Tatum, Art

Art Tatum
perustiedot
Koko nimi Arthur Tatum Jr.
Syntymäaika 13. lokakuuta 1909( 1909-10-13 )
Syntymäpaikka Toledo , Ohio , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 5. marraskuuta 1956 (47-vuotiaana)( 11.5.1956 )
Kuoleman paikka Los Angeles , USA
haudattu
Maa
Ammatit Pianisti
Vuosien toimintaa 1927-1956
Työkalut piano
Genret Jazz , stride , boogie-woogie , swing
Tarrat Capitol , Verve
Palkinnot Grammy-elämäntyöpalkinto Grammy-elämäntyöpalkinto Grammy Hall of Fame -palkinto ( 1985 ) Grammy Award Hall of Fame ( 1977 ) Grammy-palkinto parhaasta jazz-sooloimprovisaatiosta [d] ( 1973 )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Arthur "Art" Tatum ( syntynyt  Arthur "Art" Tatum , syntynyt 13. lokakuuta 1909 , Toledo , Ohio , USA  - 5. marraskuuta 1956 , Los Angeles ) on yhdysvaltalainen jazzpianisti ja -säveltäjä . Ilmiömäisen tekniikan mestari, hänen " striide " -tyylinsä tunnusmerkki oli hänen toistuva koko näppäimistön ulottuva asteikkojen ja arpeggio -käyttö sekä harmonian vaihtelu tunnetuissa standardeissa. On yleisesti hyväksyttyä, että hänen kokeilunsa ennakoivat bebop -esiintyjien harmonista kieltä .

Tatum syntyi sokeana (synnynnäinen kaihi ), hänelle tehtiin sarja leikkauksia ja hän palautti toisen silmän näön - hän pystyi erottamaan esineiden ääriviivat. Hän opiskeli Columbuksessa sokeiden koulussa, 13-vuotiaana hän soitti viulua ja pianoa, tulevaisuudessa hän ei saanut muodollista koulutusta. Hän alkoi esiintyä Toledon klubeissa, soitti radiossa ja hänen ohjelmiaan lähetettiin koko maassa. Vuonna 1932 hän tuli New Yorkiin Adelaide Hallin säestäjänä, työskenteli Onyx-klubilla ja herätti kaikkien huomion ainutlaatuisella soittotyylillään. Vuosina 1935-1936 hän johti orkesteria Three Deuces Clubissa Chicagossa, palasi sitten New Yorkiin ja kokosi vuotta myöhemmin sekstetin, jonka kanssa hän esiintyi Lontoossa vuonna 1938. Vuonna 1943 hän kokosi trion (Slam Stewart - kontrabasso , Tiny Grimes - kitara ), teki myös yhteistyötä Coleman Hawkinsin , Barney Bigardin , Mildred Baileyn kanssa, äänitti dueton Big Joe Turnerin kanssa . Hänellä oli valtava vaikutus jazzpianismin kehitykseen, hänen seuraajiaan ovat Oscar Peterson , Ahmad Jamal , Billy Taylor , Tete Montoliu ja monet muut.

Elämäkerta

Lapsuus ja nuoruus

Arthur "Art" Tatum, Jr. syntyi 13. lokakuuta 1909 Toledossa , Ohiossa . Hänen isänsä Arthur Tatum Sr. oli kitaristi ja työnjohtaja Presbyterian Churchissa , jossa hänen äitinsä Mildred Hoskins soitti pianoa. Artin lisäksi perheellä oli vielä kaksi lasta - veljet Karl ja Arlene. Lapsuudesta lähtien Arthur kärsi kaihista , minkä vuoksi hän menetti näkönsä lähes kokonaan. Lukuisat kirurgiset toimenpiteet paransivat heikkoa silmää siinä määrin, että Art näki isojen esineiden ääriviivat, mutta hänen näkönsä heikkeni jälleen, kun Tatumin kimppuun hyökättiin vuonna 1930 21-vuotiaana.

Täydellisen sävelkorkeuden ihmelapsina Art Tatum oppi soittamaan kuullen, opetellen ulkoa kirkon lauluja, sävelmiä radiossa ja kopioimalla pianotallenteita äidilleen kuuluville levyille. Art kehitti uskomattoman nopean pelityylin menettämättä tarkkuutta. Lapsena Tatum oli myös hyvin herkkä pianonviritykselle ja vaati jatkuvasti viritystä. Pianonsoiton lisäksi Art osoitti uskomattomia henkisiä kykyjä - hänellä oli tietosanakirjamuisti ja hän pystyi muistamaan kaikki baseball-liigan valtavat tilastot.

Vuonna 1925 Tatum meni Columbuksen sokeiden kouluun, jossa hän opiskeli musiikkia ja pistekirjoitusta . Myöhemmin hän opiskeli pianonsoittoa Overton Raineyn johdolla. Rainey, jolla oli myös huono näkö, opetti mieluummin Tatum-musiikkia klassisen perinteen mukaisesti, ilman improvisaatiota, ja lannistui, kun hänen oppilaansa soitti jazzia. Amerikkalainen kriitikko Barry Ulanov kirjoitti kirjassaan A History of Jazz in America, että Tatum "alkoi luoda mainetta, kun Blue Nertwork -radioverkko otti vastaan ​​hänen erinomaisen 15 minuutin ohjelmansa ja NBC-kampanja lähetti sen valtakunnallisesti". Taide jo silloin "muutti esitettävän kappaleen harmoniaa, siirrettiin usein sävelestä toiseen ja lisäsi ohitussointuja" [1] . Näillä innovaatioilla oli vakava vaikutus paitsi pianisteihin, myös jazzmuusikoihin yleensä. Vuonna 1927 Tatum aloitti soittamisen Toledon WSPD-radioasemalla nimellä "Arthur Tatum, sokea pianisti Toledosta". Pian Artilla oli jo oma ohjelma, ja 19-vuotiaana hän alkoi soittaa Bellmens-klubissa. Huhut Tatumin uskomattomasta soitosta saavuttivat myös merkittäviä jazzmuusikoita, kuten Duke Ellingtonin , Louis Armstrongin , Joe Turnerin ja Fletcher Hendersonin, jotka pysähtyivät klubille kiertueensa aikana kuullakseen nuorta lahjakkuutta.

Musiikillinen ura

Art Tatum sai inspiraationsa pianistien James Johnsonin ja Fats Wallerin töistä , jotka ovat esimerkki stride pianotyylistä . Art itse puhui Wallerista suurimpana vaikuttajana, mutta pianisti Teddy Wilsonin ja saksofonisti Eddie Barefieldin mukaan Artin suosikki jazzpianosoitin oli Earl Hines , hän osti kaikki Earlin levyt ja improvisoi niille.

Tatum halusi soittaa esiintymisen jälkeen muiden muusikoiden kanssa kilpaillakseen. Musiikkiuransa alusta lähtien hän pysyi voittajana näissä kilpailuissa, jotka kestivät usein aamuun tai jopa työn alkuun. Muusikot kutsuivat näitä töiden jälkeisiä tunteja "ajan jälkeen". Tämä ilmeisesti herätti laulaja Adelaide Hallin huomion, joka tunnettiin Ellingtonin näytelmän "Creole Love Call" lauluosuuden esityksestä ilman sanoja. Hän kiinnitti huomion Tatumiin kiertueella vuonna 1932, ja hänestä tuli hänen säestäjänsä [2] .

Yksi tärkeimmistä tapahtumista Tatumin hurjassa nousussa menestykseen oli hänen esiintymisensä vuoden 1933 kilpailussa Morgan's Barissa New Yorkissa, jossa mukana Waller, Johnson ja Willie "Leo" Smith. Kilpailussa esitettiin Johnsonin "Harlem Strut"- ja "Carolina Shout"-standardit sekä Fats Wallerin "Handful of Keys" -standardit. Tatum voitti sovituksillaan kappaleista "Tea for Two" ja "Tiger Rag" [3] .

Art Tatum työskenteli aluksi Toledossa ja Clevelandissa, muutti sitten New Yorkiin ja aloitti pelaamisen Onyx-klubilla useita kuukausia. Hän teki neljä ensimmäistä sooloäänitteensä Brunswick-levy-yhtiölle maaliskuussa 1933. Myöhemmin taide palasi Ohioon ja soitti Amerikan Keskilännessä - Toledossa, Clevelandissa , Detroitissa , St. Louisissa ja Chicagossa . 1930-luvun puolivälissä hän soitti Fleischmania radiossa tunnin mittaisessa ohjelmassa, jossa oli mukana Rudy Vallee vuonna 1935. Tatum pelasi myös Three Deucesissa Chicagossa ja Los Angelesissa Trocaderossa, Paramountissa ja Alabam Clubissa. Vuonna 1937 hän palasi New Yorkiin, jossa hän esiintyi klubeissa ja soitti kansallisissa radio-ohjelmissa. Seuraavana vuonna Tatum esiintyi Queen Maryn edessä Englannissa, missä hän kiersi ja soitti myös kolme kuukautta Ciro Clubilla. 1930-luvun lopulla hän palasi Yhdysvaltoihin soittaakseen ja äänittääkseen Los Angelesissa ja New Yorkissa.

1940-luku

Vuonna 1941 Art Tatum nauhoitti Decca Recordsille kaksi istuntoa laulaja Big Joe Turnerin kanssa, joista toiseen sisältyi "Wee Wee Baby Blues", joka saavutti kansallisen suosion. Kaksi vuotta myöhemmin Tatumista tuli suosituin jazzmuusikko Esquire-lehden kyselyssä. Art muodosti jazztrion kitaristi Tiny Grimesin ja basisti Slam Stewartin kanssa vuonna 1943. Tatum äänitti Stewartin ja Grimesin kanssa lähes kaksi vuotta, mutta jätti trioformaatin vuonna 1945 ja palasi soolotyöhön.

Elämänsä viimeiset kaksi vuotta Tatum soitti säännöllisesti Baker's Keyboard Loungessa Detroitissa, missä hän esiintyi viimeisen kerran julkisesti huhtikuussa 1956.

Myöhäiset vuodet ja kuolema

Vuosina 1947-1950 Tatumin suosio on hieman laskenut. Uskotaan, että bebop -tyylin leviämisen suosio alkoi varjostaa klassisen jazzin tähtiä. Tiedetään kuitenkin, että Art ja tunnetuin bebop-pianisti Bud Powell esiintyivät yhdessä samassa ohjelmassa Birdland-klubilla. Pianisti Billy Taylor, joka esiintyi heidän kanssaan sinä päivänä, sanoi, että Powell alkoi viskiä juotuaan kerskua voittavansa Artin. Tatum olisi voinut järjestää kilpailun juuri siellä, mutta sanoi, ettei hän nyt vaivautuisi hänen kanssaan, ja aamulla kun hän raitistui, kaiken mitä Bud pelasi oikealla kädellä, hän itse leikkisi vasemmalla. Seuraavana päivänä Powell nousi aikaisin ja harjoitteli pitkään, mutta Tatum sai voiton melko nopeasti. Tatum ihaili kuitenkin joitain Powellin sooloja, kuten hänen versiotaan kappaleesta "Over the Rainbow", jonka hän itse lauloi loistavasti [1] .

Art Tatum vietti elämänsä viimeiset vuodet suhteellisen mukavasti, hän työskenteli kovasti ja näytteli jopa elokuvissa. The Famous Dorseysissa (1947) veljekset Tommy ja Jimmy Dorsey ( pasuuna ja klarinetti ), Charlie Barnet ( saksofoni ), Ray Bowditch ( rummut ), Ziggy Elman ( trumpetti ), George Van Eps ( kitara ) ja Stuart Foster soittavat hänen kanssaan ( saksofoni).

Tatum kuoli 5. marraskuuta 1956 lääkärikeskuksessa Los Angelesissa, Kaliforniassa, munuaisten vajaatoiminnasta johtuviin uremian komplikaatioihin [4] . Aluksi hänet haudattiin Angelus Rosedalen hautausmaalle Los Angelesissa [5] , mutta vuonna 1991 hänen vaimonsa Geraldine Tatumin päätöksellä muusikon tuhkat siirrettiin Glendalen hautausmaan mausoleumiin [6] . Tästä huolimatta Los Angelesin hautausmaalle jätettiin myös hautakivi ensimmäisen hautauspaikan muistoksi.

Geraldine Tatum haudattiin miehensä viereen tämän kuoleman jälkeen 4.5.2010.

Henkilökohtainen elämä

Art Tatum on ollut naimisissa kahdesti. Ensimmäinen vaimo on Ruby Arnold, jonka kanssa Art meni naimisiin 1. elokuuta 1935. Pariskunta erosi helmikuussa 1955. Muusion toinen vaimo on Geraldine Williamson, jonka kanssa Art rekisteröi avioliiton marraskuussa 1955.

Arthur Tatumilla on myös vuonna 1933 syntynyt poika Orlando.

Tyyli ja musiikkitekniikka

James Collier kirjoitti kirjassaan The Making of Jazz, että Tatum "käytti jo arpeggioita ja muita kohtia, jotka heittelivät ylös ja alas näppäimistöllä ja joista tuli hänen tyylinsä tunnusmerkki". Tatumilla oli myös kulmikkaita lauseita, jotka yhtäkkiä keskeytti puolivälissä aivan erilainen vastaantuleva hahmo. Nämä "revitty" hahmot eivät olleet niin hajanaisia ​​kuin Earl Hinesin. Tatum antoi yleensä uuden teoksen kehittyä loppuun asti.

Tatumin pianismi kehittyi vähitellen askeleesta omaan tyyliinsä, jolle oli ominaista omalaatuiset kohdat, arpedgiot ja odottamattomat siirtymät kaukaisiin koskettimiin. Ajan myötä Tatum siirsi soinnissaan yhä useammin melodisen linjan toiseen säveleen, joskus vain alkuperäisestä poikkeavaan puolisäveleen, joskus hän vaihtoi sävelen jopa yhden taktin sisällä.

Avaimen vaihto oli Artin iskevä tekniikka, mutta hänen toistuvasti lyhyet modulaatiot palvelivat eri tarkoitusta, lisäsivät musiikin makua. Lisäksi Tatum halusi korvata puhallinsoittajien tottuneita vakiosointuja uusilla ja tuntemattomilla sointuilla. Joskus hän soitti koko sarjan sointuja, jotka olivat täysin erilaisia ​​kuin sävellyksen alkuperäinen harmoninen rakenne, mutta liittyivät loogisesti toisiinsa ja palauttivat hänet jossain vaiheessa päämelodiaan.

Yleensä Tatum ei improvisoinut vain tietyllä harmonisella pohjalla, kuten jazz-käytännössä oli tapana. Hän muokkasi melodian koko harmonisen rakenteen. Tatumin kyky kehystää melodia omituisilla soinnuksilla vääristämättä melodista linjaa hämmästytti hänen kollegansa.

Harmonian hallinta oli vain osa hänen kykyään. Tatumilla oli upea tekniikka, joka sai kaikki hämmästymään. Hän osasi soittaa kaksisävelisiä kohtia ja monimutkaisia ​​arpeggioita jazzissa ennennäkemättömissä tempoissa, Tatum teki sen helposti, tyylikkäästi, ilman pienintäkään rasitusta. Hänen sovituksensa kuuluisasta sävellyksestä "Tiger Rag" esitettiin 370 metronomin lyöntiä minuutissa, eikä pianisti käytännössä sallinut poikkeamia asetetusta temposta [7] . Vuonna 1949 hän soitti konsertissa "I Know That You Know" 450 lyöntiä minuutissa, eikä tämä ollut Tatumille nopeusharjoitus, koska kaikki hänen tyylinsä ominaispiirteet olivat läsnä. Hän vain soitti nopeammin kuin muut jazzpianistit.

Yhteistyö

Art Tatumilla oli tapana työskennellä ja äänittää ilman säestystä, osittain siksi, että suhteellisen harvat muusikot pystyivät pysymään hänen nopeissa tempoissaan ja harmonisissa fraseerauksissaan. Muut muusikot ilmaisivat hämmennystä ja ihmettelivät esiintyessään Artin kanssa. Rumpali Joe Jones, joka äänitti kolme istuntoa vuonna 1956 Tatumin ja basisti Red Callenderin kanssa, sanoi, että hän "tuntui kuin hänen rumpusettinsä olisi tulessa". Klarinetisti Buddy De Franco sanoi, että Tatumin kanssa soittaminen oli kuin "junan jahtaamista". Art itse myönsi, että ryhmä hidasti hänen peliä.

Tatum ei sopeutunut helposti yhtyeen muihin muusikoihin. Hän joutui uransa alussa hillitsemään itsensä työskennellessään laulajan Adelaide Hallin säestäjänä. Myöhemmin hän levytti muiden muusikoiden, mukaan lukien Louis Armstrongin , Billie Holidayn ja muiden jazztähtien kanssa Metropolitan Operassa New Yorkissa.

Ohjelmisto

Tatumin ohjelmisto koostui pääasiassa Great American Songbookista  - Tin Pan Alleysta , Broadwaysta ja muusta populaarimusiikista 1920- ja 1940-luvuilta. Hän soitti omia sovituksiaan useista klassisista pianokappaleista, erityisesti hänen esittämisensä Antonin Dvorakin Humoresque nro 7 ja Jules Massenet'n Elegia toi hänelle suurta mainetta . Vaikka Art ei osoittautunut säveltäjäksi, hänen versionsa suosituista sävelistä olivat erittäin omaperäisiä ja rajoittuivat hänen omiin sävellyksiinsä.

Seuraajat

Vaikka jazzpianon valtavirta siirtyi myöhemmin toiseen suuntaan, Tatumin transkriptiot ovat edelleen suosittuja ja usein harjoitettuja. Harvat muusikot ovat kuitenkin päässeet lähelle Tatumin kykyä, mukaan lukien Oscar Peterson , Johnny Costa, Johnny Guarneri, Adam Makovich , Luther Williams, Stephen Mayer, Christopher Jordan ja Andre Previn .

Suuri venäläinen säveltäjä ja pianisti Sergei Rahmaninov yritti kerran soittaa yhtä Tatumin kappaletta, mutta ennen kuin hän lopetti soittamisen, hän siirtyi pois pianon luota ja sanoi, että Tatum soittaisi paremmin. Myös suuri venäläinen pianisti Vladimir Horowitz , joka osallistui moniin jazzmanin konsertteihin, puhui innostuneesti Arthur Tatumista .

Äänitallenteet

Art Tatum teki kaupallisia äänitteitä vuodesta 1932 lähes kuolemaansa asti. Hän levytti Deccalle (1934-1941), Capitolille (1949, 1952) ja Norman Grantz -levymerkeille (1953-1956). Tatum osoitti huomattavaa muistia, kun hän nauhoitti 68 sooloraitaa Granzille kahden päivän aikana, kaikki paitsi kolme yhdessä otoksessa. Tallenteita on myös muusikoiden, kuten Ben Websterin , Joe Jonesin, Benny Carterin, Harry Sweet Edisonin, Roy Eldridgen ja Lionel Hamptonin kanssa .

Videotallenteet

Vaikka Art Tatumin esityksistä tehtiin hyvin vähän videoita Art Tatumin elinaikana, osa niistä säilyi ja niitä käytettiin erityisesti Martin Scorsesen dokumenttielokuvassa Blues (2003). Tatumin live-esityksiä esitettiin myös Ken Burnsin dokumentissa Jazz, johon kuuluivat myös pianisti Jimmy Rawls ja musiikkikriitikko Gary Giddins kommentoivat Art Tatumin elämää. Vuonna 1947 Tatum itse näytteli elokuvassa The Famous Dorseys.

1950-luvun alussa Art osallistui Steve Allenin Tonight Show -ohjelmaan, mutta lähetysten tallenteet eivät ole säilyneet.

Taylor Hackfordin (2004) ohjaamassa Ray Charlesin elämäkertaelokuvassa uuspop - jazzpianisti Johnny O'Neill näytteli Art Tatumia.

Perintö ja tunnustus

Vuonna 1989 Arthur Tatumille myönnettiin postuumisti erityinen Grammy Lifetime Achievement Award -palkinto [8] .

Tatumin nimeen liittyy monia anekdoottisia tapauksia, jotka ovat yleistyneet. Erityisesti Fats Wallerin poika kertoi tarinan siitä, kuinka hänen isänsä Waller Sr. kerran antautui Tatumille esityksen aikana sanoilla: "Soitan vain pianoa, mutta tänään Jumala itse soittaa meille" [9] . Toinen versio tästä tapauksesta on kuvattu James Lesterin kirjassa. Hän mainitsee kontrabasisti Charles Mingusin , joka väitti omaelämäkerrassaan Wallerin sanoneen: "Voi luoja! Tatum itse on klubilla tänä iltana!” [10] .

Charlie Parkeriin , joka oli bebopin alkuperinnössä, Tatum vaikutti suuresti hänen työssään. Kerran, juuri saapuessaan New Yorkiin ja työskenneltyään yhdessä Manhattanin ravintoloista astianpesukoneena, Parker kuuli Tatumin soittavan ja sanoi: "Toivon, että voisin pelata kuin Art Tatumin oikea käsi" [11] .

Kun Oscar Peterson oli vielä hyvin nuori, hänen isänsä antoi hänelle nauhoituksen Tatumin "Tiger Rag" -kappaleesta kuunnellakseen. Lopulta tajuttuaan, että koko levyn äänivirta oli vain yhden henkilön esittämä, Peterson oli niin hämmästynyt, ettei hän koskenut pianoon useaan viikkoon. Vuonna 1962, kun haastattelija kysyi, kuka Petersonin mielestä on suurin pianisti, Oscar vastasi, että "paras pianisti, jonka hän on koskaan tuntenut ja voi koskaan tuntea oli ja tulee olemaan Art Tatum" [12] .

Jazzpianisti ja opettaja Kenny Barron sanoi, että hänellä on "kaikki Tatumin levyt, mutta hän ei koskaan kuuntele niitä... koska jos hän kuuntelee, hän vain luovuttaa ja lopettaa musiikin tekemisen" [13] . Jean Cocteau kutsui Tatumia "hulluksi Chopiniksi" [3] , kreivi Basieta  maailman kahdeksanneksi ihmeeksi [14] , Dave Brubeck sanoi, että "on epätodennäköistä, että tulee toinen Tatum, samoin kuin toinen Mozart", Dizzy Gillespie väitti, että "Aluksi kaikki puhuvat Arte Tatumista, sitten hengitä syvään ja jatka puhumista muista pianisteista .

Vuonna 1993 MIT :n opiskelija J. A. Bilems loi termin "tatum grid", joka tarkoittaa "pienintä havainnointihetkeä musiikissa". Ilmiö sai nimensä Art Tatumin mukaan [16] .

Vuonna 2007 Sony Masterworks restauroi yhteistyössä Zenph Studion kanssa edistynyttä tietotekniikkaa käyttäen 4 kappaletta, jotka Art Tatum esitti 21. maaliskuuta 1933, ja 9 kappaletta live-konsertista Los Angelesissa 2. huhtikuuta 1949. 13 tällä tavalla restauroitua sävellystä sisältyi Piano Starts Here: Live from The Shrine LP:hen [17] .

Vuonna 2009 Tatumin kotimaahan Toledoon pystytettiin taivaalle kohoavan pianokoskettimen muodossa oleva muistomerkki [18] [19] .

Valittu diskografia

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 Neishuller, Mark. Muotokuvia kuuluisista jazzmiehistä: Art Tatum . Zvuki.ru (15. marraskuuta 2007). Käyttöpäivä: 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2016.
  2. ↑ Dupuis, Robert. Art Tatumin elämäkerta  (englanniksi) . Musicianguide.com. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  3. ↑ 1 2 Savitsky, Dmitri. Jazz on Freedom №27. Art Tatum . Svoboda.org (6. marraskuuta 2008). Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  4. ↑ Spencer, Frederick J. Jazz ja kuolema : Jazz  -suurten lääketieteelliset profiilit . Books.google.ru. Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 31. lokakuuta 2020.
  5. ↑ Etsi hauta: Art Tatum Angelus Rosedalen  hautausmaalla . findagrave.com. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  6. ↑ Etsi hauta: Art Tatum Forest Lawn Memorial Parkissa (Glendale  ) . findagrave.com. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  7. ↑ Art Tatum osoitteessa KM.ru. KM.ru. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  8. ↑ Grammy : Lifetime Achievement Award -palkinnon saajien luettelo  . Grammy.org. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  9. ↑ Burnett, John. Art Tatum: Lahja, jota ei saa koskaan kopioida  (englanniksi) . Npr.org (5. marraskuuta 2006). Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  10. ↑ Lester, 1994 , s. 148.
  11. ↑ Crow, 1990 , s. 277.
  12. ↑ Oscar Peterson -pisteet  (englanniksi)  (linkki ei ole käytettävissä) . Jazzprofessional.com (1962). Käyttöpäivä: 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 29. kesäkuuta 2011.
  13. ↑ Verney, Victor. Kenny Barron: Musikaalinen omaelämäkerta  (englanniksi) (30. tammikuuta 2007). Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  14. ↑ Art Tatum Biography osoitteessa PBS.org  . Pbs.org. Haettu 3. lokakuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  15. ↑ Art Tatum osoitteessa ENotes.com  . enotes.com. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  16. ↑ Musiikin kuuntelu : Tatum grid  . Mit.edu. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  17. ↑ Art Tatum - Piano alkaa tästä taustatarina  . Zenph.com. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  18. ↑ Art Tatumin muistomerkki  . acgt.org. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.
  19. ↑ Ramsey, Duane. Art Tatumin muistomerkki  omistettu . toledofreepress.com. Haettu 10. joulukuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 16. joulukuuta 2012.

Kirjallisuus

Linkit