Rakkaus ei koskaan kuole | |
---|---|
Rakkaus ei koskaan kuole | |
| |
Musiikki | Andrew Lloyd Webber |
Sanat |
Glenn Slater Charles Hart |
Perustuen | Frederic Forsythen romaani The Phantom of Manhattan (osittainen) ja Ben Eltonin esikäsittely |
Tuotokset | |
2010 West End 2011 Melbourne 2012 Sydney 2012 UK Tour 2012 Kööpenhamina 2014 Tokio Itävalta 2017-2018 US Tour |
Love Never Dies on Andrew Lloyd Webberin , Glenn Slaterin ja Charles Hartin musikaali . Jatko-osa Lloyd Webberin musikaalille The Phantom of the Opera .
Käsikirjoitus: Andrew Lloyd Webber, Glenn Slater ja Ben Elton. Musikaalin juoni ei perustunut Gaston Leroux'n romaanin alkuperäiseen tarinaan , ja Lloyd Webber sanoi haastattelussa: "En pidä musikaalia jatkona, se on itsenäinen teos."
Musikaali sijoittuu vuonna 1907, säveltäjän mukaan "noin kymmenen vuotta alkuperäisen Phantomin päättymisen jälkeen" (vaikka The Phantom of the Opera -elokuvan tapahtumat tapahtuivat vuonna 1881). Oopperalaulaja Kristina Dae kutsuu esiintymään Phantasma-huvipuistoon Coney Islandilla anonyymin impressarion toimesta ja hän lähtee tarjouksen hyväksyttyään miehensä Raulin ja poikansa Gustavin kanssa Brooklyniin ymmärtämättä, että salaperäinen impressaario helpottaa hänen esiintymistään. suosittu merenrantakohde - Phantom.
Andrew Lloyd Webber päätti luoda tämän musikaalin jo vuonna 1990, mutta jostain syystä jäädytti tämän projektin. Vasta vuonna 2007 hän otti vakavasti musiikin kirjoittamisen teokseen.
Musikaali sai ensi-iltansa Adelphi-teatterissa 9. maaliskuuta 2010 (ennakkoesitykset alkoivat 22. helmikuuta 2010). Alunperin Jack O'Brienin ohjaama ja Jerry Mitchellin koreografia , 22. lokakuuta 2010 ilmoitettiin, että ohjelma olisi tilapäisesti poissa lähetyksestä neljäksi päiväksi tarinan ja sanoituksen muutosten vuoksi. Uudeksi johtajaksi nimitettiin Bill Kenwright . Esityksen on suunnitellut Bob Crowley .
Musikaali sai ristiriitaisia arvosteluja, eikä West Endissä sitä otettu hyvin vastaan. Australialainen tuotanto sai myönteisen vastaanoton ja sai paljon myönteisiä arvosteluja. Näytelmää ei koskaan esitelty Broadwaylla .
Säveltäjä päätti luoda jatko -osan supermenestyneelle musikaalille The Phantom of the Opera vuonna 1990. Keskusteltuaan Maria Bjornsonin (The Phantom of the Operan suunnittelija) kanssa hän päätti luoda jatko-osan, joka sijoittuu New Yorkiin 1900-luvulla.
Yksi hänen ideoistaan oli sijoittaa Phantom yhteen Manhattanin ensimmäisistä kattohuoneistoista , mutta nähtyään dokumentin Coney Islandista säveltäjä hylkäsi idean. Hän aloitti yhteistyön kirjailija Frederick Forsythin kanssa , mutta projekti hajosi pian, kun Lloyd Webber tajusi, että heidän ideoitaan olisi vaikea tuoda lavalle. Nämä ideat ilmentyivät Forsythe romaanissa The Phantom of Manhattan .
Säveltäjä palasi projektiin vuonna 2006 tehden yhteistyötä useiden kirjailijoiden ja ohjaajien kanssa. Ei kuitenkaan ollut ideoita, kuinka heidän ideaansa sopeuttaa lavalla. Lopulta vuonna 2007 Ben Elton (jonka kanssa säveltäjä loi musikaalin Beautiful Game ) tarjoutui auttamaan. Hän auttoi luomaan tarinan Lloyd Webberin alkuperäisten ideoiden pohjalta. Benin käsittely mahdollisti sen, että hahmot muistuttivat enemmän alkuperäisen romaanin hahmoja ja poistavat Lloyd Webberin ja Frederick Forsythen luomat uudet hahmot. Vuonna 2007 hän ilmoitti jatkavansa työskentelyä projektin parissa.
Toukokuussa 2007 Daily Mail raportoi, että musikaalin tuotanto viivästyi, kun Lloyd Webberin kuuden kuukauden ikäinen turkkilainen pakettiautorotuinen kissanpentu Otto kiipesi omistajansa digitaaliselle pianolle ja tuhosi tulevan musikaalin koko partituurin. Lloyd Webber ei pystynyt palauttamaan tähän soittimeen kirjoitettua, mutta kirjoitti myöhemmin partituurin uudelleen.
Vuonna 2008 säveltäjä ilmoitti, että hänen teoksensa olisi todennäköisesti nimeltään "Phantom: Once Upon Another Time" ("Ghost: Once Upon Another Time"). Ensimmäinen näytös esiteltiin vuotuisella Sidmonton Festivalilla . Fantomia näytteli Ramin Karimlu ja Raulia Alistair Robbins. BBC:n "Birthday in the Park" -show'n juhlakonsertissa , joka oli omistettu Lloyd Webberin 60. syntymäpäivälle, hän ilmoitti kuitenkin, että musikaalilla on uusi nimi: "Love Never Dies". ei koskaan").
3. heinäkuuta 2009 Lloyd Webber ilmoitti, että Ramin Karimloo (joka näytteli Phantomia West Endissä) ja Sierra Bogges (joka näytteli Christinaa Las Vegasissa) valittiin Phantomiksi ja Christina, näyttelijä Summer Strallen näyttelijäksi Meg Giry, Liz Robertson valittiin Madame Giryn rooliin, Raulin roolissa on Joseph Millson.
Säveltäjä odotti musikaalin ensi-iltansa tapahtuvan samanaikaisesti Lontoossa, New Yorkissa ja Shanghaissa syksyllä 2009. Mutta maaliskuuhun 2009 mennessä esitys oli määrä avata 26. lokakuuta 2009 Adelphi-teatterissa Lontoossa, sitten Torontossa Royal Alexandra Theaterissä marraskuussa (ennen Broadwayn ensi-iltaa Neil Simon Theaterissa vuonna 2010) ja sitten helmikuussa. 2010 Shanghaissa (edellisellä siirrolla Melbourneen). Elokuussa 2009 kolme näyttelijää aloittavat harjoitukset Lontoossa. Toukokuussa 2009 ensiesitys viivästyi maaliskuuhun 2010 johtuen Lloyd Webberin päätöksestä kirjoittaa uudelleen orkestraatio ja äänittää albumi uudelleen. Lokakuussa musikaalin ensi-ilta Shanghaista siirrettiin lopulta Melbourneen. New Yorkin ja Australian tuotanto viivästyi myöhemmin, koska useiden yhtiöiden samanaikainen casting oli vaikeaa.
8. lokakuuta 2009 lehdistötilaisuudessa Her Majesty's Theatressa , jossa The Phantom of the Opera on toiminut vuodesta 1986, Andrew Lloyd Webber vahvisti, että Aaveen ja Christinan roolit säilyvät Ramin Karimloolla ja Sierra Boggesilla. Säveltäjä sanoi myös, että esikatselut alkaisivat Lontoossa 20. helmikuuta 2010 Broadwayn ensi-illalla 11. marraskuuta samana vuonna (ensiesitys siirrettiin myöhemmin keväälle 2011 ja sitten määräämättömäksi ajaksi). Harjoitukset alkoivat tammikuussa 2010.
1. helmikuuta 2011 julkistettiin australialaisen tuotannon päänäyttelijät - he olivat Ben Lewis ja Anna O'Byrne.
Kymmenen vuotta Pariisin oopperan tapahtumien jälkeen .
Phantom, Phantasma-huvipuiston luoja ja omistaja, on uupunut erosta Cristinasta ja haluaa kuulla hänen äänensä uudelleen ("Till I Hear You Sing"). Hän lähettää nimettömästi hänelle kutsun esiintyä Coney Islandille.
Coney Island.
Madame Giry, hänen tyttärensä Meg ja Phantasma-huvipuistotaiteilijat vievät katsojat Coney Islandin ihmeisiin ("The Coney Island Waltz").
Meg ja artistit esittävät "Only for You" ja ilahduttavat yleisöä esityksellään. Madame Giry kehuu tytärtään hänen upeasta esityksestään, mutta on ärsyyntynyt siitä, että Phantom ei katsonut hänen esitystä, ja muistelee, kuinka he kaksi "salakuljettivat" hänet pois Pariisista .
Cristina, Raul ja heidän 10-vuotias poikansa Gustav saapuvat New Yorkiin, missä he kohtaavat laiturilla joukon paparazzeja. Heidät kohtaavat Flack, Squelch ja Gengle, jotka vievät heidät Coney Islandille vaunulla ("Oletko valmis aloittamaan?"). Raul, jota tämä vastaanotto ärsyttää, kieltäytyy leikkimästä poikansa kanssa ja menee baariin. Poika epäilee, rakastaako hänen isänsä häntä. Christina auttaa häntä ymmärtämään ja pyytää häntä "katsomaan sydämelläsi" ("Katso sydämelläsi"). Gustav menee nukkumaan.
Yöllä Ghost ilmestyy järkyttyneen Christinan eteen. Hän muistelee sitä intohimoista yötä, joka heillä oli hänen häiden aattona ("Beneath a Moonless Sky"). Molemmat ymmärtävät, että kerran heidän rakkaudellaan oli paremmat mahdollisuudet menestyä. Gustav herää painajaisesta, johon joku hukuttaa hänet, ja juokseessaan äitinsä luo tapaa aaveen ("Äiti kiitos, olen peloissani!"). Hän lupaa näyttää hänelle kaikki "Phantasman" ihmeet ja varoittaa Christinaa, että hänen täytyy laulaa hänelle uudelleen tai palata kotiin ilman poikaansa.
