| kansanmusiikki | |
|---|---|
| Suunta | Populaari musiikki |
| alkuperää | yksittäisten maiden ja alueiden kansanmusiikkia varhain. 20. vuosisata |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1950-luvun lopulla, USA |
| Alalajit | |
|
|
| Katso myös | |
| Slaavilainen kansa | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Kansanmusiikki ( englannin sanasta folk music "folk music") on populaarimusiikin genre , joka kehittyi kansanmusiikin [1] [2] pohjalta 1900-luvun puolivälissä kansanmusiikin herätysilmiön seurauksena ( kansanmusiikkia kohtaan tunnetun kiinnostuksen herääminen), kun kansanmusiikki alkoi levitä massayleisön keskuudessa [3] . Tässä suhteessa sitä kutsutaan joskus "folk-herätysmusiikiksi" [4] . Genren aktiivisin kehitys tapahtui Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa . Kansanmusiikkiin kuuluu myös erilaisia alalajeja, mukaan lukien folk rock ja sähköfolk [3] . Suurin ero kansanmusiikin ja kansanmusiikin välillä on poikkeaminen perinteisestä autenttisesta soundista ja taipumus yhdistää eri kansojen kulttuuriperinteitä [5] .
Englannin kielessä tämän genren erottamiseksi "todellisesta" kansanmusiikista, jota kutsutaan perinteiseksi kansanmusiikiksi ("perinteinen kansanmusiikki"), voidaan käyttää termiä contemporary folk music ("modern folk music" tai "modern folk music" ) . 6] . Huolimatta eroista "perinteisen" ja "modernin" välillä, niihin viitataan usein myös yhdellä termillä kansanmusiikki , jota esittävät samat taiteilijat ja molemmille alueille yhteisten temaattisten musiikkifestivaalien puitteissa [3] .
Perinteisesti kansanmusiikkia esitettiin ja se oli osa eri yhteisöjen kulttuuria (alueellinen, etninen, rodullinen) eikä se ollut erityisesti massakulutukseen sävelletty ja valmistettu tuote. 1900-luvun puolivälissä se alkoi kuitenkin tunkeutua populaarikulttuuriin kansannousun seurauksena . Tämän seurauksena kansanmusiikin ja populaarimusiikin yhdistelmiä alkoi ilmestyä . Radion ja äänen tallennuksen kehityksen ansiosta sekä muusikot että kuulijat New Yorkissa pääsivät tutustumaan Meksikonlahden osavaltioiden aluemusiikkiin ja Seattlen asukkaat Appalakkien alueen viulumelodioihin ja tansseihin [4] .
Yksi ensimmäisistä taiteilijoista, jotka esittivät kansanmusiikkia suurelle yleisölle, oli amerikkalainen esiintyjä Woody Guthrie , joka lauloi kansanlauluja 1930- ja 1940-luvuilla. Samaan aikaan osa kappaleista on myös hänen kirjoittamiaan. Guthrien ystävien ja seuraajien joukossa kansanperinnekeräilijä, esiintyjä ja säveltäjä Pete Seeger sai mainetta . Tätä kasvavaa kiinnostusta amerikkalaista kansanmusiikkia kohtaan kutsutaan joskus amerikkalaisen folkin herätyksen ensimmäiseksi aalloksi .
Kansanmusiikki alkoi sekoittua aktiivisesti valtavirran popmusiikkiin, kun suuret ikäluokat , toisen maailmansodan jälkeen syntyneet ihmiset , saavuttivat aikuisikään, joista monet varttuivat kuuntelemalla musiikkiperinteen kokoelmia, kuten Anthology of American Folk Music [4] . Tätä kiinnostuksen nousua kansanmusiikkia kohtaan Yhdysvalloissa 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa kutsutaan joskus amerikkalaisen folkin herätyksen toiseksi aalloksi. Kansanherätyksen synnyttämä musiikki oli luonteeltaan populaarimusiikkia , mutta merkityksellisillä sanoituksilla sosiaalisista aiheista [4] .
