Ghostology (myös hontologia englannista hauntology ; englanniksi haunt - ghost, ontology - being) on Jacques Derridan käyttöön ottama termi viittaamaan haamujen paradoksaaliseen tilaan, jota ei ole eikä ole olemassa [1] . Kirjoittaja loi alun perin kuvaamaan kommunismin idean erityistä olemassaoloa , mutta sitä käytettiin myöhemmin laajemmassa kulttuurisessa kontekstissa suhteessa musiikkiin, valokuvaukseen ja elokuvaan, kirjallisuuteen, psykoanalyysiin ja muilla aloilla.
Aluksi termi "ghostologia" on neologismi , jonka Jacques Derrida ehdotti teoksessaan "Ghosts of Marx" (1993) kuvaamaan kommunismin idean erityistä olemassaoloa . Perustuu työhönsä " Kommunistisen puolueen manifestin " aloitusriveistä : "Aave kummittelee Eurooppaa - kommunismin haamu" [2] , Derrida kritisoi Fukuyaman käsitystä historian lopusta ja kommunismin kuolemasta. Derrida kysyy: "Jos kommunismi on aina ollut haamu, mitä tarkoittaa sanoa, että se kuoli tänään?" [1] , jonka jälkeen hän kehittää ghostologia-teoriaansa (nimetty analogisesti ontologian kanssa - olemisoppi , mutta suhteessa kummituksiin - kummittelemaan), joka kuvaa erityistä aave-olentotyyppiä olemuksena, joka ei ole elossa . (eli "olemassa oleva") eikä eloton (eli "olemassa oleva").
"Aaveet tulevat menneisyydestä ja ilmestyvät nykyisyyteen. Ilmennön kuulumisesta menneisyyteen ei kuitenkaan voida puhua riittävästi, vaikka ilmestys edustaakin henkilöä, joka on ollut kuollut vuosisatoja, siitä yksinkertaisesta syystä, että ilmestys ei selvästikään ole sama kohde kuin henkilö, joka käytti sitä. vastaava nimi. Kuuluuko "historiallinen" henkilö, joka samaistuu aaveeseen, sitten nykypäivään? Ilmeisesti ei, koska ajatus kuolleista paluusta tuhoaa kaikki perinteiset ajattelukäsitykset. Siten ajallisuus, jonka aiheena aave on, on paradoksaalista, koska se sekä "palaa" että tekee "aavemaisen" debyyttinsä. [3]
Joten Derridan mukaan aave on "outo ääni, sekä läsnä että poissa, yksi ja moninkertainen, joka sisältää eron itsessään, yhtä aavemainen kuin henkilö, erilainen kuin hän itse ja hänen henkensä. Hän on erilainen, mutta samalla enemmän kuin toinen. Hän sotkee ajan. Hän on jälki. Se tulee menneisyydestä ja kantaa muiden aikakausien perintöä, mutta se on kuitenkin arvaamaton ja säälimätön. [neljä]
Siten ghostologian käsite liittyy läheisesti dekonstruktion ideaan ja tarkoittaa, että se, mitä näemme, ei ole sitä, mitä se on, vaan se on seurausta näkymättömien elementtien erosta. Ghostologian logiikan mukaan menneisyys on aina läsnä nykyisyydessä, mutta ei alkuperäisessä muodossaan, vaan jäljen muodossa.
Elokuvassa " Ghost Dance ", joka tutkii aaveiden olemassaoloon liittyviä myyttejä ja uskomuksia sekä elokuvan luonnetta , Derrida esiintyy yhtenä hahmoista ja julistaa, että tulevaisuus kuuluu kummituksiin, tekniikan ja media vain edistää niiden leviämistä.
Useat modernit ajattelijat, kuten esimerkiksi Mark Fisher ja Simon Reynolds , jakavat Derridan mielipiteen, kutsuen ghostologiaa zeitgeistiksi ja käyttävät tätä käsitettä kuvaamaan tilaa, kun kulttuuri on pakkomielle ajatukseen "kadonneista mahdollisista tulevaisuudesta" . 5] , jotka on korvattu uusliberalismilla ja postmodernismilla . Ghostologian tutkijoiden mukaan kulttuuri on menettänyt vauhtinsa ja olemme jumissa historian lopussa . Samalla uudet teknologiat auttavat ajattelemaan uudelleen ajan ja tilan käsitteitä: esimerkiksi Internet -ajasta, joka yhä enemmän korvaa reaaliaikakellot, tulee eräänlainen "ajattomuus", joka täydentää käsitettä " ei kenenkään tilat " ( fr. non-lieux ) Mark Auger . Toinen, vieläkin merkittävämpi seuraus WEB :n kehityksestä on ns. "yli saavutettavuuskriisi", mikä tarkoittaa, että mikään muu ei katoa, kaikki "palaa YouTubeen tai retrospektiivisenä laatikkosarjana", muodostuu aikasilmukoita, loputtomasti toistuva. traumahetki (Fisherin mukaan). [5]
Modernissa kulttuuritulkinnassa fantomologia tarkoittaa "tulevaisuuden kaipausta, jota ei koskaan tullut" [6] . Siten se edustaa vaihtoehtoa postmodernismille , sen nostalgia ja revivalismi ( eng. revivelism ), yritys voittaa moderni kapitalistinen kulttuuri. Nykyään ghostologiaa käytetään kriittisen reflektoinnin työkaluna monilla kulttuurin alueilla, mukaan lukien musiikki, poliittinen teoria, arkkitehtuuri, psykoanalyysi, valokuvaus ja elokuvataide.
Nykyään ghostologia edistää monia luovan tutkimuksen alueita: kuvataidetta, filosofiaa , elektronista musiikkia , fiktiota ja kirjallisuuskritiikkiä . Yksinkertaisimmalla tasolla ghostologian vaikutus ilmenee kiinnostuksessa pseudovintage-valokuvaukseen, hylättyihin tiloihin [7] ja televisiosarjoihin, kuten Life on Mars . Mark Fischerin mukaan , jonka teos Ghosts of My Life : Writings on Depression, Hauntology and Lost Futures pitää ghostologiaa erityisenä "kulttuurin kehitysvaiheena", "monilla eri kulttuurialueilla on ghostologinen ulottuvuus" [5] .
Radikaalisen lähestymistavan kannattajat väittävät, että kaikki esityksen muodot ovat illusorisia. Taideteoksia kummittelevat paitsi ideaaliset muodot, joiden epätäydellisiä ilmaisuja ne ovat, myös se, joka on jäänyt ruumiillistumatta.
"Ghostologinen" taide perustuu deja vu -tunnelmaan: kulttuurisen pysähtyneisyyden ja "ideoiden maailmanlopun" aikakaudella taiteilijat alkavat turvautua "muistin haamuihin, unohdetusta menneisyydestä kalastettuihin ääniin" [8] eivätkä mitä todella tapahtui, vaan sen fantasiakuva.
Musiikkikentällä ghostologisen suunnan edustajia ovat muun muassa englantilaisen Ghost Boxin jäsenet ( Belbury Poly , The Focus Group , The Advisory Circle ), Lontoossa toimiva dubstep - tuottaja Burial , elektroniset muusikot kuten The Caretaker , William Basinski , Philip Jeck , Aseptic Void, Moon Wiring Club, Mordant Music, Ariel Pink , Boards of Canada , Broadcast, Carbon Based Lifeforms ja muut.
Tyylin erityispiirteet: tasapainoilu unelman ja todellisuuden partaalla, tuotantomusiikin käyttö, ääniraidat vanhoista scifi-elokuvista, B-luokan kauhuelokuvat, analoginen elektroninen musiikki, konkreettinen musiikki, dub, leikkaukset televisio-ohjelmista 1970-luku. Yleisiä ovat myös taustaäänet äänityslattialla, kuten vinyylin kirinaa, joka korostaa itse median merkityksiä.
Valokuvauksen alalla ghostologialla on kaksinkertainen rooli. Toisaalta se voi edustaa valokuvataiteen erityistä suuntaa, jolla on omat juoninsa ja visuaaliset komponenttinsa (esimerkki tähän suuntaan työskentelevästä valokuvaajasta on Dorothea Smith teossarjoillaan ”Löyly” ja ”Hear us” marssi hitaasti ylös” [9] ).
Toisaalta valokuvausilmiön spesifisyys voi heijastua ghostologian prisman kautta. Niinpä ranskalainen filosofi ja semioottikko Roland Barthes puhuu valokuvausesseessään " Camera Lucida " valokuvaamisen hetkestä valokuvauskohteen symbolisena kuolemana, sen muuttamisesta haamuksi, kuvaksi. [10] Todellisuudessa elokuvalle vangittu henkilö ei koskaan ole sama kuin kuvaushetkellä, mutta valokuvauksesta tulee tämän hetken kantaja (media) ja se pystyy välittämään sen jälkipolville. Siten valokuvaus, joka on läsnä nykyisyydessä, viittaa aina menneisyyteen.
”Valokuva on kirjaimellisesti kuvattavan henkilön emanaatio. Säteily erottui todellisesta ruumiista, joka oli siellä ja saavutti minut, minut, joka olen täällä; riippumatta siitä, kuinka kauan tämä lähetys kesti; valokuva kadonneesta olennosta koskettaa minua kuin sammuneen tähden myöhäiset säteet. [kymmenen]
Samaa voidaan sanoa elokuvasta , jossa valokuvaan verrattuna uuden ulottuvuuden - aika - syntymisen ansiosta kysymyksiä muistin luonteesta ja nostalgiaa sitä kohtaan, mikä ei tullut esille vielä useammin. "Syrjäytysaikojen " elokuvien joukossa on Alain Resnais'n ja Alain Robat-Grillet'n kokeellinen draama Viime vuonna Marienbadissa , jonka sankaria kummittelevat rakkaussuhteen muistojen haamut, joiden olemassaoloa mikään ei vahvista.
Phantom-aiheet voidaan jäljittää kokeellisen elokuvan kirjoittajien töissä, kuten: Jean-Luc Godard (erityisesti sykli "Historia / ja elokuva" ( ranskalainen "Histoire (s) du cinéma", joka on vaihtoehtoinen versio elokuvasta elokuvan historiaa, jota ei koskaan ollut olemassa ), Chris Marker , Kenneth Anger ja muut elokuvantekijät, jotka käyttävät arkistomateriaaleja työssään purkamiskeinona .
Ghostologian näkökulmasta fiktio rakentuu kokonaan haamujen olemassaololle, vaikka se perustuisikin tositarinoihin ja hahmoihin, antaen fiktiivisille hahmoille todellisen olemassaolon kirjan sivuilla nykyisyydessä.
Niinpä Julian Wolfries väittää kirjassaan Victorian Ghosts, että "tarinan kertominen on aina haamujen herättämistä henkiin, tilan avaamista, jonka kautta jokin muu palaa", joten "kaikki tarinat, tavalla tai toisella, ovat haamuja tarinoita" ja kaikki kirjallisuus osoittautuu siten fantomologiseksi . Gabriel Josipovicin mukaan parhaissa romaaneissa on "muiden maailmojen syvyys , oletettu mutta löydetty rivien välistä". [12]
Esimerkkinä haamujen riivaamasta kirjailijasta voidaan pitää Charles Baudelairea , jonka Walter Benjaminin analysoimat teokset ("Paris Spleen", " Pahuuden kukat ") kuvailivat 1800-luvun Pariisia - modernin persoonallisuutta , joka säilytti jälkiä menneisyys ( antiikki ).
Lukijalle, kuten kirjallisuuskriitikolle, kirjallisuuden salaisuus piilee sen hämärässä ja läpäisemättömyydessä - jatkuva muistutus siitä, että kirjoitetun olemusta ei voida koskaan täysin tulkita . Etenkin Maurice Blanchot kutsui kirjallisuutta "kielemme ikuiseksi piinaksi, joka pyrkii palaamaan siihen, mikä aina puuttuu" [13] .
Erityisesti Z. Freud väitti artikkelisarjassaan " Mooses ja monoteistinen uskonto ", että yhteiskunnallamme on aavemainen perusta: "kuolleen isän ääni" [14] , joka vastaa Super-I :n käsitettä .
Muusikoiden ja musiikkikriitikkojen Ulrich ja Benjamin Faugelen esittämän teorian mukaan ghostologiaa on kolmenlaisia: "puhdas", jäännös ja trauman kronologia [4] .
Nostalgia menetettyyn menneisyyteen, jota ei koskaan ollut olemassa, muuttuen usein kaipaukseksi tulevaisuutta kohtaan, jota ei koskaan tule. Tässä tapauksessa voimme puhua riippuvuudesta tieteiskirjallisuuteen , intohimosta vanhoja levyjä kohtaan, puoliksi vitsailevasta, puoliksi vakavasta asenteesta tv-sarjojen ja dokumenttien ääniraitoja kohtaan ja niihin liittyvää melua kohtaan, tunteellisesta rakkaudesta. melodioille, jotka ovat uudistuneet ajan myötä.
Sen maailman tilalle, johon olemme tottuneet, tulee erityinen tila, joka on täynnä mahdollisuuksia, joita ei aikanaan toteutunut. Ghostology "puhtaimmassa muodossaan" on kuin muistoja ihmisistä, joita emme ole koskaan tunteneet, tai paikoista, joissa emme ole koskaan olleet musiikissa. Meistä näyttää siltä, että tunnistamme melodian, mutta itse asiassa se on vain ulkonäkö, aivomme ja muistimme petos. Ghostologian haamut "puhtaimmassa muodossaan" eivät koskaan luo suoria yhteyksiä menneisyyteen - me itse perustamme ne - ne ovat nyt ikuisesti erotettu alkuperäisestä.
Kun muusikko-aamututkija käyttää junan ääntä, itse junaa ei enää ole, emme kuule sitä, vaan sen jäljen, jonka kirjoittaja onnistui vangitsemaan. Ghostologian päämenetelmä on siis kaiken tutulta ja vaarattomalta näyttävän purkaminen ja myöhempi rekonstruointi, jotta varmistetaan, että jokainen olennon yksityiskohta jättää paljaalle silmälle näkymätön jäljen, jonka media (mikä tahansa välittäjä) voi vangita. .
"Jäljellä oleva" ghostologia eroaa "puhdasta" ghostologiasta ensisijaisesti haamuaikojen "annostelussa". Pelkästään arkistomateriaalin näytteenotosta ei enää tarvitse puhua. "Residuaalisen" ghostologian taideteoksissa on myös jälkiä menneisyyden haamujen läsnäolosta, mutta pienemmässä määrin, jotka ovat enemmän kuin kaiku, joka on kulkenut tekijän havainnon prisman läpi. "Jäljellä oleva" ghostologia ei ilmene teoksessa kokonaisuutena, vaan tekijälle rakkaissa yksittäisissä yksityiskohdissa. Inspiraatiota ovat radioäänet , vanhat kappaleet, vanhentuneet soittimet, tieteiskirjallisuus, B- kauhuelokuvat , supersankaritarinat .
Vaikka "puhdas" ja "jäännös" ghostologia sisältää todellisia jälkiä menneisyydestä, traumaghostologia perustuu näiden jälkien traumaattisiin henkisiin kaikuihin. Tämä on yksinomaan psykologinen jälki menneisyydestä, jolla ei ole aineellista analogia. Sävellykset eivät sisällä katkelmia menneisyyden äänistä eivätkä toista sen motiiveja. Kyse ei ole enää haamujen näkemisestä, vaan niiden kutsumisesta itsekseen henkisen trauman kokemuksen perusteella. Lapsuudesta lähtien traumaattiset tapahtumat kerääntyvät mieleemme. Lisäksi olemme alttiina paitsi oman elämämme haamuille, myös esi-isiemme elämälle, maamme historialle. Taiteessa tämä ilmenee tuskallisen menneisyyden aiheista täynnä olevissa teoksissa.