| Sinfonia nro 1 | |
|---|---|
| Saksan kieli 1. Sinfonie in D-Dur | |
| Säveltäjä | Gustav Mahler |
| Lomake | sinfonia |
| Avain | D-duuri |
| Kesto | ≈ 55 min |
| luomispäivämäärä | 1887-1888 |
| Luomisen paikka | Leipzig |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1898 |
| Ensimmäisen julkaisun paikka | Suonet |
| Osat | neljässä osassa |
| Ensimmäinen esitys | |
| päivämäärä | 20. marraskuuta 1889 |
| Paikka | Budapest , kirjoittaja |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Sinfonia nro 1 D-duuri on itävaltalaisen säveltäjän Gustav Mahlerin teos , jonka ensimmäinen painos valmistui vuonna 1888 , esitettiin ensimmäisen kerran kirjailijan johdolla vuonna 1889 ja tarkistettiin merkittävästi vuonna 1894 . Aikalaiset eivät hyväksyneet, puoli vuosisataa kirjailijan kuoleman jälkeen sinfoniasta tuli hänen teoksistaan eniten esitetty.
Mahler yritti kirjoittaa sinfonian Wienin aikana, mutta nämä kokeilut, kuten monet muutkin hänen opiskeluvuosiensa teokset, hän tuhosi [1] . Ensimmäisen valmistuneen sinfonian idea juontaa juurensa oletettavasti Mahlerin työskentelyaikaan Kasselin kuninkaallisessa teatterissa - vuosiin 1884-1885, eli samaan aikaan, jolloin syntyivät Songs of the Traveling Apprentice , inspiroimana rakkaus laulaja Johanna Richter [2] [1] . Suurin osa teoksesta tapahtui ainakin vuoden 1888 ensimmäisinä kuukausina, jolloin Mahler oli Leipzigin Uuden teatterin toinen kapellimestari [ 3 ] [ 1] . K. M. Weberin keskeneräisen oopperan Kolme pintoa työskentelyn aikana - kesällä ja syksyllä 1887 - Mahler oli usein vieraana säveltäjän pojanpojan Carl von Weberin talossa; hänen vaimostaan Marionista, neljän lapsen äidistä, tuli Mahlerin uusi toivoton rakkaus; ja jälleen rakkaus herätti hänessä luovaa energiaa [4] [5] . Sinfonia syntyi säveltäjän itsensä mukaan "vastustamattomasti, kuin vuoristopuro", ikään kuin yhtäkkiä "kaikki tulvaportit avautuisivat". Maaliskuussa 1896 Mahler kirjoitti säveltäjälle ja musiikkikriitikolle Max Marshalkille: "... Haluaisin sinun korostaa, että sinfonia syntyi rakkausjaksosta; hän on sen taustalla, tai pikemminkin hän edelsi sitä sen luojan tunne-elämässä. Mutta ulkoinen tapahtuma toimi vain tekosyynä, eikä siitä tullut teoksen sisältöä” [6] .
Teatterissa työskentely jätti Mahlerille vähän aikaa sävellykseen, mutta 9. maaliskuuta 1888 keisari Wilhelm I kuoli , Saksa vaipui suruun ja teatteri oli suljettuna kymmenen päivää - mikä itse asiassa antoi säveltäjälle mahdollisuuden lopettaa sinfonian klo. samaan aikaan, maaliskuussa, alkuperäinen painos [7] [5] .
Ensimmäinen painos koostui itse asiassa viidestä osasta: 1) Johdanto ja Allegro comodo, 2) Andante , 3) Scherzo , 4) A la pompes funèbres, 5) Molto appassionato - Mahlerin yhdistämä kahteen osaan, joilla ei ollut omaa nimeä; ensimmäiseen hän sisälsi Allegron, Andanten ja Scherzon, toiseen A la pompes funèbresin ja Molto appassionaton [8] . Säveltäjä ei heti määrittänyt sävellyksensä genreä: ensimmäinen painos esitettiin vuonna 1889 Budapestissa nimellä Symphonic Poem in Two Parts ( saksa: Symphonische Dichtung in zwei Teilen ) [8] .
Ensiesitys ei onnistunut, jopa Mahlerin läheisten ystävien keskuudessa "Sinfoninen runo" aiheutti hämmennystä, ja myöhemmin sävellys kokonaisuudessaan ja sen yksittäiset osat saivat ohjelmanimet [ 5] . "... Kerran", Mahler kirjoitti Marshalkille, "ystäväni saivat minut tarjoamaan sille eräänlaisen ohjelman helpottaakseni D-dur-sinfonian ymmärtämistä. Niinpä keksin tämän nimen ja selitykset takautuvasti” [9] [10] . Hän antoi teokselleen nimen "Titan" kuuluisan Jean Paulin romaanin [10] kunniaksi . Nyt se oli jo sinfonia kahdessa osassa ja viidessä osassa. Ensimmäisen osan nimi oli "Aus den Tagen der Jugend" ("Nuoruuden päivistä"), jonka alaotsikko oli melko Jean Paulin tyyliin "Kukkia, hedelmiä ja piikkejä" [5] [11] ja osat siihen sisältyvät - "Frühling und kein Ende" ("Kevät ilman loppua"; Johdanto ja Allegro comodo), "Blumine" (Andante) ja "Mit vollen Segeln" ("Täydellä purjeella"; Scherzo) [12] . Mahler nimesi toisen osan "Commedia humana" ("Ihmisen komedia"); sen sisältämä neljäs osa muuttui "Totenmarsch in Callots Manier":ksi ("Hautajaismarssi Callot'n tapaan"; Mahler tarkoitti Jacques Callot'ta , joka oli suoraan inspiroitunut E. T. A. Hoffmannin "Fantasiasta Callot'n tapaan" [13] ), ja Molto appassionato - elokuvassa "Dall' Inferno al Paradiso" ("Helvetistä taivaaseen") [12] .
Lokakuussa 1893 Hampurissa ja Bruno Waltherin mukaan vuonna 1894 Weimarissa " General German Musical Unionin" festivaaleilla Mahler esitti tämän teoksen nimellä "Titan: A Poem in the Form of a Symphony" ( saksaksi ). : Titan, eine Tondichtung sinfoniamuodossa ) [14] [5] .
Kuten kävi ilmi, ilmoitettu ohjelma ei helpottanut kuulijoiden näkemistä sinfonian [15] . Hampurissa hän sai hieman lämpimämmän vastaanoton kuin Budapestissa; Weimarin esitys, kuten Bruno Walter muisteli, kohtasi koko musiikkilehdistö "närkäshuudon" [5] [14] .
Weimarin jälkeen Mahler poisti Andanten ("Blumine"), poisti teoksen kokonaisotsikon ja korvasi osien ohjelmanimet saksankielisillä temposymboleilla [5] [8] . Mahler teki tämän, kuten hän selitti Marshalkille, ei vain siksi, että ohjelmien nimet "eivät tyhjentävästi eivätkä edes kuvaa teosta kovin tarkasti, vaan myös siksi, että hän itse koki, miltä väärältä tieltä yleisö joutuu niiden takia" [ 16] . 16. maaliskuuta 1896 Berliinissä - kirjailijakonsertissa yhdessä " Vaeltavan oppipoikalaulujen " ja Toisen sinfonian ensimmäisen osan kanssa - teos esitettiin sinfonia D-duurissa 4-osassa [17] .
Josef Weinberger [1] julkaisi sinfonian partituurin Wienissä vuonna 1898 . Mahler jatkoi sinfonian jalostamista vuoteen 1906 asti - sen tieteellisesti varmennettu painos julkaisi International Society of Gustav Mahlerin toimesta Erwin Ratzin tarkistamana vuonna 1967 [1] .
Vaikka Mahler kirjeessään Marshalkille kielsi sinfonian ohjelman nimen, hänellä oli silti ohjelma; Mahler uskoi yleisesti, että ainakin L. van Beethovenista alkaen "ei ole olemassa sellaista uutta musiikkia, jolla ei olisi sisäistä ohjelmaa" [15] . Yhdistämällä teoksensa Jean Paulin romaaniin The Titan säveltäjä todella vei kuuntelijat harhaan: sinfonian ja romaanin välillä ei ole juoniläheisyyttä, ja Mahlerin hahmo on kaukana titaanista [10] . Samaan aikaan sinfonia ilmensi niitä ideoita, joita Mahler kehitti romantiikan ja erityisesti heidän edeltäjänsä Jean Paulin, hänen suosikkikirjailijansa noina vuosina, vaikutuksesta. ja yhteys "Titaaniin" - sen panteismi , halu sulautua luontoon - on todella läsnä Mahlerin teoksissa [10] . Mahler oli myös lähellä Jean Paulin rakastettua sankaria - naiivia ja spontaania nuorta miestä, idealistia ja unelmoijaa, joka koki tuskallisesti törmäyksiä tosielämän kanssa [18] . Nuoruudessaan hän jopa puhui kirjeissään Jean Paulin sankarien kielellä [19] .
Sinfonialla on "juoni": sankarille tyypillinen romanttinen konflikti ympäröivän vulgaarisuuden ja tekopyhyyden kanssa. Nuori sankari, joka tuntuu heräävän luonnon hiukkaselta, ryntää ihmisten luo; kokenut yhteiskunnan vakavimman pettymyksen - kolmannen osan Mahleriin, groteskissa hautajaismarssissa - hän palaa luontoon ja löytää itsensä uudelleen [20] . "...Kolmannen osan (marcia funebre) kanssa", Mahler kirjoitti Marshalkille, "tilanne on sellainen, että sain todella sysäyksen sen luomiseen ulkopuolelta, tunnetusta lastenkuvasta ("The Funeral of the The Funeral of the Hautajaiset"). Metsästäjä"). Mutta sinfonian tässä vaiheessa ei ole väliä, mitä tarkalleen on kuvattu: tärkeä on vain yleinen tunnelma, joka on ilmaistava ja josta sitten yhtäkkiä, kuin salama tummista pilvistä, puhkeaa neljäs osa. Tämä viimeinen osa on yksinkertaisesti syvään haavoittuneen sydämen huuto, itkua, jota edeltää hautajaismarssin aavemainen, ironinen, ahdistava epätoivo .
N. Bauer-Lechnerin mukaan Mahler itse sanoi, että hänen neljä ensimmäistä sinfoniaansa muodostavat täydellisen tetralogian; hän kirjoitti Marshalkille, että toinen sinfonia on "suoraan vieressä" ensimmäisen ja erityisesti toisen sinfonian ensimmäisestä osasta: D-dur -sinfoniasta, jonka elämää nyt tarkastelen korkealta ja ikään kuin heijastuu puhdas peili” [22] [23] . Jotkut tutkijat, mukaan lukien I. I. Sollertinsky , uskovat kuitenkin, että ensimmäinen sinfonia erottuu muista ja on pikemminkin alkusana Mahlerin koko sinfoniselle eeposelle, mikä viittaa seuraaviin seikkoihin: Ensimmäinen sinfonia on puhtaasti instrumentaalinen, kun taas seuraavissa kolmessa Mahler viittaa sanaan. ja vastaavasti lauluun; Ensimmäinen sinfonia perustuu " Matkaavan oppipoikalaulujen " materiaaliin, toinen, kolmas ja neljäs liittyvät temaattisesti laulusykliin " Pojan taikasarvi " [24] . Inna Barsova pitää näitä eroja melko ulkoisina [23] .
Oli miten oli, yhteys Ensimmäisen sinfonian ja Mahlerin romanttisimman teoksen, Songs of a Wandering Apprentice, välillä on ilmeinen kaikille. Se ei ole vain temaattisen materiaalin käytössä - kappale "Tänä aamuna kävelin kentän läpi" ( saksaksi: Ging heut' morgens übers Feld ) sinfonian ensimmäisessä osassa ja syklin loppulaulu "The Blue Eyes of My Treasure" ( saksaksi Die zwei blauen Augen von meinem Schatz ) kolmannessa osassa [1] [20] ; näissä teoksissa on samankaltaisia juonia: "vaeltava oppipoika, pahan kohtalon valtaama, lähtee laajaan maailmaan ja vaeltelee, minne hänen silmänsä katsovat" - näin Mahler kuvaili laulusyklinsä sisältöä [25] .
Ensimmäinen osa , saksa. Langsam, Schleppend. Wie ein Naturlaut - Im Anfang sehr gemächlich ("Hidas, venynyt. Kuin luonnon ääni. Alussa erittäin rauhallinen"), alkaa D-duurin sävelen , päättyy d-molliin . Tämän osan johdanto on luonnon aamuinen herääminen: metsästystorven fanfaari, lintujen äänet, muut äänet, jotka syntyvät aamunkoittoa edeltävästä hiljaisuudesta, sulautuvat kasvavaksi jyrinäksi. ”...Välkkyvä, soiva tausta, jota vasten täplät-äänet ilmestyvät”, kirjoittaa I. Barsova, ”oli todella loistava löytö luontokuvan luomiseksi” [26] . Sinfonian ensimmäinen osa on rakennettu kappaleen ”Tänä aamuna kävelin kentän läpi” teemaan, mutta koska tutkijat ovat aina löytäneet yhtäläisyyksiä ”Matkattavan oppipoikalaulujen” ja Franz Schubertin laulujaksojen välillä (“ Kaunis Millerin tyttö ” ja ” Talvitie ”), Mahlerilla on tämä teema, jossa sekä naivismi että pastoraalisuus on läsnä , poikkeaa Schubertin liikkeen ilosta [26] [25] . Ensimmäisen osan "sankarillinen idylli" tuo mieleen Anton Brucknerin , jolle Schubertin "laulu"-sinfoniikka oli yhtä lähellä kuin Mahleria [27] [28] . Toiston tempo muuttuu siinä. schnell bis zum Schluss ("nopeasti loppuun") [29] .
Toinen osa , saksa. Kräftig bewegt, doch nicht zu schnell ( "Energinen ja eloisa, mutta ei liian nopea") on A-duuri scherzo . "Nuori mies kävelee ympäri maailmaa tullessaan jo vahvemmaksi, karkeammaksi, elinvoimaisemmaksi" - näin säveltäjä itse määritteli tämän osan luonteen [29] . Täällä Mahler luo ihmiskuvaa, ja hänelle kansallisuus on mielenterveyden synonyymi [26] . Naiivisuus ja rakkaus elämään rinnakkain tässä osassa töykeän vitsin kanssa, kuulostavat scherzo-maalaisena , itsevarma, joskus villi (on kirjoittajan huomautus: "Villi") kylätanssi, tuo mieleen talonpoikaislomat Pieter Brueghelin kankailla. Vanhin [30] . Scherzon pääteemassa ei ole vaikea kuulla motiivia kappaleesta "Hans ja Greta", jonka Mahler kirjoitti vuonna 1880 [1] [5] - ikään kuin tämän laulun sankari, "tyhmä Hans" , tuli kylälomalle ja saatuaan tarpeekseen lähti, "pajottaen oven" reprisen viimeisessä soinnuksessa [ 31] . Ilman pasuunaa ja trumpettia instrumentoitu Lendlerin teema muuttuu luonteeltaan täysin erilaiseksi tanssiksi - siro ja vihjaileva [31] .
Scherzossa ei vieläkään ole ristiriitaa todellisuuden kanssa - se on sidottu kolmanteen osaan [26] .
Kolmas osa , saksa. Feierlich und gemessen, ohne zu schleppen ("Juhlallisesti ja mitattuna, venyttämättä"), on kirjoitettu d-mollin sävelen ja on parodinen hautajaismarssi, jonka tarkoituksena on luoda musiikissa uudelleen valheen ja tekopyhyyden elementti [32] . I. Barsovan mukaan vanha suosittu printti muuttui Mahlerille universaalisti merkittäväksi "inhimillisen komedian" symboliksi: "Ensimmäisessä sinfoniassa ihmisten maailmankuvasta lähtevät säteet risteytyivät modernin taiteilijan traagisen ironian säteiden kanssa. ajattelija, luoden tuohon aikaan täysin uudenlaisen traagisen puolen, jossa kyyninen ja pöyhkeä ihanteiden häpäisy ja tätä häväistystä tarkkailevan mietiskelevän suru kohtasivat” [32] . Mahlerin mollilla ja hautajaismarssin rytmissä johtaman opiskelijakaanonin " Veli Martin " keskeyttää yhtäkkiä avoimesti pilkkaava klezmer [33] [34] [35] [36] tanssisävelmä liioiteltu mustalainen. rasitus [32] . Ikään kuin sattumalta läpimurtunut tavernahuvi vaihtuu jälleen tekopyhällä surullisella surumarssilla [37] . Mutta keskellä tätä karnevaalia syntyy idylli: keskiosassa käytetyn kappaleen Blue eyes of my treasure codan teema kuulostaa surulliselta muistolta romanttisista unista luonnon helmassa [32] .
Loppuvuodesta 1909 Mahler kirjoitti Bruno Walterille New Yorkista , jossa hän työskenteli tuolloin: "Toissapäivänä esitin ensimmäisen! Sillä ei näytä olevan paljoa resonanssia. Päinvastoin, olin tyytyväinen nuoruudeni ideaan. […] Sellaiset paikat kuin hautajaismarssi ja sen jälkeen puhkeava myrsky vaikuttavat minusta intohimoiselta syytökseltä luojaa kohtaan. Ja jokaisessa uudessa sävellyksessäni (ainakin tiettyyn aikaan) kuuluu sama huuto uudelleen: "... Sinä et ole maailmankaikkeuden isä, vaan ... kuningas" [38] .
Finaali , saksa Stürmisch bewegt ("Myrskyinen"); tässä sonaattimuodossa kirjoitetussa osassa , jossa on lyhyt johdanto, f-molli muuttuu D-duuriksi, säveleksi, jolla ensimmäinen osa alkaa [5] . Finaali on sinfonian dramaattinen keskus; "haavoittuneiden huuto sydämen syvyyksissä", Mahlerin mukaan [21] , "salama keskellä ahdistavaa tukkoisuutta", I. Barsovan mukaan (joka ei myöskään ole ristiriidassa säveltäjän omien kommenttien kanssa) [32] , tulee viimeisessä osassa intohimoista jännitystä täynnä olevan kamppailun alkua, mikä saa mieleen G. Berliozin ja F. Lisztin R. Wagnerin ja A. Brucknerin sijaan, joita Mahler palvoi wieniläisellä aikakaudellaan [5] [8] . Tämän kamppailun ratkaisee luontoteeman majesteettinen ääni: yhdessä sen kanssa Mahlerin sankari löytää hengellisen harmonian [32] .
Sinfonian partituuri viittaa suuren sinfoniaorkesterin laajennettuun kokoonpanoon tavanomaisen jousiryhmän lisäksi 4 huilua , 2 piccoloa , 4 oboa , cor anglais , 3 klarinettia , bassoklarinetti , piccolo klarinetti , 3 fagottia , fagottia 7 käyrätorvea , 4 trumpettia , 3 pasuunaa , tuubaa ja joukko lyömäsoittimia: timpanit , kolmio , symbaalit , bassorumpu , tomtom [39] .
Monia vuosia myöhemmin Bruno Walter muisteli vastaukset sinfonian Weimarin esitykseen: ”Kriittisten arvostelujen perusteella tämä teos tyhjyyksineen, banaaleineen ja epäsuhtauksineen herätti oikeutettua suuttumusta; he puhuivat erityisen ärtyisästi ja pilkallisesti "hautajaismarssista Callotin tapaan". Muistan, millä innolla nielin tätä konserttia koskevat sanomalehdet; Ihailin tällaisen kummallisen hautajaismarssin rohkeaa kirjoittajaa, minulle tuntematonta, ja halusin intohimoisesti tutustua tähän poikkeukselliseen mieheen ja hänen poikkeukselliseen työhönsä . Heidän tuttavuutensa tapahtui pian, Bruno Walterista tuli Mahlerin omistautunut ihailija, ja ensimmäinen sinfonia - useita vuosikymmeniä myöhemmin - säveltäjän eniten esitetty teos [40] . Vaikka pitkään, kirjoittaa A.-L. de La Grange , sen päällä oli ikään kuin jonkinlainen kirous: sinfonia aiheutti Mahlerin elinaikana pettymyksen ja järkytti myös hänen musiikilliseen kieleensä tottuneen yleisön [5] . Vasta 1920- ja 1930-luvuilla se saavutti suhteellisen suosion, mutta pääasiassa sen kohtuullisen (joihinkin muihin sinfonioihin verrattuna) kestonsa ja suhteellisen vaatimattoman esiintyjäkokoonpanonsa vuoksi [5] .
Sinfonian ensimmäisen konserttitallenteen teki Bruno Walter vuonna 1939 New York Radio Symphony Orchestran (NBC) kanssa . Hän omistaa myös kolmannen, neljännen ja viidennen levytyksen (toinen - Dmitris Mitropoulosille ), vuosina 1942-1961 Bruno Walter teki yhteensä seitsemän äänitystä [40] . Ensimmäisen sinfonian todellinen suosio tuli 50-luvun lopulla: 60-luvulla levyjä oli jo 28, ja jokaisen vuosikymmenen aikana niiden määrä kasvoi tasaisesti [40] . Yhteensä vuonna 2014 äänitteitä oli 273 (ennätysmäärä Mahlerin teoksissa), 166 kapellimestari; Leonard Bernstein yksin äänitti sinfonian kuusi kertaa [40] .
Neuvostoliitossa sinfonian, kuten monien Mahlerin sinfonioiden, ensimmäisen äänityksen teki Kirill Kondrashin - vuonna 1969, ja se pysyi Neuvostoliiton loppuun asti ainoana: seuraava on vuodelta 1990 ja kuuluu Vladimir Fedoseev [40] .
Vuonna 1980 koreografi John Neumeier esitti baletin Lieb' und Leid und Welt und Traum ("Rakkaus ja suru ja rauha ja unelma") Gustav Mahlerin ensimmäisen ja kymmenennen keskeneräisen sinfonian (" 1900-luvun baletti "), Bryssel).
| Gustav Mahlerin sinfoniat | ||
|---|---|---|