Whistlerin äiti

"Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of the Artist's Mother " ;  usein kutsuttu Whistlerin äidiksi [ 1] [2] [3] [4] ) on amerikkalaisen taiteilijan Jamesin tunnetuin [5] maalaus Whistler , maalattu vuonna 1871. Maalaus kuvaa taiteilijan äitiä Anna Whistleriä (1804-1881). Säilytetty Musée d' Orsayssa Pariisissa , Ranskassa . Maalauksen koko on 144,3 × 162,4 cm [6] [7] .  

Historia

Eräänä päivänä malli, jonka piti poseerata, ei saapunut hänen suunniteltuun istuntoonsa, ja Whistler pyysi äitiään Anna McNeil Whistleriä poseeraamaan hänelle muotokuvaa varten. Aluksi hän aikoi piirtää mallin seisomaan, mutta iäkkäälle, tuolloin 67-vuotiaalle äidille pitkittynyt seisominen oli erittäin raskasta. Kuvan maalaamiseen kului kymmeniä poseerauksia [8] . Anna kirjoitti 3. marraskuuta 1871 päivätyssä kirjeessä sisarelleen Kate Palmerille [8] [9] :

Jamiella ei ollut pelkoa työskennellessään äidin muotokuvan parissa - se antoi hänelle iloa, vaikka hänelle ei maksettu, vain muutaman kerran kuulin hänen huutavan: "Ei! En voi ymmärtää sitä! On mahdotonta tehdä niin kuin sen pitäisi olla - täydellinen! Sydämeni vajosi, hänen yrityksensä olivat kuin heittäisivät verkon järveen, Herran tahdosta, ja sieluni iloitsisi, jos rakas poikani yhtäkkiä huudahti: "Voi äiti, se on tehty, se on upeaa!", ja hän suuteli minua sen takia!

Käyttäen otsikossa termiä "sovitus" analogisesti musiikin kanssa, Whistler halusi korostaa " Art for Art's sake " -filosofiaansa . Yleisesti ottaen hän käytti teostensa nimissä myös muita musiikillisia termejä, kuten "sinfonia", "harmonia", "etydi" tai "nocturne" korostaakseen sävelominaisuuksia ja sävellystä sekä korostaakseen kerronnallista ja kuvailevaa aspektia. maalaamisesta [10] . Koska kriitikot ja viktoriaanisen aikakauden yleisö eivät hyväksy muotokuvan otsikkoa "järjestelynä", Whistler määrittelee otsikon: "Äidin muotokuva". Mutta lopulta teos sai yksinkertaisemman pysyvän lempinimen - "Whistler's Mother" [11] [2] [4] .

Kriitikoiden haaleasta reaktiosta huolimatta elokuva sai kaksi uutta asiakasta. Keräilijä Louis Huthtilasi muotokuvan vaimostaan ​​Helenistä [12] otsikolla "Arangement in Black No. 2: A Portrait of Mrs. Louis Hoot". Ja kun historioitsija Thomas Carlyle näki muotokuvan äidistään, hän tilasi Whistleriltä samanlaisen sävellyksen, jonka nimi oli " Arangement in grey and black nro 2: muotokuva Thomas Carlylesta " [12] .

Koska Whistler ei löytänyt ostajaa, hän pantti maalauksen vuonna 1878, mutta äitinsä kuoleman jälkeen vuonna 1881 hän osti sen takaisin 50 puntaa [13] . Whistler halusi Ranskan hallituksen ostavan maalauksen, joka ikuistaisi hänen äitinsä ja taiteilijan itsensä. Hänen oli hieman vaikeaa selittää tätä kaikkea veljelleen Williamille , hän esitti erilaisia ​​argumentteja, mukaan lukien sen, että tällaisesta ostosta tulisi perheen ylpeys, mutta oli ilmeistä, että tämä olisi ensisijaisesti hänen ylpeytensä [14] . Joulukuussa 1884 Whistler kirjoitti veljelleen [14] [15] :

Ajattele vain - mene katsomaan Luxemburgin museossa roikkuvaa kuvaasi - muistaen kuinka sitä kohdeltiin Englannissa - kohdattiin kunnioituksella ja kunnioituksella kaikkialla ... ja tiedä, että tämä on ... hämmästyttävä isku Akatemian kasvoihin ja kaikki muut! Itse asiassa se on kuin unta.

Tämän seurauksena Ranskan hallitus osti sen 2. marraskuuta 1891 4 000 frangilla Luxemburgin puutarhassa sijaitsevalle Pariisin museolle , ja siitä tuli Whistlerin ensimmäinen teos julkisessa kokoelmassa [16] [17] .

Kritiikki

Sovitus harmaalla ja mustalla, nro 1: Muotokuva äidistä sai kielteisen vastaanoton suurelta osin sen antiviktoriaanisen yksinkertaisuuden vuoksi, kun taas sentimentaalisuus ja kirkkaat värit olivat muodissa Englannissa. Kriitikot uskoivat, että kuva oli epäonnistunut "kokeilu", mutta ei ollenkaan taidetta. Royal Academy of Arts hylkäsi maalauksen alun perin näytettäväksi 104. akatemian näyttelyssä Lontoossa vuonna 1872, mutta hyväksyi sen vastahakoisesti Sir William Boxallin lobbauksen jälkeen., ripustaa sen valitettavaan näyttelypaikkaan [12] . Jakso syvensi Whistlerin ja brittiläisen taidemaailman välistä kuilua. Tämä teos oli viimeinen maalaus, jonka hän toimitti Akatemialle hyväksyttäväksi, vaikka hänen kaiverrus "Old Putney Bridge" oli siellä esillä vuonna 1879 [12] .

Taiteen puolestapuhujana taiteen vuoksi Whistler on todennut, että häntä hämmentää ja ärsyttää muiden vaativuus, kun hänen töitään kohdellaan "muotokuvana". Vuonna 1890 ilmestyneessä kirjassaan The Fine Art of Making Enemies hän kirjoitti [18] :

Ota äitini muotokuva, joka on näytteillä Royal Academyssa otsikolla Arrangement in Grey and Black. Juuri sitä hän on. Se on minusta mielenkiintoinen muotokuvana äidistäni, mutta mitä yleisö välittää siitä, keneltä se on kirjoitettu?

Vuonna 2015 New Yorkin kriitikko Peter Sjeldahl kirjoitti, että maalaus "pysyi tärkeimpänä amerikkalaisena työnä Yhdysvaltojen ulkopuolella" [19] . Taidekriitikko Martha Tadeskykirjoittaa [20] :

Whistlerin äiti, Woodin amerikkalainen gootti , Leonardo da Vincin Mona Lisa ja Edvard Munchin Huuto ovat saaneet aikaan sen, mitä useimmat maalaukset eivät ole – riippumatta niiden historiallisesta merkityksestä, kauneudesta tai rahallisesta arvosta, ne välittävät lähes välittömästi tietyn merkityksen melkein jokaiselle katsojalle. . Nämä muutamat teokset ylittivät kuilun museokävijöiden eliittialueen ja populaarikulttuurin valtavan maailman välillä.

Kuvaus

"Arrangement in Grey and Black, No. 1: Portrait of a Mother" näyttää Whistlerin äidin profiilissa, melkein luonnollisen kokoisena istumassa tuolissa. Whistlerin kaiverrus Black Lion Wharf (1859) roikkuu seinällä  [21] . Muotokuva osoittautui yksinkertaiseksi ja tiukaksi rajoitetulla paletilla. Mutta petollisen yksinkertainen koostumus tasapainottaa harmonisesti maalauksen eri muodot – verhon suorakulmio, seinän ja lattian kuviot – sekä kasvojen, mekon ja tuolin linjat. Whistler huomautti, että maalauksen kerronnallisella puolella ei ollut suurta merkitystä [22] , mutta maalaus osoittaa kunnioitusta hänen hurskaalle äidilleen. Poikansa elämäntapaan liittyvän alkuperäisen shokin jälkeen hän auttoi häntä paljon rauhoittaen hänen käyttäytymistään, huolehtien hänen kotitaloustarpeistaan ​​ja luomalla konservatiivisen kunnioituksen ilmapiirin, joka auttoi saamaan suojelijoita [8] .

Vaikuttaa

Suuren laman aikana Arrangement in Grey and Black No. 1: A Portrait of a Mother arvostettiin miljoona dollaria, ja se oli suuri hitti Chicagon maailmannäyttelyssä . Yleisö, joka ei tuntenut Whistlerin esteettisiä teorioita, tunnusti kankaan vahvasti äitiyden symboliksi [23] .

Whistlerin työ, mukaan lukien tämä, houkutteli monia jäljittelijöitä, erityisesti ulkomailla asuvien amerikkalaisten taiteilijoiden keskuudessa , ja pian ilmestyi lukuisia maalauksia, joissa oli samanlainen koostumus ja rajoitettu väripaletti.

"Whistler's Mother" keräsi alusta asti erilaisia ​​reaktioita, mukaan lukien parodioita, pilkamista ja ihailua, jotka jatkuvat tähän päivään asti. Jotkut pitivät kangasta "kunnianosoitus vanhuudelle", "raskas surun tunne" tai "täydellinen äitiyden symboli", toiset käyttivät sitä erilaisissa parodioissa: onnittelukorteissa, aikakauslehdissä ja jopa sarjakuvissa Aku Ankasta ja Bullwinklesta . Hirvi [24] . Whistler vaikutti merkittävästi kuvan popularisointiin, koska hän piti sitä usein näytteillä ja salli kopioiden julkaisemisen, jotka myivät hyvin [25] .

Kuvaa on käytetty viktoriaanisesta aikakaudesta lähtien, erityisesti Yhdysvalloissa, symbolina äitiydestä, kiintymyksestä vanhempiin ja "perhearvoihin" yleensä. Esimerkiksi vuonna 1934 Yhdysvaltain postilaitos julkaisi postimerkin, jossa oli tyylitelty Whistlerin äidin kuva otsikolla "Amerikan äitien muistoksi ja kunniaksi". "Whistler's Mother" ja "Thomas Carlisle" on kaivertanut englantilainen kaivertaja Richard Josey. Ashlandissa Pennsylvaniassa Ashland Boys' Association pystytti maalaukseen perustuvan kahdeksan jalkaisen patsaan vuonna 1938 suuren laman aikana kunnianosoituksena äideille .

Populaarikulttuurissa

• Maalaus esiintyy useissa Simpsonien jaksoissa : " Rosebud ", " Trillion Trouble ", " Burns and the Bees "
• Elokuvan " Mr. Bean " juoni rakennettiin tämän kuvan ympärille. Elokuvassa Lontoon kansallisgallerian kuraattori Mr. Bean lähetettiin Amerikkaan valvomaan Taiteilijan äidin siirtoa Los Angelesin taidegalleriaan 50 miljoonalla dollarilla (USD). Tässä tarinassa Mr. Bean pilaa maalauksen liuottimella ja korvaa sen huomaamattomasti jäljennöksellä.
• Col Porterin musikaalissa Anything Goes .
• Elokuvassa Naked Gun 2½ yhdellä hahmoista on äiti Whistlerin muotoinen syntymämerkki.
• Elokuvassa Addams Family Values , melkein elokuvan alussa, on hetki, jolloin samanlainen kuva roikkuu talossa, seinällä.
• Vuoden 1966 elokuvassa The Fortune Cookie -maalauksen kopio roikkuu päähenkilön huoneen seinällä.
• Pelham Grenville Wodehousen kirjassa Shall We Call Jeeves? (eng. "Ring for Jeeves" (Yhdysvalloissa - "The Return of Jeeves")) juoni alkaa ilmoituksella "Mother Whistler" -nimisen tamman voitosta Oaksin kilpailuissa Epsomissa .

Muistiinpanot

1. ↑ Paul Messaris. Visuaalinen vakuuttaminen: kuvien rooli mainonnassa . - SAGE, 1997. - 324 s. — ISBN 9780803972469 . Arkistoitu 9. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
2. ↑ 1 2 World Book Inc. The World Book Encyclopedia . - World Book, 1987. - 634 s. — ISBN 9780716600879 . Arkistoitu 9. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
3. ↑ National Geographic . - National Geographic Society, 1971. - 1130 s. Arkistoitu 9. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
4. ↑ 1 2 Laurence Urdang, Frederick G. Ruffner. Viittaukset: kulttuurinen, kirjallinen, raamatullinen ja historiallinen: temaattinen sanakirja . - Gale Research Co., 1982. - 518 s. — ISBN 9780810311244 . Arkistoitu 9. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
5. ↑ Vinet, 2017 , s. 58.
6. ↑ Musee d'Orsay: non_traduit . www.musee-orsay.fr. Haettu 22. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2020. (määrätön)
7. ↑ M. Tereshina. Impressionismi. 100 mestariteosta . - Litraa, 2017-09-05. - 98 s. — ISBN 9785457779969 . Arkistoitu 9. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
8. ↑ 1 2 3 Anderson & Koval, 1995 , s. 180.
9. ↑ Walden, 2003 , s. 65.
10. ↑ Anderson & Koval, 1995 , s. 186.
11. ↑ Russell, 2017 .
12. ↑ 1 2 3 4 Anderson & Koval, 1995 , s. 183.
13. ↑ Pearson, 2015 .
14. ↑ 1 2 MacDonald, 2003 , s. 65.
15. ↑ Pariisi, 1978 , s. 114.
16. ↑ MacDonald, 2003 , s. 147.
17. ↑ Sarah J. Moore, John White Alexander. John White Alexander ja kansallisen identiteetin rakentaminen: Cosmopolitan American Art, 1880-1915 . - University of Delaware Press, 2003. - 152 s. — ISBN 9780874137965 . Arkistoitu 9. huhtikuuta 2022 Wayback Machinessa
18. ↑ Whistler, James McNeil. Vihollisten  tekemisen lempeä taito (uuspr.) . - Dover Publications , 1967.
19. ↑ Johnson, Steve Hän on ba-aack: "Whistler's Mother", jännittävämpi maalaus kuin luulisi, palaa Taideinstituuttiin . chicagotribune.com . Haettu 21. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 5. kesäkuuta 2019. (määrätön)
20. ↑ MacDonald, 2003 , s. 121.
21. ↑ MacDonald, 2003 , s. 47.
22. ↑ Peters, 1996 , s. 34.
23. ↑ MacDonald, 2003 , s. 80.
24. ↑ MacDonald, 2003 , s. 137.
25. ↑ MacDonald, 2003 , s. 125.
26. ↑ Whistlerin äidin patsas arkistoitu 21. heinäkuuta 2019 Wayback Machinessa , Roadside Americassa

Kirjallisuus

• Anderson, Ronald; Koval Anne. James McNeill Whistler: Beyond the Myth. — New York, NY: Carroll & Graf, 1995. — ISBN 978-0-7867-0187-2 .
• Hardie, Martin. British School of Etching . – Lontoo: The Print Collectors Club, 1921.
• Kosinski, Dorothy M. Gustave Courbetin "Nukkujat". Lesbokuva 1800-luvun ranskalaisessa taiteessa ja kirjallisuudessa  // Artibus et Historiae. - 1988. - T. 9 , no. 18 . - S. 187 . — ISSN 0391-9064 . - doi : 10.2307/1483342 .
• MacDonald, Margaret F. Whistlerin äiti: Amerikkalainen ikoni . - Lontoo: Lund Humphries Pub Ltd, 2003. - ISBN 978-0853318569 .
• MacDonald, Margaret F. Whistler presidentiksi! // Dorment, Richard; MacDonald, Margaret F. James McNeill Whistler. - New York: Harry N. Abrams, Inc., 1994. - ISBN 0-89468-212-1 .
• Miccoli, Kendall. Camille Corot: Maalauksia . - Kendall Miccoli, 2015. - 108 s. — ISBN 9786050354843 .  (linkki ei saatavilla)
• Pearson, Hesketh. Mies Whistler . — Lontoo: House of Stratus, 2015. — ISBN 978-1842321690 .
• Paris, William Francklyn. American Society of the French Legion of Honor  // The American Society Legion of Honor -lehti. - 1978. - Voi. 49-50.
• Pennell, Elizabeth; Pennell, Joseph. James McNeill Whistlerin elämä. - Lontoo: William Heinemann, 1911.
• Peters, Lisa N. James McNeil Whistler . — New York, NY: Smithmark, 1996. — ISBN 978-0-7651-9961-4 .
• Russell, Peter. Delphi täydelliset James McNeill Whistlerin maalaukset. - Lontoo: Delphi Classics, 2017. - ISBN B0733YMHL9.
• Snodin, Michael; Tyylit John. Design & The Decorative Arts, Iso-Britannia 1500–1900. — V&A-julkaisut. - 2001. - ISBN 1-85177-338-X .
• Spencer, Robin. Whistler. - Lontoo: Studio Editions, 1994. - ISBN 1-85170-904-5 .
• Spencer, Robin. Whistler: Retrospektiivi. - New York: Wings Books, 1989. - ISBN 0-517-05773-5 .
• Vinet, Angelle M. James McNeill Whistler maalauksen evoluutio vanhoilta mestarilta: tunnistaa kaksi puuttuvaa mestariteosta. — New York, NY: Lulu Publishing Services, 2017. — ISBN 978-1483471235 .
• Walden, Saara. Whistler ja hänen äitinsä: Odottamaton suhde: Amerikkalaisen mestariteoksen salaisuudet . - New York, NY: University of Nebraska Press, 2003. - 258 s. - ISBN 978-0803248113 .
• Weintraub, Stanley. Whistler. - New York, NY: EP Dutton, 1983. - ISBN 0-679-40099-0 .

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Britannica (verkossa)
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 14537108x GND : 4764623-8 J9U : 987007318933705171 SUDOC : 077500156 VIAF : 184402409 , 293143649 WorldCat VIAF : 184402409 , 293143649