Harjoituksen aikana Meg on järkyttynyt kuullessaan, että Christina tulee laulamaan. Raoul törmää Giryyn ja tajuaa kauhistuneena, että Phantom on se impressario, jolle hänen vaimonsa laulaa ("Dear Old Friend"). Flack, Squelch ja Gengle vievät Gustavin "Kotkanpesään" (Aamun taloon), jossa omistaja tervehtii häntä. Poika on loistava soittamaan pianoa. Tämä saa Illusive Manin epäilemään, että vieras on hänen poikansa ("Kaunis"). Hän kyseenalaistaa häntä ja tulee siihen tulokseen, että ne ovat hyvin samanlaisia. Hän riisuu naamion uskoen, että Gustav hyväksyy hänet, mutta Gustav kauhistuu rumista kasvoista ja huutaa lävistävästi ("The Beauty Underneath"). Sisään joutunut Christina rauhoittaa lasta. Fantomin painostuksesta hän tunnustaa olevansa hänen poikansa ("The Phantom Confronts Christine"). Eric pakottaa laulajan lupaamaan, ettei hän koskaan kerro Gustaville, kuka hänen oikea isänsä on. Hän vakuuttaa, että kaikki omaisuus menee hänen perilliselleen. Tämän kuultuaan raivoissaan rouva Giry pelkää, että hänen monien vuosien ponnistelunsa ovat turhia.
Pimeässä baarissa Raoul pohtii suhdettaan vaimoonsa ("Why Does She Love Me?"). Meg istuu hänen vieressään uimapuvussa (hän ui joka päivä "pestäkseen pois" stressin) ja paljastaa olevansa Suicide Roomissa, paikassa, "jonne ihmiset päätyvät, kun he eivät tiedä minne muualle mennä". Hän pyytää Raulia lähtemään kotiin Christinan ja Gustavin kanssa. Varakreivi vastustaa häntä sanomalla, että hän ei pelkää Haamua, joka tällä hetkellä baarimikon sijasta työskennellessään on selkänsä hänelle. Heti kun Meg lähtee, Eric kääntyy täysin järkyttyneen Raulin puoleen ja lyö vetoa: jos Christina ei suostu laulamaan, hän voi mennä kotiin hänen ja Gustavin kanssa. Muuten de Chagnyn on lähdettävä yksin. Sillä välin Ghost "peittää" keskustelukumppania pakottaen hänet epäilemään hieman isyyttään ("Devil Take the Hindmost").
Flack, Squelch ja Gengle kertovat kaikille Christinan tulevasta esiintymisestä "Phantasmassa" ("Kutsu konserttiin"). Samana iltana Meg tekee striptease-teoksen, jossa hän keskustelee, mikä uimapuku hänen pitäisi valita ("Bathing Beauty"). Yleisö tulee hulluksi tähän numeroon, mutta Madame Giry ilmoittaa hänelle, että Phantom ei katsonut hänen esiintymistään ja kaikki ponnistelut olivat turhia ("Mother, Did You Watch?").
Ennen esitystä Gustav menee kulissien taakse, kun taas Raoul pyytää vaimoaan lähtemään hänen kanssaan, jos tämä edelleen rakastaa häntä ("Ennen esitystä"), mutta tämä kieltäytyy. Vikontin lähdön jälkeen Aave ilmestyy ja vakuuttaa Christinan, että hän ansaitsee enemmän kuin miehensä rakkauden.
Pukuhuoneessa Christina muistelee Pariisin oopperaa, jossa hän valitsi Phantomin ja Raoulin välillä. Madame Giry, Meg, Raoul ja Phantom haluavat tietää, laulaako hän ("Devil Take The Hindmost" (toisto ) ). Nainen laulaa aaria, kun hänen miehensä ja Ghost katsovat ("Love Never Dies"). Raul lähtee, Christina lopettaa puheensa jyliseviin aplodituksiin. Aave tapaa hänet ja ojentaa hänelle kirjeen Raoulilta, jossa hän ilmoittaa hänelle lähtöstään ("Ah Christine"). Yhtäkkiä laulaja huomaa Gustavin poissaolon ja on huolissaan poikansa ("Gustave! Gustave!") puolesta. Aave epäilee Madame Giryta ja uhkaa häntä väkivallalla. Flack kertoo, että kun hän ohitti tyttärensä pukuhuoneen, hän huomasi rikkoutuneen peilin ja kuinka Meg johdatti pientä hahmoa jonnekin pimeässä. Aave arvaa, missä tunkeilija on.
Suicide Hallissa Meg on hukuttamassa Gustavia, mutta hänen suunnitelmansa epäonnistuvat ("Please Miss Giry, I Want To Go Back"). Hän ottaa aseen esiin ja moittii kummitusta kiittämättömyydestä, koska saadakseen hänelle niin paljon rahaa hänen täytyi tulla prostituoiduksi ja nukkua rikkaiden kanssa. Aave pyytää tyttöä laskemaan aseensa, mutta hän ampuu vahingossa Christinan. Aave ryntää rakkaansa luo, ja hän ilmoittaa Gustaville, että tämä on hänen todellinen isänsä. Poika, joka ei kestä tällaisia kokemuksia, pakenee. Hän kertoo haamulle, että hänen rakkautensa häneen ei koskaan kuole. He suutelevat viimeisen kerran ja Christina kuolee hänen syliinsä. Aave päästää kauhun ja tuskan huudon. Gustav ilmestyy palautetun Raoulin kanssa: he ovat saaneet tietää Daen kuolemasta. Murhatun naisen poika lähestyy isäänsä ja haluaa riisua tämän naamion, mutta Aave poistaa hänen kätensä, polvistuu ja ottaa itse naamion pois. Gustav laittaa kätensä Ghostin vääristyneille kasvoille ja he halaavat.
Merkki | Alkuperäinen London Cast | alkuperäinen australialainen näyttelijä | Lontoon viimeiset näyttelijät | Kuvaus |
---|---|---|---|---|
Aave | Ramin Karimlu | Ben Lewis | Ramin Karimlu | Oopperassa vihaisen väkijoukon ympäröimänä hän pakenee Amerikkaan Madame Giryn ja hänen tyttärensä Megin avulla. Amerikassa hän rakentaa Phantasma-huvipuiston Zhirin perheen ansaitsemilla rahoilla, verellä ja hiellä. |
Christina Dae | Sierra Bogges | Anna O'Byrne | Celia Graham | Maailmanlaajuinen oopperatähti ja rakastava äiti Christina ei ole esiintynyt pitkään aikaan. Tietämättä kutsun tulleen Illusive Mieheltä, hän hyväksyy amerikkalaisen debyyttinsä Phantasmassa, jossa hän takertuu tunteisiinsa miestä ja laillista aviomiestä kohtaan. |
Varakreivi Raoul de Chagny | Joseph Millson | Simon Gleason | David Thaxton | Aika on tehnyt hänestä peluri ja juoppo. Hän ei enää tunne kokemaansa intohimoa Christinaa kohtaan, vaikka rakkaus säilyi. Raul on jatkuvasti ärtynyt. |
Rouva Giry | Liz Robertson (albumilla Sally Dexter) | Maria Mercedes | Liz Robertson | Hän vihaa Christinaa, koska Ghost suosii häntä enemmän kuin Megiä, vaikka hän ja hänen tyttärensä ovat tehneet hänen hyväkseen. |
Meg Giry | Kesä Strallen | Sharon Millerchip | Hayley Flaherty | Vaudeville-laulaja, mutta haaveilee tulla yhtä kuuluisaksi kuin Christina. Tämän unelman toteuttamiseksi hän tarvitsee Illusive Manin tukea. |
Flack | Niamh Perry | Emma J. Hawkins | Tracey Penn | Yksi Phantasma-huvipuiston "inhimillisistä ihmeistä"; ilma-akrobaatti, jota kuvaillaan "puolilintu, puoliksi nainen". |
Squelch | Adam Pierce | Paul Tabone | Adam Pierce | Yksi Phantasma-huvipuiston "inhimillisistä ihmeistä"; vahva tatuoitu mies. |
gengle | Jami Reed-Quorel | Dekaani Vince | Charles Brunton | Yksi Phantasma-huvipuiston "inhimillisistä ihmeistä"; mainostettu. |
Gustav | Jack Blass, Harry Child, Tyler Fagan, Alexander Hokaday, Richard Linnell, Charlie Munton, Kazan Rudge |
George Cartwright Bush, Trent Heaf, Lachlan Calley, Jack Lyal, Curtis Papadinis |
Pääosissa Edward Bracey, Jack Costello, Danielle Dowling, Connor Fitzgerald, George Lytell, Harry Paulden |
Raul kasvatti hänet omana poikanaan tietämättä, että hän oli Haamun poika. Gustavilla on samat musiikilliset kyvyt kuin hänen vanhemmillaan. |
Esitys sai ensi-iltansa 9. maaliskuuta 2010 Adelphi-teatterissa . Fantomin roolia näytteli Ramin Karimloo , Sierra Bogges näytteli Christinaa, Joseph Milson näytteli Raoulia, Liz Robertson näytteli Madame Giryn roolia, Summer Strallen näytteli Meg Giryä. Lipputulot olivat 9 miljoonaa puntaa, mikä ylitti 6 miljoonan punnan investoinnin. Näytelmä on ensimmäinen jatko-osa, joka esitetään West Endissä . Huhtikuussa 2010 Lloyd Webberiä uhkattiin 20 000 punnan sakolla, koska hän maalasi Adelphi-teatterin laittomasti mustaksi musikaalin mainostamiseksi.
12. lokakuuta 2010 pidettiin lehdistötilaisuus parlamenttitalossa Victoria, jossa Lloyd Webber ilmoitti satelliitin välityksellä, että Australian ensi-ilta pidettäisiin 21. toukokuuta 2011 Melbournessa, Regent Theaterissa . Tämän tuotannon pääpiirteet ovat uusi suunta (ohjaaja Simon Phillips) ja esityksen uusi muotoilu. Australialaisten näyttelijöiden täydellinen kokoonpano julkistettiin 4. toukokuuta 2011, ja varaukset alkavat 7. elokuuta 2011. Lloyd Webber piti tuotannosta niin paljon, että hän toivoi siirtävänsä sen Broadwaylle tulevaisuudessa.
Musikaali kirjoitettiin jälleen uudelleen (Lloyd Webberin aloitteesta), ja kriitikko Henry Hitchings kommentoi: "Jotkut ilmeisimmistä muutoksista johtuvat sanoittaja Charles Hartin sovituksista Glenn Slaterin alkuperäisen kömpelön säkeen rytmiin." Lisäksi hänen mukaansa "tuntuu kuin ohjaajan käsi olisi kiinnitetty esitykseen, esitys uskottiin Jack O'Brienille, mutta uusi koreografi Bill Diemer ja tuottaja Bill Kenwright lisäsivät käänteen".
Heinäkuussa 2011 Lloyd Webber totesi New York Timesin haastattelussa, että Australian suotuisasta vastaanotosta huolimatta on mahdollista, ettei Broadwayn tuotannosta koskaan tule todellisuutta. Hän totesi myös, että australialaisesta tuotannosta julkaistaan videoversio DVD:llä.
Lontoon tuotanto lopetettiin 27. elokuuta 2011 18 kuukauden käytön jälkeen. Andrew Lloyd Webber itse osallistui viimeiseen esitykseen. Viimeistä kumarrustelua seurasi ilmiömäiset suosionosoitukset ja seisovien katsojien suosionosoitukset. Andrew kiitti yleisöä heidän uskomattomasta tuestaan ja kunnioitti Love Never Dies -miehistöä ennen kuin liittyi viimeiseen kumartamiseen.
Melbournen tuotanto päättyy 18. joulukuuta 2011, minkä jälkeen musikaali siirtyy Sydneyyn Capitol Theatreen tammikuussa 2012.
Musikaali sai ensi-iltansa 9. maaliskuuta 2010 kriitikoilta ristiriitaisia arvosteluja. Ehkä positiivisin oli Paul Taylorin arvostelu The Independentissa , joka antoi ohjelmalle viisi tähteä:
”Epäilemättä Jack O'Brienin tekninen taito on korkealla tasolla: johdonmukainen, virtaava, runsas (ja joskus hienovarainen) tuotanto tai upea orkesteri, joka kaataa Lloyd Webberin synkkiä, kaipaavia melodioita ja antaa vaikutelman, että hänen elämänsä riippui niistä. . Erityinen kiitos kuuluu Bob Crowleyn lyyriselle anteliaisuudesta ja John Driscollin suunnittelusta, jonka kullatut sisätilat jäljittelevät kasvillisuutta ja jättiläismäistä jugend- riikinkukon höyhenpeitettä holveissa, sekä heidän aavemaiselle ulkomaailmalleen, jossa yhdistyy nesteen heijastus (sopii täydellisesti emotionaaliseen/ rytmiset muutokset musiikissa) ja näyttämötehosteet, jotka saavat sinut hulluksi Coney Islandiin."
Sitä vastoin Ben Brantley The New York Timesissa antoi näytelmälle nolla tähteä ja kuvaili sitä seuraavasti:
”Iso, mauton uusi esitys. Hänen taakseen voisi kiinnittää kyltin "potku minua"... Tuntuu, että tämä köyhä, tyhmä esitys haluaa tulla lyödyksi kuin klovni Dank Tank -matkalla . Miksi vaivautua, kun Love Never Dies on iso spoileri alusta loppuun.
Muita myönteisiä arvosteluja ovat Charles Spencerin arvostelu " The Daily Telegraphissa ":
"Tämä on Lloyd Webberin hienoin esitys alkuperäisen Phantomin jälkeen, upeilla, tarttuvilla kappaleilla ja haikealla, kananlihan arvoisella romantiikalla."
Spencer antoi ohjelmalle neljä tähteä viidestä, mutta varoitti, että:
"Esitys saattaa olla liian outo, liian synkkä, liian kidutettu ollakseen massiivinen valtavirran hitti, mutta epäilen, että sen kammottava viehätys jää mieleen, toisin kuin muut tyhjät, kauan unohdetut esitykset."
Daily Expressin Paul Callan antoi sarjalle myös neljä tähteä kirjoittaen, että "Love Never Dies" on:
"Phantomin siro ja taidokas jatko, joka ansaitsee vanhan Adelphi-teatterin olevan täynnä joka ilta. Tämä on hieno ilta."
The Guardianissa Michael Billington antoi ohjelmalle kolme tähteä viidestä kommentoimalla:
”Andrew Lloyd Webberin uudessa musikaalissa on paljon nautittavaa. Tuloksena on yksi säveltäjän lumoavimmista teoksista."
Mutta kuten Billington sanoi:
”Ongelmat piilevät käsikirjoituksessa, jolla ei ole painoa tukemaan mielikuvituksellisia päällysrakenteita... Tuotanto on jatkuva irisoivan nautinnon lähde. Mutta kuten yhdessä kappaleista sanotaan, "timantit eivät koskaan loista kirkkaasti, ellei niitä ole leikattu" .... Melodioiden libretolla se olisi voinut olla hämmästyttävä spektaakkeli eikä vain hyvää yötä."
Tim Walker, kirjoittava The Sunday Telegraph -lehteen , ylisti tuotantoa "epäilemättä West Endin vaikuttavimmista erikoistehosteista" ja sanoi, että näyttelijät lauloivat "tyytyväisesti, viehätysvoimalla ja seksikkyydellä". Hän kuitenkin "todella halusi kuulla seisovia suosionosoituksia esityksen aikana... mutta niitä ei koskaan tullut."
