Roadhouse (elokuva, 1948)

tienvarsilaitos
tien talo
Genre noir
melodraama
Tuottaja Jean Negulesco
Tuottaja Edward Khodorov
Käsikirjoittaja
_		 Edward Chodorov
Margaret Gruen (tarina)
Oscar Saul (tarina)
Pääosissa
_		 Ida Lupino
Richard Widmark
Cornel Wilde
Operaattori Joseph Lashell
Säveltäjä Cyril J. Mockridge
Elokuvayhtiö 1900-luvun kettu
Jakelija 20th Century Studios
Kesto 95 min
Maa
Kieli Englanti
vuosi 1948
IMDb ID 0040740

Roadhouse on Jean Negulescon ohjaama  film noir vuodelta 1948 . _

Elokuva seuraa kahta maalaistaloa johtavaa apulaista ( Richard Widmark ja Cornel Wild ), jotka rakastuvat uuteen laulajaansa ( Ida Lupino ). Kun hän on valinnut yhden heistä, toinen (Widmark) saavuttaa mustasukkaisuuden ja petetyn luottamuksen perusteella vähitellen psykopaattisen tilan, alkaa kostaa ja myrkyttää avoimesti tuoretta ystäväänsä.

Juoni

Elokuva sijoittuu Eltonin pikkukaupungissa, joka sijaitsee lähellä Chicagoa ja 25 mailin päässä Kanadan rajalta . Päätapahtumat järjestetään lähellä kaupunkia sijaitsevassa tienvarsiviihdekeskuksessa "At Jeftissä", jossa yhdistyvät baari, ravintola ja keilailu . Laitoksen omistaa nuori playboy Jefferson "Jefty" Robbins ( Richard Widmark ), joka peri sen isältään. Jefty palkkasi laitoksen johtamiseen Pete Morganin ( Cornell Wild ), pitkäaikaisen parhaan ystävänsä, jonka kanssa hän palveli sodassa.

Eräänä päivänä Pete tapaa epätavallisen, viehättävän nuoren laulajan Lily Stevensin ( Ida Lupino ) laitoksen baarissa, jonka Jefty toi takaisin seuraavalta Chicago-matkaltaan. Epätoivoisena työhön hän hyväksyi helposti Jeftyn tuottoisen kuuden viikon sopimuksen kaksinkertaisella normaalihinnalla. Jefty kutsui usein Chicagosta aloittelevia naislaulajia laitokseensa käydäkseen lyhyen romanssin heidän kanssaan, mutta sitten hän kyllästyi heihin melko nopeasti ja erosi heistä. Peten vastuulla oli puolestaan ​​"lähettää heidät takaisin sinne, mistä he tulivat". Saatuaan tietää palkkion määrästä, jonka Jefty aikoi maksaa Lilylle, mikä vähentäisi laitoksen voittoa ja vastaavasti hänen henkilökohtaisia ​​tulojaan, Pete päättää lähettää Lilyn pois kaupungista jo ennen ensimmäistä esiintymistään. Lily kuitenkin kieltäytyy Peten korvaustarjouksesta vastineeksi välittömästä lähdöstä ja vaatii, että hän toimii allekirjoitetun sopimuksen mukaisesti.

Ensimmäisen konsertin aikana, ilman tupakkaa, Lily esittää sarjan surullisia, rauhoittavia balladeja hiljaisella matalalla äänellä, säestämällä itseään pianolla. Lilyn esitys herättää paljon kiinnostusta paikallisessa yleisössä, ja kuten laitoksen kassa Susie ( Celesta Holm ) huomauttaa, "hän tekee enemmän ilman ääntään kuin kukaan, jonka olen koskaan kuullut." Jefty on täysin ihastunut Lilyyn sekä laulajana että naisena ja yrittää houkutella häntä kertomalla Petelle, että hän on "erityinen". Lily ei kuitenkaan anna hänelle pienintäkään vihjettä heidän välisen romanttisen suhteen mahdollisuudesta. Hän vuorostaan ​​yrittää flirttailla urheilullisen, pidättyvän ja ahkera Peten kanssa huolimatta tämän uhmakkaasta antipatiasta häntä kohtaan. Lily pyytää Jeftyä auttamaan vapaa-ajan järjestämisessä, ja Jefty melkein uhkaa Petet antaa hänelle keilailutunteja. Jefty lähtee pian metsästämään muutamaksi päiväksi ja kertoo Petelle ennen lähtöä välittävänsä Lilystä.

Vapaapäivänä Pete lähtee piknikille järvelle Susien kanssa, joka on selvästi rakastunut häneen. Lily pyytää ottamaan hänet mukaan, mutta Pete kieltäytyy aluksi sanoen olevansa Jeftyn tyttöystävä. Kun Lily vakuuttaa hänet, että hän on täysin vapaa ja riippumaton Jeftysta, Pete suostuu ottamaan hänet mukaansa. Piknikin aikana naisten välille syntyy Peten takia kilpailutila, joka ei kuitenkaan muutu vihamieliseksi asenteeksi toisiaan kohtaan. Lily tekee pukunsa yksityiskohdista upean uimapuvun, joka kiinnittää Peten huomion. Pian, aivan Lilyn esityksen aikana, vahvasti humalainen paikallinen isomies alkaa kiusata häntä. Syntyy meteli, jossa Pete lähtee rohkeasti tappeluun. Suojellakseen Lilyä hän vääntää tyypin ja luovuttaa hänet poliisille. Innostuneet Pete ja Lily menevät laitoksen toisen kerroksen lepohuoneeseen. He juovat viskiä, ​​ja Lily kertoo Petelle hänen elämäntarinansa, kuinka hän unelmoi oopperalaulajaksi tulemisesta, mutta menetti äänensä ja joutuu ansaitsemaan elantonsa yökerhojen konserteista. Kiehtoneena he sulautuvat intohimoiseen suudelmaan, ja käy selväksi, että he ovat rakastuneita toisiinsa.

Metsästyksestä palannut Jefty kuitenkin ilmoittaa aikovansa mennä naimisiin Lilyn kanssa ja jopa näyttää Petelle saamansa luvan mennä naimisiin. Sitten Jefty soittaa Lilylle ja kertoo tälle, että hän aikoo mennä naimisiin tämän kanssa, mutta tämä hylkää hänen ehdotuksensa. Tapaamisen aikana Pete ja Lily keskustelevat siitä, kuinka heidän pitäisi kertoa Jeftylle suhteestaan, ja lopulta Pete päättää puhua hänelle. Kun Pete ilmoittaa Jeftylle, että hän ja Lily aikovat mennä naimisiin, Jefty raivoaa, potkaisee Peten välittömästi työstään ja heittää hänet ulos talosta. Ennen lähtöä Pete jättää muistiinpanon, jossa lukee, että hän kerää hänelle kuuluvan 600 dollaria työstään ja lähtee asemalle Lilyn kanssa. Rautatieasemalla kaksi poliisia pidättää Peten ja Lilyn, jotka vievät heidät asemalle poliisikapteenin kuulusteltavaksi. Kävi ilmi, että Jefty antoi poliisille lausunnon, että koko viikon tuotto oli kadonnut laitoksen kassakaapista. Pete kuitenkin väittää, että hän otti vain velkaa hänelle. Kun Susie paljastaa, että kassakoneessa oli 2600 dollaria, Pete pidätetään. Susie ei usko, että Pete voisi varastaa rahaa, ja Lily syyttää avoimesti Jeftyä Peten tarkoituksellisesta kehystämisestä.

Pete kuitenkin joutuu oikeuden eteen ja hänet todetaan syylliseksi laajamittaiseen kavallukseen. Ennen tuomion julkistamista Jefty puhuu luottamuksellisesti tuomarin kanssa ja suostuttelee tämän antamaan Peten takuita hänelle. Oikeus tuomitsee Peten kahdeksi vuodeksi ehdolliseen vankeuteen, lisäksi hänen on työskenneltävä aiemmassa työpaikassaan Jeftyn kanssa koko varastetun rahasumman. Jos näitä ehtoja rikotaan, Peteä uhkaa 10 vuoden vankeustuomio. Siten Jefty saattaa Peten nöyryyttävään täydelliseen riippuvuuteen itsestään. Lilyn, joka jää Peten kanssa, on kestettävä tämä tilanne. Pian Jefty ilmoittaa, että Pete, Lily ja Susie menevät hänen kanssaan muutamaksi päiväksi hänen metsästysmajaansa järven rannalla. Tämän kuultuaan Pete päättää paeta Kanadaan matkan aikana, mutta aluksi Lily ei halua paeta hänen kanssaan, koska uskoo tämän tuovan vain lisäongelmia.

Kun kaikki kokoontuvat taloon, Jefty alkaa pilkata ja pilkata Peteä ja Lilyä, mikä saa heidät pakenemaan Kanadaan. Illalla kadulla Jefti jatkaa kiusaamista ja leikkii vaarallisesti aseella. Lily syyttää Jeftyä kadonneiden rahojen varastamisesta ja Peten kehystyksestä, minkä jälkeen Jefty lyö häntä naamaan. Pete ei kestä sitä, vaan iskee häntä takaisin, minkä jälkeen Jefty pyörtyy. Pete ottaa aseen ja heittää sen pois. Lily tajuaa, että tämän jakson jälkeen Pete joutuu väistämättä vankilaan, ja suostuu juoksemaan hänen kanssaan Kanadaan, ja he lähtevät kävellen metsän halki kohti järveä. Samaan aikaan Susie löytää vahingossa Jeftyn takin sisätaskusta kirjekuoren, joka sisältää varastetut rahat. Hän juoksee Peten perään antaakseen hänelle kirjekuoren, joka voisi olla ratkaiseva todiste Jeftyn oikeudenkäynnissä. Tällä hetkellä Jefty tulee järkiinsä, ottaa revolverin ja ryntää heidän perässään. Yhdellä laukauksella hän haavoi Susien jalkaan, minkä jälkeen tämä kaatuu eikä pysty nousemaan. Lähestyessään paksun sumun peittämää järveä Pete päättää ryhtyä temppuihin. Hän käynnistää moottorin ja lähettää tyhjän veneen, joka muutaman sekunnin kuluttua muuttuu näkymättömäksi sumussa. Jefty alkaa ampua lähtevän veneen suuntaan, Pete lähestyy häntä ja yrittää napata aseen häneltä. Seuraavassa taistelussa revolveri lentää sivuun, ja Lily poimii sen. Jefty ottaa valtavan kiven ja etenee Lilyn kimppuun uhkaamalla lyödä häntä. Puolustukseksi Lily ampuu Jeftyä, Jefty kaatuu, Pete juoksee hänen luokseen ja yrittää nostaa häntä ylös. Kuoleva Jefty toistaa Petelle sanansa Lilyn erityisyydestä. Pete ottaa loukkaantuneen Susien syliinsä, ja he kolme lähtevät metsästä kohti kaupunkia.

Cast

Elokuvantekijät ja johtavat näyttelijät

Kuten elokuvakriitikko Sean Exmaker kirjoittaa Turner Classic Moviesissa: "Tämä on Ida Lupinon ensimmäinen elokuva sen jälkeen , kun hän erosi Warner Brosista , jossa hän työskenteli useiden vuosien ajan sopimuksella ja työskenteli nuorten kokemattomien tyttöjen rooleista kovempiin ja vahvempiin rooleihin. Hän halusi saada enemmän vaikutusta elokuviensa rooleihin, ja lopulta saavutti tämän ensimmäisellä itsenäisellä projektillaan" [1] . "Hän löysi alkuperäisen, julkaisemattoman tarinan ("Dark Love"), kehitti materiaalin ja myi sen 20th Century Foxin yleistuottajalle Zanuckille pakkauksessa , jossa hän oli tähtenä" [1] [2] .

Ennen tätä kuvaa Lupino näytteli sellaisissa ikimuistoisissa film noir -elokuvissa kuin " He ratsasti yöllä " (1940) ja " High Sierra " (1941), ja myöhemmin - film noireissa " Nainen juoksemassa " (1950), Nicholas Rayn " On Dangerous Ground " (1952) , Robert Aldrichin " Big Knife " (1955) ja Fritz Langin " When the City Sleeps " (1956) . Lisäksi Lupino ohjasi useita elokuvia ohjaajana, joista menestynein oli film noir " Comanion Traveller " (1953) [3] .

