Sarjakuvakirjojen hopeakausi on amerikkalaisen sarjakuvan historian ajanjakson nimi, joka kesti vuodesta 1956 noin vuoteen 1970 ja vaihtui sitten pronssikaudelle [ 1] . Kultaisen ajan jälkeen hopeakausi oli sarjakuvien taiteellisen kehityksen ja kaupallisen menestyksen aikaa Yhdysvalloissa. Tänä aikana kirjailijat, kuten Stan Lee , Gardner Fox , John Broom , taiteilijat Kurt SwanJack Kirby Steve Ditko , Gil Kane ja muut antoivat suuren panoksen sarjakuvien kehitykseen ja jakson loppuun mennessä uusi sukupolvi tekijöistä ilmestyi sarjakuvia, kuten Dennis O'Neill , Adams , Roy Thomas ja Steranko
Toisen maailmansodan jälkeen supersankarisarjakuvien suosio laski , ja kauhu- ja etsiväsarjakuvat tulivat tilalle . Pian syntyi kiistoja kauhusarjakuvien ja nuorisorikollisuuden väitetystä yhteydestä, ja vuonna 1954 kustantajat ottivat käyttöön niin sanotun " Comics Code Authorityn " , joka säänteli sisältöä ja vastasi sarjakuvien sensuroinnista . Kauhujen ja trillereiden suosio laski, ja näiden muutosten valossa kustantajat alkoivat jälleen esitellä supersankaritarinoita, mikä aloitti sarjakuvien hopeakauden. Jakson alkua pidetään DC Comicsin lokakuussa 1956 julkaiseman Showcase #4:n julkaisuna , jossa uusi Flash ilmestyi - Barry Allen . Onnistuneen alun jälkeen DC julkaisi useita uusia supersankarisarjoja, sekä uusia että vanhoja, mikä sai Marvel Comicsin seuraamaan perässä alkaen Fantastic Fourista #1.
Sarjakuvakirjojen hopeaaika on keräilijöiden keskuudessa arvostettu . Vuodesta 2008 lähtien Spider-Manin ensimmäinen esiintyminen elokuvassa Amazing Fantasy #15 [2] on edelleen ajanjakson suosituin sarjakuva .
Sarjakuvahistorioitsija ja elokuvatuottaja Michael Uslan panee merkille jälkiä termistä "Silver Age" Justice League of America #42:n kirjesarakkeessa, joka tuli myyntiin 9. joulukuuta 1965 [3] . Kirjoituskone ja käsikirjoittaja Scott Taylor kirjoitti: "Jos te tuotte takaisin kultakauden sankareita , 20 vuoden kuluttua tätä vuosikymmentä kutsutaan Silver Sixties -luvuksi!" [3] Uslanin mukaan vakiintunut kulta-hopea-pronssi-hierarkia, kuten olympiamitaleissa , otettiin käyttöön kausien osoittamiseksi , ja tämä on paljon kätevämpää kuin erilliset nimet kullekin ajanjaksolle, esimerkiksi "The New Age of Comic Book Heroes" tai "The New Age of Comic Books" [3] . Termi jumissa, ja jonkin ajan kuluttua sarjakuvakauppiaat alkoivat jakaa sarjakuvat kulta- ja hopea-aikaan [3] .