The Timesissa kriitikko Benedict Nightingale antoi esitykselle kaksi tähteä viidestä:
"Missä on vaara, kauhu, psykologinen pimeys? Jos haluat tuntea tämän, suosittelen menemään Hänen Majesteettinsa teatteriin enkä Adelphiin."
Toinen innostunut arvostelu ilmestyi London Evening Standardissa , jossa kriitikko Henry Hitchings kirjoitti, että:
”Vaikka Lloyd Webberin musiikki on paikoin äärimmäisen koholla ja oopperaa, taustalla on epätasainen sävy. Ikimuistoisia kappaleita on hyvin vähän, duetot eivät lennä korkealle, ja finaali on mauton. "Ghostin" fanit ovat todennäköisesti pettyneitä, koska se ei riitä houkuttelemaan uutta fanien sukupolvea."
Hitchings kommentoi myös, että tarina on "suurelta osin ennustettavissa - ja epävakuuttava. Suurin ongelma on kirja… Esityksestä puuttuu psykologinen uskottavuus. Mikä pahempaa, hänellä ei ole sielua. Siinä on vähän patosisuutta ja tunnetiheyttä. Mukana on myös hauskoja hetkiä; Slaterin sanoitukset ovat tylsiä, ja lievän helpotuksen purkaukset ovat vain harhaanjohtavia."
Samoin David Benedict kirjoitti Varietyssa , että esitys "haluaa olla traaginen romanssi, mutta se on vain hidasta. Vain radikaali uudistus antaa tälle esitykselle (jopa pienimmälle) mahdollisuuden kilpailla edeltäjänsä kanssa."
Quentin Letts The Daily Mail -lehdessä arvosteli ohjelmaa kielteisesti ja totesi, että se on "yhtä hidas kuin ruohonleikkurin moottori ensimmäisellä kevätleikkauksella". Hän kritisoi myös esitystä sen tarinankerronta ja romanssin puutteesta ja totesi, että se "osoittaa ymmärtävämme, kuinka nämä kaksi kusipää [Ghost ja Raoul] vetoavat kauniiseen Christinaan. Eikö hän olisi voinut valita jotain parempaa?… Lopulta tulet siihen tulokseen, että hän vain etsii kärsimystä parantaakseen taidettaan. Letts kehui esitystä ja orkestraatiota, mutta päätteli, että esityksestä ei tulisi hitti: "Mutta jos se on virhe, se on... erinomainen virhe, erinomaista, koska yhä enemmän Lloyd Webberin oopperamusiikki yrittää nostaa meidät korkeampi taso." The Observerin Susannah Clapp kritisoi myös kirjaa ja kutsui esitystä "harmaaksi" ja "enintään villavyyhdeksi, joka on täynnä jännitystä". Hän totesi: "Edes musiikilliset numerot eivät koskaan sulaudu visuaaliseen loistoon, eivät koskaan anna vaikutusta, jota Lloyd Webberin lahja auttaa edustamaan maisemaa." Time Outin Sam Marlow antoi esitykselle yhden viidestä tähdestä, kutsuen sitä "hirvittäväksi" ja "loputtomaksi musiikilliseksi hirviöksi". Hän huomautti: "Videokuvien vastenmielisen pyörteen, järjettömän juonen ja pitkien, toistuvien kappaleidensa ansiosta "Love Never Dies" on erittäin väsyttävää."
Muita negatiivisia arvosteluja julkaistiin Financial Timesissa , Entertainment Weeklyssä , The Arts Deskissä ja muissa julkaisuissa.
Dave Itzkoff The New York Timesissa tiivisti fanien yleisen reaktion jatko-osaa kohtaan: "Kuinka uudella Phantomilla menee teatterivieraille, jotka näkivät sen esikatseluissa? Ei niin hyvä... Verkkomaailmassa "Love Never Dies" loi jopa jatko-osaa vastustavan Facebook-ryhmän." , nimeltään "Love Should Die" ("Love must die"), joka ilmaisee tehtävänsä sanamuodossa: "Meillä on vahva tunne, että Andrew Lloyd Webberin viimeinen musikaali ... täysin harhaan johdettu seikkailu, haitallinen alkuperäiselle romaanille" The Phantom of the Opera "ja samannimiselle musikaalille... Käytännössä kaikki esityksessä vaikuttaa intuitiiviselta, kohtuuttomalta, loukkaavalta ja suoraan sanottuna tyhmältä." " The West End Whingers ". Myöhemmin toimittajat käyttivät sitä monta kertaa painetuissa julkaisuissa ja televisio-ohjelmissa.
The Observerin kolumnisti Barbara Ellen naureskeli eräiden epäsuotuisten arvostelujen mahtipontisuudelle kolumnissaan sunnuntaina 28. maaliskuuta 2010: "Avoin kirje Lontoon kuuluisalle Adelphi-teatterille": "Hyvä herra Adelphi, esityksestä, jonka näin viimeksi tällä viikolla jatko-osa Andrew Lloyd Webberin Ghostille, Love Never Dies, jota pilkattiin nimellä Paint Never Dries. Valitettavasti minun on vaadittava rahani takaisin; se ei vain ollut tarpeeksi huono tai tylsä. Toverini ja minä maksoimme rahat ja meni hyvässä uskossa odottaen näkevänsä vanhan hyvän surkean musikaalin. Kuvittele pettymyksemme, kun se osoittautui hyväksi. Tylsä Phantom, joka muistuttaa pelottavalla tavalla Martin Amis , vihainen törmättyäsi Anna Fordiin , mutta herra se ei riitä.Meille on luvattu katastrofi ja odotimme näkevämme katastrofin.Kaikki myöntävät, että kaikki ei ole spektaakkelin syytä.Negatiiviset arvostelut, antimainonnan synkkä taide ovat vaarallisia liiketoimintaa. Mutta hyvät tunteet maksavat lastenhoitajalleni? Minusta tuntuu, että minua ja muita viattomia katsojia huijattiin Paint Never Driesiin ja pakotettiin vastoin tahtoamme viettämään mukava ilta. Olen varma, että puhun monien puolesta, kun sanon, että lähdimme teatteristanne hirveän tyytymättöminä siihen, kuinka uskomattoman tyytyväisiä tunsimme."
Konseptialbumi julkaistiin maaliskuussa 2010. Se ylsi sijalle 10 Ison-Britannian kansallisissa listoissa, sijalle 1 Kreikassa, sijalle 8 Uudessa-Seelannissa ja sijalle 15 Tanskassa.
Musiikkinumerot siinä järjestyksessä kuin ne esiintyvät konseptialbumilla.
Laki I
1 Prologi 2 Coney Islandin valssi 3 "Se on paikka, jonka tuhosit, typerys!" 4 Taivas meren rannalla 5 Vain hänelle/vain sinulle 6 Aerie 7' Kunnes kuulen sinun laulavan 8 Giry kohtaa Phantom/'Til I Hear You Sing (Reprise) 9 Christine poistuu aluksesta 10 Trion saapuminen - "Oletko valmis aloittamaan?" 11 "Mikä kauhea kaupunki!..." 12 Katso sydämelläsi 13 Kuuttoman taivaan alla 14 Olipa toisen kerran 15 "Äiti ole hyvä, olen peloissani!" 16 Rakas vanha ystävä 17 Kaunis 18 Alla oleva kauneus 19 Phantom kohtaa Christinen |
Laki II
1 Entr'Acte 2 Miksi hän rakastaa minua? 3 Devil Take The Hindmost 4 Heaven By The Sea (reprise) 5 "Ladies..Gents!"/The Coney Island Waltz (Reprise) 6 Uiva kaunotar 7 "Äiti, katsoitko?" 8 Ennen esitystä 9 Devil Take The Hindmost (kvartetti) 10 Rakkaus ei koskaan kuole 11 Voi Christine! 12 Gustave! Gustave! 13 Ole hyvä, neiti Giry, haluan palata |
Alkuperäinen Lontoon tuotanto avattiin kaikilla konseptialbumin numeroilla. Kun esitys kuitenkin peruuntui marraskuussa 2010 uudelleenkäsittelyn vuoksi, monet numerot järjestettiin uudelleen tai poistettiin tuotannosta kokonaan. Charles Hart , The Phantom of the Operan sanoittaja, osallistui lukujen laskemiseen.
Musiikkinumerot siinä järjestyksessä kuin niitä käytettiin Lontoon tuotannossa.
Laki 1
1. Prologi (Til I Hear You Sing) - Phantom
Prologi (While I Hear You Sing) - Ghost
2. Coney Islandin valssi - Gengl, Squelch, Flack, kuoro
Coney Island - Gingle, Squelch, Flack, kuoro
3. Vain sinulle - Meg, kuoro
Tämä on juuri sinua varten - Meg, kuoro
4. Kuka oli hänen vieressään? / Ah, Christin - Madame Giri, Meg
Kuka oli hänen vieressään? / Ah, Christina - Madame Giry, Meg
5. Diivan tapaaminen (Oletko valmis aloittamaan?) - Gengl, Squelch, Flack, Gustav
Diva Encounter (Oletko valmis aloittamaan?) - Gingle, Squelch, Flack, Gustav
6. Kamala paikka / Isä, leikkiä kanssani - Raul, Gustav, Christina
Kauhea paikka / Isä, leiki kanssani - Raoul, Gustav, Cristina
7. Rakkaus (Katso sydämelläsi) - Gustav, Christina
Rakkaus (katso sydämelläsi) - Gustav, Christina
8. Kuuttoman taivaan alla - Christina, Phantom
Kuuttoman taivaan alla - Christina, aave
9. Olipa toisen kerran - Christina, Phantom
Olipa kerran - Christina, Ghost
10. Phantasm - Phantom, Gustav
Fantasma - Ghost, Gustav
11. Auta minua - Phantom, Christina
Auta minua - Aave, Christina
12. Rakas vanha ystävä - Meg, Christina, Madame Giri, Raul
Rakas vanha ystävä - Meg, Christina, Madame Giry, Raoul
