Yö on niin pimeä

Yö on niin pimeä
Joten Dark the Night
Genre Film noir
Etsivä
Tuottaja Joseph H. Lewis
Tuottaja Ted Richmond
Käsikirjoittaja
_		 Dwight W. Bobcock
Martin Berkeley
Aubrey Wisberg
Pääosissa
_		 Steven
Geray Micheline Sherel
Operaattori Burnett Guffey
Säveltäjä Hugo Friedhofer
Elokuvayhtiö Columbia kuvia
Jakelija Columbia kuvia
Kesto 71 min
Maa  USA
Kieli Englanti
vuosi 1946
IMDb ID 0038958

So Dark the Night on Joseph H. Lewisin ohjaama noir - etsiväelokuva  , joka julkaistiin vuonna 1946 .

Elokuva kertoo kuuluisasta Pariisin rikospoliisin etsivästä Henri Cassinista ( Stephen Geray ), joka rakastuu maaseudun majatalonpitäjän Nanetten ( Micheline Cherel ) nuoreen tyttäreen lomallaan. Hän on myös rakastunut nuoreen maanviljelijään Leoniin, jonka kanssa hän on ollut ystäviä lapsuudesta asti. Cassinin ja Nanetten kihlajuhlan aikana tyttö yhdessä Leonin kanssa katoaa yhtäkkiä, ja muutaman päivän kuluttua heidät löydetään kuolleena. Cassinin yrityksistä huolimatta hän ei pysty jäljittämään epäiltyä, ennen kuin työskennellessään taiteilijan kanssa Pariisin poliisissa hän tulee paradoksaaliseen johtopäätökseen.

Tällaisten elokuvien, kuten " Bewitched " (1945), " Charmed " (1945), " Obsessed " (1947), " Double Life " (1947) ja " The Three Faces of Eve " (1957) lisäksi tämä elokuva kuuluu alaluokka "skitsofreeninen noir", jossa tärkeä elementti juonen kehityksessä on avainhenkilön skitsofreeninen sairaus [1] .

Elokuva kuuluu pieneen film noir - kategoriaan , joka sijoittuu kokonaan tai osittain Ranskaan . Tähän luokkaan kuuluvat myös maalaukset " Risteys " (1942), " Siniparta " (1944), " Dimitrioksen naamio " (1944) ja " Naisen salaisuus " (1949) [2] , mutta mikään niistä ei toimi. ne, toisin kuin tässä elokuvassa, ei tapahdu Ranskan maakunnissa.

Juoni

Henri Cassin ( Stephen Geray ) on epämiellyttävä, mutta ystävällinen ja komea keski-ikäinen mies. Hän työskentelee etsivänä Pariisin rikospoliisi Surtessa , jossa hänestä tuli kuuluisa sinnikkyydestään työssään, epäitsekkäästä omistautumisestaan, tehokkuudestaan ​​ja tehokkuudestaan ​​rikosten ratkaisemisessa. Poliisikomissaari sanoo Cassinista, että hän voi työskennellä ilman unta ja levätä päivästä toiseen, kun hän on kiireinen tapauksen tutkinnassa. "Hän on kovin ihminen, jonka olen koskaan tuntenut. Hänen mielensä on niin uppoutunut yhteen asiaan, että joskus hän näyttää tyhmältä ja kömpelöltä kaikessa muussa. Ja hän on niin syvästi uppoutunut työhön ja niin omistautunut asialle, että hän pidättää oman äitinsä, jos hän on varma tämän syyllisyydestä. Kassen ei ole ollut lomalla 11 vuoteen, ja viranomaiset vaativat hänen lepoa, jotta hän voi toipua ja lievittää kertynyttä psyykkistä jännitystä. Poliisilääkäri lähettää Cassinin rauhalliseen San Margon maakuntakaupunkiin paikallisen lääkärin valvonnassa. Saapuessaan Saint Margotiin Cassin pysähtyy Black Horse Inniin, jossa hänet tervehtivät lämpimästi sen omistajat, Michaudin perhe, johon kuuluu perheen isä Pierre Michaud (Eugene Borden), hänen vaimonsa Mama Michaud (Anne Cody) , ja heidän ihana nuori tyttärensä Nanette (Micheline Cherel) sekä tavernassa työskentelevä keski-ikäinen leski Bridel (Helen Freeman). Michaudin äiti yrittää välittömästi perustaa Nanetten Cassinin kanssa, joka hänen mielestään sopii erinomaisesti tyttärelleen, koska hän on rikas ja kuuluisa, ja lisäksi hän asuu Pariisissa. Nanetten ja Cassinin välille syntyy todellakin nopeasti lämpimät ystävälliset suhteet. Iltaisin yhteisillä kävelylenkeillä Cassin kertoo Nanetelle Pariisista, jossa tyttö haaveilee pakenemisesta maakuntakaupungistaan. Kuitenkin käy ilmi, että Nanette on kihloissa nuoren paikallisen komean maanviljelijän Leon Archardin (Paul Marion) kanssa, jonka hän on tuntenut lapsuudesta asti. Kommunikoiessaan Cassinin kanssa Nanette jatkaa Leonin tapaamista osoittaen hänelle tiettyjä huomion merkkejä. Sillä välin Cassin rakastuu Nanetteen yhä enemmän. He tulevat läheisemmiksi ja läheisemmiksi, ja eräänä päivänä he suutelevat istuen joen rannalla. Heidät huomaa mustasukkainen Leon, joka varoittaa tyttöä: "Mieluummin tapan sinut kuin annan sinut jollekin toiselle."

Cassinia alkaa kiusata omatunto, että hän seisoi Nanetten ja Leonin välissä, mutta hän ei voi kieltäytyä kommunikoimasta Nanetten kanssa, varsinkin kun tämä osoittaa edelleen kiinnostusta häntä kohtaan. Inspiroituneena Cassin lopulta rakastuu ja kosi Nanettea, minkä hän mielellään hyväksyy. Tätä kohtausta katsovat kaikki kotitaloudet, kun taas äiti on onnellinen ja leski Bridel ja Pierre Michaud paheksuvat. Hän haluaa erityisesti tyttärensä menevän naimisiin Leonin kanssa. Kihlajuhlan aikana tavernassa Pierre kertoo Cassinille, ettei hän halua heidän avioliittoaan suuren ikäeron vuoksi. Yllättäen ilmestyy Leon, joka vannoo, että jos Cassin menee naimisiin Nanetten kanssa, hän seuraa heitä kaikkialle ja voittaa tytön takaisin kaikin keinoin. Hänen intohimoisen monologinsa jälkeen Leon lähtee, Nanette juoksee hänen perässään, eikä kukaan muu näe heitä. Kassen vaipui syvään masennukseen, ei nuku kahteen päivään ja kieltäytyy syömästä. Ajatellessaan Nanetten katoamista, hän huomauttaa: "Tiesin, että se oli liian hyvää ollakseen totta... Sellainen onni ei ole minua varten." Viikkoa myöhemmin Nanetten ruumis löydetään joesta. Vaikka poliisi uskoo, että Nanetten kuolema oli itsemurha, Cassin päättelee nopeasti, että tyttö kuristettiin, todennäköisesti pian katoamisen jälkeen, ja sitten hänen ruumiinsa heitettiin veteen. Paikallinen poliisi kutsuu Cassinin osallistumaan tutkimukseen, ja hän vannoo, ettei lepää ennen kuin hän löytää tappajan.