Lupinon tapaan ohjaaja Jean Negulesco oli juuri jäänyt eläkkeelle pitkästä urastaan ​​Warner Brosissa , missä hän loi merkittäviä rikostureita kuten Dimitrioksen naamio (1944) ja No One Lives Forever (1946) sekä tyylikkäitä melodraamoja." Humoresque " (1946) ja " Johnny Belinda " (1948, josta hän sai ainoan Oscar -ehdokkuutensa parhaasta ohjauksesta) [1] . 1950-luvun alussa Negulesco tuotti useita vahvoja dramaattisia kuvia, kuten " Three Come Home " (1950), " A Call from a Stranger " (1952) ja "A Woman's World " (1954). Kuitenkin, kuten elokuvakriitikko Dave Kerr totesi, "Negulesco on outo hahmo: 1940-luvulla hän osoitti itsensä lahjakkaana stylistina elokuvissa, kuten Dimitrioksen naamio ja Kolme muukalaista , mutta 1950-luvulla hänen uransa rappeutui elokuvien mauttomuuteen. kuten Daddy Long Legs (1954) [4] .

Richard Widmark tuli laajalti tunnetuksi yleisölle vuonna 1947, kun hänet oli ehdolla Oscar -ehdokkuuteen roolistaan ​​psykopaattisena gangsterina Henry Hathawayn film noirissa Kuoleman suudelma [5] . Myöhemmin hän näytteli toistuvasti negatiivisia, usein psykopaattisia hahmoja sellaisissa merkittävissä film noir -elokuvissa kuin " The Street with No Name " (1948), " Panic in the Streets " (1950), " Yö ja kaupunki " (1950) ja " South Street Incident " " (1953) [6] .

Vuonna 1940 näytölle ilmestynyt Cornel Wilde näytteli aluksi pieniä gangsterirooleja, erityisesti film noirissa " High Sierra " (1940). Vuonna 1945 Wild onnistui näyttämään dramaattisia taitojaan ja voittamaan parhaan näyttelijän Oscar -ehdokkuuden roolistaan ​​melodraamassa " Song of Memory " (1945) [7] . Myöhemmin 20th Century Foxilla tehdyn sopimustyönsä aikana Wilde näytteli laadukkaita rooleja sellaisissa merkittävissä elokuvissa kuin Otto Premingerin [7] God Be Her Judge (1945) ja Amber Forever (1947) sekä noir- elokuvassa High Impact . 1949) [7] . Yhtenä tuottajista ja johtavista näyttelijöistä hän oli merkittävä vaikuttaja yhdelle 1950-luvun parhaista film noirista, The Big Ensemblestä (1955), jonka ohjasi Joseph H. Lewis [7] .

Kritiikkipisteet

Elokuva sai kriitikoilta enimmäkseen myönteisiä arvosteluja. Elokuvan julkaisun jälkeen Variety pani merkille "ympäristön realismin", jossa elokuva sijoittuu, ja huomautti, että elokuvan perinteisessä "rakkauskolmiossa on mukaansatempaava psykopaattinen käänne Richard Widmarkin toimittamana " [8] . " TimeOut " kutsuu elokuvaa "omituiseksi, hillityksi melodraamaa kääntäväksi trilleriksi, joka pyörii kiihottavan Lupinon ympärillä yökerholaulajana, joka herättää työnantajissa ja läheisissä veljissään ( Widmark ja Wilde ) sellaisia ​​rakkauden ja vihan tunteita, joita he vastustavat. toisiaan." halussa kostaa" [9] . Spencer Selby kutsui kirjassaan Dark City: Film Noir (1984) elokuvaa "mielenkiintoiseksi melodraamaksi, jossa on vilkas 1940-luvun tunnelma, joka hitaasti kehittyy film noirin huipentumaksi" [10] .

Sean Exmaker kuvaili sitä "hyväksi pieneksi hauskaksi klassikoksi 1940-luvun film noiriksi" sekä "omituiseksi ja viihdyttäväksi muunnelmaksi film noir -genrestä", jossa on "patologinen romanttinen kolmio" ja "kauniisti muotoiltu elokuva, jossa on aikuista huumoria ja töykeyttä. ." pehmeällä sydämellä Lupinon esittämänä " [1] . Dennis Schwartz kuvaili elokuvaa "film noiriksi, jolla on outo kultti-rakkauskolmio" [11] , kun taas Classicfilmguide kutsui elokuvaa "film noiriksi, joka pystyy pitämään yleisön kiinnostuksen ja ansaitsee tulla katsottavaksi tähtiensä suorituskyvyn ansiosta" [ 12] .

Elokuvan julkaisun jälkeen The New York Times kirjoitti, että alun perin "elokuvan juoni ei ole ollenkaan inspiroiva, mutta huipentuma ja jännityksen muodostuminen kohti päähenkilöiden välistä keskeistä yhteenottoa antavat elokuvalle kaivattua sysäystä" [ 13] . Artikkelissa todetaan edelleen, että "hahmon kehittyminen taitavasti kirjoitetussa käsikirjoituksessa tekee kuvasta elävän ja houkuttelevan" [13] , mikä korostaa päätähtien suorituskyvyn erityistä merkitystä. Widmarkin luoma hahmo kiinnostaa elokuvaa, mutta "widmarkin näyttelijävoiman esittelyn" lisäksi elokuvantekijät "ottelevat Ida Lupinon palveluksia myrskyisäksi vastustajakumppaniksi, ja elävillä luonnollisilla vihjeillä aseistettu pariskunta kohottaa. tarinan tasolle, joka on paljon keskimääräistä korkeampi” [13] .

Exmaker huomauttaa, että elokuvan tapahtumapaikka "tavanomaisen (noirille) kaupunkiviidakon sijasta on siirretty maaseudun tienvarsilaitokseen tiheään metsään pikkukaupungin ulkopuolella lähellä Kanadan rajaa", kun taas kuva onnistuu "siirtymään maaseudulle". ympäristön kaikki urbaani tiukka (genre)" . Widmarkin hahmon luonne oli myös kuvan piirre, kirjoittaa Exmaker: "Jopa film noirin alueella, joka on täynnä epävakaita persoonallisuuksia ja väkivaltaisia ​​reaktioita emotionaaliseen pettämiseen, pakkomielle, jolla (Widmarkin hahmo) jahtaa kostoaan, on ainakin epätavallinen" [1] . Elokuvakriitikko Blake Lucas huomautti, että elokuva "ilahduttaa ennen kaikkea koskettavien linjojen vaihdossa hahmojen ja epätavallisten sisätilojen välillä", mikä saa tienvarsirakennuksen suunnittelun näyttämään sekä modernistilta että maalaistyyliseltä .

Exmaker kiinnittää huomion Negulescon tuotannon tasoon ja kuvan taiteellisen ohjauksen tasoon, joka tapahtuu "maaseutumaisessa yöelämässä, jossa on aggressiivisesti maalaismainen muotoilu", joka luo kuvan tunnelman. Hän kirjoittaa, että Negulesco "veistostaa maailmaa (maalauksia) melkein kokonaan studiossa, luoden harkiten tienvarteen laitoksen (seiniä koristavat peuranpäät), metsämajan, piknikin järvellä ja pakopaikan syvälle metsään" [ 1] . Axmaker huomauttaa edelleen, että "elokuvan utuiset ja sumuiset paikat eivät ole mitään realistisia, vaan ne toimivat symbolina pikemminkin kuin luonnollisena ympäristönä, kantaen samaa ylivoimaista, klaustrofobista tunnetta perinteisestä film noirista, joka on täynnä kaupunkien varjoja, luoden erittäin onnistuneesti elokuvan tunnelman. elokuva" [1] .

Yleisesti ottaen kriitikot arvioivat Negulescon ohjaustyötä myönteisesti . Variety - lehti kirjoittaa: "Suurin osan elokuvasta ohjaaja Jean Negulesco voittaa käsikirjoituksen liiallisen laajuuden ja sisäiset heikkoudet rakentamalla konflikteja päähenkilöiden hahmojen tutkimiseen. Mutta lopulta elokuva alkaa jumittua toiminnan puutteen vuoksi, kunnes huippulaukaus käteen herättää kiinnostuksen tarinaa kohtaan . Dennis Schwartz huomauttaa myös, että "lahjakas Jean Negulesco ( Dimitrioksen naamio , Kolme muukalaista ) onnistuu tekemään (elokuvasta) vakuuttavan", vaikka juoni on toisinaan huomattavan harhaanjohtava [11] . Kuvaamalla kameramiehen työtä hän kirjoittaa, että " Joseph Lashell näyttää ylenpalttisesti tienvarsilaitoksen sodanjälkeisen ilmeen, suvantokeilailuyökerhon, joka sijaitsee nimettömässä Keskilännen maaseutukaupungissa jossain lähellä Kanadan rajaa." [ 11] Michael Costello on yleisesti samaa mieltä hänen kanssaan: "Epätavallinen yritys muuttaa keilahalli tunnelmalliseksi ympäristöksi näyttää koomiselta, mutta Negulescon tuotannon ja Joseph La Shellen elokuvan ansiosta se toimii paremmin kuin voit kuvitella" [2] . TimeOut arvioi , että " Negulesco tasoittaa juonen ja luonnehdinnan omituiset epäjohdonmukaisuudet vahvalla näyttelijätyöllä ja onnistuu jollain tapaa lisäämään uskottavuutta melodramaattiselle toiminnalle ja tarjoamaan matkan varrella yhden erottuvista kohtauksista, joissa on mukana humalainen kiusaaja" [9] .

Monet kriitikot ylistivät elokuvan näyttelemistä, erityisesti Ida Lupino ja Richard Widmark . Erityisesti Costello kirjoitti, että "Ida Lupino ja Richard Widmark tekevät tästä yleisesti keskinkertaisesta elokuvasta jonkinlaisen kultin" [2] .

Varietyn mukaan " Tarinan keskipisteessä, yhdessä hänen uransa parhaista rooleista, on Ida Lupino , joka esittää sensuellia, synkkää lauluntekijää, joka löytää olevansa Widmarkin ja Cornel Wilden risteyksessä " [8] . Lehti jatkaa: "Lupinon erinomainen suorituskyky erottuu vieläkin enemmän hänen useiden surullisten kappaleiden huippusuorituskyvyn ansiosta. Hänen eteerisestä äänestään puuttuu kantavuus, mutta sillä on oleellisempi laatu - tyyli" [8] . New York Times yhtyi tähän mielipiteeseen ja huomautti, että "Ayda Lupino esittää mestarillisesti hermostunutta ja intohimoista, piiritettyä (fanit) laulajaa esittäen vakuuttavasti kolme sydämellistä laulua" [13] . Costello kirjoittaa myös, että "Lupino on parhaimmillaan, kun kova, seksikäs sentimentaalinen laulaja Widmark tuo luokkaan keilahallin baarissa, joka on jumissa paikallaan hirvimaassa" [2] . Exmaker luonnehtii näyttelijän hahmoa seuraavasti: "Ida Lupino (roolissaan) on täynnä röyhkeyttä, nuhjuista kyynisyyttä ja röyhkeyttä" [1] . Hän kuvailee hänen soittoaan seuraavasti: ”Istuessaan pianon ääressä hän asettaa aina läsnä olevan savukkeensa soittimeen (jossa se väistämättä polttaa reiän puuhun) ja alkaa laulaa yleisölle. Lupino ei vain uskalla laulaa harjoittamattomalla, käheällä äänellään... Lupinon ääni on heikko eikä erityisen musikaalinen, mutta hänen savuinen laulutapansa on mieleenpainuva, se on täynnä ymmärrystä ja surua..." [1] .

Vaikka Lupino on valokeilassa, Richard Widmark säilyttää elokuvan loppuosan Jeftynä, tienvarsilaitoksen impulsiivisena omistajana. Tämä oli vasta Widmarkin kolmas elokuva (hänen nimensä on neljäs teksteissä), vähän ennen sitä hän teki shokkidebyyttinsä elokuvassa " Kuoleman suudelma " (1947) nauravana psykopaattina ja sadistisena tappajana, joka (muistoisimmassa kohtauksessa) työntää vanha nainen pyörätuolissa portailla. Jeftyn rooli oli alun perin valmistettu vanhemmalle miehelle, mutta Widmarkin kyky osoittaa henkistä epävakautta ja äärimmäistä uhkaa elokuvissa Kiss of Death ja Untitled Street (1948) sai elokuvantekijät muotoilemaan roolin uudelleen hänelle. Se, että Jefty oli saman ikäinen kuin Pete, teki heidän romanttisesta kilpailustaan ​​lisää kosketusta ja henkilökohtaista osallistumista. Elokuvatuottaja Darryl Zanuck kuvaili Widmarkin läsnäoloa näytöllä "istuvaksi tulivuorella". Väkivallan, mutta myös mielettömän vaaran uhka oli aina jossain lähellä" ... Pelillään Widmark näyttää "sankarinsa evoluution kokemattomasta kuumapäästä vaarallisen hulluksi sadistiksi... Jeftyn rakkaus Lilyyn kasvaa hänen kasvaessaan tulee yhä etäisemmäksi, ja Widmark täytti hahmonsa vakuuttavasti röyhkeydellä ja vihalla kauhistuttavalla tavalla kostaessaan itsevarmuutta petoksestaan .

The New York Timesin mukaan Widmark, joka "rakensi melko menestyksekkään elokuvauran epäsosiaalisena hahmona, tekee edelleen hyvää työtä pahiksena The Roadhousessa." ikuisesti näytön pääpsykopaatti, joka tekee erinomaista työtä. työ (johon sisältyy kauhea nauru) tienvarsilaitoksen omistajalta, joka ottaa ystävänsä takuita vastaan ​​jatkaakseen hänen kiduttamistaan . [ 11] [2] .

New York Times kuvaili Cornel Wilden esittämää hahmoa "varautuneeksi, lihaksikkaaksi ja viehättäväksi kuin rakkausobjekti" [13] . Exmaker kirjoittaa myös, että "Wilde on parhaimmillaan ja pelaa lihaksikasta, jämäkkää hottietä." Toisaalta Costello huomauttaa, että "Klassisessa film noirissa " God Be Her Judge " vastaavanlaisen roolin esittänyt Wylde näyttää aina siirtyvän genreen vahingossa, ja täällä hän umpikujana väsyy melkein koomisesti. naisista, jotka riippuvat hänestä. » [2] .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. http://www.tcm.com/tcmdb/title/88403/Road-House/ Arkistoitu 27. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa
  2. ↑ 1 2 3 4 5 6 Michael Costello. arvostelu. http://www.allmovie.com/movie/road-house-v41560/review Arkistoitu 20. lokakuuta 2013 Wayback Machinessa
  3. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Ida Lupinon kanssa - IMDb . Käyttöpäivä: 27. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  4. ↑ Dave Kehr. http://www.chicagoreader.com/chicago/road-house/Film?oid=1049324 Arkistoitu 27. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa
  5. ↑ Richard Widmark - Palkinnot - IMDb . Haettu 27. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2016.
  6. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Richard Widmarkin kanssa - IMDb . Käyttöpäivä: 27. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 24. syyskuuta 2015.
  7. ↑ 1 2 3 4 John Charles. Wilden elämäkerta osoitteessa http://www.tcm.com/tcmdb/person/206063%7C34113/Cornel-Wilde/ Arkistoitu 7. kesäkuuta 2014 Wayback Machinessa
  8. ↑ 1 2 3 4 Road House | Lajike . Käyttöpäivä: 27. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2014.
  9. ↑ 1 2 Road House | arvostelu, synopsis, varaa liput, esitysajat, elokuvan julkaisupäivä | Time Out Lontoo . Käyttöpäivä: 27. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2014.
  10. ↑ Selby, Spencer. Dark City: The Film Noir. McFarland Classic. 1984 ISBN 0-7864-0478-7
  11. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. http://homepages.sover.net/~ozus/roadhouse.htm Arkistoitu 27. toukokuuta 2014 Wayback Machinessa
  12. ↑ Klassinen elokuvaopas . Haettu 27. toukokuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 22. maaliskuuta 2015.
  13. ↑ 1 2 3 4 5 6 Elokuva-arvostelu - Road House - Seikkailuelokuva saapuu Mayfairiin - NYTimes.com . Haettu 30. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 30. lokakuuta 2016.
  14. ↑ Alain Silver ja Elizabeth Ward. Film Noir: Encyclopedic Reference to the American Style, film noir -analyysi Blake Lucas, sivu 244, 3. painos, 1992. Woodstock, New York: The Overlook Press. ISBN 0-87951-479-5

Linkit

 Jean Negulescon elokuvat