"Satyricon" ( lat. Satiricon , vaihtoehdot: Satyricon; Saturae; Satyrae; Satirae; Satirarum libri ) on muinaisen roomalaisen kirjallisuuden teos , jonka kirjoittaja kaikissa käsikirjoituksissa kutsuu itseään Petronius Arbiteriksi . Genren mukaan 1600-luvulta lähtien on tapana viitata romaaneihin ; muinaisempia romaaneja ei ole säilynyt meidän aikanamme. Kirjoitusaikaa ei voida pitää lopullisesti vahvistettuna, mutta todennäköisimmin 1. vuosisata jKr . e., Neron aikakausi .
Menippe -perinteen mukaan Petronius koristeli teoksensa runollisilla lisäyksillä. Niissä hän toistaa latinalaisten klassisten runoilijoiden - Vergilius , Ovidius , Horatius , Gaius Lucilius - tyyliä, tapaa, metrejä .
Fragmentteja 15., 16. ja ehkä 14. kirjasta (20. luku) on säilynyt tähän päivään asti. Kuinka monta kirjaa oli, on epäselvää. Fragmentit ovat tulleet meille yhdessä muiden kirjoittajien osien kanssa käsikirjoituksista, jotka ovat peräisin aikaisintaan 9. - 10. vuosisadalta jKr. e.
Ensimmäinen painos Petroniuksen katkelmista ( Codex Bernensis ) julkaistiin Milanossa 1400 - luvun lopulla .
Täydellisempi teksti, niin kutsuttu Scaligerian kopio ( Codex Leidensis ), julkaistiin Leidenissä vuonna 1575 .
Täydellisin Petroniuksen käsikirjoitus ( Codex Trauguriensis ), joka sisälsi merkittävän osan "juhlasta" (luku 37-78), löydettiin vuonna 1650 Trogirista ( Tragurium , italialainen Trau ) Dalmatiasta ja julkaistiin Padovassa vuonna 1664 . Sen koko nimi on Petronii Arbitri Satyri fragmenta ex libro quinto decimo et sexto decimo ("Petronius-satyyrien katkelmia kirjoista viisitoista ja kuusitoista").
Vuonna 1692 (tai 1693 ) ranskalainen François Naudot , täydennettyään Satyriconia omilla lisäkkeillään, julkaisi Pariisissa romaanin väitetyn täydellisen tekstin ranskankielisellä käännöksellä, viitaten Belgradista vuonna 1656 löydettyyn käsikirjoitukseen . Väärennös paljastui pian, koska se ei juurikaan selventänyt säilyneen tekstin vaikeita kohtia ja ristiriitoja ja sisälsi melkoisen määrän absurdeja ja anakronismeja . Nodo-liitteet ovat kuitenkin säilyneet joissakin painoksissa ja käännöksissä, koska ne auttavat jossain määrin yhdistämään meille katkerassa muodossa tulleet luvut yhdeksi kokonaisuudeksi.
Hyväksytystä nimityksestä huolimatta kysymys "Satyriconin" genrestä on edelleen kiistanalainen, koska termin "romaani" soveltaminen "Satyriconiin" on ehdollinen jopa sen muinaisessa merkityksessä. Muodollisesti se on sekoitus runoutta ja proosaa (tyypillistä Menippe-satiirille ), juoniltaan se on eräänlainen seikkailunhaluinen satiirinen romaani, joka parodioi kreikkalaista rakkaustarinaa .
"Satyriconista" on tullut meille sarja löyhästi toisiinsa liittyviä jaksoja, jotka kertovat kolmen nuoren, joilla ei ole kiinteää ammattia ja arveluttavaa menneisyyttä, seuran vaelluksista ja seikkailuista. Nämä ihmiset, jotka ovat saaneet koulutuksen, mutta heillä ei ole rahaa eikä lujia moraalisia periaatteita, elävät parasiittista elämäntapaa. Sattuman ohjaamana he vaeltavat ympäri maailmaa ja etsivät, missä he voisivat hyötyä muiden kustannuksella. Vaeltava elämä, riidat ja sovinnot, tapaamiset ja erot muodostavat teoksen juonen linjan.
