Dante Gabriel Rossetti | |
---|---|
Englanti Dante Gabriel Rossetti | |
George Frederic Wattsin muotokuva | |
Nimi syntyessään | Gabriel Charles Dante Rossetti |
Syntymäaika | 12. toukokuuta 1828 |
Syntymäpaikka | Lontoo , Iso- Britannia |
Kuolinpäivämäärä | 9. huhtikuuta 1882 (53-vuotias) |
Kuoleman paikka | Burchington-on-Sea , Iso- Britannia |
Kansalaisuus | Iso-Britannia |
Genre | maalaus |
Opinnot | Kuninkaallinen taideakatemia |
Tyyli | esirafaelitismi |
Nimikirjoitus | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Dante Gabriel Rossetti [1] ( eng. Dante Gabriel Rossetti ; 12. toukokuuta 1828 - 9. huhtikuuta 1882 ) oli englantilainen runoilija , kääntäjä , kuvittaja ja taiteilija . Yksi suurimmista prerafaeliiteista . Runoilija Christina Rossettin veli .
Dante Gabriel Rossetti syntyi italialaisen poliittisen maahanmuuttajan pikkuporvarilliseen perheeseen. Hänen isänsä Gabriel Rossetti , karbonari , joka pakeni Italiasta vuonna 1821, tuli Italian kielen professoriksi King's Collegessa ; hänen äitinsä oli Frances Polidori . Isä antoi pojalleen toisen nimen "Dante" suuren italialaisen runoilijan ja ajattelijan kunniaksi, jota erityisesti kunnioitettiin perheessä.
Rossetti piti klassisesta ja modernista kirjallisuudesta. Vuonna 1850 hän julkaisi ensimmäisen runonsa, Siunattu damozel , joka on saanut inspiraationsa Poen korpista . Suurin osa Rossettin muista runoista on peräisin 1860- ja 1870-luvuilta; ne julkaistiin yleisnimellä "Balladit ja sonetit" (Balladit ja sonetit) vuonna 1881 . Gabrielan sisko Christina Rossetti oli myös tunnettu runoilija.
Vuonna 1848 Rossetti tapasi kuninkaallisen taideakatemian näyttelyssä William Holman Huntin . Hunt auttaa Rossettia viimeistelemään Neitsyen lapsuuden, joka oli esillä vuonna 1849, ja hän esittelee Rossettin myös J. E. Millais'lle . Yhdessä he perustivat Pre-Rafaeliitin veljeskunnan . Hunt, Millais ja Rossetti haastoivat tarkoituksella tavanomaisen viisauden; he loivat manifestinsa ja julkaisivat sen omassa julkaisussaan Rostockissa . Rossetti siirtyy myöhemmin pois esirafaelitismista .
Vuosina 1854–1862 hän opetti myös piirtämistä ja maalausta Englannin ensimmäisessä yhteiskunnan alempien luokkien koulutuslaitoksessa. Samalla hän osoittautui erinomaiseksi opettajaksi, ja oppilaat idolsoivat häntä.
Hänen vaimonsa [2] runoilija Elizabeth Siddalin tutustumisella , avioliitolla ja myöhemmällä kuolemalla (yhden versioiden mukaan - itsemurha) oli valtava vaikutus Rossettin elämään ja työhön .
Kun he tapasivat, Lizzie oli jo sairastunut tuberkuloosiin . Hän oli hänen oppilaansa, malli ja rakastaja. Rossetti teki monia luonnoksia Elisabethin kanssa, joista osa käytti myöhemmin luonnoksia hänen maalauksiinsa [3] . He asuivat yhdessä lähes kymmenen vuotta, mutta menivät naimisiin vasta 23. toukokuuta 1860. Kuolleen lapsen syntymän jälkeen toukokuussa 1861 hänen terveytensä lopulta heikkeni. Hän alkoi ottaa suuria määriä laudanumia [2] .
Melankolinen ja tuberkuloosiin sairas Lizzie kuoli kaksi vuotta avioliiton jälkeen (11.2.1862) laudanumin, alkoholipitoisen oopiumin tinktuuran, yliannostukseen . Yksi Rossetin parhaista maalauksista on omistettu hänelle - " Siunattu Beatrix " (Beata Beatrix, 1864-1870). Beatrix on kuvattu istuvana, hän on puoliunessa, kuten kuolema, kun taas lintu, kuoleman saarnaaja, laittaa unikonkukan hänen kämmenensä.
Rossetti ja Whistler saivat ensimmäiset toimeksiantonsa suojelijalta ja taiteenkeräilijältä Frederick Richards Leylandilta vuosina 1864–1867. Leyland keräsi renessanssin taidetta sekä esirafaeliitteja ( Whistler ja Albert More ).
Rossetti, surun kourissa, jota kiusaa syyllisyys siitä, että hän antoi liian paljon aikaa työhön, hautasi runonsa käsikirjoitukset Elizabethin kanssa. Vuonna 1870 hän sai luvan ruumiin kaivamiseen ja sai runot julkaista ensimmäisissä kokoelmateoksissaan. Kokoelma ilmestyi vuonna 1870.
Vuonna 1871 Rossetti rakastui uudelleen. Intohimona oli hänen ystävänsä William Morrisin vaimo . Heistä tuli rakastavia ja Jane poseerasi paljon Rossetille.
Ajan myötä runoilijan elämäntapa sulkeutuu, hänet näkivät vain hänen lähimmät ystävänsä. Rossettin myöhempiä vuosia leimasi yhä sairaampi mieliala, hän alkoi käyttää väärin alkoholia ja kloraalihydraattia ja eli erakona.
Kesäkuussa 1872 Rossetti yritti itsemurhaa juomalla kokonaisen pullon oopiumitinktuuraa. Hän selvisi hengissä, mutta alkoi kärsiä vainomaniasta ja häntä pidettiin jonkin aikaa hulluna. Tästä huolimatta Rossetti jatkoi työskentelyä ja kirjoittamista, hänellä oli monia seuraajia sekä kuvataiteessa että runoudessa.
Vuonna 1879 Rossetti maalasi muotokuvan yhdestä suojelijasta, suojelijasta ja taiteenkeräilijästä Frederick Richards Leylandista .
Vuodesta 1881 lähtien hän alkoi kärsiä hallusinaatioista ja halvauskohtauksista . Hänet siirrettiin Burchington-on-Sean merenrantakohteeseen ja jätettiin sairaanhoitajan hoitoon. Siellä hän kuoli 9. huhtikuuta 1882; haudattu Kaikkien pyhien kirkon hautausmaalle.
Myöhäisajan Rossettin kuuluisimmat maalaukset. Niiden pääpiirteitä ovat estetismi , muotojen tyylittäminen, eroottisuus , kauneuskultti ja taiteellinen nero. Lähes kaikissa näissä teoksissa on mukana sama malli - Rossettin rakas Jane Burden , William Morrisin vaimo . Rossettin mielenterveyden heikkenemisen myötä hänen riippuvuus Janesta kasvoi, hän oli pakkomielle häneen ja omisti hänelle valtavan määrän kankaita ikuistaen hänen nimensä samalla tavalla kuin Elizabeth Siddalin nimi . Hänen tunnetuimpia teoksiaan ovat " Wake Dream ", " Proserpina " ( 1877 ). Lisäksi hän työskenteli paljon kuvittajana ja kirjojen suunnittelijana, teki (yhteistyössä W. Morrisin kanssa) luonnoksia lasimaalauksille ja paneeleille , kääntyi valokuvauksen, monumentaali- ja koristemaalauksen pariin [4] .
Vuonna 1857 Rossetti maalasi yhdessä muiden mestareiden (mukaan lukien Morrisin) kanssa yhden Oxfordin uuden rakennuksen seinät Thomas Maloryn Le Morte d'Arthur -teoksesta . Tämän teoksen vaikutuksesta Morris maalasi kankaan "Queen Guinevere", joka kuvasi hänen tulevaa vaimoaan Jane Burdenia kuningas Arthurin vaimona. Morris ja Rossetti maalasivat tämän naisen monta kertaa ja löysivät hänestä romanttisen keskiaikaisen kauneuden piirteet, joita molemmat ihailivat niin paljon [5] . Muita Rossetti-malleja tunnetaan myös - Fanny Cornforth , jonka kanssa suhde kesti useita vuosia, ja Alexa Wilding .
Vuonna 1852 Rossetti vieraili valokuvanäyttelyssä. Myöhempinä vuosina hän käytti valokuvia maisemataustana tai kuolemanjälkeisinä muotokuvina. Hän kuvasi usein maalauksiaan itse, ja joskus jopa maalasi valokuvan maaleilla. Hänen intohimonsa löytyi valokuvasarjasta, jonka Jane Morris otti Rossettin kodissa Chelseassa heinäkuussa 1865 . Valokuvaajaa itseään ei tunneta, mutta jokaisessa kuvassa on jäljennös Dante Gabrielin taiteellisesta inspiraatiosta, joka istui mallin itse [6] .
Rossetti kiistää kirjallisuuden yhteiskunnallisen tehtävän ja tunnustaa taiteen yhdeksi esteettiseksi arvoksi. Hänen runoutensa on mystisen ja eroottisen sisällön kyllästämä, positivismin hylkimä, menneisyyttä idealisoiva ja katolilaisuutta estetisoiva. Rossetti luopuu kaikista yhteiskuntapoliittisista asioista. Jättäen huomioimatta 1830- ja 1850-luvun vallankumouksellisen chartistisen ja sosiaalisen reformistisen runouden, hän etsii esimerkkejä romantikoilta, kuten Keats ja Coleridge . Rossettin runoudelle tunnusomaisia piirteitä ovat: deskriptiivisyys (yksityiskohtien huolellinen piirtäminen) yleismystisen tunnelman kanssa, syntaktisten rakenteiden pretenteet (predikaatti edeltää aina subjektia, vastoin englannin puhejärjestelmän sääntöjä); installaatio melodisuudesta, mieltymys alliteraatioon ja refrääniin. Hänessä kohtaamme (mitä Oscar Wilde myöhemmin käyttää ) kuvauksen jalokivistä ja -metalleista, maaleista, tuoksuista, ehdollista eksotiikkaa. Rossettin ainoa nykyaiheinen teos on runo "Jenny", jossa venaalinen rakkaus estetisoidaan ja "synnin kultti" saa ilmaisunsa [7] .
Rossetin nykyaikainen Walter Pater arvioi hänen runollista työtänsä seuraavasti:
Niinä päivinä, jolloin runollinen omaperäisyys näytti olevan levinneimpiä Englannissa , ilmestyi uusi runoilija, jonka säkeen rakenne ja melodia, sanasto ja intonaatio olivat ainutlaatuisen omaperäisiä, mutta ilmeisesti hylkäsivät kaikki muodolliset salaisuudet, joiden tarkoituksena oli kiinnittää huomiota kirjoittaja: hänen intonaationsa nähtiin pikemminkin todisteena elävän luonnollisen puheen aitoudesta, ja tämä puhe itsessään näytti olevan täysin esteetön ilmaus kaikesta siitä todella upeasta, jonka runoilija todella näki ja tunsi. [kahdeksan]
Rossettin parhaat balladit ovat Stratton's Waters, King's Tragedy , Sister Helen , The staff and scrip ja A last confession . ). Hänen säkeensä hienovarainen melodia, tekninen täydellisyys ovat kiistattomia. Rossetilla oli suurin menestys symbolismin aikakaudella , erityisesti Venäjällä.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat |
| |||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|