Sonetti

Sonetti ( italialainen  sonetto , ox. sonet  - lit. sound [1] ) on perinteinen runomuoto , yksi niin sanotuista tiukoista tai kovista muodoista.

Sonetti koostuu 14 rivistä, jotka yleensä muodostavat kaksi nelisäveltä - nelisoa ( kahdelle riimille ) ja kaksi kolmirivistä tersettiä (kahdelle tai kolmelle riimille), useimmiten "ranskalaisessa" järjestyksessä - abba abba ccd eed (tai ccd ede ) tai "italiaksi" - abab abab cdc dcd (tai cde cde ). Soneteista on tapana kutsua "Shakespearen sonetti" tai "englanninkielinen" riimi sonetti - abab cdcd efef gg (kolme neliötä ja viimeinen pari, nimeltään "sonettinavain"), joka saavutti erityisen suosion William Shakespearen ansiosta. . Sonetin sävellys ehdottaa juoni-emotionaalista käännekohtaa ( ital. volta ), joka "mannermaisessa" (pää)sonetissa pääsääntöisesti kuuluu siirtymiseen nelisarjoista tertsetiin ja Shakespearen sonetissa - useimmiten joko 8. tai 13. säkeessä; Monissa tapauksissa runoilija kuitenkin viivästyttää tätä katkosta, joskus jopa säkeeseen 14 asti (esimerkiksi Philip Sidneyn sonetissa 71 "Kuka luonnon kauneimmassa kirjassa tietää...") [2] .

Historia

Sonetin ulkonäkö, muodostuminen ja kehitys liittyvät erottamattomasti kirjallisuuden maailmanhistoriaan. Sonetin esiintymisen genrenä tutkijat pitävät 1200-luvun alkua, ja etymologia on johdettu italian sanoista "laulu" ja "ääni" (it. Sonetto, Sonet - laulu, Son - ääni). Sonetti genre-sävellysmuotona koki useita genre-muokkauksia sen kehityksen yhteydessä Italiassa, Ranskassa ja Englannissa [3] .

Säännöt, joiden mukaan sonetit tulisi kirjoittaa, määriteltiin melko varhain - 1200-luvun lopulla ja 1300-luvulla Italiassa muodostettiin tämän genren kanoniset perussäännöt. Ensimmäinen kirjallisuuden tutkijoiden tuntema sonetti tuli italialaisen runoilijan Jacopo (Giacomo) da Lentinin kynästä , joka kuului niin sanottuun "sisilialaisen" runolliseen koulukuntaan . Tämän runoilijan työ osui tutkijoiden mukaan ajanjaksolle 1215-1233 [4] . Nicolas Boileau kirjoittaa sonetista tutkielmassa "Poetic Art" kutsuen tätä runollista muotoa Apollon päähänpistoksi : "Tämä oikukas jumala, kuten sanotaan, kerran, / Haluten kalkittaa ranskalaiset runoilijat, / päätti ottaa käyttöön tiukat lait Sonetti" [5] .

Vuonna 1332 padovalainen juristi Antonio da Tempo muotoili sonetin kirjoittamisen säännöt runolliseen tutkielmaan Summa artis rithmici [6] [7] [8] . Myöhemmin eri runoilijat muuttivat ja hioivat sääntöjä, useimmiten niistä tuli tiukempia, minkä seurauksena sonetti alkoi houkutella yhä enemmän lakonismiin ja aforismiin [9] .

Tämän runollisen muodon kehityksessä on kolme "kehtoa" - Italia, Ranska, Englanti. Sonettien kirjoittajat tekivät muutoksia, paransivat sonetin sävellystä, riimiä ja muotoa [4] .

Klassisen sonetin rakenteelliset ominaisuudet

Kirjallisuustieteessä tutkijoiden mielipiteet eroavat toisistaan, jotkut pitävät sonettia itsenäisenä genrenä, toiset pitävät sitä "muodollisena rakenteena", jolla on erityinen "riimijärjestelmä". Kanonisten sääntöjen mukaan sonetit on sävellettävä tietyn rakenteen mukaisesti [4] :

Perus

Muita

Muunnelmia sonettikaanonista

Sonetin perusteella rakennetaan useita johdannaisia ​​ja monimutkaisia ​​muotoja:

Yksittäiset runoilijat ovat ehdottaneet - systemaattisesti tai kertaluonteisena kokeiluna - erilaisia ​​muunnoksia sonetista. Erityisesti huomionarvoinen on Fjodor Sologubin Trioletti - oktaavisonetti ( 1920 ), joka koostuu trioletista ja oktaavista .

Vakaa riimijärjestelmä ja vakiomittari: klassinen sonetti ja säkeistö nelisarjoissa on syleilevä tai ristiriimi, terzetissä se on vapaampaa ja monipuolisempaa. Kansallisessa runoudessa käytettiin erilaisia ​​sonettien säveltämistä. Venäläiset, saksalaiset, hollantilaiset ja skandinaaviset runoilijat säveltäneet pääasiassa jambisella pentametrillä tai kuudella metrillä ; Englanti käytti pentametriä; Italiassa, Portugalissa ja Espanjassa yksitoistatavuisia jakeita käytettiin yleisemmin ; klassinen ranskalainen sonetti käytti aleksandrialaista säettä  - kaksitoista tavua, joiden keskellä oli caesura [11] . Yleismaailmallisesti tärkeitä olivat myös sellaiset sonetin piirteet, kuten jokaisen neljän osan (neljännes ja terset) sisäinen syntaktinen täydellisyys ja eheys; riimien oli oltava sointuvia ja tarkkoja; jos sanat toistettiin, se johtui tekijän tarkoituksesta, kuten esimerkiksi Petrarchin 61. sonetissa tai August Schlegelin ohjelmasoneettissa .

Neuloin kaksi neliöparia yhdellä ketjulla: Käärin kaksi riviparia kahteen riimiin, kehystän
ensimmäisen
toisen parin.
Kaksinkertaisen vaihteen äänen tuottamiseksi.
Tuplakolmijakeessa, vankeudesta pakenemassa, sovitan
riimejä jo vapaammin,
Mutta ylistänkö tekoja, ylistänkö rakkautta -
pidän aina ruuan lukumäärän ja järjestyksen.
Joka hylkäsi strofisen lakini,
joka piti sitä merkityksettömänä pelinä,
Hän ei pääse kruunatun kastin riveihin.
Mutta niille, jotka ovat taikuuden vallassa,
avaan leveyttä ja syvyyttä tiukassa muodossa
Ja symmetriassa sulatan kaikki kontrastit.August Wilhelm Schlegel [12]

Erikoisena runomuotona syntyi sonettien seppele , joka kehittyi myös myöhemmin Italiassa 1200-luvulla. Seppele koostuu 15 sonetista, joista viimeinen päättää lopun neljäntoista runon pääteeman ja idean. Seppeleen kirjoittajat aloittivat työnsä 15. sonetilla korostaen kahta ensimmäistä säkeistöä, sillä perinteen mukaan ensimmäinen sonetti alkoi viimeisen sonetin ensimmäisellä rivillä ja päättyi sen toiseen riviin. Perinteessä oli myös määrätty, että kolmessatoista sonetissa edellisen teoksen viimeinen rivi on asetettava seuraavan teoksen ensimmäiseksi riviksi [11] .

Sonetti ilmestyi varhain Espanjan, Portugalin, Ranskan, Englannin ja Alankomaiden kirjallisuudessa, sitten useissa muissa Euroopan maissa: Bulgariassa, Romaniassa, Kreikassa, Unkarissa, Tšekin tasavallassa ja myöhemmin Baltian maissa, Venäjällä ja Amerikka. Saksassa sonetin teorian ja sen kehityksen kehittivät 1600-luvun ensimmäinen saksalainen runoilija August Buchner , M. D. Omeis , Philipp von Zesen , Martin Opitz , Christian Weise sekä romantiikan edustajat. ohjaus - F. Schlegel , A. von Arnim , Josef Gerres , August Schlegel . A. Schlegelin työ sonetin teorian parissa lisäsi kiinnostusta tätä genreä kohtaan ja aiheutti "sonettikuumeen", joka pyyhkäisi 1800-luvun ensimmäisellä puoliskolla ohjaten genren kehitystä uuteen suuntaan [13] .

Sonetti Italiassa

Sonetti syntyi 1200-luvulla. Italiassa. Ensimmäisen tunnetuista soneteista kirjoitti Jacopo da Lentini (toimintavuodet 1215-1233) - Sisilian kuninkaan Frederick II : n hovin notaari ja " sisilialaisen koulukunnan " runoilija . Ensimmäiset italialaiset sonetit olivat rytmillään, muodostelmallaan ja ristiriimuiltaan lähellä kansanlaulua. Myöhemmin sonettimuotoa viljelivät runoilijat " dolce stil nuovo " ( Guido Gvinicelli , Guido Cavalcanti , Chino da Pistoia ) ja Toscanan demokraattisen runokoulun edustajat ( Cecco Angiolieri , It. Cecco Angiolieri). Edellisen teoksessa trubaduurien runoudesta peräisin olevaa rakkaan kulttia kehitettiin edelleen. Dolce stil nuovo -runoilijoiden soneteissa naista jumaloidaan, rakkauden luokkamuurit tuhotaan, ihmisen henkinen maailma tutkitaan ja runokieli parannetaan. Angiolierin ja hänen seuraajiensa plebeialaisessa runoudessa lauletaan jokapäiväistä elämää sen yksinkertaisilla inhimillisillä iloilla.

Padovan tuomari ja amatöörirunoilija Antonio da Tempo muotoili sonetin kirjoittamisen kanoniset säännöt vuoden 1332 tienoilla [14] tutkielmassa Summa artis rithimici vulgaris dictaminis [15] . Se oli yksi ensimmäisistä versifiointia koskevista kirjoituksista, jossa kirjailija systematisoi ensimmäistä kertaa useita yleisesti käytettyjä runomuotoja, mukaan lukien kansanmusiikkia, jotka Dante joko sivuutti teoksessaan " Kansan kaunopuheisuudesta ", koska ne eivät kiinnostaneet häntä. , tai aikoi tehdä, mutta ei koskaan kirjoittanut niistä. Itse asiassa Antonio da Tempon työ pysyi versioinnin vakiokäsikirjana kahden vuosisadan ajan tylsänä mutta säännöllisenä selostuksena versifiointikäytännöstä. Veronen hovirunoilija Gidino da Sommacampagna ja Francesco Baratella 1400-luvulla kirjoittivat samanlaisia ​​teoksia 1400-luvulla. Gidinon tutkielma perustui Antonion, kun taas Baratella's on Antonion käännös italiaksi. Jopa Trissino, jonka lähestymistapa oli radikaalisti erilainen, näyttää pitäneen Antonioa alan ainoana auktoriteettina. Nimeä Antonio käytettiin kauan hänen kuolemansa jälkeen antamaan valtuus anonyymille Petrarkan elämälle ja Canzonieren kommenteille .

Sonettimuodon lyömättömät mestarit ovat Francesco Petrarch ja W. Shakespeare. Petrarchin ansiosta sonetista tuli väline ihmisten kokemuksien kuvaamiseen. Hänen " Canzoniere " ("Laulukirja", 1373) - 366 runoa (joista 317 on sonetin muodossa), joissa on yksi tarina - tarina runoilijan rakkaudesta Lauraa kohtaan, määritti eurooppalaisen sanoituksen kehityksen. pitkä aika. Shakespeare antoi sonettisarjalle sävellyksen ja runollisen eheyden kiinnittäen aikalaisten huomion "kokemuksen syvyyteen, ajatuksen filosofiseen terävyyteen ja erinomaiseen taiteelliseen muotoon [17] .

Sonettien kirjoittaminen jatkui Italiassa pitkälle 1400-luvulle asti. Noin 1410 luotu S. Prodenzanin 186 sonetin kokoelma "Il Saporetto" on tärkeä lähde italialaiseen Ars nova -ajan musiikkiin .

Italiassa ilmestyi ensimmäistä kertaa muita kuin italialaisia ​​sonetteja - Rooman Immanuel käytti tätä muotoa heprealaisessa runoudessa [18] .

Sonetti Englannissa

Geoffrey Chaucer käänsi sonetin ensin englanniksi . Hän sisällytti Petrarkan 88. sonetin (nimellä "Troilun itku") runoonsa "Troilus ja Cressida" säilyttämättä sen muotoa. Thomas Wyatt käänsi Petrarkan ja kirjoitti jäljitelmiä hänen soneteistaan ​​valiten, luultavasti ranskalaisten runoilijoiden vaikutuksen alaisena, kaavan abba abba cdd cee . Wyatt poikkesi petrarkilaisesta ihanteen kaipauksen perinteestä, sonetin lyyrinen sankari on mahdollisimman arkipäiväinen ja hänen intohimonsa kohde on tavallinen nainen. Wyattin intonaatio on lähellä puhekieltä, ja poikkeamat koosta ja rytmin katkosta ovat melko yleisiä. Hänen vanhemman aikalaisensa kokeiluja jatkoi Earl of Surrey , joka hylkäsi italialaisen sonetin muodon englanninkielisen yksi-kolme-nelikon hyväksi viimeisellä kupletilla.

Tutkijat viittaavat englanninkieliseen sonettiin "kaksinaisuuden poetiikkaan" huomioiden sen kaksinaisuuden, koska tämän runouden muodon hallinta yhdistettiin irtautumiseen, mikä toisinaan muuttui genren konventionaalisuuden pilkkaaksi, mikä heikensi sen kanonisia perusteita. , ja sonetin luonne keskittyi heijastukseen ja nokkeluuteen [19] .

W. Shakespeare oli tämän genren merkittävin edustaja , F. Sidney ja E. Spencer kääntyivät hänen puoleensa antaen sonetille erityisen muodon, joka meni kirjallisuuden historiaan " Spencer-sonettina " [20] .

Sonetti Venäjällä

1800-luvun alku

Trediakovsky ja Sumarokov määrittelivät työssään sonetin taiteellisen muodon jatkokehityksen ja sen temaattisen painopisteen. Venäjällä sonetti ei pohjimmiltaan poikennut normista, ei muuttanut rakenteensa perustaa, ja kaiken kaikkiaan säilytti kanoniset säännöt tähän päivään asti, eroten muista runollisista muodoista metaforien eleganssilla, korkealla tyylillä ja juhlallisuudella [ 21] .

1800-luvun alussa sonetit ilmestyivät V. A. Žukovskin , G. R. Derzhavinin , A. E. Izmailovin teoksiin ilman, että niillä oli merkittävää asemaa heidän perinnössään. 1900-luvun 20-luvulla sonetteja kirjoittivat E. A. Baratynsky , P. A. Katenin , A. A. Delvig , N. M. Yazykov , D. V. Venevitinov , A. S. Pushkin , V. K. Kuchelbeker ja muut. usein runoilijat laajensivat raamatullisia ja muinaisia ​​aiheita käyttäen samalla sonettimuodon temaattista ympyrää. B. I. Tumansky ja V. Venevitinov kirjoittivat sonetteja Kreikan vapautumisen teemasta; L. A. Yakubovich ja P. P. Ershov sävelsivät sonetteja Venäjän sankarillisesta menneisyydestä, Kuchelbeker jakoi traagisen tunnelmansa soneteissa joulukuun kansannousun jälkeen . 1800-luvun venäläisen sonetin kirkkain edustaja on Pjotr ​​Buturlin [21] .

N. A. Nekrasov kunnioitti nuoruudessaan romantiikkaa, koska tuon ajan runoilijat ( M. I. Mikhailov ("Koltsov") , N. P. Ogaryov , I. S. Nikitin , N. A. Dobrolyubov ja muut) käyttivät harvoin sonetin muotoa. L. N. Trefolev täytti sonetit siviilisisällöllä ("Blood Stream" ja "Ocean of Life"). A. A. Fet kääntyi harvoin, mutta jatkuvasti tämän runouden puoleen. Pushkinin ajan runoilijat vetäytyivät sonetin kanonisesta muodosta, lukuun ottamatta A. A. Delvigiä, joka säilytti poikkeuksetta perinteisen muotonsa. Pushkinin sonetit ovat muodoltaan vapaampia [21] .

Merkittävän kehityksen venäläisen sonetin historiassa teki I. A. Bunin , jonka sonetit monien tutkijoiden mukaan "erottuvat harmonialla ja rakenteen puhtaudella", riippumatta siitä, mikä oli sonetin teema - Muinainen Egypti, muinainen maailma, raamatulliset ja evankeliumilegendat jne. .d [22] [23] . Tämä genre kehittyi eniten 1800-luvun lopun soneteissa, sellaisten edustajien kuin K. M. Fofanovin ja N. M. Minskyn työssä [21] .

Sonettilaji nykyaikaisissa sanoituksissa

Sonettimuotoa käyttivät mielellään symbolistit 1900-luvulla , ja ensimmäinen heistä oli Bryusov [24] . Tämä genre löytyy lähes kaikkien symbolististen runoilijoiden teoksista: F. Sologub , A. Blok , S. Solovjov , Y. Baltrushaitis ja muut. Erityisesti esiin nousevat harvinaisen muodon kirjoittajan I. Annenskyn sonetit - vitsi-sonetit, jotka on kirjoitettu runoilijalle ominaisella optimistisella uskolla elämään. Akmeistirunoilijoiden A. Akhmatovan , S. Gorodetskin , O. Mandelstamin , Vs. Rozhdestvensky ja muut erottuvat vapaammasta muodosta ja poikkeamisesta kanonisesta muodosta, mutta he antoivat myös genrelle mieleenpainuvia piirteitä, jotka vastasivat heidän töitään. Igor Severyaninille soneteista on tullut olennainen osa hänen töitään [25] [26] .

Monet 1900-luvun alun runoilijat säilyttivät kiinnostuksensa sonettiin; he muodostivat Vjatšeslav Ivanovin "runollisen luovuuden keskuksen" , joka piti sonettia "korkeiden sanoitusten mallina" [27] .

Sonetteja ovat kirjoittaneet viime vuosisadan runouden seuraajat ( A. A. Korinfsky ), modernististen suuntausten edelläkävijät ( I. Konevskaja , M. Lokhvitskaja ) sekä nuoret runoilijat ( M. Tsvetaeva , Yu. Verkhovsky ). " Satyriconin " runoilijat kehittivät sen satiirisen muodon. Talonpoikarunoilijat - D. Bedny , S. Yesenin ja muut työssään käyttivät genreä runollisena testinä, kun taas P. Oreshin , N. Rybatsky, E. Tarasov ja Ya. Berdnikov hallittuaan sonetin antoivat sille uuden sisällön , tuomitsivat itsevaltiuden ja vaativat proletaarista vallankumousta. Neuvostoliiton runoilijat - G. Krzhizhanovsky M. Dudin , P. Radimov , V. Soloukhin , I. Selvinsky ja muut kirjoittivat myös erillisiä sonetteja, jaksoja ja seppeleitä sonetteista [28] .

Venäläisessä runoudessa sonetin vakiokoko on jambinen pentametri , mutta myös poikkeamat ovat sallittuja. Toisin kuin useimmat muut kiinteät muodot , sonetti on edelleen ajankohtainen 2000-luvulla. Esimerkkejä ovat Heinrich Sapgirin "Sonettes on Shirts" ; Timur Kibirovin "Kaksikymmentä sonettia Sasha Zapoevalle" , parodioi Brodskia [29] ; sekä kaksi Sergei Kaluginin sonettiseppelettä .

Muistiinpanot

  1. ↑ Vieraiden sanojen sanakirja. - M .: " Venäjän kieli ", 1989. - 624 s. ISBN 5-200-00408-8
  2. ↑ Nelson Miller. Sonettien perusmuodot . Haettu 2. elokuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 31. heinäkuuta 2008.
  3. ↑ P. A. Kovalev. Venäläinen sonetti ja uusi runollinen perinne  // VSU:n tiedote: Sarja: Filologia. - 2008. - Nro 2 . - S. 2-15 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  4. ↑ 1 2 3 Z. I. Plavskin (johdantoartikkeli). Länsieurooppalainen sonetti (XIII - XVII vuosisatoja): Runollinen antologia / Kokoonpannut A. A. Chameev ja muut - L. (Pietari): Leningrad. yliopisto, 1988. - ISBN 5-288-00129-4 .
  5. ↑ N. Boileau. Runollinen taide. Per. S.S. Nesterova ja G.S. . - M . : Moskovan yliopiston kustantamo, 1980. - S. 429. - 617 s. Arkistoitu 9. joulukuuta 2019 Wayback Machinessa
  6. ↑ Tsvetkova M. V. Italialainen sonetti englantilaisessa runoperinneessä . docplayer.com . Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2022.
  7. ↑ Tsvetkova M.V. Italian sonetin seikkailuja Englannissa . NRU HSE . Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2022.
  8. ↑ Richard Andrews. Antonio da Tempon Summa artis rithmici vulgaris dictaminis  . Semanttinen tutkija . Haettu 24. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 24. helmikuuta 2022.
  9. ↑ d.f. n. S. I. Kormilov. "Ja meidän päivinämme hän viettelee runoilijaa ..." // Kirjallisuuden kysymyksiä: lehti. - 1988. - Nro 1 . — ISSN 222-228 .
  10. ↑ Hopeakauden sonetti. 1800-luvun lopun - 1900-luvun alun venäläinen sonetti. / Comp., intro. Taide. ja comm. O. I. Fedotova. - M .: Pravda, 1990. - 768s. / 7s.
  11. ↑ 1 2 3 Länsi-Euroopan sonetti XIII-XVII vuosisatoja. Runollinen antologia.: - L. Leningradin valtionyliopisto. 1988. - 496 S. ISBN 5-288-00129-4 s.6
  12. ↑ Sonetti sonetista . Greylib . Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  13. ↑ T. N. Andreyushkina. Saksalainen sonetti: Genren kehitys . Elektroninen Väitöskirjakirjasto . Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  14. ↑ Antonius de Tempo. Summa artis rithmici vulgaris  dictaminis . ihmeellinen . Haettu 16. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2022.
  15. ↑ Richard Andrews. HUOMAUTUS ANTONIO DA TEMPO:N SUMMA ARTIS RITHMICI VULGARIS DICTAMINIS TEKSTIIN  //  Italian Studies : Society for Italian Studies (SIS). - 1970. - Voi. 25 . - s. 30-39 . - doi : 10.1179/its.1970.25.1.30 . Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2022.
  16. ↑ E. V. Pankina. Frottola italialaisessa renessanssikulttuurissa: 1480-1530 . dissercat.com . Haettu 16. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2022.
  17. ↑ V. Razova. Shakespearen sonetit venäjänkielisinä käännöksinä . shakespeare.ru _ Haettu 16. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 16. tammikuuta 2022.
  18. ↑ Rooman Immanuel  // Suuri venäläinen tietosanakirja  : [35 nidettä]  / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
  19. ↑ Shaitanov I. O. Englantilainen petrarkismi / Anti-Petrarkismi: "kaksoisyyden runoutta"  // Steps / Steps. - 2020. - V. 6 , nro 3 . — S. 258–268 . - doi : 10.22394/24129410202063258268 .
  20. ↑ I. I. Burova, Zhang Zizhu. Sonetin kehitys Englannin renessanssin runoudessa: italialaisesta muodosta kansallisiin muunnelmiin  // Tsarskoje Selo Readings: International Scientific Conference. - 2017. - T. I. - S. 375-378 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  21. ↑ 1 2 3 4 A. V. Ostankovich. Temaattiset sonettisyklit 1700-luvun venäläisessä runoudessa  // Nauka. Innovaatio. Tekniikat: Journal. - 2006. - Nro 45 . - S. 148-154 . — ISSN 2308-4758 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  22. ↑ O. N. Vladimirov. Bunin-sonetin muodostuminen . gramota.net . Haettu 14. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2022.
  23. ↑ E. 3. Tarlanov. Tietoja I. Buninin "Sonettista jäälautalla" . naukarus . Haettu 14. maaliskuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2020.
  24. ↑ V. N. Djaditšev. Kaksi tutkimusta venäläisestä  sonetista // Izvestiya RAN: Tieteellinen lehti. - 2013. - T. 72 , nro 2 . - S. 49-58 . — ISSN 1026-3470 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  25. ↑ Igor Severyanin. Sonetti . Culture.RF . Haettu 10. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  26. ↑ Andrei Shishkin. Vyach. Ivanov ja hopeaajan sonetti . Haettu 15. tammikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  27. ↑ Andrei Shishkin. Vyach. Ivanov ja hopeaajan sonetti  // Europa Orientalis: Lehti. - 1999. - Nro 2 . - S. 221-270 . — ISSN 0392-4580 . Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  28. ↑ Vladimir Sovalin. Hieman teoriaa: venäläinen sonetti . PoezoSphere . Haettu 10. marraskuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 15. tammikuuta 2022.
  29. ↑ D.N. Bagretsov. T. Kibirov: luova yksilöllisyys ja intertekstuaalisuuden ongelma . Haettu 19. helmikuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2022.

Kokoelmat ja antologiat venäjäksi

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat
Bibliografisissa luetteloissa