Veitsi vedessä | |
---|---|
Noz w wodzie | |
Genre | psykologinen draama |
Tuottaja | Roman Polanski |
Tuottaja | Stanislav Zilevich |
Käsikirjoittaja _ |
Jakub Goldberg Roman Polanski Jerzy Skolimowski |
Pääosissa _ |
Leon Nemchik Yolanda Umetskaya Zygmunt Malyanovich |
Operaattori | Jerzy Lipman |
Säveltäjä | Krzysztof Komeda |
tuotantosuunnittelija | Boleslav Kamykovski [d] |
Elokuvayhtiö | Luova yhdistys "Kamera" |
Kesto | 94 min. |
Maa | Puola |
Kieli | Kiillottaa |
vuosi | 1962 |
IMDb | ID 0056291 |
Knife in the Water ( puolaksi: Nóż w wodzie ) on Roman Polanskin ohjaama puolalainen debyyttielokuva vuonna 1962 . Puolan elokuvan ensimmäinen Oscar-ehdokkuuden saanut elokuva, joka esittää naisen alasti ja käyttää jazzia musiikin säestyksessä .
Ensi-ilta oli 9. maaliskuuta 1962 . Puolalaisten elokuvakriitikkojen mukaan vuoteen 1991 mennessä elokuvaa näytetty Puolassa 8 956 ja sitä katsoi 1 064 059 katsojaa.
Elokuvaa ei esitetty Neuvostoliitossa, Venäjällä se esitettiin virallisesti ensimmäistä kertaa Pietarissa Rodina-elokuvateatterissa 12.5.2003.
Elokuvassa on vain kolme hahmoa - kaksi miestä ja nainen. Aviopari lähtee omalla jahtillaan kävelemään Masurian järvillä . Sattumalta heidän polkunsa risteää nuoren miehen kanssa, jolla ei ole penniäkään taskussaan, jonka puolisot ottavat mukaansa jahdille. Kahden miehen välille syntyy kilpailu, ei vähiten naisen huomiosta. Aviomies yrittää tehdä vaikutuksen pojalle lumoavalla elämäntyylillään, artikkelillaan ja taidoillaan. Kuten hänen vaimonsa sarkastisesti huomauttaa hänelle, hän nosti pojan "esittelemään" hänen edessään. Nuorella miehellä ei kuitenkaan ole kiirettä ottamaan ala-asemaa, ja hänen vaimonsa näyttää myötätuntoisesti häntä kohtaan. Muukalaisen esiintyminen paljastaa puolisoiden suhteen piilotetun repeämän [1] . Yhä useammin runkoon ilmestyy veitsi, miesten välillä puhkeaa tappelu, yksi heistä putoaa yli laidan ...
Elokuva päättyy avoimeen loppuun. Auto aviomiehen ja vaimon kanssa on risteyksessä. Aviomies haluaa mennä poliisille ilmoittamaan rikoksesta. Vaimo tietää, että rikosta ei ollut, mutta hänen selityksensä osuu liian lujasti miehensä ylpeyteen, hän ei halua uskoa häntä.
Polanski sai idean kirjoittaa elokuvan käsikirjoitus opinnäytetyöksi Łódźin elokuvakoululle , jonka hän valmistui vuonna 1959. Polanskin mukaan hän ja Jerzy Skolimowski saivat inspiraationsa itse Masurialaisesta maisemasta elokuvan ideaan. Muutama vuosi ennen elokuvan työskentelyä Polanski oli näissä paikoissa tyttöystävänsä Kika Lelicinskayan kanssa [2] . Polanski halusi alun perin tehdä rikostarinan pariskunnasta, joka vie nuoren matkakumppanin veneretkelle, ja lopulta matkakumppani kuolee mystisissa olosuhteissa. Hänen ideansa mukaan matka kesti noin viikon ja sisälsi useita hahmoja lisää. Skolimovsky ehdotti juonen leikkaamista yhteen päivään, merkkien määrän rajoittamista ja ketään tappamatta jättämistä. Polanski, Skolimovsky ja Jakub Goldberg työskentelivät käsikirjoituksen parissa kesällä 1959 istuen Romanin asunnossa Narutowikra Streetillä. Käsikirjoituksen ensimmäinen luonnos osoittautui "kireäksi", Hitchcockin [2] hengessä . Keksiessään dialogeja he näyttelivät niitä keskenään vaihtaen jatkuvasti rooleja. Juonen oletettavasti keksivät he amerikkalaisen elokuvan "The Lady from Shanghai " ja ranskalaisen " In the Bright Sun " vaikutuksen alaisena . Studio Kamera pystyi neuvottelemisen jälkeenkin tarjoamaan kuvaamiseen summan, joka on "paljon pienempi kuin tavallisimman puolalaisen elokuvan budjetti". Kuvausryhmän piti saada jokaisesta vain kaksikymmentäneljä tuhatta zlotya, mikä vastasi noina vuosina tavallisen työntekijän kolmen tai neljän kuukauden palkkaa [3] . Kulttuuriministeriön komissio kuitenkin hylkäsi käsikirjoituksen "epäilyttävän moraalisen arvon vuoksi". He totesivat, että nuoren miehen rooli oli kirjoitettava uudelleen "sosiaalisesti aktiivisemmaksi"; aviomiehen ja vaimon välisiä vuoropuheluja tulisi lyhentää ja poistaa niistä kaikki vihjeet seksuaalisista suhteista ja intohimosta; Sensuurit suosittelivat myös voimakkaasti kaikille hahmoille "hyväksyttyjä tyylejä" uima-asuissa. Sen jälkeen komissio ilmoitti Polanskille, että heillä on vuosi aikaa tehdä kaikki muutokset ja lähettää käsikirjoitus uudelleen komission harkittavaksi [4] .
Vuonna 1961 Kameran johtaja Jiří Bossak päätti, että Puolan poliittinen tilanne mahdollisti tällaisen elokuvan tekemisen ja ehdotti, että Polanski toimittaisi käsikirjoituksen uudelleen kulttuuriministeriön harkittavaksi. Polanski muokkasi hieman käsikirjoitusta tehdäkseen juonesta sosiaalisemman (johon hän keksi yhden viimeisistä kohtauksista Christinan ja Nuoren miehen dialogilla, jossa hän selittää jälkimmäiselle, että hän ja Andrzej tietävät, millaista on olla hänen kaltaisensa köyhä opiskelija), jonka jälkeen projekti sai vihreää valoa [5] .
Andrzejin roolia tarjottiin välittömästi kuuluisalle teatterinäyttelijälle Leon Nemchikille [5] . Ja nuoren miehen roolin halusi alun perin itse Skolimovsky, mutta Bossak vastusti hänen ehdokkuuttaan. Sitten Polanski itse halusi näytellä tätä roolia, mutta Bossak ja hänen ystävänsä ajattelivat, että se näyttäisi hänelle liian omahyväiseltä. Polanski itse muisteli myöhemmin, että hän oli "yksinkertaisesti luopunut" tästä roolista [5] . Ohjausosaston entisen dekaanin ja Kameran johtajan Jerzy Bossak Polanskin mukaan hän yritti "promooida" ehdokkuuttaan useiden viikkojen ajan ja tuli lopulta johtajan toimistoon täysin alasti ja kysyi: "Enkö ole tarpeeksi hyvä ?” [6] . Lopulta tähän rooliin hyväksytty näyttelijäosastolta valmistunut Zygmunt Malyanovich koe-esiintyi ohjaaja Bogdan Poremban suojeluksessa , mutta kaikki hänen dialoginsa äänesti uudelleen Roman Polanskilta [7] . Todellisuudessa hän oli ruskeaverikkö, joten hänen hiuksensa värjättiin vaaleiksi perhydrolilla kuvaamista varten, mikä sai myöhemmin osan hänen hiuksistaan lähtemään.
Christina Polanskin roolissa hän näki vain näyttelijä Eva Krzyzewskan , mutta hän kieltäytyi näyttelemästä debutantin kanssa. Polanski tapasi konservatorion opiskelija Jolanta Umetskajan Varsovan uima-altaassa ja tuli lopulta siihen tulokseen, että tämä on sellainen tyttö, joka näyttää huomaamattomalta jokapäiväisissä olosuhteissa, mutta kun hän on bikineissä , et voi ottaa omaasi. katseet pois hänestä [8] . Umetskaya ei ollut koskaan aiemmin näytellyt elokuvissa, ja "oli äärimmäisen vaikea saada hänet esittämään tunteita", Polanski myönsi myöhemmin The Independent -lehden haastattelussa .[7] .
Elokuvan jazzmelodian on kirjoittanut Krzysztof Komeda , joka soitti silloin maanalaisessa jazzorkesterissa, ja sen esitti saksofonisti Bernt Rosengren . Polanskille riitti näyttää elokuvan Komedalle havainnollistaakseen joitain kohtia.
Kymmenen viikon valmistelun jälkeen Varsovassa, kesäkuun ensimmäisellä vuosikymmenellä - käsikirjoituksen aloittamisesta oli kulunut kaksi vuotta - Polanski kertoi tuottajille olevansa valmis aloittamaan kuvaamisen.[7] . Kuvaukset tapahtuivat kesästä syksyyn 1961 yhdellä Masurian Kisajnon järvistä Gizyckon alueella ja kestivät yhdeksän viikkoa. Kuvausryhmä asui asuntolaivassa. Elokuva kuvattiin Arriflex -kameralla , josta yksi kuvaaja Jerzy Lipman hukkui vahingossa järveen: hän pudotti sen, kun hän kiipesi mastolle ja kuvasi otoksia ylhäältä alas, joissa trio ottaa aurinkoa kannella. Kameraa ei koskaan vastaanotettu.
Koska suurin osa toiminnasta tapahtui pienen huvijahdin kannella, jolla kolmen päähenkilön oli vaikea missata toisiaan, tehtiin kuvaamista varten lautta, joka seurasi jahtia monissa kohtauksissa, kun kameraa ei voinut olla itse jahdilla. Itse huviveneellä kuvausryhmä joutui usein kiinnittämään itsensä veneeseen erityisesti kiinnitetyillä hihnoilla ja rekvisiittailla ampuakseen näyttelijät oikealle etäisyydelle. Lisäksi jahtia jouduttiin jatkuvasti seuraamaan yhtä etäisyydeltä veneellä, jossa oli generaattori, joka käytti laitteita. Myös sää vaikeutti kuvaamista pilven tai laskevan auringon muodossa.
Itse huviveneen huhutaan kuuluneen aiemmin itse Hermann Goeringille . Toisen maailmansodan aikana se upotettiin Masurian järviin (Göring vietti usein kesälomansa läheisessä Stynortissa), mutta nostettiin sitten pohjasta ja kunnostettiin. Hänen oikea nimensä on "Rekin", joka tarkoittaa "haita". Nykyään se kuuluu matkatoimisto "Almatur" ja on näytteillä jahti, se ei ole enää käytössä.
Kenelläkään johtavista näyttelijöistä Leon Nemchikiä lukuun ottamatta ei ollut ammatillista näyttelijäkokemusta. Vaikka Zygmunt Maljanowicz oli tuolloin elokuvakoulun opiskelija, hänen näyttelijäkokemuksensa oli aiemmin rajoittunut lyhyeen episodiseen rooliin elokuvassa A Place on Earth, ja siksi Polanskin täytyi luoda hänelle tunnelmallisia tilanteita, joilla hän saattoi saavuttaa vakuuttavan. suorituskyky (jos Polanski vain yritti selittää hänelle käyttäytymistä kehyksessä, niin Malyanovitš alkoi hämmentyä). Vaikeinta oli työskennellä Jolanta Umetskajan kanssa. Aluksi havaittiin, että hän ei osannut uida hyvin. Polanskin ystävä Wojtek Frykowski, joka oli ammattiuimari ja oli kuvauspaikalla hengenpelastajana, yritti opettaa häntä kiihdytetyssä ohjelmassa, mutta päätyi useimpiin kohtauksiin, joissa Christina oli vedessä, hänet kuvattiin kaukokuvissa. aliopiskelija. Sitten Umetskaja erottui unohtimalla jatkuvasti joko linjansa tai poseerauksensa kameran edessä. Tämän vuoksi hän koki paljon stressiä ja alkoi lihoa ja, kuten Polanski huumorilla muisteli, hänen oli järjestettävä hänen suhteensa kuvausryhmän jäseniin siinä toivossa, että "pieni seksi saa hänet pois ruoasta". mutta viimeinen innostus ei jotenkin näkynyt [9] . Umetskajan piti usein provosoida suoraan oikeat tunteet. Joten kohtauksessa, jossa Nuori Mies kiipeää jahdille, kun Christina oli jätetty yksin, Umetskaya ei voinut luotettavasti reagoida hänen äkilliseen ilmestymiseensa. Siksi yksi ohjaajan assistenteista, Andrzej Kostenko, salaa näyttelijästä, ampui oikealla hetkellä tyhjällä patruunalla aivan hänen korvansa yläpuolella, ja tämä ote tuli elokuvaan.[10] .
Kuvausten aikana kuvauksissa vieraili puolalaisen Ekran-lehden toimittaja, joka kritisoi kuvausryhmän ylellistä elämää ja hänen mielestään turhaa ympäristöä. Tämän vuoksi Polanski joutui tekemään uudelleen elokuvan avauskohtauksen, jossa Christina ja Andrzej ajavat. Aluksi sen piti olla " Mercedes ", mutta lopulta auto vaihdettiin " Peugeotiksi ". Kun alkutekstit menevät, Kristinan ja Andrzejin kasvot eivät näy, mutta kun ne päättyvät, heidän kasvonsa vaalenevat - tätä varten tuulilasin eteen pidettiin peittoa, johon tehtiin reikä kameralle ja poistettu oikeaan aikaan. Koska erityisiä ratsastusalustoja tällaiseen kuvaamiseen ei tuolloin ollut saatavilla, kuvausryhmä joutui istumaan aivan auton konepellin päällä. Juonen mukaan autoa ajanut Iolanta Umetskaja päätyi ajamaan sokeasti ja tien sivuilla olevien puiden latvojen ohjaamana (kun hänen piti ajaa suurella nopeudella).
Editoinnin aikana kävi ilmi, että sivustolle tallennettu ääni oli käyttökelvoton, joten kaikki trion rivit piti äänittää uudelleen, mutta vain Nemchik äänitti itsensä uudelleen. Umetskajan äänitti uudelleen ammattinäyttelijä Anna Tsepelevskaya, ja Malyanovich äänesti Polanski itse: todellisuudessa Malyanovitš puhui vahvalla bassolla, joka ei sopinut hänen hahmonsa kuvaan.
Polanski kuvaili kuvausprosessia "helvetin vaikeaksi toteuttaa".
Psykologinen tutkimus "Knife in the Water" kuvattiin erittäin lakonisissa maisemissa. Ohjaajalla on käytössään kolme näyttelijää, näennäisesti valtava järvi, vene ja veitsi. Sankarit, kuten peilissä, heijastuvat toisiinsa muodostaen eräänlaisen Oidipaalisen kolmion . Ohjaaja pohtii tilanteen psykologisia puolia, jossa hahmot ovat erillään ulkomaailmasta:
Ihmiset käyttäytyvät vilpittömämmin ollessaan eristyksissä. Kuvittele, että tämä talo yhtäkkiä hajoaa ja olemme jumissa täällä kahdeksi tai kolmeksi kuukaudeksi. Todellinen luontomme paljastuu, kun alamme taistella oikeudesta syödä aamiaista siellä olevien kukkien kanssa [11] .
- R. Polanskyn haastattelustaSankarien tungosta pienellä huviveneellä saa aikaan klaustrofobian tunteen , joka vastustaa järven avaruuden vapautta. Heidän suhteensa ylläpidetään taitavasti jännitystä, nainen siirtyy vieraan puolelle, joka minuutti epävakaa tunneleikki uhkaa levitä väkivaltaan. Polanskyn suosikkiteemat tulevat esille elokuvassa - päähenkilön tilanteen absurdisuus, hänen nöyryytyksensä, jokaisessa ihmisessä oleva aggressio [12] .
Mihail Trofimenkovin mukaan "debytantti Polansky osoitti ennennäkemättömän, melkein hitchcockilaisen kyvyn herättää ahdistuneita odotuksia , mutta rikollisen komponentin poistamisen jälkeen hän ampui ensimmäisen, virtuoosisen, kieroutuneen ja ajattoman vertauksensa ihmisessä piilevästä pedosta" [ 9] .
Elokuvan alustavassa näytöksessä kulttuuriministeriö esitti monia valituksia: he eivät olleet tyytyväisiä "alaston ruumiin esiintymistiheyteen kehyksessä", "tahallisesti moniselitteiseen lopputulokseen". Suurin osa puolalaisista kriitikoista suosi elokuvaa miellyttääkseen Gomułkaa . Kriitikot kutsuivat elokuvaa "kevytmieliseksi", kirjoittivat, että mikään elokuvassa ei kosketa katsojaa, eikä ohjaajalla ole mitään sanottavaa nykyelämästä ja on vaikea kuvitella itseään elokuvan hahmon tilalle [13] .
Kun elokuva sai ensi-iltansa Amerikassa, kriitikoiden arvostelut jakautuivat. Life - lehti kirjoitti: "Ruudulla ei tapahdu mitään, ja vaikka tapahtuisi, vähän muuttuisi." Kuitenkin tasavalta ja monet muut hänen jälkeensä myönsivät "rohkean uuden lahjakkuuden" ilmaantumisen elokuvaan [13] .
Christopher Sandford kirjoittaa, että "tämä on kaikin puolin upeasti rakennettu trilleri, joka on tyyliltään moitteeton [14] ".
Elokuva, joka vangitsi sosialistisen yhteiskunnan nousevan kerrostumisen , aiheutti Gomułkan kritiikkiä (Polaskin mukaan hän heitti tuhkakupin valkokankaalle ensi-iltaa edeltävässä näytöksessä) ja puolalaiset sensuurit kielsivät sen näyttämisen, mutta sai suuren vastaanoton. ulkomailla Fellinin mestariteoksen " Kahdeksan ja puoli " ohella Oscar ehdolla , kuva siitä koristi amerikkalaisen TIME -lehden kantta . Loppuvuodesta 1962 brittiläinen Sight & Sound kirjoitti, että kysymysmerkki avoin loppu oli yhtä hyvä kuin suurten mestareiden, kuten Bergmanin ja Antonionin , kuvasto .
Roman Polanskin elokuvat | |
---|---|
Elokuvat |
|
Lyhyt |
|