Musiikin estetiikka

Musiikin estetiikka ( englanniksi  Aesthetics of music , saksaksi  Musikästhetik ) on taidehistoriallinen käsite , jonka saksalainen publicisti , runoilija ja muusikko Christian Friedrich Schubart toi tieteelliseen kiertoon . Hän käytti tätä termiä ensimmäisen kerran teoksessaan Ideas for the Aesthetics of Musical Art ( 1784 ) .

Musiikin estetiikka on tieteidenvälinen tieteellinen tieteenala, joka tutkii musiikin erilaisia ​​esteettisiä näkökohtia nimenomaan hyvin spesifisenä taiteena , johon liittyy hyvin erikoistunut analyysi aisti-figuratiivisen todellisuudenkäsityksen yleisten lakien dialektisesta korrelaatiosta tiettyjen erityispiirteiden ja -mallien kanssa. musiikin kielen "äänimerkityksien" operaattorina » [1] .

Tieteellinen eritelmä

Tällä hetkellä "musiikin estetiikka" ymmärretään tieteenalaksi, joka on yleisellä tutkimussuuntautumiseltaan lähellä musiikinfilosofian subjektiattribuutteja , mutta eroaa viimeksi mainitusta metodologisista erityispiirteistään: jos musiikin filosofia on yksi estetiikan osa -alueista ja käsittelee ensisijaisesti ontologisten , epistemologisten ja aksiologisten ongelmien ratkaisemista , silloin musiikillinen estetiikka on paljon enemmän suunniteltu ratkaisemaan puhtaasti musiikkilogisia ongelmia , ja siksi sen on toimittava vapaasti ja pätevästi tiettyjen (mukaan lukien useimmat monimutkaisia) tieteellisiä käsitteitä musiikin teorian alalta .

Ja jo metodologisen suuntautumisensa vuoksi musiikin estetiikka erikoistuneena tieteellisenä tieteenalana tulisi liittää nimenomaan musiikkitieteen alaan. [2]

Tietenkin tällainen päättely säilyttää merkityksensä myös verrattaessa musiikillista estetiikkaa kahteen muuhun sitä läheiseen monitieteiseen tieteenalaan - musiikin sosiologiaan ja musiikkipsykologiaan .

Alku- ja kehityshistoria

Musiikin estetiikan ongelmaa sinänsä pohdittiin musiikkitaiteen kehityksen kaikissa vaiheissa, ja musiikin estetiikan syvät juuret ulottuvat varhaiseen antiikin aikaan, jolloin Pythagoraan , Platonin ja Aristoteleen ehdottamat musiikin esteettiset ja arvokriteerit yhdistettiin intervallien , moodien , rytmien jne. normatiiviset rakenteet kosmisen harmonian ja ihmisen tärkeimpien eettisten ( eettisten ) ominaisuuksien heijastuksena.

Musiikin estetiikka löysi hedelmällisen maaperän kehitykselleen uuspythagoralaisten sekä uusplatonistien maailmankatsomusopin ja siihen pohjautuvan esteettisen käsityksen kautta , jonka ideologisia näkemyksiä yhtyi muun muassa yksi suurimmista musiikin teoreetikoista Boethius . , jonka esteettiset näkemykset loivat perustan keskiaikaiselle opille kolmesta toisiinsa liittyvästä "musiikista", joka perustuu ajatukseen uskonnollisten symbolien, mielentilojen ja erilaisten musiikillisten elementtien läheisyydestä.

Muinaiselle ajalle tyypillisen runsaan numeerisen symbolismin ja musiikin elementtien erilaisten allegoristen tulkintojen hallitsevuus musiikillisen estetiikan näkemyksissä on säilynyt keskiajalla . Niinpä esimerkiksi benediktiiniläismunkissa Aribo Scholasticuksessa löydämme Museista suoran allegorisen tulkinnan musiikin teorian kannalta : yksi muusa tarkoittaa ihmisääntä, kaksi muusaa - autenttisten ja plagaalisten moodien kaksinaisuutta tai musiikin kaksijakoisuutta. taivaalliseen ja ihmiseen kolme muusaa tarkoittaa kolmenlaista ääntä, neljä muusaa - neljää polkua tai neljää pääkonsonanssia jne.

