Pyhä keskustelu

Pyhä haastattelu ( italiaksi  Sacra Conversazione , saksaksi  Sippenbilder ) - Länsi-Euroopan keskiajan ja italialaisen renessanssin kuvataiteessa  - sävellys , joka esittää Neitsyt Marian Jeesuksen syliinsä joukon valittuja pyhiä ympäröimänä . Yhden tai toisen pyhimyksen läsnäolo koostumuksessa ei yleensä liity niinkään kaanoniin , vaan asiakkaan tahtoon esittää itsensä tai taivaallisen suojelijansa kuvassa. "Pyhän haastattelun" kokoonpano kuvaa myös luostarikuntien perustajia, asiakkaita, temppelin vihkijöitä ( lahjoittajia ).

Ikonografian muodostuminen ja termin historia

"Pyhien keskustelujen" ikonografia syntyi tyypistä Maesta ( italialainen  maestà  - suurennus, korotus) tai Magnificat ( italia  Magnificat  - loisto, kirkkaus) - kuvista Jumalan Äidistä Lapsen kanssa häntä ylistävien enkelien ympäröimänä, ja ilmestyi 1400-luvulla Pohjois-Italiassa. Quattrocento -ajan italialaisen renessanssin taiteilijat korvasivat sen aikaisemmalla hieraattisella triptyykin tai polyptyykin muodolla , jossa hahmot eivät vielä olleet vuorovaikutuksessa yhdessä kuvatilassa ja jokaisella oli oma erillinen puite. "Pyhässä keskustelussa" polyptyykkien kehykset "rikottiin" ja hahmot yhdistettiin yhdeksi tilaan, jota yhdisti ehdollisesti kulta, bysanttilaisella tavalla tai maisema tausta.

Varhaisimmat esimerkit tällaisista koostumuksista juontavat juurensa ikonografisiin prototyyppeihin, jotka kuvaavat Vanhan testamentin profeettoja ja juutalaisia ​​kuninkaita, enkeleitä , apostoleja , pyhiä, joita yhdistää korkeampi hierarkia ja symbolinen viestintä, hiljainen keskustelu. Varhaisia ​​esimerkkejä tällaisesta ikonografiasta ovat Fra Angelicon Annalen-alttaritaulu (n. 1435) [1] ja Filippo Lipin Barbadori-alttaritaulu (1437) [2] sekä Domenico Venezianon alttarimaalaukset . On myös väitetty, että Masaccion nyt hajallaan oleva Pisan polyptyykki saattoi olla alun perin varhaisin esimerkki tällaisesta ikonografiasta.

Alppien pohjoispuolella on vaikea löytää esimerkkejä tällaisesta ikonografiasta, vaikka sillä on suhde hollantilaiseen ikonografiaan "Neitsyt neitsyiden joukossa" (Neitsyt neitsyiden joukossa) ja reenilaiseen "Madonna im Hortus conclusus " ("Madonna vangin puutarhassa"). ), tai" Madonna lukitussa paikassa "(aita, aita symboloivat Marian neitseellistä puhtautta), samanlainen ikonografia: "Madonna ruusutarhassa", joka liittyy "Ruusukon" symboliikkaan [3] .

Italialainen historioitsija N. Rasmo ehdotti vuonna 1946 termiä "Pyhä keskustelu" Giovanni Bellinin maalauksen nimeksi , jota tuolloin kutsuttiin "järven madonnaksi". Tämä on yksi italialaisen maalauksen salaperäisimmistä teoksista, se kuuluu 1490-luvun ajanjaksoon ja tunnetaan myös nimellä "pyhä allegoria" ( italiaksi:  Allegoria Sacra ). Kuvaa pidetään paratiisin tai "sielun puhdistuksen" allegoriana. 1900-luvun ensimmäisellä puoliskolla saksalainen tutkija Gustave von Ludwig ehdotti, että tämä sävellys on esimerkki Guillaume de Deguivillen 1300-luvun ranskalaisesta allegorisesta runosta Le pèlerinage del'ame [4] .

Bellinin maalauksessa hahmot on maalattu taustaa vasten salaperäiseen maisemaan, jossa A. N. Benois'n mukaan "nukkuvien kivien alla vedet horjuvat". Madonna istuu valtaistuimella tummanvihreässä viitassa kädet ristissä rukoukseen. Madonnan vieressä näkyvät kaksi naishahmoa on vaikea tunnistaa, yksi heistä, mahdollisesti pyhä Barbara, hänen vieressään on pyhä apostoli Paavali miekalla, sitten pyhä Pietari. Kuvan oikealla puolella Job ja St. Sebastian. "Lopu on taiteilijan fantasiaa, hänen omaa unelmien ja rukousten, mielenrauhan ja uskonnollisen nöyryyden maa." Tältä osin "Pyhien keskustelujen" ikonografia ei ole lähellä vain pyhiä, vaan myös Giorgionen ja Tizianin "profaaneja" maalauksia , esimerkiksi " Country Concert " ja " Sleeping Venus ". Tällaisten maalausten viehätys on "helppeässä, lyyrisessä tunnelmassa, Quattrocento Madonnoihin tyypillisessä pehmeässä ajattelutavassa, erityisessä hiljaisuuden, mietiskelyn tilassa". Tämän tunnelman määrittelemiseksi on olemassa erityinen termi: mietiskely ( lat.  contemplatio  - tähtääminen, tuijottaminen) - hiljainen mietiskely, keskittyminen, pohdiskelu. On olemassa hypoteesi F. Colonnan renessanssin aikana suositun Hypnerotomachy Poliphila -runon vaikutuksesta "Järven Madonnan" ikonografiaan (tämän teoksen julkaisi Ald Manutius Venetsiassa vuonna 1499, ja tässä tapauksessa Bellini maalaus olisi päivättävä seuraaville vuosille), samoin kuin monet muut versiot ja tulkinnat [5] .

"Pyhän haastattelun" ikonografian historiallinen kehitys

V. N. Grashchenkov piti Alankomaita tällaisten sävellysten syntymäpaikkana . Italiassa tämän tyyppisiä varhaisia ​​teoksia ovat "San Zenon alttari" San Zeno Maggioren kirkossa Veronassa , jonka A. Mantegna loi vuosina 1457-1459 Graštšenkovin mukaan Donatellon veistoksellisen alttarin vaikutuksesta. Padovan Sant-Antonion basilikassa (1447-1448) sekä Piero della Francescan vuosina 1472-1474 Urbinon kirkkoa varten maalaama Montefeltron alttaritaulu .

Taidemaalari Antonello da Messina , kotoisin Messinasta noin. Sisilia, joka tunsi Napolin espanjalaisten kuvernöörien hovissa työskennelleiden hollantilaisten maalareiden työt, saapui Venetsiaan vuonna 1475 (hän ​​on saattanut nähdä Urbinon Montefeltron alttarin ennen sitä) ja vaikutti museon perustajan työhön. venetsialainen maalauskoulu, Giovanni Bellini. Graštšenkov kirjoitti: "Hänen venetsialainen maalauksensa, jossa Madonnan kuva istuu korkealla valtaistuimella pyhien ympäröimänä klassisen kirkkorakennuksen tilavan kupolin alla, oli suoraa jatkoa Mantegnan ja Piero della Francescan taiteellisille etsinnöille. . Vain sirpaleina säilynyt "San Cassianon alttaritaulu", joka on meille tunnettu I. Vilden (1929) mestarillisesta rekonstruktiosta, toimi mallina monille Giovanni Bellinin ja muiden Venetsian ja Veneton maalareiden vastaaville juhlallisille sävellyksille. Tästä villiin Sisiliaan kotoisin olevasta muukalaisesta tuli tämän tyyppisen monumentaalisen ja rauhallisen "Sacra Сonversazionen" todellinen luoja, jota ilman on mahdotonta kuvitella Venetsian renessanssimaalauksen historiaa [6] .

Donatellon Padovassa luomasta alttarista tuli "Pyhän keskustelun" ikonografian ruumiillistuma kolmiulotteisessa muodossa. Mantegnan "San Zenon alttaritaulu" oli linkki, joka yhdisti keskiaikaisen firenzeläisen perinteen, Piero della Francescan , Giovanni Bellinin ja Antonello da Messinan (1470-luku) teokset. Uusi ikonografia loi yhtenäisen käsitteellisen tilan sekä kuvatuille hahmoille että yleisölle ja muutti kuvassa maalatun arkkitehtuurin jatkoksi sen kuoron tai alttaritilan varsinaiselle arkkitehtuurille, johon kuva sijoitettiin [7] . Giovanni Bellinin "Pyhän keskustelun" teemalle omistetuista teoksista merkittävin on Venetsian San Zaccarian kirkossa (1505). Maalaus kuvaa Madonnaa ja lasta pyhien Pietarin, Hieronymuksen, Lucyn ja Katariina Aleksandrialaisen ympäröimänä.

Nykyisessä klassisessa muodossaan sävellys "Holy Conversation" on frontaalinen ja suhteellisen symmetrinen. Monet Rafaelin madonnoista ovat lähellä "Pyhä keskustelu" -tyyppisiä sävellyksiä . Joten hänen maalauksellaan "Madonna di Foligno" on toinen nimi: "Sacra Conversazione". Tämä teos loi pohjan " Siktuksen Madonnalle ", joka myös on peräisin "keskustelujen" perinteestä. Toista Rafaelin maalausta - "Madonna del Ipannata" ( italialainen  impannata  - paperilla sinetöity ikkuna, se näkyy taustalla) - kutsutaan myös "pyhäksi haastatteluksi". Se kuvaa Madonnaa ja lasta, pyhiä Elisabetta, Katariina Aleksandrialaista ja Johannes Kastajaa. Maalaus on Palazzo Pittissä Firenzessä.

Muistiinpanot

  1. ↑ Fra Angelico // Enc. Britannica . Haettu 9. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 8. kesäkuuta 2009.
  2. ↑ Sacra Conversazione // Oxford Dictionary of Art Arkistoitu 14. marraskuuta 2011.
  3. ↑ Vlasov V. G. Rosary // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 229-233
  4. ↑ Demidova M. A. "Sielun pyhiinvaellus". Kysymykseen Giovanni Bellinin Sacra Allegorian ikonografiasta [1] Arkistoitu 2. maaliskuuta 2022 Wayback Machinessa
  5. ↑ Vlasov V. G. "Pyhä keskustelu" // Vlasov V. G. Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 627
  6. ↑ Grashchenkov V. N. Antonello da Messina ja hänen muotokuvansa. - M .: Taide, 1981. - S. 35-36. Antonellon (1475-1476) Pyhän Cassianuksen alttaritriptyykki oli Venetsian San Cassianon kirkossa vuoteen 1620 asti, jonka jälkeen sen osat olivat hajallaan ja osittain kadonneet. Katso Grashchenkov V. N. - Huomautus. 77; s. 25-27; sairas. 42
  7. ↑ Sacra conversazione // The Penguin Dictionary of Art and Artists (Penguin Reference Books) (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 9. huhtikuuta 2009. Arkistoitu alkuperäisestä 7. huhtikuuta 2016. 
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa