kutsu minua nimelläsi | |
---|---|
Englanti kutsu minua nimelläsi | |
Genre |
Teinin draama romanttinen draama |
Tuottaja | Luca Guadagnino |
Tuottaja |
Peter Spears Luca Guadagnino Emily Georges Rodrigo Teixeira Marco Morabito James Ivory Howard Rosenman |
Perustuu | kutsu minua nimelläsi |
Käsikirjoittaja _ |
James Ivory |
Pääosissa _ |
Timothée Chalamet Armie Hammer |
Operaattori | Sayombhu Mukdeeprom |
Säveltäjä | Sufyan Stevens |
Elokuvayhtiö |
Frensy Film Company, La Cinéfacture, RT Features, Water's End Productions, MYRA Entertainment; Sony Pictures Classics (vuokra) |
Jakelija | Sony Pictures Classics [d] ja InterCom [d] [4] |
Kesto | 132 min. [yksi] |
Budjetti | 3,5 miljoonaa dollaria [ 2] |
Maksut | 41 887 595 $ [3] |
Maa |
Italia USA Brasilia Ranska |
Kieli |
Englanti ranska italia |
vuosi | 2017 |
IMDb | ID 5726616 |
Virallinen sivusto ( englanniksi) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Call Me by Your Name on 2017 teinien romanttinen draama , jonka on ohjannut Luca Guadagnino ja kirjoittanut James Ivory ja joka perustuu André Acimanin samannimiseen romaaniin . Nauha on uusin osa Guadagninon Desire-aiheisessa trilogiassa, joka sisältää myös hänen elokuvansa I Am Love (2009) ja Big Splash (2015). Pohjois- Italiaan vuonna 1983 sijoittuva elokuva seuraa romanttista suhdetta 17-vuotiaan Elio Perlmanin ( Timothée Chalamet ) ja hänen professori-isänsä Oliverin ( Armie Hammer ) 24-vuotiaan jatko-opiskelijan välillä . Elokuvassa nähdään myös Michael Stuhlbarg , Amira Kazar , Esther Garrel ja Victoire Du Bois .
Sony Pictures Classics hankki elokuvan jakeluoikeudet ennen sen maailmanensi-iltaa Sundance-elokuvafestivaaleilla 22. tammikuuta 2017. 24. marraskuuta 2017 nauha julkaistiin rajoitettuna eränä Yhdysvalloissa ja 19. tammikuuta 2018 se julkaistiin laajalti. Elokuva sai kriitikoiden ylistämän ja voitti lukuisia kansainvälisiä palkintoja . Erityisesti hänet oli ehdolla Oscar -ehdokkuuteen luokissa " Paras elokuva ", " Paras miespääosa ", " Paras alkuperäinen kappale " ja " Paras sovitettu käsikirjoitus " [5] ja voitti jälkimmäisessä. Tammikuussa 2018 ilmoitettiin elokuvan jatko-osan työstä [6] .
Kesä 1983. Elio, 17-vuotias juutalainen amerikkalainen, asuu vanhempiensa kanssa maaseudulla Pohjois-Italiassa. Elion isä, arkeologian professori , kutsuu 24-vuotiaan jatko-opiskelijan Oliverin, joka on myös amerikkalainen juutalainen, viettämään kesän heidän kanssaan ja auttamaan akateemisten papereidensa kanssa. Elio, introvertti bibliofiili ja lahjakas muusikko, luulee aluksi, että hänellä ei ole juurikaan yhteistä Oliverin kanssa, joka, toisin kuin hän, on huoleton ja röyhkeä. Lisäksi Elio harmittaa, että hänen on luovuttava makuuhuoneestaan Oliverille oleskelunsa aikana, ja hän viettää suurimman osan kesästä lukemalla, soittamalla pianoa ja juttelemalla tyttöystävänsä Marcian kanssa. Sillä välin Oliver tunnustaa olevansa kiinnostunut yhdestä paikallisesta tytöstä, mikä on Elion ärsyyntymistä.
Elio ja Oliver uivat yhdessä, tekevät pitkiä kävelyretkiä kaupunkiin ja ovat Elion isän mukana arkeologiselle matkalle. Elio aloittaa seksuaalisen suhteen Marcian kanssa ja kerskuu siitä Oliverille arvioidakseen tämän reaktiota, mutta hänestä tulee kuitenkin yhä enemmän vetovoimaa häneen. Matkalla paikalliseen postitoimistoon Elio tunnustaa epäsuorasti tunteensa Oliverille, joka sanoo, ettei hänen pitäisi toimia niiden mukaan. Myöhemmin samana päivänä he jakavat suudelman, mutta Oliver ei halua jatkaa. He muuttavat pois.
Vastauksena Elion viestiin Oliver jättää pöydälle kirjeen, jossa hän ehdottaa, että he tapaavat keskiyöllä. Elio viettää päivän Marcian kanssa, mutta haluaa tavata Oliveria. Keskiyöllä hän vierailee Oliverin luona ja he harrastavat seksiä. He tulevat lähemmäksi toisiaan fyysisesti ja henkisesti seuraavina päivinä pitäen suhteensa salassa. Sängyssä Oliver kysyy Eliolta: "Kutsu minua nimelläsi, niin minä kutsun sinua omallani." Elio on nyt täysin ihastunut Oliveriin ja alkaa välttää Marciaa.
Oliverin toimikauden lopun lähestyessä hän ja Elio huomaavat epävarmuuden ja kaipauksen valtaavan itsensä. Elion vanhemmat - jotka tietävät välisen yhteyden, mutta eivät puhu hänelle avoimesti - suosittelevat, että heidän poikansa ja Oliver vierailevat yhdessä Bergamon kanssa ennen kuin Oliver palaa kotiin Yhdysvaltoihin. He viettävät kolme romanttista päivää yhdessä. Oliverin lähdön jälkeen särkynyt Elio soittaa äidilleen ja pyytää häntä hakemaan hänet rautatieasemalta ja viemään hänet kotiin. Marcia tuntee myötätuntoa Eliolle ja sanoo haluavansa heidän pysyvän ystävinä. Elion isä, nähdessään hänen syvän surunsa, kertoo, että hän tiesi suhteestaan Oliveriin ja tunnustaa, että hänellä oli melkein samanlainen suhde omassa nuoruudessaan. Hän rohkaisee Elioa ottamaan opikseen surustaan ja kasvamaan sen sijaan, että menisi eteenpäin liian nopeasti.
Hanukan aikana Oliver soittaa Elion perheelle ja kertoo olevansa kihloissa. Hän kertoo Eliolle muistavansa kaiken erittäin selvästi. Kellon soittua Elio katsoo takkaan itkien, kun hänen vanhempansa ja henkilökunta kotona valmistavat juhlaillallisen.
Näyttelijä | Merkki |
---|---|
Timothy Chalamet | Elio Perlman [7] |
Armie Hammer | Oliver [8] |
Michael Stuhlbarg | Samuel Perlman, Elion isä [7] |
Amira Kazar | Annella Perlman [9] , Elion äiti |
Esther Garrel | Marcia [9] |
Victoire du Bois | Chiara [9] |
Wanda Capriolo | Mafalda |
Antonio Rimoldi | Ankize |
Elena Bucci | taidehistorioitsija 1 |
Marco Sgrosso | taidehistorioitsija 2 |
André Aciman | Munir [10] [11] |
Peter Spears | Isaac |
Guadagnino kuvaili lähestymistapaansa elokuvaan "kevyesti ja yksinkertaiseksi" [12] [13] , mikä merkitsi poikkeamista hänen aikaisemmasta työstään. Guadagnino kuvailee Call Me by Your Name "kunnioitusta elämäni isille: omalle isälleni ja elokuvallisille isälleni", viitaten ohjaajiin Jean Renoir, Jacques Rivette, Eric Romer ja Bernardo Bertolucci, jotka hänen mukaansa inspiroivat häntä [14] .
Guadagnino kuvaili Call Me by Your Name perheelokuvaksi, joka "välittää tiedon ja toivon, että eri sukupolvien ihmiset tulevat katsomaan elokuvaa yhdessä" [15] . Hän ei nähnyt sitä "homo-elokuvana", vaan elokuvana "vastasyntyneen halun kauneudesta, puolueettomasta ja ei kyynisestä". Elokuva heijastaa ohjaajan omaa elämänmottoa - se on tehty "elämän ilon tunteella" [12] [13] . "Meillä tulee aina olla erittäin vakavia tunteita, niitä ei pidä piilottaa", ohjaaja sanoo [16] . Hän pitää elokuvaa "kohottavana"; siinä on kysymys "kuka haluat olla ja kuka löydät itsesi toisen katseesta" [17] .
Ohjaaja yritti välttää puutteita, joita hän näki useimmissa ikääntymiselokuvissa, joissa korkeus kuvataan usein ennakkoluulollisten pulmien ratkaisemisen tuloksena, kuten pakotettu valitsemaan kahden rakastajan välillä . Hän halusi myös tarinan seuraavan kahta ihmistä "hetkessä" sen sijaan, että se keskittyisi antagonistiin tai tragediaan. Tämä lähestymistapa on saanut inspiraationsa Maurice Pialin elokuvasta À nos amours (1983 ) .
Guadagnino ei ollut kiinnostunut sisällyttämään elokuvaan selkeitä seksikohtauksia [19] . Hän selitti aikomuksensa seuraavasti: "Halusin yleisön luottavan täysin näiden ihmisten tunnematkaan ja kokevan ensirakkauden... Minulle oli tärkeää luoda tämä voimakas universaalisuus, koska koko elokuvan idea on, että toinen ihminen tekee sinusta kauniin – valaisee sinua, kohottaa sinua." [19] .
Filmi eroaa alkuperäisestä materiaalista monella tapaa. Romaanin kerronta johdetaan Elion ja hänen muistojensa näkökulmasta. Elokuvantekijät asettivat elokuvan kokonaan vuonna 1983 auttaakseen katsojia ymmärtämään hahmoja, uskoen, että tämä lähestymistapa antaisi heille mahdollisuuden pysyä uskollisena kirjan hengelle . Asetus muutettiin Bordigherasta Creman maaseudulle , jossa Guadagnino asuu . Kuvaamiseen valittu kaupunginaukio oli erilainen kuin Acimanin romaanissa esittämä aukio; hänen näyssä hän oli "paljon pienempi ja seisoi korkealla kukkulalla, josta oli näkymät tuulenpyyhkeelle Välimerelle" [22] . Kuiva ilmasto ja "aavemaisen autio" maisema Cremassa kertoivat hänelle, että elokuva ei vastaisi romaania. Guadagnino muutti myös tapahtumien vuoden 1987 vuodesta 1983 [22] . Hänen mukaansa Guadagnino valitsi "vuoden, jolloin - ainakin Italiassa - 70-luku tapetaan, jolloin kaikki mikä 70-luvulla oli mahtavaa, on varmasti ohi", mutta myös ajan, jolloin hahmot voivat olla "ikään kuin koskemattomia 1980-luvun korruptio Yhdysvalloissa" [23] [24] .
Guadagnino houkutteli kuvaamaan kohtauksen, jossa Elio masturboi persikkaksi, koska se piti sitä liian aistillisena . Chalamet oli myös hermostunut kohtauksesta ja kuvaili sitä "yhden elokuvan voimakkaimman idean metamorfoosiksi" ja "liiallisen seksuaalisen energian" avaimeksi hahmon valaistukseen [ 26] [27] Sekä Guadagnino että Chalamet uskoivat, että persikan masturbointi oli mahdotonta, mutta jokainen heistä testasi tätä menetelmää itsenäisesti. Heidän yllätyksensä se toimi, joten Guadagnino sisällytti lopulta kohtauksen elokuvaan . Kohtaus, jossa Elio ja Oliver tanssivat innostuneesti The Psychedelic Fursin psykedeelisen kappaleen " Love My Way " tahtiin pienessä baarissa, ei ole otettu kirjasta. Hän sai inspiraationsa Jonathan Demmen elokuvasta Wild Thing (1986). Guadagnino muutti myös Perlmanin ammatin klassisesta tutkijasta "taidehistorioitsijaksi/arkeologiksi" [20] [29] ; ratkaisu, jota Aciman kuvaili ihanteelliseksi ja "visuaalisesti ilmeisemmäksi" [29] .
Kun Guadagnino korjasi Ivoryn käsikirjoitusta, hän poisti sieltä kertojan puheen ja joukon säädyllisiä kohtauksia [30] [31] . Hän sanoi, että pelkkä alastomuus oli "täysin merkityksetöntä" hänen visionsa elokuvasta [32] ja että hän ei pitänyt ajatuksesta, että päähenkilö kertoi tarinan jälkikäteen ja sanoi, että "se tappaa yllätyksen" [30] . Kirjan loppuun mennessä kaksi päähenkilöä vierailevat Roomassa, matkalla, joka kestää kokonaisen luvun ja esittelee uusia hahmoja useissa paikoissa [33] [34] . Mutta elokuvan rajallisen budjetin vuoksi tuottajat kirjoittivat useita vaihtoehtoja, joista yksi oli jättää päähenkilöt yksin perheen taloon [33] . Lopulta elokuvantekijät päätyivät toiselle matkalle - ei Roomaan, vaan Bergamoon, jossa hahmot viettävät suurimman osan ajastaan yhdessä hotellihuoneessa [33] . Alkuperäisessä käsikirjoituksessa Ivory esitti Elion vanhempia keskustelemassa HIV :stä / aidsista kahdessa kohtauksessa [35] ja Elio koristelemassa joulukuusen perheensä talossa viimeisessä kohtauksessa [36] . Guadagnino joutui lyhentämään herra Perlmanin puhetta [37] . Aciman ehdotti Ivorylle, että vuoropuhelu ennen Pearlmanin puhetta pidetään minimissä, jotta ei "varastaisi yllätystä ja odotusta". Ivory kuvaili kohtausta, jossa Elio paljastaa tunteensa Oliverille, yhdeksi hetkestä, joka vangitsee heidän ensimmäisen rakkautensa "euforisen intohimon ja hermostuneisuuden" . Aciman yllätti Guadagninon viimeisestä kohtauksesta, jossa Elio itkee takan ääressä [22] ; Hän kirjoitti :
”Elokuva voi olla aika maaginen väline. Se mitä teen kirjailijana ja mitä Guadagnino tekee ohjaajana, on enemmän kuin vain kahden eri kielen puhumista. Teen vain veistämällä patsaan sen hienoimpia, vaikeasti havaittavia yksityiskohtia myöten. Ohjaaja tekee tuon patsaan liikkeen.” [ 22]
Ivoryn käsikirjoitukseen tehtiin monia muutoksia kuvauksen aikana; käsikirjoittaja ei ollut paikalla kuvauksissa [36] . Toukokuussa 2018 Ivory sanoi, että hän ja Guadagnino keskustelivat alastomuutta sisältävien kohtausten kuvaamisesta, mutta ohjaaja veti ne myöhemmin pois [35] . Ivoryn mukaan jotkin ohjaajan lehdistölausunnot antoivat väärän kuvan elokuvan alastomuuden välttämisestä "tietoisena esteettisenä päätöksenä", vaikka he eivät koskaan keskustelleet alastomuuden poistamisesta käsikirjoituksesta . Ivory sanoi: "Kun ihmiset kävelevät ympäriinsä ennen rakastelua tai sen jälkeen ja ovat kunnollisesti peitettyinä lakanoilla, se näyttää minusta aina väärältä" [35] . Ivory mainitsi kohtauksia aikaisemmasta elokuvastaan Maurice (1987), homoromanttisesta draamasta, joka sisältää miesten alastomuutta, "luonnollisempana tapana näyttää tapahtuvia asioita kuin piilottaa ne tai tehdä mitä Luca teki ", mikä vain "panoraamakamera ikkunan läpi". kohti joitakin puita", toisin sanoen hän piilotti tapahtuvan kulissien taakse, johtaen katsojan katseen ikkunoiden läpi, eli jättäen katsojan arvaamaan, mitä oli tapahtumassa.35 Guadagnino sanoi ymmärtävänsä Ivoryn aseman, mutta se oli Selvää myös, että "meillä ei ollut rajoituksia sille, mitä halusimme tehdä" [32] .
Vuonna 2015 Shia LaBeoufia ja Greta Scacchia pidettiin pääehdokkaina rooleihin [39] . Mutta vuonna 2016 heidän ehdokkaansa hylättiin. Tuotantoyhtiön mukaan LaBeouf ei ollut sopiva ehdokas rooliin "erilaisten ongelmiensa" vuoksi [40] .
Guadagnino teki vaikutuksen Armie Hammerin suorituksesta The Social Networkissa (2010) [41] , ja kuvaili häntä "monimutkaiseksi näyttelijäksi, jolla on laaja valikoima rooleja" [41] . Hammer oli valmis kieltäytymään Oliverin roolista käsikirjoituksen luettuaan alastomuuden vuoksi, mutta siellä ei ollut kohtauksia, joita hän ei olisi voinut esittää [42] . Hän on aiemmin näytellyt LGBT-elokuvissa [43] .
Vuonna 2013 Guadagnino esiteltiin Chalametille. Ohjaaja näki hänessä "kunnianhimoa, älyä, herkkyyttä, naiivisuutta ja taiteellisuutta" [44] . Chalamet oli lukenut Acimanin romaanin ennen kuvaamista ja kuvasi sitä "ikkunaksi nuoren miehen elämään" [45] . Hänen luonteensa puhui sujuvasti englantia, ranskaa ja italiaa [46] . Italiaan saapuessaan Chalamet puhui jo sujuvasti ranskaa ja soitti pianoa ja kitaraa [47] . Kolme kertaa viikossa hän työskenteli säveltäjä Roberto Solcin [47] kanssa .
Michael Stuhlbarg, joka näyttelee Elion isää, ei lukenut kirjaa ennen kuin hän liittyi projektiin [48] . Hän piti käsikirjoitusta koskettavana ja kuvasi hahmoaan, herra Perlmania, "anteliaisuuden, rakkauden ja ymmärryksen tunteeksi" [49] . Esther Garrel (Marzia) otti yhteyttä Guadagninoon hänen ollessaan Pariisissa, kun tämä mainosti The Big Splashia [50] . Garrel hylättiin roolista ilman koesoittoa, ja hän päätti olla lukematta kirjaa ennen kuvaamista [50] . Sitten, kun hän oli jo näyttelijänä, elokuvan lopussa Garrel (Marzia) kysyy Chalametilta (Elio) - "Elämän ystävä?", joka viittaa Garrelin isän ( Philippe ) elokuvaan - "En kuule kitara enää" ( J' entends plus la guitare) (1991) [51] . "Pidän ajatuksesta keskustella Garrelin kanssa hänen tyttärensä kautta", Guadagnino sanoo . Kuvausten aikana Garrel puhui ranskaa Chalametin kanssa ja katsoi amerikkalaista sitcomia Friends parantaakseen englantiaan .
Elion äidin rooliin Guadagnino valitsi näyttelijä Amira Kazarin , jonka hän tunsi kaksikymmentä vuotta [51] [52] . Ranskalaiselle Télérama -lehdelle antamassaan haastattelussa ohjaaja ilmaisi ihailunsa Casarin "rikkomuksen tunteeseen" (eli rajan sallitun ja luvattoman välillä) ja kutsui häntä "rohkeimmaksi" eurooppalaisessa elokuvataiteessa [51] .
Näyttelijäohjaaja Stella Savino tapasi Wanda Capriolon hänen pyöräillessä maaseudulla. Capriolo, joka ei ollut näyttelijä, valittiin näyttelemään Mafaldaa, Pearlman-perheen piikaa [53] [54] . Aciman (alkuperäinen kirjoittaja) ja Spears esiintyvät myös elokuvassa (illallisjuhlien aikana) [47] [55] . Acimania pyydettiin näyttelemään elokuvaa, kun rahoitus lisänäyttelijöille loppui. "Se oli viime hetken päätös", Spears sanoo. "Andre osoittautui ilmiömäiseksi näyttelijäksi! Hän on niin rento, ei ollenkaan hermostunut. Hänen vaimonsa istui siellä ja sanoi:" Minulla ei ollut aavistustakaan! (että hän voi pelata niin) [56] .
Anella (Elion äiti) lukee saksankielistä käännöstä 1500-luvun ranskalaisesta kirjallisuudesta .
Hammer ja Chalamet allekirjoittivat sopimukset, jotka estivät heitä olemasta alasti elokuvassa. Ivory, jonka käsikirjoitus sisälsi alastomuutta, oli järkyttynyt päätöksestä. Hän kritisoi tätä "amerikkalaista päätöstä" ja puhui siitä sarkastisesti seuraavasti: "Ketään ei näytä välittävän tai järkyttyvän alastomasta naisesta. Mutta nämä ovat miehiä! [58] . Guadagnino ei valinnut näyttelijöitä seksuaalisen suuntautumisen perusteella, vaan odotuksensa ja näyttelijöitä kohtaan tuntemansa innostuksen perusteella, koska hän uskoi, että hänen tunneluottamuksensa näyttelijöitä kohtaan loi jonkinlaista kemiaa [59] . Häntä painaa ajatus, että pitäisi valita vain joku, jolla on tietyt taidot ja tietty sukupuoli-identiteetti [60] .
Pearlmanin pääasunto oli Villa Albergoni, asumaton 1600-luvun kartano Moscazzanossa . Guadagnino halusi ostaa tämän kartanon, mutta hänellä ei ollut siihen varaa, joten hän käytti sitä vain kuvausten ajan . Maisemasuunnittelija palkattiin parantamaan kartanon puutarhaa . Pihalle rakennettiin huvimaja, ja puutarhaan istutettiin aprikoosi- ja persikkapuita [62] .
Guadagnino ei halunnut elokuvan näyttävän Acimanin kuvaamaa historiallista ajanjaksoa, ja siksi yritti vastustaa elokuvan tekemistä, joka heijastaisi "80-luvun" ajatusta. Hänen tavoitteenaan oli luoda tarkasti uudelleen katsojalle näkymätön ajanjakso [63] . Tuotantosuunnittelija Samuel Dehor ja sisustussuunnittelija Violante Visconti di Modrone sisustivat talon hahmojen inspiroimilla huonekaluilla . Suurin osa huonekaluista, mukaan lukien astiat ja lasit 1950-luvulta, kuuluivat Guadagninon ja di Modronen vanhemmille. Di Modrone sanoi kartanosta: "Se [täyttää sen tuontihuonekaluilla] teki siitä kodikkaan ja persoonallisen. Halusin päästää hänet läpi ajan" [64] . Suurin osa aasialaisvaikutteisista kartoista, piirustuksista ja peileistä ostettiin milanoilaisesta antiikkiliikkeestä [62] . Taustalla näkyvät kirjat on julkaistu ennen vuotta 1982 [54] . Filmissä käytetty allas tehtiin alueella yleisestä kastelukaukalosta [47] [64] .
Elokuvantekijät asensivat julkisiin tiloihin haalistuneet mainostaulut näyttämään vuoden 1983 Italian parlamenttivaaleja [54] ja loivat uudelleen lehtikioski, jossa oli aikakauslehtiä [54] . Creman asukkaat auttoivat kuvausryhmää heidän tutkimuksessaan ja toimittivat heille valokuvia 1980-luvulta [65] . Graafinen suunnittelija Cheng Li loi käsinkirjoitetun fontin avaustekstejä varten [65] .
Pukusuunnittelija Giulia Piersanti vältti 80-luvun pukujen käyttöä ja selitti sen keinona tarjota "huolettoman teini-ikäisen aistillisuuden tunnetta, kesän lämpöä ja seksuaalista heräämistä" [64] . Ranskalaiset elokuvat " Pauline on the Beach " ( 1983 ) , " Tarina keväästä " ( 1990 ) ja " Tarina kesästä " ( 1996 ) [ 64 ] vaikuttivat pukujen luomiseen ; Piersantin tiimi keksi myös useita uusia pukuja [54] . Pearlmansien vaatekaappia varten Piersanti etsi inspiraatiota vanhempiensa valokuva-albumeista. Oliverin "terveen ja seksikkään amerikkalaisen" imagoon Piersanti sai inspiraationsa Bruce Weberin varhaisista valokuvista [64] . Oliverin vaatteet vaihtuvat koko elokuvan, mikä osoittaa hänen lisääntyvää vapautumistaan, tunteiden vapautumista [54] . Korostaakseen Oliverin itsevarmaa tyyliä hän valitsi elokuvan päätöskohtaukseen useita Lacosten pukuja ja erottuvan (romanttisen) paidan . Muihin pukuihin Elio Piersanti käytti miehensä vaatekaappia (poolopaita ja Fido Dido T-paita ) [64] .
Kuvaukset alkoivat 9. toukokuuta 2016 ja päättyivät kesäkuussa 2016 (noin 33 päivää) [66] [54] . Elokuva kuvattiin pääasiassa Cremassa ja Cremonan maakunnan ympäristössä [67] . Kuvausten aikana satoi voimakkaasti 28 päivää [54] . Pääkohtaukset kuvattiin läheisissä Pandinon ja Moscazzanon kylissä 17.-19. toukokuuta; Kuvaukset Cremassa aloitettiin 1. kesäkuuta [68] . Muita ulkoilmakohtauksia kuvattiin 4. joulukuuta 2016 [69] . Crema sijoitti elokuvaan 18 000 euroa, mukaan lukien 7 500 euron mainoskampanja [70] .
Tuotannon aikana valittiin Torrazo-kaari Creman katedraalissa ja useita muita historiallisia kohteita Creman ja Pandinon [68] kaduilla . Yritykset ovat vaatineet korvausta taloudellisista menetyksistä, jotka aiheutuivat sulkemisesta, joka oli määrä tapahtua 30. ja 31. toukokuuta [71] . Kaksipäiväinen kuvaus katedraalissa viivästyi sateisen sään vuoksi [72] . Kuvaukset tapahtuivat myös Lodigianon alueella lähellä Crespiaticaa ja kahdessa pienessä kaupungissa lähellä Cremaa, Montodinen ja Ripalta Cremascassa [69] . Arkeologisten kaivausten kohtaus kuvattiin Catulluksen luolissa Sirmionessa Gardajärven rannalla [73] . Matka Bergamoon kuvattiin useiden historiallisten rakennusten taustaa vasten, mukaan lukien Bergamon katedraali, Santa Maria Maggiore, Paolo Sarpin Liceo Classico -piha Piazza Rosatella ja Tiede-, kirjallisuus- ja taideyliopisto. Rautatieasemakohtaukset kuvattiin Pizzigettonissa [74] . Turvallisuussyistä kuvausryhmä sai kuvata Valbondionen Cascate del Seriossa vain puoli tuntia [75] .
Ennen kuvaamista ja sen aikana näyttelijät asuivat Cremassa ja heillä oli mahdollisuus kokea pienen kaupungin elämää. [ 76] Guadagnino työskenteli näyttelijöiden ja ohjaajien kanssa ja teki heille usein ruokaa ja esitti elokuvia kotonaan . Hammer ja Chalamet tapasivat ensimmäisen kerran kuvaaessaan Cremassa [78] . Ennen kuvaamisen alkamista he viettivät kuukauden yhdessä katsoen televisiota ja vierailleet paikallisissa ravintoloissa [79] [80] . "Olimme toistemme kanssa koko ajan, koska olimme melkein ainoat amerikkalaiset siellä ja pystyimme suojelemaan toisiamme ja todella tutustumaan toisiimme", Chalamet sanoi . Kuvaamisen kahden ensimmäisen päivän aikana Guadagnino luki käsikirjoituksen näyttelijöiden kanssa . Ensimmäinen kohtaus, jota Hammer ja Chalamet harjoittelivat, oli suudelmakohtaus, ja he viettivät useita päiviä alastonkuvaamiseen. [83] "En ole koskaan ollut näin lähellä ohjaajaa. Luca pystyi katsomaan minua ja riisumaan minut kokonaan”, Hammer sanoi .
Fasanon [85] mukaan Guadagnino kuvasi elokuvan kronologisessa järjestyksessä [86] [87] , mikä antoi elokuvantekijöille "todistaa sekä päähenkilön että näyttelijän näytön kypsyyden". Kohtaus, jossa herra Perlman pitää tunteellisen puheen Eliolle, kuvattiin toiseksi viimeisenä kuvauspäivänä [88] [87] . Stalberg vietti kuukausia [89] valmistautuessaan kohtaukseen, jonka Guadagnino halusi tehdä "mahdollisimman helpoksi" [90] . Garrel nautti seksikohtauksensa kuvaamisesta Chalametin kanssa, jota hän kuvaili täynnä "iloa ja yksinkertaisuutta" [91] . Chalamet kuunteli "Visions of Gideon" -kappaletta, joka on yksi Sufjan Stevensin elokuvaan kirjoittamista alkuperäiskappaleista, kuulokkeilla finaalin kuvauksen aikana [92] [93] ; ohjaaja pyysi häntä esittämään kohtauksesta kolme muunnelmaa, yhden otosta kohti . Kamera oli asennettu takkaan, sen takana ei ollut ketään. "Se oli pieni näyttelijäkokeilu", Chalamet sanoi .
Piazza Vittorio Emanuele [96] , jossa sijaitsee Piaven taistelun uhrien muistomerkki Pandinossa [97] , elokuvantekijät asettivat kameralle pitkän radan kuvaamaan kohtauksen, jossa Elio kertoo Oliverille tunteistaan häntä kohtaan. yhdessä pitkässä otoksessa. Tämä tarjosi joustavuutta ja "tunteiden virtausta", mutta kohtausta ei voitu leikata [98] . Tanssijakson aikana Hammerin täytyi esiintyä kuvauksissa 50 lisäkameran edessä musiikin ollessa pois päältä, jotta dialogi voitiin tallentaa . Lavaa valmistautuessaan Guadagnino järjesti Hammerin harjoittelemaan tanssivalmentajan kanssa . Hammer sanoi, että se oli "pahin kohtaus", jonka hän oli koskaan kuvaanut [100] . Koreografi Paolo Rocchi, johon Frenesy otti yhteyttä kesäkuussa 2016, kuvaili rutiinia "epämukavaksi ja realistiseksi" [101] . Rosenman piti kohtausta yhtenä tunteellisimmista hetkistään ja sanoi: "Se ilmeni minulle teini-ikäisen rakkauden, halun" [102] .
Valokuvauksen ohjaaja oli Siombhu Mukdiprom, joka oli aiemmin tehnyt yhteistyötä Guadagninon ja Antonia Ferdinandon kanssa [103] . Hän luki Acimanin romaanin ennen käsikirjoituksen saamista ja kierteli kuvauspaikoilla "tunteakseen kaiken... nähdäkseen värin, nähdäkseen kuinka valo muuttui päivän aikana ja laittaakseen sen tietoihini" [104] . Mukdiprom joutui käyttämään keinovaloa vangitsemaan Pohjois-Italian kesätunnelmaa, mikä kompensoi koko kuvauksen ajan jatkuneita rankkasateita [105] . Oliverin ja Elion välisen vastakkainasettelukohtauksen kuvaamisen aikana Mukdiprom itki huoneen nurkassa ensimmäisen ottamisen jälkeen; hän tunsi syvää myötätuntoa näyttelijöitä kohtaan . Elokuva kuvattiin 35 mm:n selluloidifilmillä ja yhdellä linssillä [107] Guadagnino ylisti Jean-Pierre Laforcea, elokuvan äänisuunnittelijaa ja mikseria, hänen "ihanasta" ja "avain" panoksestaan. Guadagnino, joka oli aiemmin työskennellyt Jean-Pierre Laforcen kanssa The Big Splash -elokuvassa, sanoi, että hän "pystyi luomaan eräänlaisen äänen katedraalin kuormittamatta elokuvaa . "
Valitut kuvauspaikatTorrazzo-kaari Creman katedraalissa
Piazza Vittorio Emanuele Pandinossa
Serion vesiputous
Catulluksen luolat, Gardajärven Brescian rannikolla
Fasano teki yhteistyötä Guadagninon kanssa jälkituotannon aikana [108] . He ovat työskennelleet yhdessä 25 vuotta Guadagninon debyytin jälkeen [109] . Fasano kuvaili Guadagninon kanssa työskentelyä "epätyypilliseksi ja erittäin vaativaksi, mutta se oli hieno kokemus" [109] . Jälkituotanto kesti vain kuukauden, kesäkuun ja heinäkuun välisenä aikana – nopein koskaan [110] . Fasano lainasi Bernardo Bertoluccin elokuvia ja käytti "nopeaa ja selittämätöntä" narratiivia "A nos amours" inspiraationa .
Elokuvan ensimmäinen versio oli 3 tuntia ja 20 minuuttia pitkä [111] . Fasano kuvaili tätä suosikkisanannakseen, joka sai hänet "kadoksiin historiaan ja kuviin" [108] . Viimeinen leikkaus kestää 2 tuntia ja 10 minuuttia [108] .
Useita merkittäviä muutoksia tehtiin tai melkein tehtiin jälkituotannon loppua kohti. Isä Elion monologin rinnalla piano soitti aluksi. Kohtaus, jossa kaksi päähenkilöä pyöräilevät pihalla, melkein leikattiin pois, kun yksi tuottajista sanoi sen olevan merkityksetön [112] . Hammer sanoi, että jotkin kohtaukset oli CGI-muokattu korjaamaan hänen lyhyiden shortsiensa aiheuttamia häivytyksiä [113] . Guadagnino keskusteli useista kohtauksista, jotka eivät ole välttämättömiä lopullisen leikkauksen kannalta. Siellä oli "hyvin näytelty" kohtaus, jossa Elio ja Oliver "kiusoittivat toisiaan" lehmuspuun alla, jota ohjaaja piti "liian arvokkaana" [114] . Leikattiin myös kohtaus, jossa Elion vanhemmat rakastelevat makuuhuoneessa, kun Elio ja Oliver suutelevat kuunvalossa puutarhassa. Viimeinen kohtaus esitettiin Castigliocello-näytöksessä kesäkuussa 2018, ja siihen sisältyi myös poistettu kohtaus, jossa Elio kutsui Oliverin kiertueelle kylään [115] .
Elokuva oli omistettu näyttelijä Bill Paxtonin muistolle , joka kuoli helmikuussa 2017. Elokuvan tuottaja Peter Spears kertoi, että hänen miehensä Brian Swardstrom oli Paxtonin paras ystävä ja agentti, ja hänen kanssaan hän vieraili kerran Cremassa tapahtuvissa kuvauksissa. Ohjaaja Luca Guadagnino, joka ystävystyi Paxtonin kanssa, päätti lopulta omistaa elokuvan hänelle [116] .
22. tammikuuta 2017 elokuvan maailmanensi-ilta oli Sundance-elokuvafestivaaleilla [117] [118] . Se esitettiin myös Toronton kansainvälisillä elokuvajuhlilla , Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla 13. helmikuuta 2017 [119] [120] ja New Yorkin elokuvajuhlilla 3. lokakuuta 2017 [121] . Elokuva julkaistiin Yhdysvalloissa 24. marraskuuta 2017 [122] [123] . Ensimmäinen virallinen traileri esitettiin 1. elokuuta 2017 [124] .
27. heinäkuuta 2017 Sony Pictures Classics julkaisi Call Me By Your Name -julkaisun virallisen julisteen [125] . 11. lokakuuta 2017 Sony Pictures Classics julkaisi teaserin nimeltä "Dance Party" juhlistaakseen kansallista julkaisupäivää [126] . 42-sekunnin, yhden otoksen leike, jossa Hammer ja Chalamet tanssivat "Love My Way" -kappaleessa baarissa, on tullut Twitter-meemiksi. [127] "Love My Way" saavutti suosion musiikin suoratoistosivustoilla , koska sitä käytettiin musiikkivideossa . Se nousi 13 % on-demand-suoratoistosta kahden kuukauden aikana ennen elokuvan julkaisua. 30. marraskuuta 2017 päättyneellä viikolla kappale keräsi 177 000 on-demand-streamia, mikä on sen suurin suoratoistoviikko Yhdysvalloissa [128] .
Reaktio mainokseen sosiaalisessa mediassa oli jokseenkin negatiivista, mikä johtui suurelta osin Sony Picturesin harhaanjohtavasta Chalametin ja Garrelin kuvan käytöstä sen sijaan, että se keskittyisi päähenkilöiden suhteeseen . [129] Daniel Megarry Gay Timesista kuvaili sitä "suorapesuksi samaa sukupuolta olevien kirjaan perustuvassa elokuvassa" [130] . The Guardianin Benjamin Lee kutsui ilmoitusta "tuhoiseksi yritykseksi saada Call Me by Your Name" suoraksi rakkaustarinatyypiksi [131] . Sony Pictures Classics esitti myöhemmin useita mainoksia elokuvan mainostamiseksi sen Yhdysvalloissa 19. tammikuuta 2018. [132] Mainostaakseen elokuvaa Etelä-Koreassa Sony Pictures julkaisi maaliskuussa 2018 useita ennennäkemättömiä Sung Yeongin kuvittamia valokuvasarjoja ja pastellijulisteita [133] [134] .
Guadagnino valitsi elokuvan musiikin itse [135] . Hän halusi löytää "Through the Musicille emotionaalisen kertojan tavalla, joka oli vähemmän raskas, vähemmän läsnä ja ympäröivämpi" kuin ääni ja teksti . Elokuvat Barry Lyndon (1975), The Magnificent Ambersons (1942) ja The Age of Innocence (1993) inspiroivat häntä [136] . Guadagnino halusi, että elokuvan musiikki yhdistetään Elioon, nuoreen pianistiin, joka nauttii pianokappaleiden transkriptiosta ja sovittamisesta ja käyttää musiikkia suhdettaan Oliveriin syventämiseen . Musiikkia käytetään elokuvassa kuvaamaan hahmojen perhe-elämää ja koulutustasoa sekä "senlaista kaanonia, johon he tulevat olemaan osa" [137] . Guadagnino tutki myös, mitä kappaleita soitettiin usein paikallisilla radioasemilla tänä kesänä [138] .
Yhdysvaltalaisen säveltäjän Sufjan Stevensin [139] sanoista vaikuttuneena Guadagnino pyysi häntä nauhoittamaan elokuvaa varten alkuperäisen kappaleen ja kertomaan Elion näkökulmasta vanhempana [139] . Stevens kieltäytyi puheroolista [140] , mutta osallistui kolme kappaletta soundtrackiin: "Mystery of Love", "Visions of Gideon" ja hänen kappaleensa "Futile Devices" uudelleen nauhoitus Age of Adzista (2010) [ 141] . Stevens sai inspiraationsa elokuvan käsikirjoituksesta, romaanista ja keskusteluista Guadagninon kanssa hahmoista . Hän lähetti kappaleet muutama päivä ennen kuvaamisen alkamista. Tuloksesta yllättynyt Guadagnino kuunteli niitä kuvauksissa näyttelijöiden ja toimittaja Walter Fasanon kanssa. Stevens kirjoitti nämä kappaleet erityisesti elokuvan soundtrackiksi [142] .
Soundtrack-albumi julkaistiin digitaalisesti Madison Gate Recordsin ja Sony Classicalin toimesta 3. marraskuuta 2017 [143] ja fyysisessä muodossa 17. marraskuuta 2017 [144] . Siinä on Stevensin, The Psychedelic Fursin , Franco Battiaton , Loredan Berten , Bandoleron, Giorgio Moroderin , Joe Espositon ja F. R. Davidin kappaleita sekä John Adamsin , Erik Satien , Ryuichi Sakamoton , Bachin ja Ravelin musiikkia . 1. helmikuuta 2018 mennessä ääniraitaa on myyty 9 000 kopiota ja sillä oli 29 miljoonaa suoratoistoa Yhdysvalloissa Nielsen SoundScanin mukaan [146] .
"Soita minulle nimelläsi: alkuperäinen elokuvaääniraita" | |
---|---|
Ääniraita eri artisteilta | |
Julkaisupäivä | 3. marraskuuta 2017 |
Kesto | 71:08 |
etiketti | Madison Gate Records, Sony Music Masterworks |
Kappalelistaus: | |||||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
Ei. | Nimi | Toimeenpanija | Kesto | ||||||
yksi. | " Hallelujah Junction - 1. osa " | John Adams | 7:09 | ||||||
2. | " TOUKKO takapihalla " | Ryuichi Sakamoto | 4:25 | ||||||
3. | " J'adore Venise " | Loredana Berte | 4:15 | ||||||
neljä. | " Pariisin latino " | "Bandolero" | 4:01 | ||||||
5. | " Sonatinen byrokratia " | Frank Glazer | 3:44 | ||||||
6. | " Zion hört die Wächter singen " | "Alessio Bax" | 5:10 | ||||||
7. | " Lady Lady Lady " | Joe Esposito ja Moroder | 4:15 | ||||||
kahdeksan. | " Une barque sur l'ocean " | André Laplante | 7:10 | ||||||
9. | Turhat laitteet _ | Sufyan Stevens | 2:15 | ||||||
kymmenen. | " Idätys " | Ryuichi Sakamoto | 2:09 | ||||||
yksitoista. | " Sanat " | F. R. David | 3:27 | ||||||
12. | " È la vita " | Marco Armani | 4:11 | ||||||
13. | " Rakkauden mysteeri " | Sufyan Stevens | 4:08 | ||||||
neljätoista. | " Radio Varsova " | Franco Battiato | 4:07 | ||||||
viisitoista. | " Rakasta minun tapaani " | " Psykedeeliset turkikset " | 3:33 | ||||||
16. | " Le Jardin Feerique " | Valeria Servansky ja Ronald Kavaja | 3:02 | ||||||
17. | " Visioita Gideonista " | Sufyan Stevens | 4:07 | ||||||
kahdeksantoista. | "Hallelujah Junction - 2nd Movement" | John Adams | 2:35 |
Call Me by Your Name tuotti 18,1 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja Kanadassa ja 23,8 miljoonaa dollaria muualla, eli maailmanlaajuisesti yhteensä 41,9 miljoonaa dollaria, kun tuotantobudjetti oli 3,4 miljoonaa dollaria [147] . Elokuva oli Sony Pictures Classicsin kolmanneksi tuottoisin julkaisu vuonna 2017 [148] .
Call Me By Your Name aloitti rajoitetun esitysnsä 24. marraskuuta 2017 Pariisin ja Union Square Cinemasissa New Yorkissa sekä ArcLight Hollywoodissa ja Landmark Theatressa Los Angelesissa [149] . Elokuva tuotti avausviikonloppunaan keskimäärin 404 874 dollaria [150] . Se oli korkein keskiarvo 2017, korkein sitten La La Landin viime joulukuussa [151] ; mikään muu homodraama ei ole ollut yhtä laajasti hyväksytty kuin tämä Brokeback Mountainin (2005) jälkeen [152] . Toisena viikonloppuna elokuva tuotti 281 288 dollaria, [1] "erinomainen" keskiarvo 70 320 dollaria keskimääräistä teatteria kohden [153] [154] . Elokuva laajeni yhdeksään teatteriin kolmantena viikonloppuna ja tuotti 291 101 dollaria "32 345 dollarista keskimääräistä teatteria kohden [155] . Se ansaitsi 491 933 dollaria 30 teatterista neljäntenä viikonloppuna, keskimäärin 16 398 dollaria [156] Elokuva laajeni 114 teatteriin viidennellä viikolla. tuotti 850 736 dollaria, keskimäärin 7 463 dollaria teatteria kohden.157 Se tuotti 6 miljoonaa dollaria seitsemäntenä viikonloppuna ja 758 726 dollaria 115 teatterista.158 Hän tuotti 715 559 dollaria 174 teatterista kahdeksantena viikonloppuna, keskimäärin 4 185 dollaria teatteria kohden .
Elokuvan valtakunnallisella julkaisuviikolla, sen yhdeksäntenä viikonloppuna, elokuva tuotti 1,4 miljoonaa dollaria 815 teatterista, mikä jäi Deadline Hollywoodin [161] mukaan "joillekin kilpailijoilleen, joilla on samanlainen teatteriarvo" . Seuraavana viikonloppuna, neljän Oscar-ehdokkuuden julkistamisen jälkeen, elokuvan tulot putosivat 6 prosenttia 1,3 miljoonaan dollariin [ 162] [163] Call Me by Your Name oli 9 370 359 dollarin kokonaistuotto viikolla 23. tammikuuta 2018, ja se oli toiseksi vähiten tuottanut elokuva tämän vuoden parhaan kuvan ehdokkaiden joukossa [164] . Verkkolippuyhtiö Fandango ilmoitti kuitenkin, että elokuvan lippumyynti kasvoi 56 prosenttia, koska se oli ehdolla parhaaksi elokuvaksi. Mitä tulee elokuvan "jääneeseen" lipputulon suorituskykyyn, IndieWiren Tom Breiggemann kommentoi, että Sony Picture Classic on "toistaiseksi tehnyt hyvää työtä" ja sanoi, että "jossain vaiheessa elokuva ja reaktio siihen ovat jotain, mitä kukaan ei jakelija ei voi voittaa” [165] . Elokuva tuotti 914 teatterista 919 926 dollaria eli keskimäärin 1 006 dollaria Oscar-viikonloppunaan ja ansaitsi 304 228 dollaria 309 teatterista kuudennentoista viikonlopun aikana .
Call Me By Your Name avattiin numerolla 7 Italiassa 781 000 eurolla, ja se oli viikon parhaiten menestynyt yksittäinen elokuvateatteri [167] . Se oli 49 170 euroa helmikuun 6. päivänä ja 2 miljoonaa euroa viikon lopussa [168] . Maaliskuun 13. päivänä se sijoittui jälleen 10. sijalle, jolloin lipputulot olivat 13 731 euroa [169] . 6. heinäkuuta 2018 mennessä elokuvan tuotto Italiassa oli 3 925 137 dollaria [170] . Se keräsi 17 152 katsojaa Ranskassa sen ensimmäisenä julkaisupäivänä, "erinomainen" keskiarvo teatteria kohden [171] . Tämä jatkui ja keräsi 108 500 katsojaa avausviikonloppunaan, ansaitsi 1 167 katselukertaa, joka on viikon toiseksi paras keskiarvo, ja 238 124 katsojaa kolmantena viikonloppuna [172] . 17. huhtikuuta 2018 mennessä elokuva on tuottanut Ranskassa 2 652 781 dollaria; Isossa-Britanniassa elokuva ansaitsi avausviikonloppunaan 231 995 puntaa (306 000 dollaria) 112 teatterista [173] , mukaan lukien 4 000 puntaa esikatseluista [174] . Kymmenen päivää myöhemmin hän keräsi 568 000 puntaa (745 000 dollaria) [175] ennen kuin saavutti miljoonan dollarin (767 000 puntaa) rajan kolmantena viikonloppuna [176] [177] . 21. toukokuuta 2018 mennessä elokuva on tuottanut 2 372 382 dollaria Isossa-Britanniassa.
Elokuva sai kiitosta elokuvakriitikoilta. "Call Me By Your Name" -elokuvan ensi-illassa Sundance-elokuvafestivaaleilla yleisö suosionosoitti [178] . Kun se esitettiin Alice Tully Hallissa osana New Yorkin elokuvajuhlia, yleisö taputti kymmenen minuuttia, mikä oli festivaalin historian pisin aplodit . Elokuvan arvio Rotten Tomatoesissa on 95 % 354 arvostelun perusteella, ja sen keskiarvo on 8,7/10 [180] . Metacriticissa elokuvan pistemäärä on 93/100 53 kriitikkojen arvostelun perusteella, mikä on "yleistä suosiota " .
Boyd Van Hoy kuvaili The Hollywood Reporterissa Call Me by Your Name "äärimmäisen sensuelliksi...sydämellistä ja koskettavan rehellistä" sovitusta Acimanin romaanista ja kutsui Chalametin esitystä "todelliseksi läpimurtoelokuvaksi" [182] . Varietyn Peter Debruge katsoi , että elokuva "edistää homoelokuvan kaanonia" esittämällä "ensimmäistä rakkaustarinaa... joka ylittää keskiparinsa samaa sukupuolta olevan dynamiikan". Hän vertasi Guadagninon "aistillista" ohjausta Pedro Almodóvarin ja François Ozonin elokuviin ja mainitsi Call Me by Your Name olevan "hänen parhaan työnsä tasolla". IndieWiren David Ehrlich kehui myös Guadagninon ohjausta, jonka hän sanoo auttavan elokuvaa "sovittamaan taiteellisuuden ja empatian", joka oli myös elokuvissa Carol (2015) ja Moonlight (2016) [183] . BBC :n Sam Adams kirjoitti, että Stulbergin esitys "kehystää elokuvan kuvan ja avaa väyliä, joita emme ehkä olisi ajatelleet tutkia", ja kutsui sitä "yhdeksi parhaimmista" tähän mennessä. Hän kehui elokuvaa yhdeksi "monista elokuvista, jotka ovat niin menestyksekkäästi käsitelleet sekä älyllistä että eroottista Patrice Chereaun ja André Techinén kukoistuskauden jälkeen " [184] .
Boston Globen Ty Burr antoi elokuvalle kolme ja puoli tähteä, ylistäen ohjaajaa "käsivartensa avaamisesta ihmiskunnalle, saavuttaen uusia elokuvamaisen autuuden korkeuksia" ja sanoi, että elokuva "voi olla fantasiaa, mutta se on kaunis ja viisas". [185] . David Morgan CBS:stä kehui kuvausta, tuotantosuunnittelua ja pukusuunnittelua "80-luvun kesän uudelleen elävyydestä". Hän piti Stulbergin hahmoa "elokuvahistorian edistyksellisimpänä vanhempana " . Richard Lawson kirjoitti, että Guadagninon sovitus "on tehty todellisella rakkaudella, hyvillä aikomuksilla, selkeällä sydämellä ja yksimielisellä, vaatimattomalla älyllä", ja ylisti häntä "modernina homoklassikkona" Vanity Fair -arvostelussaan . [187] Michael Phillips Chicago Tribunesta oli tyytyväinen ohjaajan "yllättävän paradoksaalisiin" visuaalisiin kiinnostuksen kohteisiin ja sanoi, että Stevensin kappaleet "toimivat kuin taikuutta sinun mieltymyksesi mukaan Elion emotionaaliseen heräämiseen". Hän kehui Hammerin työtä "yhdeksi hänen uransa hengittävimmistä ja rennoimmista, parhaista teoksista" [188] .
The Economist pani merkille jännitteen "kivun ja nautinnon välillä" elokuvassa ja kehui Chalametia sanoen, että hän "herättää niin monia sävyjä, kuvaa nuoren itsensä löytämisen polkua, on raakampi ja lopulta rehellisempi kuin monet muut näyttelijät olisivat voineet. näytetään." [189] . Kate Taylor The Globe and Mailista , joka antoi elokuvalle kaksi ja puoli tähteä, nautti myös Chalametin ponnisteluista kuvata "ensimmäistä rakkautta ja sen väistämätöntä sydänsurua" ja sanoi, että "monikielinen, melkein panssaroitu idylli ei venytä herkkäuskoisuutta ... mutta hän voi koetella kärsivällisyytensä." » [190] . Ken Eisner The Georgia Straightista totesi, että "Guadagninon lyyriset ylilyönnit... voivat vaihdella villisti runollisen ankaran ja alentuvan absurdin välillä" [191] . Pasten Kyle Turner kirjoitti negatiivisessa arvostelussa: "Elokuvan yksityiskohdat ovat liian pieniä kenellekään, kenties varsinkin omituiselle, näkemään "visuaalisen etäisyyden", joka viittaa siihen, että elokuva on alussa yhtä pelottava kuin Elio oli. alun perin. Hän ei koskaan pysty voittamaan tätä epäröintiä . Outin Armond White kutsui elokuvaa "pelkurimaiseksi kaupallisuudeksi" ja "superporvarilliseksi fantasiaksi", jotka "hyödyntävät omituisten yleisöjen romanttisia tarpeita pakkaamalla ne ja väärentämällä ne" [193] . Forbesin Luke Thompson kritisoi sen pituutta ja kutsui elokuvaa "sikittävän tylsäksi matkaksi " .
Guadagnino on keskustellut ajatuksesta elokuvan jatko-osasta sen Sundancen ensi-illasta lähtien, kun hän sanoi, että "hahmot voisivat mennä elokuvan ulkopuolelle" [195] . Lokakuussa 2017 hän sanoi toivovansa tehdä jatko-osan vuonna 2020, joka voitaisiin tehdä François Truffaut'n Antoine Dounael -elokuvasarjan tyyliin; se kertoo Elion ja Oliverin elämän myöhemmästä ajanjaksosta. Guadagnino sanoi tästä: "Jos yhdistän Elion iän elokuvassa Timothyn ikään, Timothy on kolmen vuoden kuluttua 25, aivan kuten Elio toisen tarinan sijoittumiseen mennessä" [196] . Find Me -elokuvassa Elio ja Oliver tapaavat jälleen monta vuotta myöhemmin, kun Oliver on jo naimisissa. Guadagnino sanoi, ettei hän ollut varma, tulisiko Elio esiin homona, koska hän "ei ollut vielä löytänyt paikkaansa". "Uskon, että hän aloittaa jälleen intensiivisen suhteen Marcian kanssa", sanoo ohjaaja [197] .
Guadagnino ilmaisi kiinnostuksensa 1990-luvun politiikkaan ja kutsui tätä ajanjaksoa "kommunismin kaatumisen hetkeksi ja uuden maailmanjärjestyksen alkamiseksi sekä Francis Fukuyaman niin sanotuksi "historian lopuksi" , joka sitten loi ... Berlusconin aikakauden alussa Italiassa, ja se merkitsisi Persianlahden Irakinlahden ensimmäisen sodan käsittelemistä " [198] [199] . Marraskuussa 2017 Guadagnino ilmoitti aikovansa tehdä viiden elokuvan sarjan, jossa yleisö voisi "nähdä näyttelijöiden vanhenevan, kun he näyttelevät hahmojaan" [200] . Kuukautta myöhemmin hänen kerrotaan alkaneen kirjoittaa jatko-osaa, jossa olisi enemmän Oliveria ja joka muistuttaisi Michael Apted -sarjaa [201] [202] . Hamer ja Chalamet ovat ilmaisseet kiinnostuksensa esiintyä jatko-osassa [203] , mutta Ivory näyttää olevan vähättelevä sanoessaan jatko-osien ajatuksesta: "Se on hienoa, hyvä. Mutta en tiedä, kuinka he aikovat tehdä 40-vuotiaan Chalametin" [204] .
Tammikuussa 2018 Guadagnino ilmaisi aikomuksensa jatko-osasta, joka näyttäisi tapahtumat "välittömästi Berliinin muurin murtumisen ja sen suuren muutoksen jälkeen, joka oli ... Neuvostoliiton loppu"; elokuvan ensimmäinen kohtaus olisi voinut kuvata Elioa katsomassa elokuvateatterissa Paul Vecchialin Encorea [ fr 1988), ensimmäistä ranskalaista AIDS -elokuvaa [205] . Maaliskuussa 2018 Guadagnino vahvisti työskentelevänsä Acimanin kanssa jatko-osassa, joka tapahtuisi "viisi tai kuusi vuotta myöhemmin" ja jossa olisi "erilainen sävy" kuin ensimmäisessä elokuvassa . Hän sanoi myös, että Hammer ja Chalamet jatkaisivat rooleissaan eri taustalla, missä he "menevät ympäri maailmaa" [206] . Hammer kuvaili Guadagninon käsikirjoitusta sanoen: "Se ei ole valmis käsikirjoitus, mutta siinä on kaikki ideat . " Huhtikuussa 2018 Aciman sanoi The Sydney Morning Herald -lehden haastattelussa, että hän ja Guadagnino olivat "epävarmoja" jatko-osasta: "Guadagninolla on useita projekteja valmisteilla...". Heinäkuussa 2018 Stalberg sanoi, että Guadagnino ja Aciman olivat innoissaan projektista ja että johtaja oli "vakavissa" projektissa [208] . Hän ilmaisi innostuksensa roolinsa toistamisesta jatko-osassa sanoen: "Mielestäni tämän projektin pitäisi olla jotenkin ainutlaatuisella tavalla erilainen kuin se oli, mutta olisin ehdottomasti tämän yrityksen tukija" [209] . Kaksi kuukautta myöhemmin Hammer sanoi jatko-osasta Varietyn haastattelussa: "Se tulee tapahtumaan, koska on jo ihmisiä, jotka työskentelevät sen parissa ja yrittävät tehdä sitä . "
Lokakuussa 2018 annetussa haastattelussa Chalamet kehui Richard Linklaterin Boyhood (2014) jatko - osaa ja sanoi, että Hammer, Aciman ja Guadagnino aikovat palata seuraavaan elokuvaan . Samassa kuussa Guadagnino pyysi käsikirjoittaja Dakota Johnsonia näyttelemään Oliverin vaimoa jatko-osassa. Hän kuvaili häntä "New England -naiseksi", jolla saattaa myös olla lapsia Oliverin kanssa . Hän sanoi, että elokuva olisi "uusi luku kronikassa" hahmoista, ei jatko-osa, [213] ja sen kehittyminen voi viedä jonkin aikaa kiireisen aikataulun vuoksi. Hän lisäsi: "En voinut nauttia muusta kuin Suspirian mainostamisesta ... Minulla ei ollut tilaa päässäni eikä todellista aikaa laittaa ideoita pöydälle ja miettiä asioita." [ 213] "Ainoa ongelma on nimi. Et voi kutsua elokuvaa "Call Me By Your Name 2", hän sanoi . Lokakuussa SCAD Savannah -elokuvafestivaaleilla Hammer sanoi, että Guadagnino oli laatinut mahdollisen juonen jatko-osalle, ja se voitaisiin toteuttaa muutamassa vuodessa. "Guadagnino haluaa odottaa meidän vanhenemista, jotta ero olisi järkevä, tavallaan kuin Linklaterin " [215] . Marraskuussa Dazedin haastattelussa ohjaaja sanoi jatko-osasta: "Se on herkkä kukka, joka kukkii hyvin hitaasti. Ja siksi luulen, että nyt ei ole aika kerätä sitä ja laittaa sitä maljakkoon .
Marraskuussa 2018 Ivory vahvisti, ettei hän aio olla mukana kirjoittamassa jatko-osan käsikirjoitusta, ja sanoi, että Aciman ei pitänyt sitä "hyvänä ideana" [217] . Alle viikkoa myöhemmin Aciman sanoi kirjoittavansa elokuvalle jatko-osaa [218] [219] . Romaani nimeltä " Find Me " julkaisi 29. lokakuuta 2019 Farrarin, Straussin ja Giroudin [220] . Myös maaliskuussa 2019 Hammer paljasti, että elokuva ei ollut muodollisesti tuotannossa eikä sillä ollut nimenomaisia keskusteluja Chalametin tai Guadagninon kanssa siitä. Hän myös katsoi, että mahdollinen jatko-osa ei ehkä täytä odotuksia ja sanoi, että "se tuntui todella täydelliseltä myrskyltä niin monista asioista, että jos teemme toisen, uskon, että valmistaudumme pettymykseen." En tiedä kumpi sopisi ensimmäisen kanssa... Ajattelin: 'Se oli niin epätavallista, miksi emme jätä sitä rauhaan?' [221] .
Toukokuun 2021 lopussa Luca Guadagnino paljasti Deadlinen haastattelussa, että Call Me by Your Name -sarjan jatko-osaa ei tällä hetkellä työstetä eikä ohjaajalla ole aikomusta palata Elio Perlmanin tarinaan lähitulevaisuudessa [222] [ 223] .
National Board of Review ja American Film Institute valitsivat Call Me by Your Name vuoden 10 parhaan elokuvan joukkoon . Hänet oli ehdolla 90. Oscar-gaalassa parhaasta elokuvasta , parhaasta miespääosasta (Chalame), parhaasta alkuperäiskappaleesta (Mystery of Love) ja parhaasta sovitetusta käsikirjoituksesta ja voitti jälkimmäisen [225] . Chalametista tuli nuorin ehdokas parhaan miespääosan kategoriassa sitten vuoden 1939, ja Ivorysta tuli vanhin voittaja kaikissa kilpailukategorioissa. Elokuva sai neljä ehdokasta 71. British Academy Film Awards -gaalassa ja oli ehdolla parhaasta elokuvasta , parhaasta miespääosasta (Chalame) ja parhaasta ohjauksesta (Guadagnino) ja voitti parhaan sovitetun käsikirjoituksen elokuvasta Ivory . 75. Golden Globe Awards -gaalassa elokuva sai kolme ehdokkuutta: paras elokuvadraama , paras näyttelijä draamaelokuvassa elokuvalle Chalamet ja paras miessivuosa elokuvalle Hammer .
Elokuva sai kahdeksan ehdokkuutta 23. Critics' Choice Movie Awards -palkintogaalassa ; Ivory voitti parhaan sovitetun käsikirjoituksen. Elokuva ylsi 33. Independent Spirit Awards -palkinnon ykköseksi kuudella ehdokkuudella ja voitti parhaan miespääosan elokuvasta Chalamet ja parhaan kuvaustyön elokuvasta McDeprom . 24. Screen Actors Guild Awards -gaalassa Chalamet sai ehdokkuuden parhaan näyttelijän kategoriassa . Elokuva voitti GLAAD Media Award -palkinnon erinomaisesta laaja-alaisesta elokuvasta 29. Oscar-gaalassa [230] . Italiassa Fasano voitti "Paras editointi" 73. Nastro d'Argento Awards -tilaisuudessa ja 33. Ciak Gold Awards -gaalassa [231] . National Board of Review, Gotham Independent Film Awards ja Hollywood Film Awards kunnioittivat Chalametia palkinnoilla Breakthrough Actor -kategoriassa [232] [233] .
Palkinnot ja nimitykset | |||||
---|---|---|---|---|---|
Palkinto | vuosi | Kategoria | ehdokas | Tulos | Merkintä. |
ACTA-palkinnot | 2018 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [234] |
Paras ohjaaja | Luca Guadagnino | Nimitys | |||
Paras käsikirjoitus | James Ivory | Nimitys | |||
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Oscar | 2018 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | |
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Voitto | |||
Paras elokuvakappale | "Rakkauden mysteeri" ( Sufjan Stevens ) | Nimitys | |||
Adelaiden elokuvafestivaali | 2017 | Paras läpimurto | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [235] |
Afroamerikkalainen elokuvakriitikkojen yhdistys | 2017 | Kymmenen parasta elokuvaa | "Kutsu minua nimelläsi" | 6. sija | [236] |
American Film Institute | 2017 | Vuoden kymmenen parasta elokuvaa | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [224] [237] |
BAFTA | 2018 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [238] |
Paras ohjaaja | Luca Guadagnino | Nimitys | |||
Paras käsikirjoitus | James Ivory | Voitto | |||
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Nouseva tähti | Nimitys | ||||
Berliinin elokuvafestivaali | 2017 | Nalle | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [239] |
Bostonin elokuvakriitikkojen seura | 2017 | Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | 2. sija | [240] [241] |
Cheries-Cheris | 2017 | Grand Prix | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [242] |
Chicagon elokuvakriitikkojen yhdistys | 2017 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [243] [244] |
Paras ohjaaja | Luca Guadagnino | Nimitys | |||
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Voitto | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Michael Stuhlbarg | Nimitys | ||||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Voitto | |||
Paras editointi | Walter Fasano | Nimitys | |||
Lupaavin näyttelijä | Timothy Chalamet | Voitto | |||
Critics' Choice Movie Awards | 2018 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [245] |
Paras ohjaaja | Luca Guadagnino | Nimitys | |||
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Michael Stuhlbarg | Nimitys | ||||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Voitto | |||
Paras kuvaus | Sayombhu Mukdeeprom | Nimitys | |||
Paras laulu | " Rakkauden mysteeri " | Nimitys | |||
Detroitin elokuvakriitikkojen seura | 2017 | Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | [246] |
Paras miessivuosa | Michael Stuhlbarg | Nimitys | |||
Paras läpimurto | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Gentin kansainvälinen elokuvafestivaali | 2017 | Grant klo | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [247] |
Tutustu Awardiin | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | |||
Kultainen maapallo | 2018 | Paras elokuva - draama | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [248] |
Paras miespääosa - Draama | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Gotham Awards | 2017 | Paras debyytti | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [249] [250] |
Paras käsikirjoitus | James Ivory | Nimitys | |||
Näyttelijän läpimurto | Timothy Chalamet | Voitto | |||
Hollywoodin elokuvafestivaali | 2017 | Hollywood-näyttelijän läpimurto | Voitto | [251] | |
Houstonin elokuvakriitikkojen seura | 2018 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [252] |
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras miessivuosa | Michael Stuhlbarg | Nimitys | |||
Paras kuvaus | Sayombhu Mukdeeprom | Nimitys | |||
Paras alkuperäinen kappale | "Näkyjä Gideonista" | Nimitys | |||
itsenäinen henki | 2018 | Paras debyyttielokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [253] |
Paras ohjaaja | Luca Guadagnino | Nimitys | |||
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Voitto | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Paras kuvaus | Sayombhu Mukdeeprom | Voitto | |||
Paras editointi | Walter Fasano | Nimitys | |||
Lissabonin ja Estorilin elokuvafestivaali | 2017 | Jaeger-LeCoultren parhaan elokuvan palkinto | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [254] [255] |
People's Choice -palkinto | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | |||
Los Angelesin elokuvakriitikkojen yhdistys | 2017 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [256] [257] |
Paras ohjaaja | Luca Guadagnino | Voitto | |||
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Voitto | |||
Melbournen kansainvälinen elokuvafestivaali | 2017 | People's Choice -palkinto | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [258] |
Yhdysvaltain kansallinen elokuvakriitikkolautakunta | 2017 | Kymmenen parasta elokuvaa | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [259] |
Vuoden läpimurto: Näyttelijä | Timothy Chalamet | Voitto | |||
New Yorkin elokuvakriitikkojen piiri | 2017 | Paras näyttelijä | Voitto | [260] | |
New Yorkin elokuvakriitikot verkossa | 2017 | Paras debyytti | Voitto | [261] [262] | |
Kymmenen parasta elokuvaa | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | |||
Palm Springsin kansainvälinen elokuvafestivaali | 2018 | Nouseva tähti | Timothy Chalamet | Voitto | [263] [264] |
San Diegon elokuvakriitikkojen seura | 2017 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [265] |
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Nimitys | |||
Musiikin paras käyttö | "Kutsu minua nimelläsi" | 2. sija | |||
Näyttelijän läpimurto | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
työn runko | Michael Stuhlbarg | Voitto | |||
San Franciscon elokuvakriitikkojen seura | 2017 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [266] |
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Michael Stuhlbarg | Nimitys | ||||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Voitto | |||
San Sebastianin elokuvafestivaali | 2017 | Sebastian-palkinto | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [267] |
Santa Barbaran kansainvälinen elokuvafestivaali | 2018 | Virtuositeettipalkinto | Timothy Chalamet | Voitto | [268] |
Satelliitti | 2018 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [269] |
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Nimitys | |||
Seattlen elokuvakriitikkojen seura | 2017 | Paras näyttelijä | Näyttelijät "Soita minulle nimelläsi" | Nimitys | [270] |
US Screen Actors Guild -palkinto | 2018 | Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | [271] [272] |
St. Louisin elokuvakriitikkojen yhdistys | 2017 | Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory ja André Aciman | Nimitys | [273] |
Paras kohtaus | Herra Perlmanin viimeinen monologi | Nimitys | |||
St. Louisin kansainvälinen elokuvafestivaali | 2017 | Best of Fest -yleisön valinta -palkinnot | "Kutsu minua nimelläsi" | Voitto | [274] |
Sydneyn kansainvälinen elokuvafestivaali | 2017 | Foxtel-elokuva-yleisöpalkinto | "Kutsu minua nimelläsi" | 2. sija | [275] |
Toronton elokuvakriitikkojen yhdistys | 2017 | Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | 2. sija | [276] |
Paras miessivuosa | Michael Stuhlbarg | 2. sija | |||
Toronton elokuvafestivaali | 2017 | People's Choice -palkinnot | "Kutsu minua nimelläsi" | 3. sija | [277] |
Vancouverin elokuvakriitikkojen seura | 2017 | Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | [278] |
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Washington D.C. Film Critics Association | 2017 | Paras elokuva | "Kutsu minua nimelläsi" | Nimitys | [279] |
Paras näyttelijä | Timothy Chalamet | Nimitys | |||
Paras miessivuosa | Armie Hammer | Nimitys | |||
Michael Stuhlbarg | Nimitys | ||||
Paras sovitettu käsikirjoitus | James Ivory | Nimitys | |||
Paras kuvaus | Sayombhu Mukdeeprom | Nimitys |
![]() | |
---|---|
Temaattiset sivustot |
Luca Guadagninon elokuvat | |
---|---|
|