Myös muut luostariympäristön tutkijat antoivat suuren panoksen musiikillisen estetiikan kehittämiseen: Aurelianus Reomesta, Remigius Auxerresta, Regino Prümsky, Notker Zaika , St.ofHukbald [3] , Adam Fulda , Martin Herbert , Dom Bedos de Selle, Dom Jumilan, Schubiger, Don Guéranger, Don Pottier, Don Mokchero ja muut.

Kosmoesteettisen perinteen puitteissa 1200-luvun lopun - 1300 -luvun  ensimmäisen puoliskon ranskalais- flaamilainen musiikkiteoreetikko Jacob Liègesta ,  keskiajan suurimman tutkielman Musiikin peili (Speculum musicae) kirjoittaja. , noin 1330 ), ajatteli musiikkia. Jakob of Liege, joka kehittää intervallioppia, kirkon muotojen ja heksakordien järjestelmää, moniäänisen musiikin muotoja, rytmiä ja nuottia, antaa musiikille olemisen hierarkian tason aseman ja kosmisen lain edustajan. . [neljä]

Renessanssin aikana erilaisten esteettisten ideoiden aineellisen ilmentymisen ongelmat genren musiikkiteoksissa ( Ars nova ) alkavat ratkoa menestyksekkäästi . Tässä suhteessa erityisen arvokkaita ovat John Tinktorisin ja Nikolaus Listeniuksen musiikkiteoriaa käsittelevät teokset .

Musiikin estetiikan kehityksen näkökulmasta erittäin kiinnostava on barokin aikakaudella syntynyt vaikutteteoria , jonka pääkehittäjät olivat Johann Quantz , Maren Mersenne , Athanasius Kircher , Johann Walter , Claudio Monteverdi , Johann . Mattheson , Giovanni Bononcini ja Christian Spies . Vaikutusteorian mukaan säveltäjän luovuuden tavoitteena on herättää affektiiveja, joiden ryhmille määrättiin tiettyjä musiikkityylejä ja muita säveltäjäkirjoituskeinoja. Athanasius Kircherin [5] mukaan vaikutteiden välittäminen ei rajoittunut mihinkään puhtaasti käsityötekniikoihin, vaan se oli eräänlainen maaginen teko hallita "sympatiaa", "joka syntyy ihmisen ja musiikin välillä". Tässä suhteessa on huomattava, että monet tuon aikakauden säveltäjät olivat erityisesti koulutettuja taikuuteen, mukaan lukien suurin niistä - Claudio Monteverdi .

Erityisesti on mainittava 1600-luvun ranskalainen musiikkiteoreetikko Marin Mersenne , jonka tutkielma "Universal Harmony" ("Harmonie universelle") on esimerkki 1600-luvun yleismaailmallisesta tieteestä, joka syntetisoi orgaanisesti musiikin estetiikan käsitteet kokeellisen luonnontieteen perustavanlaatuisia löytöjä. [6]

Valaistuksen aikana musiikin vapautuessa puhtaasti sovellettavista toiminnoista, musiikillisen toiminnan käsitys eräänlaisena "todellisuuden äänijäljitelmänä" ( mimesis ) [7] korvattiin semanttisen sisällön universaalisuuden ja yleistymisen tunnustamisella. musiikkiteoksista. 1700-luvulta lähtien musiikki vapautuu yhä enemmän mukautumisesta niihin retorisiin ja kinestisiin kaavoihin, jotka johtuivat sen pitkästä sanan ja liikkeen "naapuruudesta".

Siten musiikillinen kieli saavutti täydellisen itsenäisyyden ja itsenäisyyden, vaikka jopa tässä "puhtaasti musiikillisessa" kielessä musiikin historiallisesti kuluneet kehitysvaiheet painuivat erityisiin elämänassosiaatioihin ja erilaisiin musiikillisiin liikkeisiin liittyviin tunteisiin, tematismille ominainen intonaatio, visuaaliset tehosteet, fonismivälit jne.

Tulevaisuudessa musiikin ilmeis-emotionaalisen olemuksen esteettistä käsitystä (musiikkitaiteen erottaminen kuvataiteesta) rikastui lisääntyvässä määrin tunnustamalla yksilöllisen tekijän kekseliäisyyden ja taiteellisen fantasian merkitys ja luontainen arvo musiikillisessa luovuudessa.