Koska Leonin maatila on kilometrin päässä jokea, Cassin arvelee, että hänet on saatettu surmata ja heitetty jokeen siellä. Cassinin pyynnöstä paikallinen poliisi suorittaa perusteellisen etsinnän Leonin tilalla ja löytää hänen ruumiinsa yhdestä navetoista myrkkypullo kädessään. Cassin kuitenkin arvaa, että Leon kuristettiin samalla tavalla kuin Nanette, ja pullo laitettiin hänen käteensä, jotta murhasta tulisi itsemurha. Kaikki jäljet ​​rikospaikalla tuhotaan huolellisesti, mutta Cassin onnistuu löytämään ehjän tavaramerkin Leonin ruumiin alta. Hän tekee jalanjäljestä kipsijäljen ja kokeilee sitä kaikille kaupungin asukkaille. Printti ei kuitenkaan vastaa kenenkään kyläläisen parametreja. Pian leski Bridel löytää oven alta Cassinille osoitetun kirjeen, jossa sanotaan, että murhia tulee lisää. Hän antaa hänelle viestin, hän pyytää olemaan kertomatta kenellekään sen sisällöstä. Poliisiasemalla Kassin saa selville, että setelissä on vain kahden henkilön - lesken ja itsensä - jälkiä, josta hän päättelee, että muistiinpanon kirjoittaja käytti käsineitä. Cassinin yritykset selvittää murhaaja muistiinpanon käsinkirjoituksen perusteella eivät myöskään johda mihinkään. Lisäksi Cassin ei pysty selvittämään rikoksen motiivia. Pierre tapaa Cassinin ja kertoo tälle tappavansa tyttärensä tappajan omin käsin. Jos tutkintaa ei saada pian päätökseen, poliisi pelkää kaupunkilaisten raivoa ja lynkkaamista, niin Cassinin mukaan syytön voi joutua kärsimään. Pian Pierre tuo Cassinille toisen viestin, jossa on sanat: "Sinä kuolet seuraavaksi", joka, kuten hän epäilee, on osoitettu äidille. Pierre ja Cassin menevät välittömästi keittiöön, missä he löytävät äidin kuristettuna. Tyttärensä ja vaimonsa kuoleman jälkeen Pierre päättää sulkea tavernan. Vähän ennen paluutaan Pariisiin Cassin astuu huoneeseensa, josta hän löytää lesken Bridelin. Hän tajuaa nopeasti, että hän kokeili saappaansa tappajan jalanjäljen kipsissä, minkä jälkeen hän kertoo leskelle, että hänellä oli motiivi ja mahdollisuus tehdä molemmat murhat. Leski ei kuitenkaan ollut lukutaitoinen eikä osannut kirjoittaa muistiinpanoja. Hän puolestaan ​​pyytää yllättäen Cassinia ottamaan hänet mukaansa Pariisiin, missä hän huolehtii hänestä.

Palattuaan Pariisiin Cassin kertoo poliisikomentajalle epäonnistumisestaan ​​ja päättää sitten piirtää kuvitteellisen muotokuvan tappajasta poliisitaiteilijan avulla. Kuvaamalla ajatustaan ​​tappajasta Cassin tulee paradoksaaliseen johtopäätökseen, että hän itse on tappaja. Kun hänen kenkänsä vastaa rikospaikalta otettua näytettä ja muistiinpanon käsiala on identtinen hänen vasemmalla kädellä kirjoittaessaan, hänen viimeiset epäilynsä hälvenevät. Cassinin pyynnöstä komissaari pidättää hänet toimistossaan, jossa Cassin laatii yksityiskohtaisen raportin San Margon rikoksista ja tutkinnan edistymisestä. Keskustelussa komissaarin kanssa poliisipsykiatri ehdottaa, että Cassin on sairas skitsofrenia . Sillä välin Cassin pääsee eroon hänelle määrätystä vartijasta ja pakenee San Margoon. Hän tulee tavernaan ja huolimatta lesken pyynnöistä olla tekemättä tätä, etsii Pierreä. Sanoilla "En ollut tarpeeksi hyvä Nanettelle, olen liian vanha!" hän lyö Pierreä. Taistelussa Pierre tarttuu Cassinia kurkkuun ja sanoo, että tämä tappaa hänet samalla tavalla kuin hän tappoi Nanetten ja äidin. Cassin nappaa pokerin ja kaataa Pierren. Juuri kun hän on valmis antamaan ratkaisevan iskun ja tappamaan Pierren, laukaus ammutaan. Kaupungista saapunut komissaari tappaa Cassinin ampumalla ikkunan läpi. Ennen kuolemaansa Kassen sanoo: ”Kassinia ei ole enää. sain hänet kiinni. Tapoin hänet".

Cast

Ohjaaja ja päänäyttelijä

Ohjaaja Joseph H. Lewis ohjasi arvostettuja film noireja, kuten Crazy for Guns (1950) ja The Big Ensemble (1955), hänen muita menestyneimpiä elokuvanoirejaan ovat Nimeni on Julia Ross (1945), Detective (1949) ja Lady ilman passia " (1950) [3] .

Päänäyttelijä Steven Geray näytteli monissa film noirissa, pääosissa sivurooleissa, muun muassa " Dimitrioksen naamio " (1944), " Lumottu " (1945), " Gilda " (1946), " Deadline at Dawn " (1946), " Syrjäisessä paikassa (1950), Lady Without a Passport (1950) ja Trinidad-huijaus (1952) [4] .

Elokuvan luomisen historia

Elokuvakriitikko Bret Woodin mukaan "yksi amerikkalaisen B-elokuvan mestareista , Joseph H. Lewis teki ensimmäisen kerran nimensä Hitchcockin Rebeccan (1940) pienen budjetin kloonilla nimeltä My Name is Julia Ross (1945)". Tässä kuvassa "Lewis ei vain onnistunut kutomaan näppärää tarinaa, joka oli koristeltu jännityksellä , vaan myös esitti vakuuttavasti Lontoon ja merenrantatilan Cornwallissa työskennellen vain 175 tuhannen dollarin budjetilla ja poistumatta aurinkoisesta Kaliforniasta " [5] . Wood toteaa, että elokuvasta "tuli kriittinen suosikki ja se avasi Lewisille uusia mahdollisuuksia työskennellä Columbiassa , jota silloin johti Harry Cohn " [5] .

Vuotta myöhemmin Lewis yritti toistaa menestyksensä. ”Samanlaisilla budjettirajoitteilla Lewis yritti tällä kertaa luoda kuvan ranskalaisesta maalaiskylästä (ja muutama kohtaus Pariisissa tehdäkseen kuvasta mielenkiintoisemman). Kuten Julia Rossille, Lewisille annettiin kaksitoista päivää kuvausaikaa, kaikki rekvisiitta ja setit, jotka hän löysi itselleen Columbian alueelta .

Lewisin mukaan vaikka hän ei ole koskaan käynyt Ranskan maaseudulla, hän teki paljon valmistelutyötä saadakseen kyläkohtaukset näyttämään mahdollisimman autenttisilta. Lewis sanoo: ”Kun aloitin elokuvan kuvaamisen, tiesin enemmän Ranskan maaseudusta kuin kukaan siellä syntynyt. Työskentelin tutkimusosastolla. Työskentelin monien valokuvien parissa, luin ja luin uudelleen materiaalia. Otin valokuvia, suurensin ne ja sanoin tuotantosuunnittelijalle: "Haluan kaiken näyttävän täsmälleen samalta" [5] . Wood jatkaa: "Lewis tutki Columbian studioalueen joka kolkkaa etsiessään paikkaa, josta voitaisiin tehdä Ranskan maakunta. Lopulta hän kiinnitti huomionsa kylän raunioihin, joita pommitettiin sodasta kertovassa elokuvassa. Siellä oli vain pelto ilman koristeita ja "jossain taustalla oli tuhoutunut kirkon kellotorni". Lewis sanoo: "Katsoin taiteilijaa ja sanoin: "Jos otat puskutraktorin ja leikkaat tästä mutkaisen tien - pölyisen tien, joka menisi kellotornin ohi - ja laitat etualalle olkikaton piilottamaan kaikki tuhotut ja poltettuja rakennuksia ja laittaa tielle pieni kärry aasin tai ranskalaisen talonpojan kanssa tai auto - antaako tämä vaikutelman ranskalaisesta kylästä? Kun sain kuvauksen valmiiksi, luonnostaiteilija piirsi minulle ranskalaisen kylän... Tämä on ranskalainen kylä, jonka näet elokuvassa” [5] . Elokuvan kuvaukselle annettiin kaksi viikkoa, jotka "Lewis venytti hänen mukaansa kolmeen" [5] .

Kriittinen arvio elokuvasta

Kriitikoilta elokuva sai enimmäkseen myönteistä palautetta, kun taas tyylipäätöstä, ohjaajan, kuvaajan ja taiteilijan työtä arvostettiin erityisesti. Elokuvakriitikkojen puutteita ovat heikko käsikirjoitus ja ilmeikkäät näyttelijät.

Joten heti elokuvan julkaisun jälkeen Variety kuvaili sitä seuraavasti: "Aubrey Wisbergin hauraan tarinan ympärille skitsofreenisesta pariisilaistarkastajasta, joka muuttuu hulluksi tappajaksi yöllä, rakennetaan tiukka yhdistelmä ohjausta, kameratyötä ja musiikkia. , luoden sarjan epätavallisen ohuita ja koskettavia visuaaleja. tehosteita" [6] . Lisäksi lehti totesi, että elokuva on "paradoksaalisesti romahduksen partaalla oman teknisen edistyksensä painon alla", kun Lewis "käyttää jatkuvasti ja järjestelmällisesti visuaalista kuvamateriaalia pelkän tekstin sijaan" luovien ongelmien ratkaisemisessa . Variety huomautti myös, että "tuntemattomaan ranskalaiseen kylään sijoittuvan elokuvan lavastus on poikkeuksellinen rikkautensa ja yksityiskohtiensa tarkkuuden vuoksi... Ilmeisistä budjettirajoitteista huolimatta katusuunnitelmat, sisustus ja ulkokuvat luovat juuri sellaisen Ranskan. joka on olemassa maassamme." mielikuvitus" [6] .

Myöhemmin TimeOut katsoi myös, että " käsikirjoitus on pinnallinen ja usein typerä murhamysteeri , jonka loppu on yhtäläinen Freud ja O. Henry " [7] . Lisäksi "toiminta tapahtuu absurdisti kuvitetussa Ranskassa, joka on erityisen hämmentävä Pariisin avauskohtauksissa, mutta ärsyttää edelleen, kun juoni vie sankarin - poliisitarkastajan - maaseudulle, jossa hän aloittaa suhteen hotellin omistajan tytär, joka kaipaa Big Cityä" [7] . Samaan aikaan TimeOut huomauttaa , että niukasta budjetista huolimatta "elokuva tehtiin miljoonalla dollarilla. Visuaalisesti sitä voidaan verrata " Grand Ensembleen " yhtenä Lewisin puhtaimmista noir-saavutuksista. Lisäksi elokuva sisältää enemmän elokuvallisia ideoita ja merkityksiä yhtä neliöjalkaa kohti kuin mikään tämän päivän A-elokuva." Lehti päättää: "Toisin sanoen tämä on tyypillinen Lewis-elokuva: ei ajatukseltaan ylivoimainen, mutta tarpeeksi tyylikäs järkyttääkseen kaikkia elokuvafaneja" [7] .

Time -lehden Ed Grant nimesi elokuvan "yhdeksi Lewisin merkittävimmistä saavutuksista ja kuvaili sitä "näppäräksi pieneksi rikosten metsästyselokuvaksi, joka asettaa ranskalaisen etsivän hänen uransa suurimman mysteerin vastakkain. Tämän unohdetun helmen loppu on niin voimakas, että sitä käytettiin myöhemmin huipentumana Agatha Christien viimeisessä romaanissa Hercule Poirotista , The Curtain (1975)." [5] Carl Williamsin mukaan se on "film noir, jolla on hyvä tarina ja suunta", joka "kärsii". tähtivoiman puutteesta, mutta siitä on kuitenkin tullut jonkinlainen kulttiklassikko . " [8] Robert Kaeser elokuvassa Senses of Cinema kuvailee elokuvaa "henkeäsalpaavasti koreografoiduksi ekspressionismin purkaukseksi ", joka todistaa "Lewisin kypsyydestä ja täydellisestä oivaltamisesta hänen aikomuksensa." [5] .

Wood kutsuu kuvaa "kiertyneeksi etsiväksi, joka etsii rikollista, piilotettuja vihjeitä, nimettömiä muistiinpanoja ja kaupunkia täynnä mahdollisia tappajia." Wood huomauttaa myös, että elokuvan "asetukset ovat melko vakuuttavia". Ja ainoa asia, joka heikentää heidän uskottavuuttaan ja "muistuttaa meitä siitä, että elokuva on tehty Hollywoodissa , ovat villit muunnelmat väärennetystä ranskalaisesta aksentista, jota käytettiin "myymään" eksoottista aluetta" [5] . Hän päättää arvionsa sanoilla, että "vaikka elokuva on suurelta osin jäänyt huomaamatta Lewisin parhaiden teosten joukossa, hänen arvostuksensa elokuvafanien keskuudessa kasvaa nykyään jatkuvasti" [5] .

Dennis Schwartz huomauttaa, että tämä on "Lewisin toinen elokuva ja yhtä energinen kuin Big Ensemble (1955) tai Nimeni on Julia Ross (1945)" [9] . Kriitikosta tuntui, että " (elokuvan) freudilainen tarina on outo ja uskottavuuden ulkopuolella, mutta Lewisin tyylin hienous on kiehtovaa. Film noirin hienovarainen kosketus on toistettu erinomaisesti rikkaalla maalaiselämän kuvauksella sekä persoonallisuuden hajoamisella, joka johtuu skitsofreniaan johtavasta psyykeen kohdistuvasta paineesta . Se luo kiehtovan spektaakkelin” [9] . Schwartz panee myös merkille kameratyön ja huomauttaa, että "Burnett Guffey käytti kameraa erittäin tehokkaasti luoden monia epätavallisia kuvakulmia, ja hänen synkät mustat varjot ilmaistivat synkkää ja hillittyä tunnelmaa, joka erotti valon ja huolettoman maaseutumaiseman" [9] . "Valitettavasti elokuvaa esitetään harvoin ja siksi se on vähän tunnettu, mutta se on viehättävä", tiivistää Schwartz [9] .

Lewisin ohjaustyyli

Kriitikot ovat aina ylistäneet ohjaaja Lewisin visuaalista tyyliä . Kuten Wood totesi, ”Lewis piti ohjaajan uransa alussa kekseliäisistä, silmiinpistäviä kuvakulmia, kuten ampumista vaunun pinnojen tai muiden etualalla olevien esineiden läpi. Tämä käytäntö näkyy myös täällä, kun Lewis kuvaa yhden kohtauksista katosta pyörivän kattotuulettimen siipien läpi. Useimmiten hänen etualan käyttö ja aiheiden läpi kuvaaminen on kuitenkin paljon hienostuneempaa ja merkityksellisempää . Woodin mukaan esimerkki mieleenpainuvasta visuaalisesta päätöksestä elokuvassa on jakso, "kun Cassin vetäytyy Black Horsen luo ja häikäisee Nanetten välittömästi urbaani tyylikkyydellä. Lewis editoi nopean sarjan lähikuvia autonsa kromiverhoilusta (jäähdyttimen hahmo, säleikkö, pölykapselit), joita Nanette katselee pikkukaupungin ihaillen. Se kertoo enemmän heidän hahmoistaan ​​ja paremmin kuin mikään sana" [5] .

Esseessään "Joseph H. Lewis: A Tourist in a Lunatic Asylum" Myron Meisel huomauttaa myös, että "Lewisillä on taipumus näyttää objektit kovassa fokuksessa etualalla, kun toiminta liikkuu taustalla. Siten tytön äidin kuolema välittyy vertauskuvana tippuvasta hanasta ja kiehuvasta kattilasta, kun taas katseemme hämärtyy erilaisten muiden keittiötavaroiden kaaokseen. Kaikki nämä visuaaliset tekniikat yhdistyvät hämmästyttävän yksityiskohtaiseksi huipentumaksi, jossa taustalla oleva idea, kehystys, etualan kohteet, toistuva kellon soitto, syvätarkennus, peiliheijastukset ja vähitellen muuttuva valo toimivat yhdessä paljastaen teeman... Elokuvassa näkyy Lewis. hämmästyttävän hienostuneen ohjaajana » [5] .

Muistiinpanot

  1. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=skitsofrenia&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr
  2. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/search/keyword?keywords=paris-france&sort=moviemeter,asc&mode=advanced&page=1&genres=Film-Noir&ref_=kw_ref_gnr Arkistoitu 12. huhtikuuta 2016 Wayback Machinessa
  3. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0507390&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&job_type=director&title_type=movie&genres=Film-Noir
  4. ↑ IMDB. http://www.imdb.com/filmosearch?explore=title_type&role=nm0314065&ref_=filmo_ref_gnr&sort=user_rating,desc&mode=advanced&page=1&title_type=movie&genres=Film-Noir
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Bret Wood. http://www.tcm.com/tcmdb/title/90642/So-Dark-the-Night/articles.html Arkistoitu 10. maaliskuuta 2018 Wayback Machinessa
  6. ↑ 123 lajike . _ http://variety.com/1945/film/reviews/so-dark-the-night-1200414713/ Arkistoitu 5. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
  7. ↑ 1 2 3 Aikakatkaisu. http://www.timeout.com/london/film/so-dark-the-night Arkistoitu 8. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
  8. ↑ Karl Williams. Synopsis. http://www.allmovie.com/movie/v110773 Arkistoitu 18. joulukuuta 2021 Wayback Machinessa
  9. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. So Dark the Night on harvoin näytettävä hämärä elokuva, ja se on kaunotar  (englanniksi) . Ozuksen maailman elokuva-arvostelut (21. elokuuta 2003). Haettu 8. joulukuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. marraskuuta 2019.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot