Romeo ja Julia (Prokofjevin baletti)

Kokeneet kirjoittajat eivät ole vielä tarkistaneet sivun nykyistä versiota, ja se voi poiketa merkittävästi 5. maaliskuuta 2021 tarkistetusta versiosta . tarkastukset vaativat 29 muokkausta .
Romeo ja Juulia
Säveltäjä Sergei Sergeevich Prokofjev
Kokoonpanon päivämäärä ja paikka 1935
Osat kolme näytöstä, prologi ja epilogi
Ensimmäisen esityksen päivämäärä ja paikka 30. joulukuuta 1938, Brnon kansallisteatteri (Tšekoslovakia). Baletti 1 näytöksessä, koreografi Ivo Vanya Psota, tuotantosuunnittelija V. Skrushny, kapellimestari C. Arnoldi. Libretto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofjev, S. E. Radlov. Neuvostoliitossa - 11. tammikuuta 1940
S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin ooppera- ja balettiteatteri
Libreton kirjoittaja Leonid Lavrovsky , Adrian Piotrovsky , Sergei Prokofjev , Sergei Radlov
Koreografi Leonid Lavrovsky
Lavastus Peter Williams
Myöhemmät tuotannot
  • 26. kesäkuuta 1979  - Yu. N. Grigorovich
  • Lavastus - S. Virsaladze
  • Kapellimestari - A. Zuraitis

Romeo ja Julia ( S. S. Prokofjev , op. 64) on baletti, jossa on 3 näytöstä, 9 kohtausta prologilla ja epilogilla. Leonid Lavrovskin , Adrian Piotrovskyn , Sergei Prokofjevin ja Sergei Radlovin libreto William Shakespearen samannimiseen tragediaan . Baletin ensi-ilta lyhennettynä (ensimmäisen ja toisen orkesterisarjan musiikkiin) tapahtui vuonna 1938 Brnossa ( Tšekkoslovakia ). Baletti esitettiin ensimmäisen kerran kokonaisuudessaan Kirov-teatterissa Leningradissa vuonna 1940 ( koreografi Leonid Lavrovsky, pääosassa Galina Ulanova) . Prokofjevin Romeo ja Julia on yksi 1900-luvun suosituimmista baletteista [1] . Jo ennen ensi-iltaa, vuonna 1936, Prokofjev kirjoitti kaksi baletin musiikkiin perustuvaa orkesterisarjaa, joihin hän lisäsi kolmannen vuonna 1946. Orkesterisarjat, joilla on sama nimi - "Romeo ja Julia", ovat säveltäjän suosituimpia teoksia.

Historia

Prokofjev loi yhteistyössä ohjaaja Sergei Radlovin ja näytelmäkirjailija Adrian Piotrovskyn kanssa dramaattisen pohjan baletille ja sävelsi siihen musiikin vuonna 1935. He kirjoittivat nelinäytöksisen käsikirjoituksen, jolla oli onnellinen loppu, joka oli hyvin erilainen kuin Shakespearen kuuluisan tragedian loppu. Tämä baletin versio ei kuitenkaan koskaan päässyt lavalle. Alkuvuodesta 1936 Pravda tuomitsi kaksi Dmitri Šostakovitšin teosta artikkeleissa " Musiikin sijaan hämmennys " ja "Balettivirhe". Nämä artikkelit pelottivat säveltäjiä ja muuttivat luovaa ilmapiiriä Neuvostoliitossa. Prokofjev ja hänen kirjoittajansa muuttivat käsikirjoitusta ja esittelivät perinteisen traagisen lopun.

Ensi-ilta oli muutama vuosi myöhemmin. Alkuperäistä sopimusta Kirov-teatterin kanssa ei täytetty, ja baletin tilaus siirtyi Bolshoi-teatterille , joka myös peruutti tuotannon vuoden 1936 kampanjan jälkeen. Lopulta kantaesitys tapahtui ulkomailla joulukuussa 1938 Brnossa säveltäjän poissa ollessa. Koreografi Leonid Lavrovsky järjesti Neuvostoliiton ensiesityksen tammikuussa 1940 Brnon tuotantomenestyksen jälkeen. Prokofjevin vastalauseista huolimatta Lavrovsky muutti merkittävästi baletin partituuria . Esitys palkittiin Stalin-palkinnolla .

Baletin luomisen historiaa kuvaili säveltäjä Sergei Prokofjev [2] :

”Joulun lopussa (1934) palasin Leningradiin erityisesti neuvotteluja varten Kirov-teatterin kanssa. Ilmaisin haluni löytää baletille lyyrinen juoni... He alkoivat lajitella juonet: Piotrovsky nimesi Pelléas ja Mélisande, Tristan ja Isolde, Romeo ja Julia. "Tarttuin" heti viimeiseen tarinaan - on parempi olla löytämättä sitä! Sovimme, että libreton tekisivät Piotrovsky , Radlov ja minä (S.P.). Ohjaajana päätettiin ottaa mukaan Radlovin entinen oppilas Rostislav Zakharov ... Silti he eivät tehneet sopimusta Kirov-teatterin kanssa ... Saavuin Moskovaan ja Golovanov , joka oli tuolloin teatterin ylikapellimestari. Bolshoi-teatteri sanoi, että jos se oli Romeo, Bolshoi-teatteri tekee heti sopimuksen kanssani. Sopimus allekirjoitettiin kesällä 1935. Teatteri antoi minulle mahdollisuuden työskennellä baletin parissa Bolshoi-teatterin Polenovon lepotalossa, jossa sain baletin melkein valmiiksi käyttämällä osittain keväällä sävellettyjä teemoja. Syksyllä tämän baletin koe pidettiin teatterissa. Se ei onnistunut... Balettia ei tuolloin lavastettu... Baletti esitettiin Kirov-teatterissa 1939 (1940). R. Zakharov putosi sen jälkeen, kun Bolshoi-teatteri hylkäsi baletin. Lavrovsky lisäsi baletin näyttämöllä Leningradissa paljon asioita siihen, mikä oli keksitty ennen häntä. Myöhemmin katsoin tarpeelliseksi sisällyttää hänet libreton tekijöihin.

Lavrovskin toimittama baletti esitettiin Moskovassa vuonna 1946 Bolshoi-teatterissa. Vuonna 1955 Mosfilm teki baletista lyhennetyn elokuvaversion. Muut koreografit, kuten John Cranko vuonna 1962, Kenneth MacMillan vuonna 1965 ja Rudolf Nurejev vuonna 1972, loivat baletista uusia tuotantoja ajan myötä.

Heinäkuussa 2008 vuoden 1935 alkuperäisen kirjailijan painoksen ensi-ilta tapahtui. Ensiesitys tapahtui Bard College Music Festivalilla New Yorkissa Yhdysvalloissa .  Koreografi oli Mark Morris . Tämä tuotanto herätti henkiin Prokofjevin partituurin aiemmin tuntemattoman sävellyksen, dramaattisen rakenteen ja onnellisen lopun. New Yorkin ensiesityksen jälkeen elvytetty baletti esitettiin osana kiertuetta Berkeleyssä, Norfolkissa, Lontoossa ja Chicagossa.

Tuotantohistoria

Syksyllä 1938 Kirov-teatterin johto kutsui Leonid Lavrovskin tutustumaan Prokofjevin kirjoittamaan baletin Romeo ja Julia jo valmiiseen klavieriin . Itse koreografin muistelmista hän kohtasi tämän ehdotuksen suurella innolla ... ja lainasi Victor Hugon sanoja : "Shakespeare on elämä ja kuolema, kylmä ja lämpö, ​​enkeli ja demoni, maa ja taivas, melodia ja harmonia, henki ja lihaa, suuria ja pieniä… mutta aina totta.” Leonid Lavrovsky kirjoitti työstään vuonna 1938 :

Esityksen koreografista kuvaa luodessani lähdin ajatuksesta vastustaa keskiajan maailmaa renessanssin maailmaan, kahden ajattelujärjestelmän, kulttuurin ja maailmankuvan yhteentörmäykseen. Tämä määritti näytelmän arkkitehtoniikan ja sommittelun. Oli tarpeen saattaa säveltäjän eteen kysymys useista muutoksista baletin musiikillisessa rakenteessa ja tehdä libretto uudelleen. Hienon yhteistyön tuloksena esityksestä syntyi musikaalinen ja dramaattinen ääriviiva ... Mercution tanssit esityksessä rakentuivat kansantanssin elementeille - tämä vastasi niin hänen luonnettaan elämän rakastajana, iloisena kaverina ja säännöllisesti kansanjuhlilla. Capuletin tanssin tanssissa käytin kuvausta aidosta 1500-luvun englantilaisesta tanssista , niin sanotusta "tyynytanssista" ... Loppuesityksen päätös oli seuraava: Romeo kiirehtii hautausmaalle kuollut Juliet ei sanoa hyvästit, vaan tavata hänet. Yksi suurimmista vaikeuksista oli baletin kuvien yhdistäminen. Oli vakava pelko esityksen jakautumisesta useisiin jaksoihin ja kohtauksiin. Niitä yhdistivät vain musiikilliset välikappaleet, jotka eivät luoneet dramaturgian yhtenäisyyttä, mutta joita lavastusprosessissa käytettiin linkkinä yksittäisten maalausten välisten tanssien välikappaleiden välillä.

- Leonid Lavrovsky [3]

Lvov-Anokhinin mukaan Leonid Lavrovsky tutki näytelmän näyttämistä valmistautuessaan varhaisen italialaisen renessanssin mestareiden teoksia Eremitaasissa . Lukiessaan keskiaikaisia ​​romaaneja hän löysi materiaalia aikakauden tansseista, ja kuuluisa "tyynytanssi" syntyi [4] .

15. joulukuuta 1956 Lavrovsky piti luennon "Galina Ulanovan luova tapa" keskusluentosalissa. Näin hän kuvaili näytelmän kohtauksia:

Romeon ja Julian viimeisimmän tapaamisen kohtauksessa aurinko nousee, kiuru laulaa, muistuttaen aamun alkamisesta ja siitä, että Romeon on lähdettävä Veronasta eroon Julian kanssa . Mutta Prokofjevin musiikissa emme kuule aavistustakaan aamusta, lempeästä heräämispäivästä. Orkesterissa soivat bassoklarinetti ja fagotti , jotka eivät millään tavalla välitä kiirun laulua. Harjoitus "edi", kun taiteilijat onnistuivat näkemään kohtauksen "Prokofjevin silmin", he ymmärsivät, että säveltäjän oli tärkeää kuvata ei "aamua" eikä "kirkkoa", vaan ahdistuksen, katkeruuden tunnetta, rakkaus ja eron tuska.

I. I. Sollertinskyn mukaan [5] :

Näytelmän ohjaaja Lavrovsky onnistui luomaan Teatterin näyttämölle kirkkaan temperamenttisen, dramaattisesti intensiivisen, maisemamahdollisuuksista rikkaan ja merkityksellisen esityksen. Kirov. Baletin dramaturgialla, kuten oopperan dramaturgialla, on omat erityiset lakinsa. Romeon ja Julian libretossa on kolme käsikirjoittajaa: L. Lavrovsky, S. Prokofjev ja S. Radlov. Tältä osin kaikki ei ollut kunnossa, oli kohtauksia, jotka olivat perusteettomia dramaturgisesti ja musiikillisesti. Siksi jotkin jaksot päätettiin elokuvallisesti. Näin ollen ensimmäiset esteet, jotka Lavrovskin oli voitettava, olivat dramaattisia. Prokofjevin musiikki, joka esitettiin ensimmäistä kertaa kahden orkesterisarjan muodossa, valloitti yleisön muotokuva-sinfoniaominaisuuksilla ja instrumentaalisella kekseliäisyydellä. Juliet the Girl -pelin utelias jakso, C-molli hautajaismarssi - kaikki nämä ensiluokkaisen musiikin kappaleet tietysti sisältyivät baletin partituurin lavaversioon, mutta ne osoittautuivat liian vähäisiksi, joten kokonaisia ​​fragmentteja piti toistaa useita kertoja.

Ihana baletin kapellimestari Juri Fayer kuvaili esitystä seuraavasti [6] :

"Romeon ja Julian" partituurin mukaan - baletti neljässä näytöksessä ja yhdeksässä kohtauksessa. Lavrovskin tuotannossa baletti tapahtuu kolmessa näytöksessä, kolmessatoista kohtauksessa, joissa on prologi ja epilogi. Baletti näyttää meille musiikillisen ja dramaattisen kehityksen hämmästyttävän sekvenssin ja jatkuvuuden useimpien yksittäisten numeroiden poikkeuksellisella lyhyydellä: niiden lukumäärä on viisikymmentäkaksi!.

Teatteri- ja balettikriitikko Boris Lvov-Anokhin [7] :

Duetot, kohtaukset ja Romeon ja Julian selitykset tapahtuvat yksinäisyydessä, kaukana vieraasta ja vihamielisestä maailmasta. Pallokuvassakin verho putoaa, mikä näyttää katkaisevan rakastajat ympäristöstä, he jäävät rauhaan. Kaikista baletin ilmeisyyden rikkaimmista tavoista Lavrovsky valitsi tekniikat, jotka ovat lähinnä luonnollisen ilmaisukyvyn lakeja, yhdistäen tanssin dramaattiseen pantomiimiin ja hienovaraisella psykologisella roolimallilla.

Rakenne

Maalaus Ei. Nimi Tempon merkintä Huomautuksia
yksi Johdanto Andante assai verhon ollessa kiinni
Laki I
Maalaus 1 2 Romeo Andante
3 Katu herää allegretto
neljä aamu tanssi Allegro
5 Perustelu Allegro brusco
6 Taistelu Presto
7 Duken käsky Andante
kahdeksan Välisoitto Andante pomposo (L'istesso tempo)
Kuva 2 9 Juhliin valmistautuminen (Juliet ja sairaanhoitaja) Andante assai. Scherzando
kymmenen Julia tyttö Vivace
yksitoista Vieraiden kongressi (menuetti) assai moderato
12 Naamiot (Romeo, Mercutio ja Benvolio naamioissa) Andante marciale
13 Ritarien tanssi Allegro pesante (pääteema)
Poco più tranquillo (Julian ja Pariisin toinen teema) [8]
neljätoista Julian muunnelma Moderato (lähes Allegretto)
viisitoista Mercutio Allegro giocoso
16 Madrigal Andante tenero
17 Tybalt tunnistaa Romeon Allegro
kahdeksantoista Gavotte (vieraiden lähtö) Allegro " Klassisen sinfonian " gavotin musiikkiin
19 Parvekekohtaus Larghetto
kaksikymmentä Romeon variaatio Allegretto amoroso
21 rakasta tanssia Andante
Laki II
Kohtaus 3 22 Kansantanssi Allegro giocoso
23 Romeo ja Mercutio Andante tenero
24 Viiden parin tanssi Vivo
25 Tanssi mandoliinien kanssa Vivace
26 Sairaanhoitaja Adagio scherzoso
27 Sairaanhoitaja antaa Romeolle kirjeen Juliasta Vivace
Kohtaus 4 28 Romeo isä Lorenzon kanssa Andante espressivo
29 Julia isä Lorenzossa Lento
Kohtaus 5 kolmekymmentä Hauskuus jatkuu Vivo
31 Taas kansantanssi Allegro giocoso
32 Tybaltin tapaaminen Mercution kanssa Moderato Romeon yritys sovittaa Tybalt ja Mercutio
33 Tybalt taistelee Mercution kanssa Precipitato
34 Mercutio kuolee Moderato
35 Romeo päättää kostaa Mercution kuoleman Andante. Animato
36 Toisen näytöksen finaali Adagio dramatico
Laki III
37 Johdanto Andante
Kohtaus 6 38 Romeo ja Julia (Julietan makuuhuone) Lento
39 Hyvästi ennen eroa Andante
40 Sairaanhoitaja Andante assai
41 Juliet kieltäytyy menemästä naimisiin Parisin kanssa Vivace
42 Juliet yksin Adagio
43 Välisoitto Adagio
Kohtaus 7 44 Lorenzo Andante
45 Välisoitto Hyvä tempo
Kohtaus 8 46 Jälleen Julietin kanssa Moderato tranquillo
47 Juliet yksin Andante
48 aamuserenade Andante giocoso kulisseissa mandoliinit
49 Tyttöjen tanssi liljoilla Andante con eleganza
viisikymmentä Julietin sängyn luona Andante assai
Epilogi
Kohtaus 9 51 Julian hautajaiset Adagio funebre
52 Julian kuolema Adagio (meno mosso del tempo precedente)

Arvioitu kesto on 145 minuuttia.

Päähahmot

Keskellä orkesterin esittelyä esirippu siirtyy erilleen paljastaen yleisölle kolmilehtisen triptyykkimaalauksen: oikealla - Romeo, vasemmalla - Julia, keskellä - Lorenzo. Tämä on näytelmän epigrafi. [kymmenen]

Orkesterisarjat

Vuonna 1936, jo ennen baletin ensimmäistä tuotantoa, Prokofjev kirjoitti musiikkiinsa kaksi seitsenosaista orkesterisarjaa.
First Suite , op. 64bis:

  1. Kansantanssi
  2. Kohtaus (katu herää)
  3. Madrigal
  4. Menuetti (vieraiden kongressi)
  5. naamarit
  6. Romeo ja Julia (kohtaus parvekkeella. Rakkaustanssi)
  7. Tybaltin kuolema (kappale sävelletty musiikista nro 6, 33, 35, 36)

Sarja kantaesitettiin 24. marraskuuta 1936 Moskovassa G. Sebastianin johtaman orkesterin kanssa. Sarjan arvioitu kesto on 27 minuuttia.

Toinen sviitti , op. 64ter:

  1. Montaguet ja capuletit (herttuan ritarikunta. Ritaritanssi)
  2. Julia tyttö
  3. Isä Lorenzo (Romeo at Father Lorenzo)
  4. Tanssi (Viiden parin tanssi)
  5. Romeo ja Julia ennen eroa
  6. Antillien tyttöjen tanssi (toinen nimi: Tyttöjen tanssi liljoilla)
  7. Romeo Julian haudalla (Julietan hautajaiset)

Sarja kantaesitettiin 15. huhtikuuta 1937 Leningradissa kirjailijan johtaman orkesterin kanssa. Sarjan arvioitu kesto on 30 minuuttia.

Vuonna 1946 Prokofjev kirjoitti kolmannen sarjan baletin musiikkiin op. 101:

  1. Romeo suihkulähteellä (Intro. Romeo)
  2. aamu tanssi
  3. Julia (muunnelma Juliasta. Julia isä Lorenzossa)
  4. Sairaanhoitaja (Valmistelu palloon. Sairaanhoitaja)
  5. aamuserenade
  6. Julian kuolema

Sarja kantaesitettiin 8. maaliskuuta 1946 Moskovassa V. Degtyarenkon johtaman orkesterin johdolla.

Piano Suite

Vuonna 1937, jo ennen baletin ensimmäistä tuotantoa, Prokofjev kirjoitti musiikistaan ​​pianosarjan. Samana vuonna kirjailija esitti sen ensimmäisen kerran. Sarja julkaistiin vuonna 1938 nimellä Romeo ja Julia. Kymmenen kappaletta pianolle op. 75":

  1. Kansantanssi
  2. Näkymä
  3. Menuetti
  4. Julia tyttö
  5. naamarit
  6. Montaguet ja Capulets
  7. Pater Lorenzo
  8. Mercutio
  9. Antillien tyttöjen tanssi
  10. Romeo ja Julia ennen eroa

Ensi-ilta Tšekkoslovakiassa

Lyhennetyn baletin ensi -ilta (ensimmäisen ja toisen orkesterisarjan musiikkiin) pidettiin 30. joulukuuta 1938 Brnon kansallisteatterissa Baletti 1 näytöksessä, koreografi Ivo Vanya Psota, tuotantosuunnittelija V. Skrushny, kapellimestari C. Arnoldi. Libretto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofjev, S. E. Radlov. Taiteilija V. Skrushny.

Hahmot

Esitys oli suuri menestys.

Baletin lavaelämä

S. M. Kirovin mukaan nimetty Leningradin ooppera- ja balettiteatteri

Ensi-ilta oli 11. tammikuuta 1940

Baletti 4 näytöksessä 9 kohtausta prologilla ja epilogilla, koreografi Leonid Lavrovsky , tuotantosuunnittelija Pjotr ​​Williams , kapellimestari Isai Sherman [11]

Hahmot

28. joulukuuta 1946  - jatkaminen, koreografi Leonid Lavrovsky. Teatteri. Kirov. Taiteilija: P. V. Williams.

27. huhtikuuta 1991  - jatkaminen, kapellimestari Alexander Vilyumanis

Hahmot

Bolshoi Theatre

28. joulukuuta 1946  - koreografi Leonid Lavrovsky, tuotantosuunnittelija Pjotr ​​Williams, kapellimestari Juri Fayer

Hahmot

Esitys esitettiin 210 kertaa, viimeinen esitys oli 20. maaliskuuta 1976 . Vuonna 1979 esitys siirrettiin Kremlin kongressipalatsin näyttämölle , viimeinen esitys oli 21.6.1980 .

26. kesäkuuta 1979

Uusi tuotanto - baletti 3 näytöksessä 18 kohtausta prologilla ja epilogilla, libretto Lavrovsky, Prokofev ja Radlov, tarkistaja Juri Grigorovich, koreografi Juri Grigorovich , tuotantosuunnittelija Simon Virsaladze , kapellimestari Algis Žuraitis

Hahmot

Esitys esitettiin 67 kertaa, viimeisin esitys oli 29. maaliskuuta 1995 .

25. joulukuuta 1995  - Leonid Lavrovskin, koreografi Vjatšeslav Gordeevin, kapellimestari Alexander Kopylovin tuotannon jatkaminen

Hahmot

Esitys esitettiin 18 kertaa, viimeinen esitys 5.1.2000

13. joulukuuta 2003

Uusi tuotanto - baletti 2 näytöksessä, libretto Declan Donnellan , Radu Poklitaru ja Nicholas Ormerod, ohjaaja Declan Donnellan , koreografi Radu Poklitaru, tuotantosuunnittelija Nicholas Ormerod, kapellimestari Gintaras Rinkevicius

Hahmot

Esitys esitettiin 18 kertaa, viimeinen esitys 29.1.2005

21. huhtikuuta 2010  - uusi painos 2 näytöksessä, koreografi Juri Grigorovich, lavastus ja puvut Simon Virsaladze, kapellimestari Andrey Anikhanov

Hahmot

Esitykset muissa teattereissa

Baletti 3 näytöksessä 18 kohtausta prologilla ja epilogilla, libretto Lavrovsky, Prokofev ja Radlov, tarkistanut Juri Grigorovich, koreografi Juri Grigorovich, tuotantosuunnittelija Simon Virsaladze , kapellimestari Algis Žuraitis

Hahmot

2 näytöksessä koreografi Konstantin Ivanov , tuotantosuunnittelija Boris Golodnitski, kapellimestari Mihail Adamovich; Romeo - Konstantin Ivanov, Julia - Maria Maksimova, Mercutio - Alexander Zverev, Tybalt - Aleksandr Samokhvalov, Benvolio - Konstantin Korotkov

Näyttösovitukset

Diskografia

Balettimusiikkia nauhoitetaan pääsääntöisesti sarjoina (laavin diskografia on Toinen sarja). Romeon ja Julian musiikin kokonaisuudessaan äänittäneitä kapellimestareita ovat Vladimir Ashkenazy (Lontoon kuninkaallisen filharmonisen orkesterin kanssa), Valeri Gergiev ( Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa ), Algis Zhuraitis (Moskovan Bolshoi-teatterin orkesterin kanssa), Lorin Maazel ( Cleveland Orchestran kanssa), André Previn (Lontoon sinfoniaorkesterin kanssa).

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Venäläinen baletti. Tietosanakirja / Toimittajat EP Belova , GN Dobrovolskaya , VM Krasovskaya , E. Ya. Surits , N. Yu. Chernova . - BRE, "Suostumus", 1997. - 632 s. - 10 000 kappaletta.  — ISBN 5-85270-099-1 .
  2. ↑ Svetlana Petukhova. Sergei Prokofjevin baletti "Romeo ja Julia", M., 2018, s. 31-32 // Mendelssohn-Prokofjev M.A. Diaries., M., 2012, s. 485-488.
  3. ↑ L. Lavrovsky. "Romeo ja Julia" - Näytelmän historia // L. M. Lavrovsky. Dokumentit. Artikkelit. Muistoja. - M .: VTO, 1983. - 426 s. - 10 000 kappaletta.
  4. ↑ Lvov-Anokhinin muistelmista Lavrovskia käsittelevässä kirjassa, luku 2, s. yksitoista.
  5. ↑ Sollertinsky. Artikkeli "Romeo ja Jult" // Lavrovskia käsittelevässä kirjassa. - M .: WTO, 1983. - S. 167. - 10 000 kappaletta.
  6. ↑ Y. Tuli. Artikkeli Prokofjevin baletti "Romeo ja Jult" // Lavrovskia käsittelevässä kirjassa. - Moskova: VTO, 1983. - S. 174. - 10 000 kappaletta.
  7. ↑ Lvov-Anokhin. baletista "Romeo ja Giulta" // Lavrovskia käsittelevässä kirjassa. - M .: WTO, 1983. - S. 14. - 10 000 kappaletta.
  8. ↑ Ivan Martynov. Sergei Prokofjev: elämä ja työ. - M . : Musiikki, 1974. - 558 s. – 30 000 kappaletta.
  9. ↑ Baletin klavierissa (M.: Muzyka, 1976) Capuleti (yksi "t"), useimmissa muissa Neuvostoliiton musiikkijulkaisuissa - Capuleti .
  10. ↑ 100 balettilibrettoa, toim. 2., komp. L. A. Entelis, L.: Musiikki, 1971
  11. ↑ Romeo ja Julia . Mariinski-teatterin virallisilla verkkosivuilla. Arkistoitu alkuperäisestä 7. kesäkuuta 2012.
  12. ↑ 134. esitys ensimmäisen esityksen jälkeen
  13. ↑ Lähde: Mariinski-teatterin ohjelma, 1991

Linkit