Itävaltalainen 1800-luvun musiikkikriitikko , musiikin teorian, historian ja estetiikan professori Wienin yliopistossa , tutkielman "Musiikillisesti kauniista" kirjoittaja E. Hanslik , joka perustuu Immanuel Kantin idealistiseen filosofiaan , piti musiikkia henkisen toiminnan erityinen muoto, ja tämän ideologisen lähtökohdan perusteella hän vastusti musiikin kaikkia muita taiteen muotoja. Yrittäessään yhdistää "tunteen estetiikan" ja "luvun estetiikan" Hanslick päätti luoda "luvun tunteen estetiikan". [kahdeksan]

No, 1900-luvulla sävellystekniikan uutuuden kriteerit nousevat etusijalle lännen musiikkikulttuurissa: "säveltäjän" lisätään jo olemassa oleviin "filosofisiin" ja "musikologisiin" musiikin estetiikan suuntiin. Tämä jälkimmäinen on monessa suhteessa lähellä musiikkikritiikkiä, jota jotkut musiikkitieteilijät alkavat pitää oireena musiikillisen ja esteettisen tietoisuuden kriisistä.

Katso myös

• Musiikin filosofia
• Musiikkitiede
• Musiikin sosiologia
• Musiikin psykologia
• Musiikkipedagogiikka
• Musiikkiterapia
• Estetiikka
• Kulturologia

Muistiinpanot

1. ↑ B. Asafiev , valikoituja artikkeleita musiikillisesta valistuksesta ja kasvatuksesta, L., 1965.
2. ↑ Ryzhkin I. , Neuvostoliiton teoreettinen musiikkitiede (kirjassa: Questions of Theory and Aesthetics of Music, vol. 6-7. L., 1968).
3. ↑ Teoksessa "Treatise on Music" (XIII vuosisata; tämä teos liitettiin aiemmin Bede the Venerable -kirjaan ) hän esitti laajan kokoelman myöhäisen antiikkisen ja varhaisen keskiajan kirjailijoista. Lambert ylistää musiikkia Boethiuksen , Cassiodoruksen , Isidoren ja muiden auktoriteettien lainauksin perustellen sen valtavia hyötyjä kristillisen elämän tarpeiden näkökulmasta: ” Musiikin hyödyt ovat suuria, hämmästyttäviä ja erittäin täydellisiä (virtuosa), koska hän uskaltanut mennä kirkon ulkopuolelle. Sillä mikään tiede ei ole uskaltanut mennä kirkon ulkopuolelle; sen avulla meidän tulee ylistää ja siunata maailman psalmista laulaen hänen kunniakseen uusi laulu (canticum novum), kuten pyhät isämme-profeettamme opettivat. Loppujen lopuksi jumalalliset jumalanpalvelukset, joiden avulla meidät on kutsuttu ikuiseen kirkastukseen, suoritetaan päivittäin sen avulla. <...> seitsemän vapaan taiteen joukossa musiikki on ensimmäisellä sijalla, ilman sitä ei ole mitään. Sanotaan, että itse maailma syntyy äänten harmonialla ja itse taivas avautuu harmonian melodiaan. Kaikista tieteistä musiikki on kiitettävin, kuninkaallisin, miellyttävä, iloisin, rakkauden arvoinen, koska se tekee ihmisestä järkevän, miellyttävän, kuninkaallisen, iloisen, rakkauden arvoisen ... "
4. ↑ Cherednichenko T.V., Trendit modernissa länsimaisessa musiikkiestetiikkassa. M. 1989.
5. ↑ A. Kircherin tutkielma "Musurgia universalis" (äänestä ja musiikista) kuvailee muun muassa afektiteoriaa .
6. ↑ Lisäksi Maren Mersennen teoriassa sekä Guido Aretinskyn teoriassa noudatamme eettisiä ja psykologisia kriteerejä musiikin merkityksen ymmärtämisessä: esimerkiksi Mersennen konsonanssi kuvaa iloa, ystävyyttä, tyyneyttä ja dissonanssi taistelua. Siksi "jokainen rakastava järjestys ihminen saa enemmän mielihyvää konsonanssista kuin dissonanssista" ( Mersenne M. , Traitd des instruments a hordes, Paris, 1964).
7. ↑ Aristoteles erotti kolme jäljitelmätyyppiä, jotka tulivat eurooppalaisen taiteen estetiikkaan. Hän sanoi, että runoilijan, kuten taiteilijan, tulee joko "esittää asioita sellaisina kuin ne olivat tai ovat, tai sellaisina kuin niistä puhutaan ja niistä ajatellaan, tai sellaisina kuin niiden pitäisi olla" , Aristoteles , Runouden taiteesta. M., 1957. S. 157.
8. ↑ Eduard Hanslik esittelee Hengen metafyysisen käsitteen, jolla on hänen mielestään muotoilevaa voimaa. Äänet ovat Hanslickin mukaan potentiaalinen henki, kun taas säveltäjän ajatus on todellinen henki, ja niiden keskinäinen siirtyminen synnyttää nimenomaan musiikillista kauneutta - muotoa, joka on musiikin merkitys: Saksan musiikillinen estetiikka 1800-luvulla / Comp . . Al. V. Mihailov ja V. P. Shestakov. M "1981-82. T. 1-2 S. 372.

Kirjallisuus

• Markus S. A. , Musiikin estetiikan historia, osa 1-2, M., 1959-68.
• Aristoteles , Poetiikka - M., 2000.
• Augustine A. De musica, n. 387-389.
• Boethius , Musiikillinen laitos // Gertsman E.V. Musikaali boethian. Pietari, 2004.
• Tsarlino D. , Harmonian luominen (Le istitutioni harmoniche). O. P. Rimsky-Korsakovin käännös // Länsi-Euroopan keskiajan ja renessanssin musiikillinen estetiikka, toim. V. P. Shestakova. - M., 1966.
• Mersenne M. Harmonie universelle (Pariisi, 1636-1637).
• Mersenne M. Traitd des instruments a hordes. (Pariisi, 1964).
• Kircher, A. , "Musurgia universalis" (äänestä ja musiikista, 1650).
• Diletsky N. , Musiikin kieliopin idea. M., 1979.
• Guido d'Arezzo , Micrologus id est brevis sermo in musica (noin 1026) // Microlog, tai Lyhyt opetus musiikkiin.
• Guido d'Arezzo , Regulae rhythmicae // Runon säännöt (musiikista).
• Aribo Scholasticus , "Musica" (n. 1080).
• John Tinktoris, Complexus Effectuum musices ("Yleistys musiikin toiminnasta", 1472-75).
• Kuuntele. N. , Musiikki (Musica). Tutkielman "Fundamentals of Music" korjattu ja laajennettu painos. 1537/R; Englanti käännös ja kommentit, E.C. (Colorado Springs, 1975).
• Protopopov V.V. , venäläinen ajatus musiikista 1600-luvulla. M., 1989.
• Stumpf S. , Die Anfänge der Musik, 1911 (venäjänkielinen käännös teoksesta The Origin of Music. L., 1927).
• Stumpf, K. , Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 ("Musiikin havaintojen psykologia").
• Meyer, M. , The Musician's Arithmetic (1929).
• Meyer, M. , How we hear: How tones make music (1950).
• Asafiev B.V. , Musiikkimuoto prosessina: 2 kirjassa. 2. painos L., 1971.
• Klyuev A. S. , Musiikin summa. Pietari: Aletheya, 2017.
• Losev A.F. , Taiteen dialektiikka. 1. painos: M., 1927.
• Adorno T. , Uuden musiikin filosofia. / Per. hänen kanssaan. B. Skuratova. Logos, M., 2001.
• Yavorsky B. L. Harjoituksia modaalisen rytmin muodostuksessa, osa 1, 2. painos, M., 1928.
• Konyus G.E. , Metrotektoninen musiikkimuodon tutkimus, M., 1933.
• Sohor A. N. , Beethovenin estetiikan eettiset perusteet, kirjassa: Ludwig van Beethoven. Estetiikka. Luova perintö, L., 1970.
• Ryzhkin I. Ya. , Joistakin musiikin oleellisista piirteistä (kirjassa: Aesthetic essays. M., 1963).
• Ryzhkin I. Ya. , Musiikki ja todellisuus (kirjassa: Art and Society. M., 1969).
• Hanslik E. Musiikillisesti kauniista Per. ja esipuhe. G. A. Larosha, M., 1910.
• Farbstein A. , Musiikki ja estetiikka. L., 1978.
• Nicomachus , Enchiridion // Kreikkalaiset musiikkikirjoitukset. Osa II: Harmoninen ja akustinen teoria, toimittanut Andrew Barker. Cambridge, 1989, s. 245–269 (englanninkielinen kommenttikäännös).