Moskovan Nikulin-sirkus Tsvetnoy-bulevardilla | |
---|---|
| |
Sijainti |
Moskova , Tsvetnoy Boulevard , 13 |
Koordinaatit | 55°46′14″ pohjoista leveyttä sh. 37°37′11″ itäistä pituutta e. |
Perustettu | 1880 |
Taiteellinen johtaja |
Maxim Nikulin (vuodesta 1997) |
Verkkosivusto | Virallinen sivusto |
Palkinnot | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Moskovan Nikulin-sirkus Tsvetnoy-bulevardilla on yksi Venäjän vanhimmista paikallaan olevista sirkuksista , joka sijaitsee Tsvetnoy-bulevardilla Moskovassa . Hallin kapasiteetti on 2000 istumapaikkaa, kupolin korkeus 25 metriä, areenan halkaisija on 13 metriä [1] [2] [3] [4]
Vuosina 1880-1913 tämä sirkus nimettiin perustaja Albert Salamonskyn mukaan, lokakuun sosialistisen vallankumouksen ja kansallistamisen jälkeen se nimettiin uudelleen ensimmäiseksi valtiosirkukseksi. Vuodesta 1996 lähtien se on nimetty taiteilija Juri Nikulinin mukaan, joka oli vuosina 1983-1997 sen johtaja [5] [6] .
Tsvetnoy-bulevardin sirkuksen perustaja on Albert Salamonsky , perinnöllinen ratsastaja ja taiteilija. Vuodesta 1862 hän esiintyi itsenäisesti, vuonna 1873 hän avasi ensimmäisen sirkuksensa Berliinissä ja sitten muissa kaupungeissa: Riiassa , Odessassa , Dubultissa . Vuoden 1880 alussa Salamonsky tuli Moskovaan ajatuksena uuden sirkuksen rakentamisesta ja avaamisesta pääkaupunkiin. Rahoitusta rakentamiseen myönsi kauppias ja kultakaivosmies Alexander Danilov, arkkitehti August Weber [7] . Rakennustyömaaksi valittiin entinen kukkatori , jossa oli perinteisesti pysähdyksissä näyttelykojut ja kiertotaiteilijat esiintyivät [ 8] . Kilpailu oli korkea: vuodesta 1853 lähtien eversti Novosiltsevin sirkus työskenteli Moskovassa, vuodesta 1868 - Cinizelli -sirkuksen haara Vozdvizhenkassa . Melkein samanaikaisesti naapurirakennuksessa numero 11 (moderni konserttitalo " Mir ") Salamonskyn kanssa Nikitinin veljekset avasivat liiketoimintansa [5] .
Ensimmäinen esitys Moskovan Salamonski-sirkuksessa pidettiin 12. lokakuuta 1880 [9] :
Sirkuksen avajaisissa olivat mukana: komea Henrietta, joka jongleerasi loistavasti löyhästi venytetyllä langalla, neiti Truzzi paljaalla hevosella laukkaamassa, erinomainen ratsastaja Freddy Salamonsky, klovnivoimistelijat Pascalinin veljekset ja Albert Salamonsky itse 14:n kanssa. koulutetut oriit. Lisäksi lavastettiin pantomiimibaletti "Elämä talvi-iltana" luistelulla ja kelkkailulla sekä sarjakuvakohtauksilla [ 10] .
Auditoriossa oli vain viisi istuinriviä, loput istuimet seisoivat tai puupenkeillä, joiden liput maksoivat paljon halvemmalla. Vaikka pääyleisö oli perinteisesti kauppiaita, Salamonsky halusi houkutella sirkukseen muiden luokkien edustajia . Monet hänen päätöksistään olivat innovatiivisia: käyttää ohjelmassa vain ensiluokkaisia numeroita, kutsua ei-sirkusgenrejä ( kuoroja , laulajia , kansanmuusikoita ), lavastamaan areenalla massiivisia ratsastusnumeroita jopa 35 eläimelle. Salamonsky keksi ajatuksen lastenesitysten ja " joulukuusien " luomisesta, ennen häntä sirkusesityksiä pidettiin sopimattomina "lasten ymmärrykseen". Salamonskyn kuoleman jälkeen vuonna 1913 sirkuksen suosio alkoi laskea [8] .
Vuoden 1919 vallankumouksen jälkeen Salamonsky-sirkus kansallistettiin, ja Vladimir Lenin allekirjoitti henkilökohtaisesti asetuksen "Teattereiden yhdistämisestä" [5] [11] . Ratsastus- ja eläinkouluttajien perheestä kotoisin oleva Williams Truzzi nimitettiin taiteelliseksi johtajaksi ja toimi johtajana vuoteen 1924 asti. Truzzin ansiosta merkittäviä ulkomaisia artisteja alkoi tulla Venäjälle kiertueelle , ja he esiintyivät paitsi näissä kahdessa pääkaupungissa , myös maakunnissa [12] [13] [2] . Vähitellen sirkusjohtajan rooli jaettiin kahteen asemaan - johtajaksi ja johtajaksi (taiteellinen johtaja). Ensimmäinen sai järjestäjän roolin ja vastasi teknisistä laitteista, toinen oli suoraan mukana tuotannossa [4] [12] [14] .
Vallankumouksen jälkeen taiteilijoiden työstä kehittyi "kuljettimen" käytäntö: kutakin heistä ei lueteltu tietyssä ryhmässä, vaan Union State Circusin osavaltiossa, joka yhdisti yli sata erityyppistä sirkusta ( iso huippu , kiinteät, eläintarhat ) eri puolilla Neuvostoliittoa . Johto muodosti kiertueaikataulun, jonka ansiosta yksittäisten ohjelmien ja numeroiden osallistujat muuttivat kaupungista kaupunkiin, eivät olleet vuodenajasta riippuvaisia eivätkä koskaan jääneet ilman työtä [4] .
Vuodesta 1919 lähtien entinen suosio alkoi palata Tsvetnoy-bulevardin sirkukseen, mutta puolue altistui vanhalle ohjelmistolle ankaralle kritiikille. Nuoret neuvostoviranomaiset näkivät hänen yleisössään itselleen tärkeän yleisön, joten he yrittivät puhdistaa ohjelmat " erityisesti sodan ja vallankumouksen aikana tiivistyneestä monimuotoisuuden hyökkäyksestä" ja käyttää areenaa propagandan välineenä . Esimerkiksi vankkumaton sosialisti Vladimir Majakovski kirjoitti teräviä poliittisia tekstejä klovni Vitali Lazarenkolle [8] [15] . Vuoteen 1930 mennessä johtajan ponnistelujen ansiosta ohjelmistojen "vallankumoukselliset" yritykset lopetettiin: poliittiset mis -en-scenes pelottivat yleisön ja vähensivät lippujen myyntiä [16] .
Vuodesta 1931 vuoteen 1934 ohjaaja Emmanuil Krasnyansky toimi taiteellisena johtajana . Vuonna 1936 Mihail Rumjantsev siirrettiin Moskovaan , joka esiintyi salanimellä Pencil. Hänen hahmonsa muokkasi suurelta osin uuden ajan klovnaatityyliä, Rumjantsevin suosio teki mattoklovneista paitsi "taukotäytteen", myös ohjelman keskeisiä toimijoita [4] .
Esitykset eivät pysähtyneet edes Suuren isänmaallisen sodan aikana , ohjelmaan sisältyi numeroita temaattisilla temppuilla. " Etulinjahaaroja " järjestettiin : esimerkiksi Karandash vietti koko vuoden 1942 esiintyessään armeijan aktiivisissa osissa . Samaan aikaan monet ryhmän jäsenet mobilisoitiin . Sirkuksen aulassa Tsvetnoy-bulevardilla pystytettiin muistokivi Donin kasakkojen yhtyeen kunniaksi , joka meni etulinjaan suoraan areenalta ja saavutti Berliiniin [5] [17] .
Vuonna 1945 Nikolai Semjonovich Baikalov nimitettiin johtajaksi, hänen johdollaan alkoi yksi Tsvetnoy-bulevardin sirkuksen historian menestyneimmistä aikakausista. Erinomaiset ohjaajat työskentelivät ohjelmissa: Arnold Arnold , Alexander Aronov , Mark Mestechkin ja muut. Vuodesta 1935 vuoteen 1970 vakinaisena kehämestarina toimi Alexander Bush , joka jäi historiaan yhtenä ammatin parhaista edustajista. Vuonna 1946 aloitti toimintansa Clownery Studio, jonka toiseen sarjaan kuului Juri Nikulin, tuleva Neuvostoliiton kansantaiteilija ja yksi historian tunnetuimmista klovneista [18] . Vuoteen 1954 mennessä lavastuskäytäntö vakiintui vihdoin, kun jokaiselle ohjelmalle kirjoitettiin käsikirjoitus ja numeroita yhdisti yhteinen teema [19] .
Lähes vuosisadan loppuun asti Neuvostoliiton sirkus nautti maailman ammattimaisimman ja näyttävimmän tittelin [20] . Monet Tsvetnoy-bulevardin sirkustaiteilijat esittivät numeroita, joilla ei ollut analogia: illusionistiveljekset Kio , sisar Kochin tasapainoelämys , klovnit Leonid Yengibarov , Oleg Popov , duo Nikulin ja Shuydin . Ryhmä lähti kiertueelle Japaniin , Eurooppaan , Etelä-Amerikkaan ja Afrikkaan . Egyptissä Neuvostoliiton taiteilijat osallistuivat jopa paikallisten sirkustaiteen koulujen luomiseen [21] [22] [23] . Vuonna 1962 ensimmäinen kiertue järjestettiin Kanadassa ja seuraavana vuonna - Yhdysvalloissa , esitykset olivat kaikkialla suuri menestys:
Yhdessä arvostelussa sanottiin lyhyesti, mutta ilmeisesti: "Jos Bolshoi-teatteri voitti sydämemme, Moskovan sirkus otti heidät mukaansa." "Jokainen, joka jättää väliin Moskovan sirkuksen esityksen, tulee tutkia, onko hän normaali ihminen", toinen totesi.Theodosius Bardianin kirjasta "Neuvostoliiton sirkus viidellä mantereella" [4]
Ohjelmiston erottuva piirre oli näyttelijöiden taidon ja karisman korostaminen, puvut ja maisemat Neuvostoliiton sirkuksen koulussa olivat toissijaisia. Myös eläintaiteilijat toivat kunniaa sirkukselle : sukupolvien ajan kouluttajaperheet järjestivät numeroita tiikereiden , leijonien , karhujen , koirien , apinoiden ja norsujen osallistuessa [24] [4] .
1980-luvun alkuun mennessä Neuvostoliiton sirkus alkoi kokea taloudellisia vaikeuksia. Eri maissa kansalliset sirkukset alkoivat kehittyä ja saada suosiota, joten ulkomaisten kiertueiden tulot laskivat jyrkästi. Union State Circusin laajaan verkkoon kuului 70 kiinteää rakennusta, joiden ylläpito vaati jatkuvasti huomattavia varoja [25] . Alhaiset palkkiot ja vaikeat työolot saivat aikaan taiteilijoiden virtaa ulos: Kanadassa vuonna 1984 avattu Cirque du Soleil on edelleen[ mitä? ] nyt neljännes koostuu venäläisistä taiteilijoista, osa sen ohjelmista on lähes kokonaan heidän säveltämiä [26] [27] .
Vuonna 1983 johtajaksi nimitettiin Juri Nikulin , Neuvostoliiton klovni ja elokuvanäyttelijä , joka oli tuolloin työskennellyt sirkuksessa Tsvetnoy-bulevardilla 36 vuotta. Hänen ponnistelunsa ansiosta kauan odotettu tarve rakennuksen uudelleenrakentamiseksi lopulta toteutui - koko vuosisadan työskentelyn aikana vanha sirkus oli muuttunut erittäin rappeutuneeksi, eikä siihen mahtunut kaikkea nykyaikaisten esitysten edellyttämää [28] . Vuonna 1985 pidettiin viimeinen ilta, jonka jälkeen oli määrä alkaa purku:
Se oli hämmästyttävä suoritus. Ohjaajana ja, kuten yksi taiteilijoista täsmensi, yksinkertaisesti Juri Nikulinina, menin areenalle, sanoin muutaman sanan yleisölle, käännyin veteraanien puoleen, niille, jotka olivat työskennelleet sirkuksessamme useita vuosikymmeniä. Sydän hakkasi. Noin 20 minuuttia ennen areenalle tuloa innostuin, hengästyin, menin ulos, seisoin sirkuksen portailla, joku tarjosi lääkettä, kieltäydyin ottamasta sitä. Heti kun pääsin areenalle, kaikki katosi. Näin edessäni täpötäynnä salin, ja vieressäni oli ystäviä, työtovereita - taiteilijoita, ohjaajia, maalareita, vahtimestareita, kassanhoitajat, puuseppä , puuseppä , räätälit , valaisijat , uniformistit , siivoojat, talonmiehet...Juri Nikulinin kirjasta "Melkein vakavasti..." [29]
Vuonna 1985 Salamonskyn ikivanha sirkus purettiin. Uuden rakennuksen rakentaminen viivästyi jatkuvasti byrokraattisten viivästysten ja rahoitusongelmien vuoksi. Joulukuuhun 1986 asti tällä alueella oli vain tyhjä kuoppa [30] . Johtokunta sai kolme huonetta hätärakennuksessa Petrovsky-bulevardilla [31] [29] .
Uuden rakennuksen projektin valmistivat arkkitehdit Vladilen Krasilnikov , Alexander Agafonov ja Nikolai Kudrjašov, rakennustyöt suoritti suomalainen Polar [32] . Julkisivun ja auditorion ulkoasu säilyi käytännössä ennallaan, kun taas jäljellä olevien tilojen kokoa suurennettiin useita kertoja ja erillinen harjoitusareena ilmestyi [11] . Nikulinin henkilökohtaisesta pyynnöstä arkkitehdit kopioivat klovnipukuhuoneen samaan paikkaan [1] . Alkuperäisiä huonekaluja ja sisustusta Salamonin sirkuksesta on säilynyt [31] . Työ kesti kaksi vuotta, avajaiset ja ensimmäinen esitys sirkuksen uudessa rakennuksessa Tsvetnoy Boulevardilla pidettiin 29. syyskuuta 1989 [28] .
Myös 1990-luvun kriisivuodet olivat vaikeita sirkukselle. Vuonna 1990 tapahtui rakennemuutoksia: se poistettiin valtionhallinnosta ja organisoitiin osakeyhtiöksi . Rakennus jäi seurueelle vuokrasopimuksella. Vuonna 1993 kaupallista johtajaa Mihail Sedovia yritettiin, ja hän kuoli 19. elokuuta Sklifosovskin ambulanssiinstituutin tehohoidossa [ 33 ] [ 34] . Sirkuksen henkilökunta antoi tutkinnassa kattavaa apua hyökkääjien löytämisessä, minkä vuoksi monet heistä alkoivat saada uhkauksia. Vuonna 1998 talousasioiden apulaisjohtaja Vladimir Zelentsov tapettiin. Sirkuksen hallinnossa hän käsitteli taloudellisia kysymyksiä: lippujen kustannuksia ja jakelua, mainontaa ja sponsorien etsintää [35] [36] . Sedovin kuoleman jälkeen Juri Nikulinin poika Maxim alkoi auttaa paperityössä ja kirjanpidossa , vuonna 1994 hän sai virallisen viran [37] . Lipunmyynti oli tuolloin erittäin vähäistä, salin täyttöaste ei ylittänyt 20 % [31] .
Vuonna 1996 Juri Nikulin täytti 75 vuotta. Erinomaisista palveluksista taiteilijalle myönnettiin Isänmaan ansiomerkki III asteen kunniaksi, ja sirkus, jolle hän omisti suurimman osan elämästään, nimettiin uudelleen hänen kunniakseen. Nikulinin aloitteesta perustettiin hyväntekeväisyyssäätiö auttamaan sirkuksen veteraaneja . Vuonna 1997 Juri Vladimirovitš Nikulin kuoli komplikaatioihin sydänleikkauksen jälkeen, ja hänen poikansa Maxim [5] [11] [24] nimitettiin sirkuksen johtajaksi .
Vuonna 2000 pääsisäänkäynnille pystytettiin muistomerkki Juri Nikulinille , jonka kirjoittaja oli Aleksanteri Rukavishnikov [11] . Kaksi vuotta myöhemmin sirkusta vastapäätä olevalla bulevardilla vihittiin käyttöön kuvanveistäjä Zurab Tseretelin " Klovnit " -suihkulähde , jonka sävellys on omistettu Juri Nikulinille ja Albert Salamonskylle [38] .
Ohjaaja Maxim Nikulinin mukaan sirkus oli muuttunut vuoteen 2004 mennessä menestyväksi yritykseksi, joka sisältää tuotantokeskuksen ja viraston. Joinakin päivinä Tsvetnoy Boulevardilla on kolme esitystä päivässä ja kuusi ohjelmaa kaudessa. Menestyneiden kaupallisten projektien ansiosta luovat kulut voidaan kattaa täysimääräisesti. Yhden ohjelman valmistelu maksaa noin 120 tuhatta dollaria [24] .
Vuonna 2011 hallinto aloitti yritykset elvyttää Euroopan kiertueiden käytäntöä: ensimmäistä kertaa lähes 40 vuoteen esitykset pidettiin Ranskassa [39] . Yleensä tätä kokemusta pidettiin onnistuneena, mutta Maxim Nikulinin mukaan "venäläisellä sirkuksella on kuuluisia taiteilijoita, mutta kuuluisaa tuotemerkkiä ei enää ole." Sen edistämiseen tarvitaan varoja, joita sirkuksella ei ole. Vuodesta 2015 lähtien suurimmat matkat tehtiin Japanissa: tässä maassa yleisön uskollisuus on korkein [27] [40] .
Helmikuussa 2013 sirkushallinto sai ilmoituksen vuokrahinnan nelinkertaisesta korotuksesta : 40 miljoonan ruplan sijaan uudeksi tariffiksi tuli 160 miljoonaa ruplaa. Taiteellinen johtaja Maxim Nikulin ilmoitti tiedotusvälineille, että tämä summa ylittää puolet sirkuksen vuosiliikevaihdosta ja jos maksun määrä vahvistetaan lopullisesti, seurue joutuu vapauttamaan rakennuksen [41] [42] . Viikkoa myöhemmin pormestarin toimisto päätti olla nostamatta tariffia, Nikulinin sirkukselle tarjottiin 1 rupla neliömetriltä :
Tämä on poikkeus. Kaupunki päätti pitää etuuskohtelun. Virkamiehet olivat yhtä mieltä siitä, että sirkuksen vertaaminen kauppa- tai toimistokeskukseen tulojen suhteen on väärin [41] .
Sirkustaiteilijat juhlivat[ milloin? ] ammatin pitkittynyt kriisi, sekä taloudellinen että yleinen etu: perinteisen genren on vaikea kilpailla nykyaikaisten esitysten ja viihteen kanssa. Nikulinin sirkus on jäänyt[ milloin? ] yksi harvoista kaupallisesti menestyneistä Venäjällä suotuisten vuokraehtojen ja suuren kävijämäärän ansiosta: lippujen myynti on jopa 98,5 % [27] .
|
Moskovassa | Urheilu- ja konserttikompleksit|
---|---|
Urheilua ja konserttia | |
Konserttisalit | |
Sirkukset | |
Stadionit | |
jääpalatseja | |
Urheilupalatsit | |
Ratsastuskompleksit | |
Muut esineet | |
Luettelot areenoista | |
1 jälleenrakennus, 2 rakentaminen |