13. Seuraa meitä / Illusions Kingdom / Kaunis - Gengl, Squelch, Flack, Gustav, Phantom
Seuraa meitä / Illuusioiden valtakunta / Kaunis - Gengl, Squelch, Flack, Gustav, Phantom
14. Kauneus alla - Phantom, Gustav
Sisäinen kauneus - Ghost, Gustav
15. Olipa toisen kerran (Reprise) - Christina, Phantom
Kauan sitten (Toista) - Christina, Ghost
16. Kaikki menee hänelle / Saako hän kaiken? - Phantom, Madame Giri
Saako hän kaiken / Saako hän kaiken? – Aave, madame Giry
Laki 2
1. Miksi hän rakastaa minua? - Raul
Miksi hän rakastaa minua? - Raul
2. Taivas meren rannalla (rauhallinen meri) - Meg
Paratiisi meren rannalla (rauhallinen meri) - Meg
3. Devil take the backst - Phantom, Raul
Paholainen tarttuu viimeiseen - Ghost, Raoul
4. Kutsu konserttiin - Gengl, Squelch, Flack
Konserttikutsu - Gengle, Squelch, Flack
5. Bathing Beauty - Meg, kuoro
Swimsuit Beauty - Meg Chorus
6. Hän ei ollut siellä - Meg, Madame Giri
Hän ei ollut siellä - Meg, Madame Giry
7. Ennen esitystä - Gustav, Christina, Raul, Phantom
Ennen esitystä - Gustav, Christina, Raoul, Phantom
8. Devil Take The Hindmost (Reprise) - Gustav, Raul, Phantom, Madame Giri, Meg
Paholainen vie viimeisen (toisto) - Gustav, Raoul, Phantom, Madame Giry, Meg
9. Rakkaus ei koskaan kuole - Christina
Rakkaus ei koskaan kuole - Christina
10. Ah, Christine! (Kappale oli kaunis) – Phantom, Christina
Ah, Christina! (Laulu oli kaunis) - Ghost, Christina
11. Kirje - Raul, Christina
Kirje - Raul, Christina
12. Gustave! Gustave! – Phantom, Squelch, Flack, Madame Giri
Gustavin löytäminen - Ghost, Squelch, Flack, Madame Giry
13. Ole hyvä, neiti Giry, haluan palata / Taivas meren rannalla (Rauhallinen meri) (Reprise) – Gustav, Meg
Ole hyvä, neiti Jiri, haluan palata / Paratiisi meren rannalla (Calm Sea) (toista) - Gustav & Meg
14. Katso nyt minua / Anna minun nähdä sinut (Kauneus alla) (Reprise) / Katso sydämelläsi (Reprise) / Olipa toisen kerran (Reprise) / Rakkaus ei kuole (Reprise) / Finale – Meg, Phantom, Christina
Katso nyt minua / Anna minun nähdä sinut (Sisäinen kauneus) / Katso sydämelläsi / Kauan sitten (Reprise) / Loppu - Meg, Ghost, Cristina
15. Finaali - Orkesteri
Finaali - Orkesteri
vuosi | palkintojenjakotilaisuus | Kategoria | Nimitys | Tulos |
---|---|---|---|---|
2010 | Broadway World UK Award | Paras musikaali | Voitto | |
Paras miespääosa musikaalissa | Ramin Karimlu | Voitto | ||
Paras naispääosa musikaalissa | Sierra Bogges | Nimitys | ||
Paras naisnäyttelijä musikaalissa | Kesä Strallen | Voitto | ||
Musikaalin paras ohjaus | Jack O'Brien | Voitto | ||
Parhaat orkestraatiot | Andrew Lloyd Webber | Voitto | ||
Paras Scenic Design | Bob Crowley | Voitto | ||
Paras äänisuunnittelu | Mick Potter | Voitto | ||
Paras valaistussuunnittelu | Paul Constable | Voitto | ||
2011 | Laurence Olivier -palkinto | Paras uusi musikaali | Nimitys | |
Paras naisnäyttelijä musikaalissa | Sierra Bogges | Nimitys | ||
Paras näyttelijä musikaalissa | Ramin Karimlu | Nimitys | ||
Paras esitys sivuroolissa musikaalissa | Kesä Strallen | Nimitys | ||
Paras valaistussuunnittelu | Paul Constable | Nimitys | ||
Paras Lavastus | Bob Crowley | Nimitys | ||
Paras pukusuunnittelu | Nimitys | |||
WhatsOnStage.com-palkinto | Paras uusi musikaali | Nimitys | ||
Paras näyttelijä musikaalissa | Ramin Karimlu | Voitto | ||
Paras naisnäyttelijä musikaalissa | Sierra Bogges | Nimitys | ||
Paras miessivuosa musikaalissa | Joseph Millson | Voitto | ||
Paras naissivuosa musikaalissa | Kesä Strallen | Nimitys | ||
Paras valaistussuunnittelija | Paul Constable | Nimitys |
vuosi | palkintojenjakotilaisuus | Kategoria | Nimitys | Tulos |
---|---|---|---|---|
2011 | Helpmann-palkinto | Paras pukusuunnittelu | Gabriela Tailesova | Voitto |
Paras Scenic Design | Voitto | |||
Paras valaistussuunnittelu | Nick Shliper | Voitto |
Temaattiset sivustot |
---|
Andrew Lloyd Webber | |
---|---|
Musikaalit |
|
Songs |
|
Albumit |
|
Elokuvasovitukset |
|
Muut |
Gaston Leroux'n Oopperan kummitus | |
---|---|
Kirjat |
|
Musikaalit |
|
Elokuvat ja TV |
|
Hahmot |
|
Songs |
|
Muut |
|