Toisen maailmansodan aikana sarjakuvat olivat edullinen viihdeväline, joten ne saivat laajan suosion. Sarjakuvien kulta-aika, joka kattaa ajanjakson 1930-luvulta 1940-luvulle, luotiin monia nopeasti suosittuja hahmoja, kuten Superman , Wonder Woman , Batman , Captain Marvel ja Captain America [4] sekä hahmoja. usein kuvattu taistelevan kolmatta valtakuntaa vastaan . Sodan jälkeen supersankarien suosio laski, ja heidän paikkansa sarjakuvateollisuudessa valtasivat muut genret - kauhu, trillerit, dekkarit, romantiikka. Trillerien ja kauhuelokuvien suosion kasvun jälkeen sarjakuvia syytettiin teini-ikäisten rikollisuuden lisääntymisestä. Jotkut kiinni jääneet alaikäiset rikolliset ovat tunnustaneet lukeneensa sarjakuvia, mikä on johtanut siihen, että heitä on pidetty vaikeuksien lähteenä. Psykiatri ja kirjailija Frederick Wertham ) teoksen Seduction of the Innocent (1954) kirjoittaja, yritti siirtää lasten ja heidän vanhempiensa syyllisyyden tehdyistä rikoksista heidän lukemiinsa sarjakuviin. Kaiken kaikkiaan sarjakuvien suosio laski, ja kustantajat ottivat käyttöön Comics Code Authorityn , jonka avulla voit seurata sarjakuvien väkivallan tasoa, mikä merkitsi uuden aikakauden aamunkoittoa [5] . Trillerit ja kauhut kiellettiin yhdistykseen kuuluneiden kustantajien sensuurilla, ja tarinat supersankareista alkoivat saada jälleen suosiota [6] .
DC Comicsin hopeakausi alkoi Showcase #4:llä lokakuussa 1956, jossa oli uusi Flash , Barry Allen [7] [8] . Tuolloin vain kolme Golden Age -supersankaria – Superman, Wonder Woman ja Batman – jatkoi esiintymistä samannimisessä sarjakuvasarjassa . DC Comicsin kirjoittajan Marc Jacobsin mukaan Superman-sarjakuvia julkaistiin "suuria määriä, mutta ne olivat huonolaatuisia". Batman-sarjakuvat olivat parempia, mutta hänen nykyiset seikkailunsa olivat "tyhmiä" verrattuna menneisyyteen 1940-luvulla. Menetettyään alkuperäiset taiteilijansa ja kirjailijansa Wonder Woman lakkasi olemasta "alkuperäinen" ja "mielenkiintoinen". Jacobs kuvaa Showcase #4:n saapumista: "Hän vain kerjää, että hänet ostettaisiin" [9] . Kannessa on filmiliuska, jossa Flash näkyy, kun hän murtautuu ulos elokuvasta viimeisellä ruudulla. Toimittaja Julius Schwartz, kirjailija Gardner Fox ja taiteilija Carmine Infantino olivat ensimmäiset, jotka lisäsivät Flash-tarinoita [10] . Robert Kantingerista tuli ensimmäisten tarinoiden kirjoittaja ylösnousseesta Flashista, myös varhaisten tarinoiden tekijöiden joukossa oli John Broome [11] [12] .
Showcase #4 :n Flash-uudelleenkäynnistyksen onnistumisen myötä monet 1940-luvun sankareista tuotiin takaisin Schwartzin toimikauden aikana. Hopeakaudella uudelleen ilmestyneitä sankareita olivat Green Lantern , Atom and Hawkman [13] ja Justice League [10] . Yhdessä kirjoittajien kanssa sarjakuvien parissa työskentelivät taiteilijat Murphy Anderson, Gil Kane ja Joe Kubert . Hahmojen aliakset säilyivät ennallaan, mutta persoonallisuudet, paikat ja puvut vaihtuivat, ja taikuuden paikka heidän supervoimiensa selittämisessä siirtyi tieteeseen [13] . Schwartz, suuri tieteiskirjallisuuden fani , sai häneltä inspiraation luodessaan uutta Green Lanternia, Hal Jordania [14] . Kultakauden vihreän lyhdyn Alan Scottin sijaan, jonka sormuksessa oli maagisia ominaisuuksia ja jonka voimanlähteenä oli tuntematon alkuperää oleva maaginen lyhty [14] , Hal Jordanin sormus loi Universumin vartijat ja sen tarkoituksena oli suojella maailmankaikkeutta osana intergalaktiset poliisivoimat [14] .
1960-luvun puolivälissä DC Comics esitteli sarjakuvaan uuden konseptin - Multiversen [15] . Kävi ilmi, että kultakauden sankarit olivat edelleen olemassa, mutta elivät rinnakkaisuniversumissa, joka tunnetaan nimellä Earth-2, ja hopeakauden sankarit asuivat Earth-1-universumissa. Molemmat universumit erotettiin erityinen värähtelykenttä, joka voitiin ylittää, ja joissakin tarinoissa sankareita alkoi ilmestyä samanaikaisesti kahdesta universumista [15] .
Vaikka Barry Allenia pidetään ensimmäisenä hopeakauden supersankarina, Marsian Manhunterin esiintyminen Detective Comicsissa # 225 on lähes vuoden ennen kuin Allen esiintyi, minkä vuoksi jotkut historioitsijat pitävät Martian Manhunteria ensimmäisenä hopeakauden hahmona [16] . Sarjakuvahistorioitsija Craig Shutt , Comics Buyer 's Guide -lehden "Ask Mister Silver Age" -sarakkeen kirjoittaja , on kuitenkin eri mieltä ja huomauttaa, että Marsian Manhunter esiintyi ensin etsivänä, joka käytti supervoimiaan rikosten ratkaisemiseen [17] . Lopulta hänestä tuli Justice Leaguen jäsen, vaikka hän oli alun perin yleinen "omituinen etsivä" muiden tuon ajan hahmojen tapaan: "televisioetsivit, yliluonnolliset etsivät, intialaiset etsivät ja paljon muuta". Shuttin mukaan Martian Manhunterista tuli supersankari Detective Comicsissa #273 marraskuussa 1959, jolloin identiteetti piilotettiin ja puku ja ulkonäkö muuttuivat [17] .
Oli muita yrityksiä elvyttää supersankareita ennen Barry Allenin tuloa. Yksi sellainen hahmo, joka edelsi Showcase #4:ää, oli Captain Comet, joka debytoi Strange Adventures #9 -elokuvassa kesäkuussa 1951. Stephen Grant, Comic Book Resourcesin arvostelija, pitää häntä hopeakauden ensimmäisenä supersankarina [18] . Toinen lyhytikäisen sarjakuvasarjan sankari oli Fighting American, jonka vuonna 1954 loivat Captain America -kirjoitustiimi Joe Simon ja Jack Kirby [19] . Muita hahmoja olivat vuoden 1956 Charlton Comics Nature Boy sekä lyhytikäinen Kapteeni Amerikan herätys , androidi Human Torch ja Namor , jotka esiintyivät Atlas Comicsin joulukuussa 1953 julkaisemassa Young Men Comicsissa #24 [20] .
Kun DC Comicsin uudet Justice League -sarjakuvat julkaistiin, Stan Lee ja Marvel Comicsin toimittajat päättivät julkaista sarjakuvan, jonka päähenkilöinä olisi joukko supersankareita, aivan kuten DC:n Justice Leaguessa [21] .
"Martin Goodman huomautti, että yksi National Comicsin julkaisuista myi paremmin kuin muu enemmistö. Koska Justice League on myynnissä, miksi emme tekisi supersankarijoukkuesarjakuvaa? [21] »
– Stan LeeTuloksena oli The Fantastic Four , jonka ensimmäinen numero ilmestyi marraskuussa 1961 [21] . Lee ja Jack Kirbyn mukaan Fantastic Four muistuttaa DC Comicsin supersankarikvartettia, Tuntemattoman lähettiläitä, vaikka heillä ei ollutkaan neljän kaltaisia supervoimia. Molemmat joukkueet syntyivät kylmän sodan taustalla , mikä pakotti niiden luojat mukauttamaan jo vakiintunutta supersankarikonseptia uudelle kaudelle [22] . Marvel toteutti useita onnistuneita innovaatioita: he luopuivat tavanomaisesta sankarien henkilöllisyyden salailusta, he lisäsivät tiimiin henkilön, joka mutatoitui hirviöksi ; hahmot itse riitelivät keskenään ja valittivat siitä, mitä myöhemmin kutsuttiin käsitteeksi "supersankarit todellisessa maailmassa" [23] .
Stan Leen ja taiteilijoiden, kuten Steve Ditkon ja Jack Kirbyn , johdolla Marvel Comicsin suosio alkoi kasvaa [9] . Dynaaminen juonirakenne ja hahmojen monimutkaisemmat luonnehdinnat alkoivat houkutella jo ennestään huomattavan lasten määrän lisäksi yhä enemmän keski-ikäisiä lukijoita ja opiskelijoita. Fantastic Fourin menestyksen jälkeen Stan Lee ja tiimi loivat vielä yksitoista uutta sarjakuvasarjaa seuraavien kahden ja puolen vuoden aikana, mukaan lukien Hulk , joka ilmestyi vain kuusi numeroa, ja Spider-Man , joka oli yksi sarjakuvista. suosituimmat uudet hahmot. Muita tärkeitä supersankareita, jotka nousivat esiin tuolloin, olivat Iron Man , Thor , Daredevil , X-Men ja uusi joukkue, joka yhdisti koko sankarieliitin, Avengers [8] . Kapteeni America , Golden Age -hahmo , herätettiin henkiin Avengers #4:ssä maaliskuussa 1964 Avengersin jäsenenä ja pysyi heidän kanssaan monta vuotta [8] . Vuonna 1967 Marvel julkaisi parodiasarjan Not Brand Echh , joka pilkkasi omia supersankareitaan ja muiden kustantajien supersankareita [24] .
Sarjakuvahistorioitsija Peter Sandersonin mukaan DC Comics alkoi kokea luovan kuivuuden ajanjaksoa 1960-luvulla supersankarisarjakuvalajin kasvavan suosion vuoksi [25] . Sarjakuvien yleisönä on nyt niin nuoria kuin lapsiakin, ja Marvel Comicsista on Sandersonin mukaan tullut ranskalainen sarjakuvan uusi aalto, joka esittelee uusia tarinankerrontatekniikoita, jotka tavoittavat laajemman kaikenikäisen yleisön ja voivat siten vaikuttaa mahdollisiin sarjakuvataiteilijoihin ja -taiteilijoihin. kirjoittajat tulevaisuudessa [25] . Toisen sarjakuvahistorioitsija Craig Shuttin mukaan DC-sankarit ovat rehellisempiä toisilleen, nopeampia ja helpompia yhdistyä voittaakseen vihollisen, toisin kuin Marvel-sankarit, jotka eivät ole yhtä luottavaisia, joutuvat usein ristiriitaan keskenään ja ennen yhdistämistä. yksi vihollinen, täytyy ratkaista monia erimielisyyksiä [26] .
Yksi vuoden 1956 parhaista kustantajista, Harvey Comics, lopetti kauhusarjakuvien julkaisemisen sen jälkeen, kun Yhdysvalloissa otettiin käyttöön koodi, joka säätelee sarjakuvien sisältöä, ja alkoi etsiä uutta kohderyhmää. esitellen hahmoja , kuten Rich Rich ja CasperMutta huolimatta siitä tosiasiasta, että nämä hahmot inspiroivat elokuvasovituksia tai sisältyivät muihin tuotantoihin, Harvey Comics ei hopeakaudella ollut yhtä suosittu markkinoilla kuin DC ja Marvel [27] .
Gilberton, Dell Comics ja Gold Key Comics käyttivät mainettaän "terveellisten" sarjakuvien kustantajina välttääkseen sarjakuvien kustantajien eettisten sääntöjen sitomisen ja löysivät muita tapoja jatkaa kauhusarjakuvien julkaisemista. Gilberton käytti Classics Illustrated -sarjaansa painetakseen uudelleen sarjakuvaversion Frankensteinin , Dr. Jekyllin ja Mr. Hyden klassisista tarinoista , samalla kun hän jatkoi Don Quijoten ja Oliver Twistin tarinoiden julkaisemista . Classics Illustrated Junior julkaisi sarjakuvaversiot lastenkirjoista, kuten The Wizard of Oz , Rapunzel ja Pinocchio .
Vuonna 1961 Dell Comics alkoi julkaista sarjakuvia , jotka perustuivat televisiosarjoihin , kuten Twilight Zone ja Top Cat . Gold Key osti Twilight Zone -lisenssin Dell Comicsilta vuonna 1962 Thriller - sarjaan (myöhemmin Boris Karloff Tales of Mystery ) perustuvan Boris Karloff Thriller -sarjan lisäksi. Vuonna 1965 Gold Key alkoi julkaista kahta kauhusarjakuvasarjaa The Munsters ja Ripley's Believe it or Not! , joka jaettiin kolmeen eri sarjaan: True Ghost Stories ( Russian Real Ghost Stories ), True War Stories ( Russian Real Military Stories ) (numerot 1 ja 5) ja True Demons & Monsters ( Russian Real Demons and Monsters ) (numerot #7, #10, #19, #22, #25, #26 ja #29) .
Batman-televisiosarjan kasvavan suosion myötä vuonna 1966 julkaisijat, jotka olivat aiemmin erikoistuneet muihin genreihin, alkoivat julkaista supersankarisarjakuvia. Lisäksi alkoi ilmestyä uusia kustantamoita, jotka käyttivät usein kultakauden hahmoja. Harvey Thriller, Harvey Comicsin jälki , julkaisi Double-Dare Adventures -elokuvan uusilla hahmoilla B-Manissa ja Master of Magicissa. Dell Comics alkoi julkaista supersankariversioita Frankensteinista, Draculasta ja ihmissudesta [29] . Gold Key Comics on hankkinut luvan julkaista sarjakuvia televisiosarjojen hahmoista, kuten Captain Nice , Frankenstein Jr. ja The Impossibles , samoin kuin Walt Disney - hahmon Hessun seikkailujen jatkaminen Supergoof - sarjassa . Charlton Comics julkaisi lyhytikäisiä supersankaritarinoita, kuten Captain Atom, Judoka, Question ja Lightning. American Comics Group alkoi julkaista tarinoita kuuluisan hahmonsa Herbien - salaisen supersankarin Fat Furyn - alter egosta. Jopa Archie Comicsin tunnetut hahmot ovat hankkineet supersankarivoimia, kuten Jughead the Captain Hero [31] .
Archie Comics julkaisi myös oman ei-humoristisen supersankaristandardin. Archie Adventure, joka nimettiin myöhemmin uudelleen Mighty Comicsiksi, sisälsi sankareita, kuten Fly, Jaguar ja Shield, jotka ilmestyivät alun perin kultakaudella. Avengersin ja Justice Leaguen menestys sai Archie Comicsin luomaan oman supersankaritiiminsä, Mighty Crusadersin [32] .
Yksi julkaisija, joka ilmestyi lyhyesti 1960-luvulla, oli Lightning Comics, joka julkaisi 3 numeroa Fat Man the Flying Saucer Man -kirjasta [33] , jonka ovat kirjoittaneet Otto Binder ja C.C. Beck, kirjailija ja taiteilija, joka työskenteli Captain Marvelin parissa kultakauden aikana. Toinen julkaisija oli MF Enterprises, joka julkaisi viisi Kapteeni Marvelin numeroa [34] , mutta tämä oli erilainen hahmo, jonka loi Carl Burgos, joka oli ihmissoihdun kirjoittaja kultakauden vuosina. Hänellä ei ole mitään tekemistä alkuperäisen kultakauden kapteeni Marvelin [35] kanssa .
The New York Timesin John Stausbachin mukaan sarjakuvahistorioitsijat kokevat tarpeen huomata maanalaisen sarjakuvan, maanalaisten kustantamoiden ja itsejulkaisemisen syntyminen sarjakuvien hopeakaudella [4] . Eräs historioitsija on ehdottanut, että ehkä yksi syy siihen, miksi itse julkaistuja sarjakuvia on alettu pitää laillisina, on se, että useimmat taiteilijat ja kirjailijat ilmentävät niissä sitä, mitä tavallinen ihminen haluaisi sanoa [36] . Nämä sarjakuvat eivät suurimmaksi osaksi täyttäneet "sarjakuvakoodin" kriteerejä, mutta koska niitä jaettiin pääasiassa ohittaen suuret jakelijat, ne onnistuivat välttämään sensuurin ja saavuttamaan suosion tietyn yleisön keskuudessa [37] . Jotkut maanalaisten sarjakuvien kustantajista olivat Robert Crumb ja Gilbert Shelton. Verrattuna aikakauden valtavirran sarjakuvakirjoittajiin heidän sarjakuvansa olivat useimmiten mustavalkoisia, kiiltäväkansia ja niitä jaettiin kirjakaupoissa näytteiden kanssa vastakulttuurisesta painomateriaalista. Pian itse julkaistusta sarjakuvasta tuli olennainen osa sen ajan vastakulttuuria [38] [39] [40] .
Hopeakautta seurasi sarjakuvakirjojen pronssikausi , mutta selkeää rajaa ei ole määritelty, mutta aikakauden lopuksi voidaan katsoa useita tapahtumia. Yksi ehdotus oli, että ajanjakson päättymispäivämääräksi otettaisiin vuosi 1969, sen jälkeen, kun viimeiset 12 sentin sarjakuvat julkaistiin [41] . Historioitsija Will Jacobsin mukaan hopeakausi päättyi huhtikuussa 1970, kun sen aloittanut mies, Julius Schwartz, luovutti Vihreän lyhdyn , yhden hopeakauden alkuperäisistä hahmoista, uudelle kirjailijatiimille Dennis O'Neill. ja Neil Adams. John Strausbach myös pitää ajanjakson päättymisen syynä Green Lanternin kirjoittajien vaihdokseen [4] . Sarjakuvahistorioitsija Arnold Bloomberg merkitsi hopeakauden loppua kesäkuussa 1973, kun Hämähäkkimiehen rakastaja Gwen Stacy kuoli tarinassa nimeltä The Night Gwen Stacy Died , jossa todettiin , että viattomuuden aika oli ohi. , ja se merkitsi kuolemaa. Gwen [42] .
Historioitsija Peter Sandersonin mukaan oli myös "uushopealiike", joka alkoi vuonna 1986, kun Superman: Whatever Happened to the Man of Tomorrow? ( rus. Superman: Mitä tapahtui huomisen miehelle? ) kirjoittajat Alan Moore ja Kurt Swan. Tämä hopeakauden periaatteita noudattaen rakennettu tarinakaari oli eräänlainen vastaus alkaneelle pronssikaudelle. Sandersonin mukaan jokainen uusi sarjakuvasukupolvi kapinoi edellistä vastaan, ja tällainen tyytymättömyys oli vastaus Crisis on Infinite Earths -jutun ( Russian Crisis on Infinite Earths ) [43] .
Hopeakauden myötä kauhu- , romantiikka- , huumori- ja länsimaisten sarjakuvien julkaiseminen alkoi vähentyä, sillä 1940-luvun lopulla ja 1950-luvun puolivälissä ne olivat suositumpia kuin supersankarien seikkailuista kertovat sarjakuvat [44] .
Tämän ajanjakson tärkeä piirre oli supersankarikuvan kehitys. Joidenkin kustantajien sarjakuvat oli suunnattu pääasiassa pienille lapsille; erityisesti Harvey Comics tuotti sellaisia sarjakuvasarjoja, kuten esimerkiksi Little Dot , jonka päähenkilö oli pieni tyttö. Myös hopeakaudella alettiin julkaista aikuisille suunnattuja maanalaisia sarjakuvia. Jotkut kriitikot ja historioitsijat väittävät, että yksi hopeakauden piirteistä oli, että tieteiskirjallisuus ja muukalaiset sarjakuvissa korvattiin taikuudella ja jumalilla [45] . Toiset huomauttavat, että taikuus oli olennainen osa sekä kultakauden että hopean hahmoja [46] . Monet kultakauden kirjailijat ja sarjakuvataiteilijat olivat scifi-tai tämän genren ammattikirjailijoiden faneja, mikä antoi heille mahdollisuuden siirtää fantasiaelementtejä sarjakuviinsa [47] [48] . Tiedettä on usein käytetty selityksenä kultakauden supersankarien alkuperälle [49] .
Sarjakuvien hopea-aika osui samaan aikaan pop-taiteen nousun kanssa. Taideliike käytti maalausten lähdemateriaalina populaarikulttuurin kohteita, kuten mainontaa ja pakkaussuunnittelua. Roy Lichtenstein , yksi tunnetuimmista poptaiteen taiteilijoista, valitsi tietoisesti sarjakuvista yksittäisiä paneeleja, piirsi kuvia uudelleen ja muokkasi niitä, mutta jätti sanakuplia ja matki myös sarjakuvien painamiseen tuolloin käytettyä pistevärjäysprosessia. Vuonna 1967 Louvren Musée des Arts Décoratifs järjesti sarjakuvanäyttelyn [50] . Pian sen jälkeen alettiin julkaista kirjoja, jotka sisälsivät vakavia pohdintoja sarjakuvataiteesta ja sarjakuvateollisuuden luonteesta [51] [52] .
Tammikuussa 1966 televisiosarja " Batman " alkoi näyttää korkeita luokituksia [53] . Kuten poptaiteen tapauksessa, joka siirsi sarjakuvien elementtejä maalaukseen, "Batman" siirsi ne television ruudulle. Sarja käytti sekä ääni- että visuaalisia tehosteita taistelukohtausten aikana näyttämään lyöntiääniä, kuten "Biff", "Bam" ja "Pow". Näytölle ilmestyi suuret värilliset kirjaimet sarjakuvien tyyliin. Sarjakuvien ja niihin liittyvien tuotteiden (etenkin Batman-aiheisten) levikki ja myynti ovat lisääntyneet [23] . Muut naamioituneet sankarit alkoivat ilmestyä televisioruuduille. "Talvella 1967 amerikkalainen televisio koostui lähes kokonaan televisio- ja sarjakuvasarjoista sarjakuvahahmoista" [52] . Nykyiset ja uudet kustantajat alkoivat luoda uusia sarjakuvasarjoja supersankareista. 1960-luvun loppuun mennessä supersankarimuoti oli kuitenkin ohi. Vuonna 1969 myydyin sarjakuvasarja Yhdysvalloissa oli Archie , humoristinen teinille suunnattu sarja .
Alain Schumer, The Silver Age of Comic Book Art -kirjan kirjoittaja, nostaa esiin Carmine Infantinon kuvittamat Flash-ongelmat esimerkkinä suunnittelusta läpi aikakauden [4] . Muita sen ajan merkittäviä artisteja ovat Kurt Swan, Gene Colan , Steve Ditko , Gil Kane, Jack Kirby ja Joe Kubert .
1960-luvun lopulla kaksi taiteilijaa - Neil Adams , jota pidettiin yhtenä maansa parhaista sarjakuvataiteilijoista [55] , ja Jim Steranko - muuttivat sarjakuvateollisuutta. Molemmat taiteilijat omaksuivat elokuvallisen lähestymistavan sarjakuvien piirtämiseen ja muuttivat vuosikymmeniä vakiintunutta perinteisempää ja primitiivisempää numeromuotoa [56] . Kasvojen piirtäminen, anatomia ja eleet muuttuivat naturalistisemmiksi [55] , mikä muutti yleisesti sarjakuvan tyyliä ja heijastuu Strausbachin mukaan nykyaikaisiin graafisiin romaaneihin [4] . Hän myös vertasi Sterankon piirustustyyliä Salvador Dalin piirustustyyliin ja kutsui häntä yhdeksi 1960-luvun parhaista Marvel Comicsin taiteilijoista [4] . Valmisteltuaan Sterankoa SHIELDin agentin Nick Furyn julkaisuun joulukuussa 1968 Stan Lee asetti hänet vastaamaan Nick Furyn sarjakuvien kuvittamisesta .
Vuodesta 2008 lähtien hopeakauden sarjakuvien suosio on kasvanut keräilijöiden keskuudessa. Ehkä tämä johtuu siitä, että Golden Age -sarjakuvat tulivat liian kalliiksi, tai syynä on äkillinen rakkaus sarjakuviin aikuisten keskuudessa, jotka lukivat samoja sarjakuvia nuoruudessaan [57] . Amazing Fantasia #15 pidetään hopeakauden " pyhänä maljana " [58] . Tämän julkaisun alkuperäinen kopio, jonka CGC arvioi arvosanaksi 9,6/10 , myytiin 1,1 miljoonalla dollarilla tuntemattomalle ostajalle 7. maaliskuuta 2011 [59] . The Official Overstreet Comic Book Price Guide #38:n vuoden 2008 numerossa julkaistiin 21 keräilijöiden suosituinta sarjakuvaa [2] :
Nimi | Vapauta | Kustantaja | Merkintä |
---|---|---|---|
Hämmästyttävä Fantasia | viisitoista | ihme sarjakuvat | Spider-Manin ensimmäinen esiintyminen |
esitellä | neljä | DC sarjakuvat | Barry Allenin ensimmäinen esiintyminen uutena Flashina . |
Ihmeneloset | yksi | ihme sarjakuvat | Fantastic Fourin ensimmäinen esiintyminen . |
Hämähäkkimies | yksi | ihme sarjakuvat | Hänen oman Spider-Man -sarjansa ensimmäinen numero |
Ihmeellinen Hulk | yksi | ihme sarjakuvat | Hulkin ensimmäinen esiintyminen |
X mies | yksi | ihme sarjakuvat | X-Menin ensimmäinen esiintyminen . |
esitellä | kahdeksan | DC sarjakuvat | Silver Age Flashin toinen esiintyminen. |
Matka mysteeriin | 83 | ihme sarjakuvat | Thorin ensimmäinen esiintyminen |
esitellä | 9 | DC sarjakuvat | Lois Lanen esiintyminen sarjakuvan päähenkilönä ja Supermanin tyttöystävänä |
Salama | 105 | DC sarjakuvat | Ensimmäinen numero erillisestä Flash -sarjasta , joka jatkaa Flash Comics -sarjaa , joka keskeytettiin numerossa 104 |
Tales of Suspense | 39 | ihme sarjakuvat | Iron Manin ensimmäinen esiintyminen |
Rohkea ja rohkea | 28 | DC sarjakuvat | Justice League of America -tapahtuman ensimmäinen esiintyminen |
Seikkailusarjakuvat | 247 | DC sarjakuvat | Superboy tapaa supersankareiden legionin |
Justice League of America | yksi | DC sarjakuvat | Ensimmäinen numero erillisestä sarjasta, joka on omistettu Justice League of Americalle |
esitellä | 22 | DC sarjakuvat | Silver Age Green Lantern Hal Jordanin ensimmäinen esiintyminen |
Ihmeneloset | 5 | ihme sarjakuvat | Doctor Doomin ensimmäinen esiintyminen |
Tales to Astonish | 27 | ihme sarjakuvat | Hank Pymin ensimmäinen esiintyminen |
Ihmeneloset | 2 | ihme sarjakuvat | Fantastic Fourin toinen esiintyminen, Skrullien ensimmäinen esiintyminen |
vihreä Lyhty | yksi | DC sarjakuvat | Erillisen Green Lantern -sarjan ensimmäinen numero |
Hämähäkkimies | 2 | ihme sarjakuvat | Korppikotkan ensimmäinen esiintyminen |
toimintasarjakuvat | 252 | DC sarjakuvat | Supergirl Kara Zor-Elin ensimmäinen esiintyminen |
Sarjakuvat | |||||
---|---|---|---|---|---|
Luettelo sarjakuvien termeistä | |||||
Tyypit ja formaatit |
| ||||
Tekijät |
| ||||
Historia |
| ||||
Genret |
| ||||
Festivaalit | |||||
Liittyvät käsitteet | |||||
|