Afrikan perinteinen musiikki on mantereen laajuuden vuoksi historiallisesti ikivanhaa, rikasta ja monimuotoista ja eri alueitaja Afrikan kansoilla on monia erilaisia musiikillisia perinteitä. Musiikki Afrikassa on erittäin tärkeää uskonnon suhteen : lauluja ja musiikkia käytetään rituaaleissa ja uskonnollisissa seremonioissa tarinoiden siirtämiseksi sukupolvelta toiselle sekä laulamiseen ja tanssimiseen .
Suurimmassa osassa maanosaa perinteistä musiikkia siirretään sukupolvelta toiselle suullisesti (tai korvan kautta), eikä sitä kirjoiteta muistiin. Saharan eteläpuolisen Afrikan musiikillisissa perinteissäluottavat usein erilaisiin lyömäsoittimiin , mukaan lukien ksylofonit , djembe , rummut ja äänentoistolaitteet, kuten kalimba tai "peukalopiano" [1] [2] . Afrikkalainen musiikki sisältää genrejä, kuten juju , fuji , highlife , makossa, kizomba , afrobit ja muut. Afrikkalaisen diasporan musiikki ja tanssi, joka on muotoiltu vaihtelevasti afrikkalaisista musiikillisista perinteistä, sisältää amerikkalaista musiikkia ja monia karibialaisia genrejä .kuten kalypso ja soca. Latinalaisen Amerikan musiikin genrejä , kuten zouk , bomb, konga, rumba, son , salsa , cumbia ja samba , perustuivat orjuutettujen afrikkalaisten musiikkiin ja vuorostaan vaikuttivat afrikkalaiseen populaarimusiikkiin[1] . Blues - genresyntyi luultavasti afrikkalaisten bluesin sävelten ja eurooppalaisten kromaattisten sävelten fuusiosta [3] .
Kuten Aasian, Intian ja Lähi-idän musiikki, se on hyvin rytmistä musiikkia. Afrikkalainen musiikki koostuu monimutkaisista rytmisistä kuvioista, joissa usein yksi rytmi yhdistetään toiseen, jolloin syntyy polyrytmi . Yleisin polyrytmi koostuu kolmesta lyönnistä , jotka pelataan kahdella.
Afrikkalaiset muusikot pyrkivät ilmaisemaan elämää sen kaikilla puolilla äänen avulla. Paikallisella musiikilla ei ole kirjallista perinnettä; kirjoitettua musiikkia opiskelua tai analysointia varten on vähän tai ei ollenkaan. Sävelkorkeudessa ja intonaatiossa on hienovaraisia eroja, joita ei ole helppo kääntää länsimaiseksi notaatioksi. Afrikkalainen musiikki liittyy läheisimmin länsimaiseen tetratoniseen musiikkiin(neljä nuottia), pentatoninen (viisi nuottia), heksatoninen(kuusi nuottia) ja heptatoninen (seitsemän nuottia) asteikot . Melodian harmonisointi saavutetaan laulamalla terssiä, neljänneksiä tai kvinttejä rinnakkain.
Toinen erottuva muoto afrikkalaiselle musiikille on " vastaus-vaste ": yksi ääni tai instrumentti soittaa lyhyen melodisen lauseen, ja tämä lause kaikuu toista ääntä tai instrumenttia. Reaktio-vaste-luonne voi ulottua myös rytmisille kuvioille, jolloin yksi rumpu soittaa rytmistä kuviota ja toinen rumpu soittaa samaa kuviota. Lisäksi afrikkalaisen musiikin luonne on hyvin improvisoivaa. Yleensä soitetaan päärytmikuvio, jonka jälkeen rumpalit improvisoivat uusia kuvioita staattisten alkuperäisten kuvioiden päälle.
Pohjois-Afrikka on muinaisen Egyptin ja Karthagon keskus , sivilisaatiot, jotka liittyvät läheisesti muinaiseen Lähi-itään ja vaikuttivat antiikin kreikkalaiseen ja roomalaiseen kulttuuriin. Myöhemmin Egypti joutui persialaisten vallan alle ., ja sitten kreikkalaiset ja roomalaiset , ja Karthago joutuivat roomalaisten ja vandaalien hallintaan . Myöhemmin arabit valloittivat Pohjois-Afrikan ja julistivat tämän alueen arabimaailman Maghrebiksi .
Kuten Niilin laakson musiikkilajit ja ns. Afrikan sarvi (kartalla taivaansininen ja tummanvihreä alue) [4] , alueen musiikilla on läheiset yhteydet Lähi-idän kulttuuriinja käyttää samanlaisia melodisia tiloja ( maqamat ) [5] . Pohjois-Afrikan musiikilla on laaja valikoima muinaisen Egyptin musiikista berberien ja tuaregien musiikkiin . Alueen musiikki on seurannut arabialaisen ja klassisen andalusialaisen musiikin linjoja vuosisatojen ajan .: hänen suosittuihin nykytyylilajeihinsa kuuluu algerialainen rai .
Myös Sudanin musiikki voidaan katsoa tämän tyypin ansioksi.ja Afrikan sarve , mukaan lukien Eritrean musiikki, Etiopia, Djiboutija Somalia. Somalialaismusiikissa käytetään yleensä pentatonista asteikkoa , viisi sävelkorkeutta oktaavia kohden, toisin kuin seitsemänsävelasteikon , kuten duuri [4] . Etiopian ylängön musiikissa käytetään perustavaa laatua olevaa modaalijärjestelmää nimeltä kenet, jossa on neljä päätilaa: tezeta, bati, ambasselja anchikha [6] . Kolme lisätilaa ovat muunnelmia yllä olevista: tezeta minor, bati major ja bati minor [7] . Jotkut kappaleet kantavat kenetin nimeä, esimerkiksi tizita, muistojen laulu [6] .
Etnomusikologian pioneeri Arthur Morris Jones(1889-1980) pani merkille Saharan eteläpuolisen Afrikan musiikillisten perinteiden yleiset rytmiset periaatteetmuodostavat yhden pääjärjestelmän [8] . Samoin ammattirumpali ja tutkija K. K. Ladzekpo korostaa rytmisen periaatteiden "syvää homogeenisuutta" Saharan eteläpuolisessa Afrikassa [9] .
Afrikkalainen perinteinen musiikkiusein toimiva. Esitykset voivat olla pitkiä ja niihin voi usein osallistua yleisö [10] . Siellä on esimerkiksi erityisiä työlauluja, lauluja synnytyksestä , avioliitosta , metsästyksestä ja poliittisesta toiminnasta, musiikkia pahojen henkien torjumiseksi ja hyvien henkien, kuolleiden ja esivanhempien kunnioittamiseksi. Mitään näistä ei esitetä tarkoitetun sosiaalisen kontekstin ulkopuolella, ja suuri osa siitä liittyy tiettyyn tanssiin. Jotkut näistä ammattimuusikoiden esittämistä kappaleista ovat pyhää musiikkia tai seremoniallista ja hienostunutta musiikkia, jota soitetaan kuninkaallisissa hovissa.
Musiikillisesti Saharan eteläpuolinen Afrikka voidaan jakaa neljään alueeseen [8] :
Etelä- , Keski- ja Länsi-Afrikka kuuluvat myös Saharan eteläpuolisen Afrikan kansojen musiikillisiin perinteisiin. Lisäksi näille alueille vaikutti Afrikan muslimialueiden musiikkikulttuuri , ja tällä hetkellä - Pohjois- ja Etelä-Amerikassa ja Länsi-Euroopassa .
Afrobite , juju , fuji , highlife , makossa, kizombaa esitetään Länsi-Afrikassa. Historioitsija Sylviane Dioufin mukaanja etnomusikologi Gerhard Kubik, Länsiafrikkalaista musiikkiaon alueellisia eroja: muslimialueet sisältävät islamilaisen musiikin elementtejä, kun taas ei-muslimeihin vaikuttavat enemmän paikalliset perinteet [11] . Diouf uskoo, että Länsi-Afrikan perinteinen muslimimusiikki sisältää elementtejä islamilaisesta adhanista (johdettu Bilal ibn Rabahista , 700-luvun alun Abessiinialaisesta afrikkalaisesta muslimista), mukaan lukien sanat, jotka ylistävät Jumalaa, melodiaa, sävelten muutoksia, äkillisiä muutoksia musiikin asteikoissa , ja nenän intonaatio . Kubikin mukaan länsiafrikkalaisten muslimien laulajien laulutyyli, "käyttää melismaa , aaltoilevaa intonaatiota jne., on sen suuren Länsi-Afrikan alueen perintö, joka on ollut yhteydessä Maghrebin arabi-islamilaisen maailman kanssa 7. ja 800-luvulla." Instrumentoinnin osalta Kubik huomauttaa, että Länsi-Afrikan muslimit ovat perinteisesti suosineet kielisoittimia (mukaan lukien banjon edeltäjä ), kun taas ei-muslimit Länsi-Afrikassa ovat perinteisesti suosineet rumpujen soittamista [11] .
Historiallisesti afrikkalaiseen perinteiseen musiikkiin ovat vaikuttaneet useat tekijät: kieli, ympäristö, kulttuurinen monimuotoisuus, politiikka ja väestöliikkeet. Jokainen afrikkalainen etninen ryhmä kehittyi mantereen eri osiin, mikä tarkoittaa, että he söivät erilaisia ruokia, kohtasivat erilaiset sääolosuhteet ja joutuivat kosketuksiin muiden eri ryhmien kanssa. Jokainen näistä etnisistä ryhmistä liikkui eri nopeuksilla ja eri paikkoihin, joten heihin vaikuttivat eri ihmiset ja olosuhteet. Lisäksi he eivät välttämättä kehittyneet saman hallituksen alaisuudessa, mikä myös vaikutti merkittävästi heidän musiikkityyleihinsä.
Vaikka afroamerikkalainen musiikki on laajalti tunnettua ja rakastettua ja siitä on kasvanut erittäin suosittu pohjoisamerikkalainen musiikki, on myös valkoisessa amerikkalaisessa musiikissa vahvat afrikkalaiset juuret. Irlantilaisten ja skotlantilaisten uudisasukkaiden musiikilliset perinteet sulautuivat afrikkalaisamerikkalaisten musiikillisten elementtien kanssa, ja niistä tuli vanhaa aikaaja bluegrass .
Afrikkalainen musiikki oli ratkaisevassa asemassa nykyisen dixielandin , bluesin ja jazzin muodostamisessa . Kaikki nämä musiikkityylit ovat lainattuja afrikkalaisista rytmeistä ja äänistä, joita orjat ovat tuoneet Atlantin valtameren yli . Afrikkalainen musiikki Saharan eteläpuolisessa Afrikassa on enimmäkseen iloista, monirytmistä ja positiivista, kun taas bluesia pitäisi nähdä esteettisenä kehityksenä, joka syntyi uuden maailman orjuudesta.
Amerikkalainen kansanmuusikko Paul Simon käytti albumillaan Graceland afrikkalaisia rytmejä ja melodioita sekä laajasti paikallisia artisteja taustamusiikkina; erityisesti lauluryhmä Ladysmith Black Mambazo . 1970-luvun alussa Remy Kabaka , avantgarde afro - rock - rumpali, loi perustan rumpusoundille, jonka omaksuivat suositut artistit, kuten Ginger Baker ( Ginger Baker's Air Force ), Steve Winwood ( Traffic ) ja The Rolling Stones . Koko vuosikymmenen ajan muusikko teki yhteistyötä Winwoodin, Paul McCartneyn ja Mick Jaggerin kanssa [12] .
Jotkut Saharan eteläpuolisen Afrikan musiikilliset perinteet ovat myös vaikuttaneet merkittävästi suosittuihin teoksiin, kuten Disneyn sarjakuviin Leijonakuningas ja Leijonakuningas 2: Simba 's Pride, joissa perinteinen musiikki yhdistetään länsimaiseen musiikkiin. Kappaleissa, kuten " Circle of Life " ja " He Lives in You ", yhdistyvät zulu- ja englanninkieliset sanoitukset sekä perinteiset afrikkalaiset musiikkityylit moderneilla länsimaisilla vaikutteilla. Lisäksi Disney-sarjakuva sisältää monia bantu-ryhmän kielestä lainattuja sanoja - swahili . Esimerkiksi ilmaus "hakuna matata" on todellinen swahilinkielinen lause, joka itse asiassa tarkoittaa "älä huoli". Lisäksi swahilin kielen sanat ovat sarjakuvahahmojen nimiä - Simba , Kovu ja Zira, jotka tarkoittavat "leijonaa", "arpia" ja "vihaa" [13] [14] .
Babatunde Olatunji , Miriam Makeba ja Hugh Masekelaolivat ensimmäisiä afrikkalaisia taiteilijoita, jotka kehittivät omat fanikuntansa Yhdysvalloissa. Ei-kaupalliset afroamerikkalaiset radioasemat mainostivat afrikkalaista musiikkia osana kulttuurista ja poliittista tehtäväänsä 1960- ja 1970-luvuilla. Afrikkalainen musiikki on löytänyt kiinnostuneen yleisön myös Black Colleges and Universitiesissa (HBCU) ja erityisesti kansalaisoikeus- ja Black Power -aktivistit ovat pitäneet siitä.[15] .
Afrikkalainen populaarimusiikkikuten afrikkalainen perinteinen musiikki, laaja ja monipuolinen. Useimmat nykyajan afrikkalaisen popmusiikin genret perustuvat crossover kokemuksiin länsimaisen popmusiikin kanssa . Monet populaarimusiikin genret, mukaan lukien blues, jazz ja rumba, on johdettu vaihtelevassa määrin Afrikan musiikillisista perinteistä, jotka orjuutetut afrikkalaiset toivat Amerikkaan. Näiden genrejen rytmit ja äänet mukautettiin myöhemmin uusiin genreihin, kuten rockiin , souliin ja rhythm and bluesiin . Samoin afrikkalainen populaarimusiikki on lainannut elementtejä länsimaisesta musiikista, erityisesti musiikin instrumentoinnin ja studioäänitystekniikoiden osalta .
Yksi 1900-luvun merkittävimmistä eteläafrikkalaisista poplaulajista oli laulaja Miriam Makeba , jolla oli 1960-luvulla avainrooli tuoessaan afrikkalaisen musiikin ja sen merkityksen maailmankulttuurille maailman yleisön tietoon. 1950-luvulta lähtien häntä on pidetty yhtenä Afrikan vaikutusvaltaisimmista ja suosituimmista taiteilijoista. Makeba esitti kaikenlaista jazzmusiikkia, perinteistä afrikkalaista musiikkia ja Länsi-Afrikassa tuolloin suosittua musiikkia. Hän esitti suuren osan musiikistaan "mbube"-muodossa, "laulun harmonian tyyliin, joka perustuu amerikkalaiseen jazziin, ragtimeen ja anglikaanisiin hymneihin sekä paikallisiin musiikkityyleihin." Kun Makeba muutti Yhdysvaltoihin, hänellä oli ongelmia asiakirjojensa kanssa ja hänen oli jäätävä Amerikkaan. Hänen kerrotaan tuoneen amerikkalaisen kierteen elementtejä suureen osaan afrikkalaista musiikkiaan. Makeballa oli hyvin monipuolinen äänialue ja se pystyi lyömään melkein mitä tahansa nuottia [16] . "Afrikan musiikin keisarinna" on kuollut 76-vuotiaana [17] .
Afrikkalaisen ja eurooppalaisen musiikin hybridityyli, Kuubalainen son , on vaikuttanut afrikkalaiseen suosittuun musiikkiin. Jotkut mantereen ensimmäisistä kitarabändeistä käsittelivät kuubalaisia kappaleita [18] . Kongon varhaiset kitarabändit kutsuivat musiikkiaan rumbaksi (vaikka se olikin enemmän unelma kuin rumba). Kongolainen tyyli puolestaan muuttui lopulta ns. sekukseksi..
Afrikkalaisille taiteilijoille konsertit olivat yksi harvoista tavoista ansaita rahaa alalla. Piratismi ja muuttuva kuluttajakäyttäytyminen ovat ennätysmyynnin laskun takana. Tekijänoikeuslakia pannaan edelleen huonosti täytäntöön Afrikassa . Musikebi on ensimmäinen laillinen musiikin lataussivusto tällä alueella. Siinä ei ole suoratoistotoimintoa, ja sitä rajoittaa paikallisen Internetin nopeus [19] . Afrikan maat (Kenia, Gambia ja Etelä-Afrikka) protestoivat amerikkalaiselle musiikille osoitettua lähetysaikaa vastaan. Zimbabwessa 75 % lähetysajasta on paikallista musiikkia. Puolustava toiminta johti uusiin genreihin Zimbabwessa, kuten urban groove[20] . Vuonna 2016 Sony Music aloitti toimintansa Afrikassa avaamalla toimiston Nigeriassa. Aikaisemmin länsimaisten suurten kansainvälisten studioiden palvelut eivät olleet saatavilla Afrikan alueella, koska heidän musiikin paikallinen kysyntä tyydytettiin piratismin avulla [21] .