Nauman, Bruce

Bruce Nauman ( s  . 6. joulukuuta 1941 , Fort Wayne , Indiana ) on amerikkalainen nykytaiteilija ja käsitteellinen kuvanveistäjä .

Elämäkerta

Bruce Nauman opiskeli taidetta sekä fysiikkaa ja matematiikkaa Wisconsin -Madisonin yliopistossa vuosina 1960-1964. Vuonna 1964 hän muutti Kalifornian yliopistoon ja valmistui vuonna 1966 taiteen maisteriksi . Sitten hän opetti San Franciscon taideinstituutissa ja teki yhteistyötä taiteilija Wayne Thiebaudin kanssa . 1960-luvun lopulla hän siirtyi maalauksesta kuvanveistoon , elokuvaan ja performanssitaiteeseen . Samaan aikaan hän jatkoi opettamista useissa Yhdysvaltain yliopistoissa. Vuonna 1989 hän muutti New Mexicoon , jossa hän asuu ja työskentelee tähän päivään asti.

Luovuus

Bruce Naumanin työ haastaa perinteisen käsityksen, että taiteilijalla tulee olla yksi tunnistettava tyyli. 1960 -luvun puolivälistä lähtien taiteilija on luonut suuren määrän teoksia eri medioissa. Jos jotain näitä eri teoksia yhdistää, niin Naumannin vakaumus on esteettinen kokemus tärkeämpi kuin esineen todellinen merkitys. Hän luo tilanteita, jotka häiritsevät katsojaa fyysisesti tai älyllisesti.

Varhainen työ

Vuonna 1966 valmistuttuaan Nauman pohti taiteilijan toiminnan ydintä. Hän tuli siihen tulokseen, että koska hän on taiteilija ja on studiossa, niin kaikki mitä hän tekee studiossa, on taidetta. Taiteesta on tästä näkökulmasta tullut enemmän toimintaa, prosessia kuin tuotetta. Naumann alkoi käyttää omaa kehoaan materiaalina. Päättäessään sisällyttää töihinsä arkielämän elementtejä, Nauman käytti omaa käyttäytymistään lähtökohtana vuosina 1967-1969 tehdyille elokuville. Hän tallensi itsensä suorittamassa yksinkertaisia, toistuvia toimia tietyn elokuvan nimessä yksilöidyn ongelman ympärillä. Nämä toimet kestivät usein tunnin – videonauhan keston . Paljon myöhemmin taiteilija palasi tähän teemaan teoksessa "Setting a Good Corner (Allegory and Metafor)" (1999). Nauman tallensi toistuvia proosanäytteitä elämästään New Mexicossa sijaitsevalla karjatilalla . Vuonna 1968 Naumann loi ensimmäisen hologrammisarjansa , joka heijastettiin lasille, ja antoi niille nimen Making Faces [9] . Näissä hologrammisarjoissa Nauman venytti kasvonsa luonnottomiin muotoihin saavuttaen absurdin pisteen ja aiheuttaen ristiriitaisia ​​tunteita [9] .

Yksi Bruce Naumanin kuuluisimmista varhaisista teoksista on Omakuva suihkulähteenä . Vuonna 1966 otettu valokuva ei ole säilynyt, Bruce Nauman kuvasi sen uudelleen vuonna 1970. Valokuvassa taiteilija sylkee vesisuihkua suustaan. Naurettava ja kunnioittamaton Naumann tutkii ajatusta taiteesta viestintävälineenä ja taiteilijan roolia kommunikaattorina. Tässä teoksessa on helppo jäljittää yhteys Marcel Duchampin suihkulähteeseen .

Valokyltit

Koko 1960-luvun Nauman käytti neonkirjaimia näyttäessään sanaleikkejä. "None Sing Neon Sign" on anagrammi , joka, kuten muut neonteokset, kuten "Raw War" ja "Run from Fear/Fun from Rear", korostaa sanan merkityksen, sen äänen ja ulkonäön välistä suhdetta. Naumannin kuuluisa teos tästä sarjasta Todellinen taiteilija auttaa maailmaa paljastamalla mystisiä totuuksia (ikkuna- tai seinäkyltti) oli neonkyltti, joka syntyi talvella 1966-1967, kun taiteilija perusti ateljeensa hylättyyn ruokakauppaan v. San Francisco . Teos oli tarkoitettu suureen ikkunaan ja näytti lähikauppojen neonmainokselta , vaikka se sisälsi toisenlaisen viestin: "Todellinen taiteilija auttaa maailmaa paljastamalla mystisiä totuuksia." Naumannin ensimmäisen New Yorkin näyttelyn onnistuttua Leo Castelli -galleriassa tammi-helmikuussa 1968 gallerian omistaja ehdotti, että Naumann tekisi kolme kopiota tästä teoksesta.

Toinen merkittävä Bruce Naumanin työ, Vices and Virtues, suunniteltiin Stewart Collectionille San Diegossa vuonna 1983 ja asennettiin vuonna 1988 Powell Structural Systems Laboratoryn huipulle , lähellä kampuksen keskustaa. Venetsian biennaalissa vuonna 2009 näytettiin pienempi kopio tästä teoksesta. Alkuperäinen neonteksti muutti klassisen arkkitehtonisen friisin moderniksi kaupalliseksi viittomakieleksi. Seitsemän pahea vuorottelevat seitsemän hyveen kanssa, jotka vilkkuvat 14 eri värissä: USKO/Himo, TOVO/KAITEUS, HYVÄKÄYTTÖ/Laiskuus, HAKKAUS/YLPEYS, OIKEUS/AHJUUS, LITTEISYYS/AHMUUS ja LUKKAUS/VIHAJOHTAUS, YLPEYS/YLPEYS, OIKEUDELLISUUS/HYVEYS , MODERATION/GLUTSTY, COURAGE/ANGER).

Spaces

"Walk with Contrapposto" (1968) Naumann kuvasi itsensä kapealla käytävällä, joka rajoitti hänen liikkeitä. Seuraavana vuonna erillisenä teoksena esillä oleva Performance Corridor (1969) oli ensimmäinen monista rakenteista, joita taiteilija käytti katsojan fyysisiin ja emotionaalisiin reaktioihin. Naumann loi 1960- ja 1970 -luvuilla monia klaustrofobisia suljettuja tiloja, jotka oli suunniteltu hämmentämään katsojaa. Installaatiossa "Vaihtuva valokäytävä huoneineen" (1971) pitkä käytävä uppoaa pimeyteen, kun taas kaksi huonetta molemmilla puolilla valaisevat eri taajuuksilla vilkkuvilla lampuilla. Käytävän pituus ja leveys sekä valon epäjatkuvuus ohjaavat katsojien liikettä. Jotkut teokset, kuten "Nick Wilder corridor" (1970), sisälsivät valvontakameroita ja silmukkavideojärjestelmiä, jotka toimivat kuin elektroninen peili. "Corridor Installation (Nick Wilder Installation)" (1971) koostuu sisäänpääsemättömästä huoneesta ja kuudesta käytävästä, joista kolmeen pääsee sisään. Tämän tilan läpi liikkuessasi löydät sarjan televisionäyttöjä, jotka toistavat valvontakameroiden kuvan. Kameroiden sijainti on sellainen, että näyttöjen tiedot ovat ristiriidassa katsojan todellisen kokemuksen kanssa, mikä aiheuttaa eristyneisyyden ja hämmennyksen tunteen. Jotkut Naumannin suunnitelmista vaativat enemmän henkistä kuin fyysistä voimaa. "Käytävä peilillä" ja "White Lights" (1971) käytävä on liian kapea. Katsoja voi katsoa valoisaan, loputtomaan tilaan ja kuvitella, millaista olisi päästä sisään. Samanlainen ongelma asetetaan yleisölle elokuvassa "Three Dead End Adjacent Tunnels, Not Connected" [10] (1981). Kolme tunnelia on järjestetty muodostamaan kolmion, muodon ilman alkua tai loppua.

Veistos

1980-luvun lopulla Naumann alkoi käyttää hahmovaluja erilaisissa veistoksissa. Neljää tällaista lomaketta käytettiin Untitledissä (Two Wolves, Two Deer) (1989). Naumann muuttaa tuttuja eläinmuotoja liikuttamalla päitä ja raajoja anatomisesta logiikasta välittämättä. Kauheat olennot ovat kuin pelottavien geneettisten kokeiden tulosta. Samaan aikaan Naumann alkoi myös heittää ihmispäitä. Työnkulun jälkien säilyttäminen on aina ollut taiteilijalle tärkeä keino paljastaa teoksen luomisen luonne. Jäljennösten ottamisen aikana Naumannin mallit hengittivät putken läpi. Se mainitaan useissa nimikkeissä, ja joskus se näkyy valmiissa teoksissa. Nauman kehitti tämän idean teoksessa "Three Heads Fountain (Juliet, Andrew, Rinde)" (2005). Vettä pumpataan jokaiseen päähän ja suihkutetaan kasvojen reikien läpi. Katosta kuin kännykät roikkuvat pää- ja eläinveistokset ovat sekä leikkisiä että pelottavia: taiteilijan juoni, joka herättää katsojissa ristiriitaisia ​​reaktioita.

Ääni

Bruce Nauman on luonut useita teoksia, joita voidaan kuvata lyhytaikaisiksi . Teoksia, jotka on todella pelkistetty yhteen ääneen. Yksi varhaisimmista tämän tyyppisistä teoksista on installaatio Get Out of My Mind, Get Out of This Room (1968), joka esiintyy äänenä tyhjässä huoneessa. Taiteilija nauhoitti itsensä toistaen teoksen nimeä ("Mene pois mielestäni, pois tästä huoneesta"). Nauman pitää kieltä tehokkaana työkaluna, jota voidaan käyttää ohjaamiseen. Teos samanaikaisesti vetää puoleensa ja hylkii yleisöä hämmentäen tilanteen epäjohdonmukaisuutta. Katsojat saapuvat näyttelytilaan, josta heitä pyydetään viipymättä poistumaan. Tällainen informaatioristiriita löytyy monista taiteilijan teoksista.

Naumannin kiinnostus sanajärjestelmää kohtaan toistaa Samuel Beckettin näytelmiä ja Ludwig Wittgensteinin filosofiaa . Raw Materials -näyttelyä varten Tate Modernissa Nauman yhdisti 22 nauhoitusta teksteistä eri teoksista, jotka on luotu yli 40 vuoden uransa aikana, installaatioksi Turbiinihalliin. Sen läpi kävellessä näyttelyssä kävijät kuulivat ääniä, jotka puhuivat heille tai itselleen eri tavoilla. Siellä oli sanoituksia, kuten lause "OK OK OK", jota Nauman itse toistaa, kunnes lause muuttuu joksikin muuksi. Pidemmät kappaleet, kuten "False Silence" tai "Consummate Mask of Rock", jotka ovat kuvauksia psykologisista tiloista, jotka ovat ristiriidassa kuuluttajan äänen rauhallisten intonaatioiden kanssa.

Yhdysvaltain paviljonki Venetsian biennaalissa

Vuonna 2009 parhaan kansallisen paviljongin 53. Venetsian biennaalin kultainen leijona luovutettiin Yhdysvaltain paviljongille (ensimmäistä kertaa vuoden 1990 jälkeen), jossa esitettiin Bruce Naumanin töitä. Topologiset puutarhat [11] on katsaus taiteilijan neljän vuosikymmenen innovatiiviseen ja provosoivaan työskentelyyn. Näyttely esiteltiin kolmella näyttelypaikalla Venetsiassa : US Pavilionissa Giardini Gardensissa , IUAV Universities of Venice ( englanniksi ) Tolentinissa ja Ca' Foscarissa . Näyttely on rakennettu matematiikan alan topologian käsitteen ympärille, joka tutkii avaruuden jatkuvuutta muuttuvissa olosuhteissa. Esiteltiin yli 30 teosta julkisista ja yksityisistä kokoelmista Yhdysvalloissa ja Euroopassa , joista osan taiteilija mukautti ja muokkasi erityisesti Venetsiaan. Näyttelyssä on myös kaksi uutta ääniteosta, "Days" ja "Giorni", jotka on tehty yhteistyössä kahden yliopiston opiskelijoiden kanssa.

Henkilökohtaisesti Bruce Naumanille tämä on toinen Kultainen leijona - hän sai ensimmäisen 48. Venetsian biennaalissa vuonna 1999 panoksestaan ​​taiteeseen.

Yksityisnäyttelyt

Julkiset kokoelmat

Muistiinpanot

1. ↑ Bruce Nauman // Encyclopædia Britannica 
2. ↑ Bruce Nauman // Grove Art Online  (englanniksi) / J. Turner - [Oxford, Englanti] , Houndmills, Basingstoke, Englanti , New York : OUP , 1998. - ISBN 978-1-884446-05-4
3. ↑ Kuvataidearkisto - 2003.
4. ↑ Modernin taiteen  museon verkkokokoelma
5. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/58935
6. ↑ 1 2 Encyclopædia Britannica 
7. ↑ Kuvataidearkisto
8. ↑ https://zkm.de/en/person/bruce-nauman
9. ↑ 1 2 Valokuvia 1900-luvulta. Museo Ludwig Kölnissä / vastuuhenkilö = per. englannista. A.A. Sosinov. - ATS Publishing House, 2008. - ISBN 978-5-17-047116-4 .
10. ↑ Kolme umpikujaa vierekkäistä tunnelia, ei yhdistetty
11. ↑ Topologiset puutarhat . Haettu 12. kesäkuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2009. (määrätön)

Linkit

• "Invisible Bruce Nauman" (Bruce Nauman -näyttelyn "Raaka-aineet" avaamisesta Tate Modernissa, 2004)
• Artikkeli Kommersantissa Naumannin näyttelystä Pompidou-keskuksessa, 1998
• Teokset, elämäkerta ja näyttelytiedot Sperone Westwater Galleryn verkkosivuilla
• Taidefaktoja
• Donald Youngin galleria
• artnet
• Toimii
• Irina Kulikin luento Garage Museumissa. Bruce Nauman - Anthony Gormley. Onko ihminen kaiken mitta?

Temaattiset sivustot	diskot MusicBrainz RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Suuri tanskalainen Hienoa norjalaista Liettuan universaali kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Universalis
Bibliografisissa luetteloissa BNE : XX1045875 BNF : 12293251t GND : 118586610 GTA : 135740 ISNI : 0000 0001 2125 9909 J9U : 987007528906205171 LCCN : n81035666 NKC : js20060120060 NLP : A26114884 NTA : 068916388 NUKAT : n2002099785 SUDOC : 031780873 VcBA : 495/134694 VIAF : 29597866 WorldCat VIAF : 29597866 ULAN : 500118742