Kohtaus muuttuu usein; säilyneissä kohdissa sankarien seikkailut tapahtuvat Etelä-Italiassa, Campaniassa .
Satyriconin säilyneet luvut voidaan jakaa sisällön mukaan kolmeen suureen osaan, joista jokainen sisältää useita jaksoja.
Viittaukset tosiasioihin ja tapahtumiin, jotka tapahtuivat edellisessä 14 kirjassa, ovat hajallaan Satyriconin säilyneissä luvuissa. Nämä ovat ensisijaisesti viittauksia Encolpiuksen rikoksiin. Lisäksi eri paikoista Satyriconissa on selvää, että romaanin kadonneissa osissa olisi pitänyt olla koko sarja Encolpiuksen rakkaussuhteita - Ascyltuksen, Lichin ja Gedilan, Doridan kanssa; sitten tutustuminen Gitoniin, Agamemnoniin, tapaamiset Tryphenan kanssa, hänen intohimonsa Gitoniin. Yhdessä myöhempien kielioppien ja koululaisten säilyttämässä fragmentissa (niitä on noin 30) toiminta tapahtuu Massiliassa . Toisessa fragmentissa esiintyy asianajaja Jevskion, jolla on ilmeisesti jokin merkittävä rooli.
Tapahtumat, jotka tapahtuivat päähenkilöille ennen kuin he pääsivät Trimalchion juhlaan . Se alkaa Encolpiuksen puheella, jonka hän pitää retorikko Agamemnonin koulussa. Tätä seuraa Encolpiuksen ja Ascyltuksen välinen riita petollisen Githonin takia. Sitten Encolpius ja Ascyltos yrittävät torilla myydä heidän käsiinsä pudonneen rikkaan viittansa ja saada vanhan repeytyneen tunikansa, johon on ommeltu kultainen kukkaro. Ensimmäinen osa päättyy orgiakohtaukseen hotellissa, johon osallistuu pappitar Priapus Quartilla.
Luvut, jotka on omistettu "Trimalchion juhlan" ( lat. Cena Trimalchionis ) kuvaukselle. Trimalchion juhlalla on itsenäinen arvo: se on Satyriconin muihin osiin verrattuna hyvin säilynyt ja erottuu sävellyksellisyydestään, minkä seurauksena se on julkaistu erikseen useammin kuin kerran. Se sisältää 51 lukua 141 luvusta. Siitä huolimatta juonen kehityksen kannalta tällä koko jaksolla ei ole merkitystä: Encolpius ja Ascyltos ovat vain todistajia siitä, mitä siellä tapahtuu. Hänen kielensä on ainoa esimerkki vulgaarisesta latinasta roomalaisessa kirjallisuudessa . "Feast" toistaa kehyksen ja joitain muita sävellysyksityiskohtia, jotka ovat tyypillisiä " symposiumille ", sokraattis-platoniselle dialogille. "Feast" on myös lähellä miimigenreä : kaksi kolmesta runoliitoskappaleesta jäljittelee ja ehkä jopa lainaa suoraan mimeografi Publius Syrus -nimeä, jonka nimi tässä mainitaan.
Tämä osa sisältää yhden vieraan tarinan ihmissudesta (LXI-LXII) - yksi ensimmäisistä tämän hahmon kuvauksista maailmankirjallisuudessa, ensimmäinen verenhimoinen kuvaus hänestä ja ensimmäinen kuvaus muodonmuutoksen todistajan tunteista. sudeksi. [yksi]
Tapahtumat, jotka tapahtuivat sankareille juhlan jälkeen. Tämän osan jaksot ovat tyypillisesti luonteeltaan uusia.
Ensimmäinen kohtaus juhlan jälkeen - Encolpiuksen ja Ascyltin toinen riita Gitonin takia - näyttää parodialta kuningas Salomonin hovista . Vastustajat pitävät miekkaa kädessään ja päättävät saada osansa miekalla. Kuitenkin Gitonin rukouksesta liikuttuina he sopivat lopettavansa asian sovinnollisesti, ja Askilt tarjoaa Gitonia valitsemaan "veljensä" itse. Githon valitsee Ascyltuksen. Encolpiuksen epätoivolla ei ole rajoja.
Ahdistuksessa ja kaunassa Encolpius vaeltelee paikalliseen Pinakothekiin (tätä kohtausta verrataan yleensä Akhilleus Tatian romaanin Leucippe ja Clitophon alkuun ), jossa hän tapaa Eumolpuksen. Hän pysähtyy Troijan kuolemaa käsittelevän maalauksen eteen ja lausuu runon tästä juonesta. Kokoontunut yleisö palkitsee runoilijan kivillä. Ottaen Eumolpuksesta sanan olla lausumatta enää, Encolpius menee syömään hänen kanssaan. Tätä seuraa Gitonin paluu, farssisia kohtauksia itsemurhayrityksellä - ensin Encolpius, sitten Giton, jossa tarkoituksella tylsä partaveitsi toimii työkaluna, skandaali ja tappelu majatalossa, Ascyltoksen saapuminen etsimään Gitonia. .
Päästäkseen eroon Ascyltuksen vainosta Encolpius hyväksyy Eumolpuksen tarjouksen ja astuu yhdessä Gitonin kanssa Tarentumiin purjehtivaan laivaan . Aluksella käy ilmi, että se kuuluu rikkaille Tarentiineille - Lichille ja Tryphenalle, joiden kanssa Encolpiuksella ja Gitonilla on pitkäaikainen vihollisuus. Kävittyään kaikki pelastuksen tiet pakolaiset päättävät muuttaa ulkonäköään - ajaa päänsä ja kulmakarvansa ja laittaa merkkiorjien jäljet otsaansa. Lichille unessa ilmestyneen Priapuksen avulla petos kuitenkin paljastuu (Trifena näki Neptunuksen patsaan), ja Lich kaatuu heidän päälleen kauheassa vihassa. Syntyy tappelu, johon kaikki laivalla olevat osallistuvat. Taistelu päättyy Tryphenan aloittamaan aselepoon. Eumolpus laatii rauhansopimuksen.
Seuraava jakso on myrsky merellä ja haaksirikko. Encolpiuksen, Gitonin ja Eumolpuksen pelastavat veneille ilmestyneet kalastajat.
Romaanin viimeisten säilyneiden osien toiminta tapahtuu Crotonen kaupungissa, josta eräs matkustajamme tavannut maanviljelijä sanoo, että "tämä on Italian vanhin, aikoinaan ensimmäinen kaupunki". Hän selittää, että kaupungin asukkaiden pääelinkeino on perinnön tavoittelu. Ymmärtettyään tästä puheesta, kuinka hyötyä tässä kaupungissa, Eumolpus päättää esittää itsensä rikkaaksi mieheksi Afrikasta, joka haaksirikkoutui ja menetti ainoan poikansa - perillisen ja Encolpiuksen Gitonin kanssa - palvelijoilleen.
Kulkurit onnistuvat loistavasti Eumolpuksen suunnittelemassa huijauksessa - heitä ympäröi joukko perinnönhakijoita. Eumolpus nauttii onnesta, ja Encolpius pelkää paljastumista ja odottaa koko ajan, että "taas sinun täytyy juosta karkuun ja joutua taas kerjäämään". Romaanin tämän osan keskeinen jakso on Polien-nimen saaneen Encolpiuksen rakkaussuhde krotonilaisen kauneuden Kirkeiaan. Heidän rakkaussuhteensa keskellä Priapus riistää Encolpiukselta miehisen voiman. Toivoen paranevansa hän turvautuu vanhan noita Proselenan ja pappitar Priapus Enotean palvelukseen. Lopulta Encolpius pakenee heiltä, ei koskaan parantunut.
Romaanin viimeiset jaksot kertovat yhden kaupungin ensimmäisistä rouvista, Philomenan yrityksestä pakottaa Eumolpa, jota hän pitää rikkaana miehenä, hänen lapsensa - pojan ja tyttären - sekä toisesta orgiasta, tällä kertaa Philomenan erittäin kokeneiden lasten osallistuminen, jonka aikana Encolpius parantuu.
Käsikirjoitus katkeaa sillä tosiasialla, että Eumolpus päättää viimeisen kerran ennen lähtöään Crotonasta pilkata krotonilaisia. Hän laatii testamentin, jossa sanotaan, että joka suostuu julkisesti syömään hänen ruumiinsa, saa perintönsä.
Kolmanteen osaan on lisätty kaksi novellia, jotka saivat ehdolliset nimet "Novella of Compliant Boy" ja "The Matron of Ephesus "; molemmat kuuluvat Eumolpuksen suusta. Hän kertoo ensimmäisen Pinakothekin lohdutuksena Encolpiukselle, joka suree Gitonin pettämistä. Toinen - laivan merimiehille aterian aikana aselevon kunniaksi. Myöhemmin (keskiajalta alkaen) sitä käsiteltiin toistuvasti.
VV Chuikon ensimmäinen venäjänkielinen käännös julkaistiin vuonna 1882 . Kaikki säkeet on jätetty pois ja monet "syvyttömät" paikat on rajattu. Vuonna 1913 julkaistiin N. Poyarkovin käännös .
Pavel Muratov kuvasi romaanin " hopeakauden " taiteellisen näkökulman [2] seuraavasti:
Huolimatta sanojen äärimmäisestä töykeydestä ja yksittäisten kohtausten siveettömyydestä, muinainen latinalainen romaani tuottaa lopulta unohtumattoman vaikutelman luonnollisesta suloisuudesta ja oudosta raikkaudesta. On tuskin mahdollista kutsua siellä kuvattuja tapoja turmeltuneiksi vain siksi, että niissä on vähemmän tekopyhyyttä kuin moderni moraali.
1920 -luvun alussa World Literature -kustantajan tilauksesta teki uuden käännöksen V. Amfiteatrov-Kadashevin toimesta ja toimitti hänen isänsä A. Amfiteatrov , ja tämän muuton jälkeen Satyriconin toimittaminen siirtyi B. I. Yarkholle. , joka tarkisti proosan perusteellisesti ja käänsi säkeet uudelleen. Kirja julkaistiin vuonna 1924 Nodon "lisäyksillä". Tätä käännöstä painetaan edelleen, joskus Nodo-lisäkkeillä, joskus ilman niitä. Hänen tunnetuin painos (ilman Nodo-lisäosia) on " Libraries of World Literature " -teoksessa "Antique Romance", josta verkkokirjastoissa oleva teksti skannattiin, korjattiin latinalaisen tekstin mukaan, mutta samalla siihen lisättiin sensuurihuomautuksia .
Vuonna 1989 proosatekstin käännös teki A. K. Gavrilov . [3] Pjotr Weilin mukaan tämä on "loistava, venäläisen kirjallisuuden käyttöön epätavallinen käännös. Kaikki on säädyllisyyden rajalla, modernisoinnin murtumisen partaalla, mutta - pitäen kiinni rajoista ja reunasta Petroniuksen rohkeudella ja taidolla. [neljä]
Vuonna 2016 julkaistiin G. M. Severin käännös, jossa myös kaikki runopalat käännettiin uudelleen. Painos sisältää latinalaisia ja venäjänkielisiä tekstejä, yksityiskohtaisia kommentteja ja liitteitä.