1-3 |
neljä | 12. marraskuuta 2007 | 7. toukokuuta 2008 | |
Vain Smegs- DVD-versio Smeg Ups- ja Smeg Outs -videoista |
yksi | 19. marraskuuta 2007 | 3. maaliskuuta 2011 | |
Kaikki esitykset kaudet 1-8 ilman lisäyksiä |
kymmenen | 10. marraskuuta 2008 | ||
Punainen kääpiö: Paluu maan päälle | 2 | 6. lokakuuta 2009 | 15. kesäkuuta 2009 | 17. joulukuuta 2009 |
Vain esitykset kaudet 1–8 ilman lisäsisältöä |
kymmenen | 9. marraskuuta 2009 | ||
The Complete Collection kaudet 1-3 (remasteroitu), kaudet 4-8, Just the Smegs ja ohjaajan leikkaus kappaleesta Return to Earth |
19 | 4. elokuuta 2010 | ||
Punainen kääpiö X | 2 | 8. tammikuuta 2013 [111] | 19. marraskuuta 2012 [112] | 12. joulukuuta 2012 [113] |
Punainen kääpiö XI | 2 | 8. marraskuuta 2016 | 14. marraskuuta 2016 | 8. maaliskuuta 2017 |
Punainen kääpiö XII | 2 | TBA | 20. marraskuuta 2017 | TBA |
Nimi | Asemat | Julkaisupäivä | ||
---|---|---|---|---|
Alue A | Alue B | Alue C | ||
Punainen kääpiö: Paluu maan päälle | 2 | 6. lokakuuta 2009 | 31. elokuuta 2009 | 15. joulukuuta 2009 |
Punainen kääpiö X | 2 | 8. tammikuuta 2013 [114] [115] | 19. marraskuuta 2012 [116] | TBA |
Punainen kääpiö XI | 2 | 8. marraskuuta 2016 | 14. marraskuuta 2016 | TBA |
Punainen kääpiö XII | 2 | TBA | 20. marraskuuta 2017 | TBA |
Vuonna 2016 BBC Worldwide aloitti viiden ensimmäisen kauden "palauttamisen" niiden myöhempää Blu-Ray-julkaisua varten (pääasiassa Japanissa) [117] . Vuonna 2017 Doug Naylor ilmoitti, että projekti oli pysähdyksissä lopullisen materiaalin heikon renderöinnin vuoksi [118] .
Vuonna 1992 Fleetway Editions alkoi julkaista sarjalle omistettua Red Dwarf -lehteä (Red Dwarf Smegazine alkaa kolmannesta numerosta). Tämän lehden sivuilla painettiin uutisia sarjasta, haastatteluja, sarjakuvia ja järjestettiin erilaisia kilpailuja. Sarjakuvat voivat olla muunnelmia ohjelman jaksoista tai perustua alkuperäiseen materiaaliin, mukaan lukien suosittuja hahmoja kuten Mr. Flibble, Polymorph ja Ace Rimmer.
Holografiset hahmot, enimmäkseen Rimmer, piirrettiin yleensä harmaasävyillä. Tämä tehtiin ensisijaisesti Grantin ja Naylorin pyynnöstä, jotka halusivat toteuttaa saman sarjan tuotannossa, mutta eivät budjettiongelmien vuoksi pystyneet [119] . Huolimatta siitä, että myytyjen kappaleiden määrä oli 40 000 kuukaudessa [119] , kustantajat päättivät sulkea lehden ja keskittyä muihin julkaisuihin [20] . Viimeinen numero ilmestyi tammikuussa 1994, ja se sisälsi kaikki haastattelut ja sarjakuvat, jotka oli suunniteltu myöhempiä numeroita varten [120] .
Virallinen Red Dwarf -faniklubi loi nimenomaan jäsenilleen oman lehden nimeltä "Takaisin todellisuuteen" (ohjelman viidennen kauden viimeisen jakson kunniaksi). 1990-luvulla tämä aikakauslehti julkaistiin myös nimellä "Parempi kuin elämä" [121] .
Vaikka sarjaa esitettiin useilla amerikkalaisilla PBS-kanavilla, Universal tilasi amerikkalaisen sovituksen (nimetty " Red Dwarf: USA ") NBC:lle vuonna 1992 [122] . Amerikkalaisen version juoni oli olennaisesti sama kuin alkuperäisen, mutta suurin osa näyttelijöistä oli amerikkalaisia [123] : Craig Bierko Listerin roolissa, Chris Eigeman Rimmerina ja Hinton Battle kissana; Ainoat poikkeukset olivat Robert Llewelyn, joka palasi jälleen Krytenin rooliin, ja brittiläinen näyttelijä Jane Leeves, joka kutsuttiin näyttelemään Hollya. Lynwood Boomer oli käsikirjoittaja, Jeffrey Melman oli ohjaaja, ja Grant ja Naylor listattiin johtaviksi tuottajiksi . Llewelyn, Grant ja Naylor matkustivat Yhdysvaltoihin kuvattuaan brittiläisen sarjan viidennen tuotantokauden. Heidän mukaansa näyttelijät eivät pitäneet Boomerin kirjoittamasta käsikirjoituksesta, mutta huolimatta siitä, että Grant ja Naylor kirjoittivat sen uudelleen, päätettiin lopulta kuvata lähempänä Boomerin versiota. Alkutekstit käyttivät brittiläisen punaisen kääpiön välikohtauksia, mutta logo ja otsikon teema olivat erilaiset. Kuvaamisen aikana yleisön reaktio oli positiivinen ja pilottijakso otettiin yleisesti ottaen hyvin vastaan live-yleisössä [124] .
Studion johto ei ollut kovin tyytyväinen pilottijaksoon ja sen näyttelijöihin, mutta päätti antaa amerikkalaiselle versiolle toisen mahdollisuuden Grantin ja Naylorin kirjoittaessa [125] . Studio tilasi eräänlaisen "esityksen" kuvattavaksi pienessä studiossa (kirjoittajat kutsuvat sitä "autotalliksi" ) . Kissan ja Rimmerin rooleihin valittiin uudet näyttelijät [124] : Terry Farrell ja Anthony Fusco [126] , minkä seurauksena, toisin kuin brittiläisessä alkuperäisessä, koko näyttelijäkuva muuttui valkoiseksi, minkä vuoksi Craig Charles vitsaili. nimeltään amerikkalainen versio "White dwarf" [127] . Chris Barrya pyydettiin alun perin näyttelemään Rimmerin roolia toisessa pilottijaksossa, mutta hän kieltäytyi tarjouksesta. Uusia kohtauksia kuvattiin pienellä budjetilla ja mahdollisimman lyhyessä ajassa, jotka yhdistettiin Brittiläisen punaisen kääpiön viidennen tuotantokauden materiaaliin, jotta voidaan osoittaa juonen dynamiikka, päähenkilöiden kehitys ja mahdollisuudet tuleviin uusintaan [ 124] . Vaikka Llewelyn ei ollut mukana uudelleenkuvauksissa, Grant ja Naylor lisäsivät hänestä kuvamateriaalia puhuakseen hahmosta. Tämän seurauksena, kaikesta tehdystä työstä huolimatta, pilottijaksoa ei koskaan annettu tuottaa [124] . Farrell sai Jazia Daxin roolin Star Trek: Deep Space 9 -elokuvassa melkein välittömästi , ja Leaves päätyi näyttelemään televisiosarjaa Frasier Daphne Moonina.
Sekä brittiläisen että amerikkalaisen version näyttelijät kritisoivat Red Dwarf: USA:n casting-lähestymistapaa. Ensinnäkin se vaikutti Listeriltä, joka alkuperäisessä "Red Dwarf" -osassa oli hurmaava löysä, mutta sovituksessa liian puhdas. Vuoden 2004 dokumentissa Dwarfing USA Danny John-Jules sanoi, että ainoa henkilö, joka pystyi näyttelemään Listeriä menestyksekkäästi Red Dwarf USA:ssa, oli James Belushi. Vuonna 2009 Kevin Pollakin Chat Show'n haastattelussa Bierko vahvisti, että hänen Listerinsä oli "suuri virhe" ja että "joku Belushin kaltainen" olisi ollut sopivampi rooliin .
Amerikkalainen lentäjä käytännössä kuvattiin, mutta sitä ei koskaan esitetty televisiossa missään maassa. Kuvamateriaalia ensimmäisestä versiosta sisällytettiin Dwarfing USA -dokumenttiin, sen tuotannon shortsit löytyvät brittiläisen alkuperäisen viidennen tuotantokauden DVD-versiolta. Tekijänoikeusongelmien vuoksi materiaalia toisesta versiosta ei käytetty missään.
Merkki | brittiläinen sarja |
Ensimmäinen pilotti | Toinen pilotti |
---|---|---|---|
Dave Lister | Craig Charles | Craig Bierko | |
Arnold Judah Rimmer | Chris Barry | Chris Eigeman | Anthony Fusco |
Kissa | Danny John-Jules | Hintonin taistelu | [Terry Farrell |
Kryten 2X4B-523P | David Ross (kausi 2) Robert Llewelyn (kausi 3-) |
Robert Llewelyn | |
Holly | Norman Lovett (kaudet 1-2, 7-8, 12) Hattie Haridge (kaudet 3-5) |
Jane Leeves |
Vuonna 1999, kahdeksannen kauden päätyttyä, Doug Naylor päätti käynnistää pitkän elokuvan punaisesta kääpiöstä ja hänen miehistöstä. Hän kirjoitti lopullisen käsikirjoituksen, ja julisteita alkoi ilmestyä erikoistuneilla sivustoilla. Nämä julisteet olivat aitoja, ja Winchester Films käytti niitä mainostaakseen elokuvaa ulkomailla [129] . Myös teaseri ja alustava synopsis julkaistiin, joiden mukaan toiminta tapahtui kaukaisessa tulevaisuudessa, kun kyborgirotu otti vallan aurinkokunnassa ja pyyhkäisi ihmiskunnan Maan pinnalta. Jokainen järjestelmästä koskaan poistunut alus metsästettiin ja tuhottiin, kaikki paitsi punainen kääpiö .
Naylor vieraili Australiassa määrittääkseen tulevat kuvauspaikat ja budjetin. Tuotantoprosessin valmistelu aloitettiin vuonna 2004, ja kuvaukset ajoitettiin vuodelle 2005 [130] . Hanke joutui kuitenkin taloudellisiin vaikeuksiin. Fanikokouksessa Red Dwarf Dimension Jump -kongressin aikana Naylor ilmoitti, että BBC oli luopunut elokuvan tuotannosta, koska he katsoivat, että vaikka käsikirjoitus oli hauska, se ei riittänyt elokuvalle. [ 131]
Vuonna 2012 elokuvamateriaalia käytettiin kymmenennen tuotantokauden finaalin Inception [132] [133] tuotannossa .
Helmikuussa 2003 Deep7 Press (aiemmin Deep7 LLC) julkaisi Red Dwarf - The Roleplaying Gamen [134] , roolipelin, jonka avulla sinusta tulee viimeinen selviytyjä, hologrammi, kehittynyt lemmikki (kissa, koira, iguaani, kani, rotta tai hiiri), erityyppiset mekanoidit (sarja 4000, Hadzen 10, vahadroidi ja myös Extra Bits Book -pakkauksen mukana, sarja 3000) tai GIF.
Pelin mukana tuli myös kolme lisäosaa: kaikki pelin säännöt 176 sivulla, AI Screen (joissakin roolipeleissä analoginen Game Master's Screen) ja sarjan opas [135] . Sarjaopas sisälsi yhteenvedon kahdeksasta ensimmäisestä kaudesta sekä joitakin pelin ominaisuuksia jokaiselle hahmolle.
Peli sai korkeat arvosanat alkuperäisen sarjakuvan säilyttämisestä, mielenkiintoisesta käsikirjoituksesta ja vertailumateriaalin laadusta [135] [136] . Jotkut arvioijat kuitenkin huomauttivat, että verrattuna muihin markkinoilla oleviin roolipeleihin Red Dwarf - The Roleplaying Gamen pelimekaniikka oli liian yksinkertaista ja tylsää [137] .
14. helmikuuta 1998, ohjelman 10-vuotisjuhlan aattona, BBC Two käynnisti sarjan ohjelmia nimellä Red Dwarf Night. Sykli sisälsi sekä vanhaa että uutta materiaalia, ja sitä johti näyttelijä Patrick Stewart . Tämän lisäksi kanavan logo muutettiin sisältämään numero 2 ja kuva skootterista [138] . Itse sykli alkoi Can't Smeg, Won't Smeg, erikoispainos Can't Cook, Won't Cook -keittoohjelmasta, jota isännöi Ainsley Harriot, joka esiintyi Emohawk: Polymorph II:n kuudennen kauden jaksossa » as. GIF. Numeron juonen mukaan "Punaisen kääpiön" hahmot jaettiin kahteen joukkueeseen (Crichton Listerin kanssa ja Rimmer kissan kanssa, myöhemmin hänen alter egonsa Dwayne Dibley ilmestyy Kissan sijaan), joille kullekin annettiin tehtävänä keittää kanan vindaloo [138] .
Pienten luonnosten ja vanhojen jaksojen leikkeiden jälkeen "Universe Challenge", "University Challengen" erikoispainos, alkoi. Vaikka tarinaa isännöi pitkäaikainen juontaja Bamber Gascoigne, tarina keskittyi hyvin perillä oleviin Red Dwarf -faneihin, jotka kohtasivat sarjan näyttelijöitä, joita olivat Chris Barry, Craig Charles, Robert Llewelyn, Chloe Annette ja Danny John Jules . Sitä seurasi dokumenttielokuva "Punainen kääpiö A-Z", jossa esiteltiin aakkosjärjestyksessä esityksen pääkäsitteet. Jaksossa esiintyivät Stephen Hawking , Terry Pratchett , sarjan alkuperäinen tuottaja Paul Jackson, Mr. Blobby Patrick Stewart ja Dalek " puhuvina päinä " . Ilta päättyi jakson "Apocalypse's Squires" [138] näyttöön .
"Red Dwarf" perustui "Dave Hollins: Astronaut Trainee" -sarjaan BBC Radio 4:n Son of Cliché -sarjassa. Nämä sketsit ovat tuottaneet Rob Grant ja Doug Naylor [140] [141] . Tarinassa Dave Hollins (äänenä Nick Wilton) jää yksin laivaan poissa kotiplaneetastaan [142] ja hänen luotettavin kumppaninsa on Hub-tietokone (äänenä Chris Barry) [143] . Katsottuaan John Carpenterin Dark Starin Grant ja Naylor päättivät käyttää tarinaa uuteen TV-ohjelmaan [144] , mutta tekivät joitain muutoksia [145] . Päähenkilöiden alkuperäinen 7 biljoonaa vuotta unta väheni ensin 7 miljardiin ja sitten 3 miljoonaan. Arnold Rimmer ja Cat -hahmot lisättiin. Kun jalkapalloilija Dave Hollins tuli tunnetuksi koko maailmalle, päähenkilön nimi päätettiin muuttaa Dave Listeriksi, ja Hub-tietokone nimettiin uudelleen Hollyksi. Myös Chris Barry, joka äänesti Hubia, palasi Red Dwarfiin Arnold Rimmerina. Luonnoksia Dave Hollinsista löytyi viidestä kahdeksaan tuotantokausien DVD-versioilta.
Sosiaalisissa verkostoissa | |
---|---|
Temaattiset sivustot | |
Bibliografisissa luetteloissa |
|