Joten 1900-luvun puolivälissä, kun amerikkalainen kiinnostus "kansanmusiikkiin, maaseutumusiikkiin" elpyi, kehittyi samanniminen populaarimusiikin genre - kansanmusiikki ( englannin kansanmusiikki - "kansanmusiikki") [3] . Yksi ensimmäisistä merkittävistä amerikkalaisista kansantaiteilijoista oli laulaja ja säveltäjä Bob Dylan . Hän osoitti, kuinka modernia laulua voidaan säveltää "kylämusiikin" elementtien pohjalta, mutta samalla korostaa niissä nykyajan tunnusomaisia tapahtumia ja tapoja [7] . Suositussa lehdistössä Dylania ja hänen aikalaisiaan ja artistitovereita, kuten Judy Collinsia , Tom Rushia , Joan Baezia Phil Oakesia ja monia muita kutsuttiin "kansanmuusikoiksi", vaikka vakavat folkloristit eivät pitäneet kappaleitaan perinteisinä kansanmusiikkina. [7] . Tämän seurauksena Yhdysvalloissa mielikuva lauluntekijästä, joka soitti kitaraa ja laulaa kappaleita ajankohtaisista aiheista nenääänellä muodosti yleisen stereotypian siitä, mitä amerikkalainen "kansanmusiikki" on [8] .
Lännessä kansanmusiikin suosion huippu saavutettiin 1960-luvun puolivälissä, jolloin lavalle astuivat lauluntekijät, kuten Richie Havens , Joni Mitchell , Melanie , sekä erilaiset kansanmusiikin elementtejä käyttäneet ryhmät. sävellyksiä. Simon & Garfunkelin " El Condor Pasa " [9] on klassinen esimerkki tällaisesta musiikista . Tuon ajanjakson kansanmusiikkia leimasivat laulujen sosiaaliset sävyt [10] . Lyhyen ajan (noin vuosina 1958-1965) tällainen musiikki sijoittui korkealle Yhdysvaltain ja Britannian popmusiikkilistoilla. Hitit eivät olleet enimmäkseen "ihmisten", vaan ammatti- tai puoliammattimuusikoiden luomia, ja kappaleet olivat usein moderneilla elementeillä "laimennettuja" kansanlauluja tai niiden mukaan tyyliteltyjä omia sävellyksiä [11] [7] .
Ajanjakso 1960-luvun puolivälistä 1970-luvun alkuun liittyi suuriin muutoksiin musiikissa, politiikassa ja elämäntyylissä. Kansanmusiikki on kehittynyt ja monipuolistunut. Tärkeimmät muutokset vaikuttivat tunnetuimpiin artisteihin, kuten Bob Dylaniin , Joan Baeziin , Judy Collinsiin , The Seekersiin ja Peteriin, Pauliin ja Maryyn, ja ne ilmenivät heidän luoessaan uusia sekoitettuja tyylejä rockin ja popmusiikin kanssa . Kanadalaiset esiintyjät Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Bruce Cockburn ja Joni Mitchell vaihtoivat myös sekoitettuihin tyyleihin ja olivat erittäin suosittuja Yhdysvalloissa. Kaikki tämä johti siihen, että kansanmusiikin puitteissa alalajit ja hybridityylit alkoivat erottua - folk rock , sähköinen folk ja monet muut.
Yhdysvaltojen ulkopuolella niin kutsuttu "kansan herätys" on vaikuttanut ensisijaisesti Kanadaan ja Isoon-Britanniaan sekä Irlantiin. Yhdistyneessä kuningaskunnassa kiinnostus kansanmusiikkiin synnytti laulaja-lauluntekijöiden sukupolven, kuten Donovanin , Bert Jenschin , Ralph McTellin ja Roy Harperin , jotka saavuttivat menestystä 1960-luvulla. Kanadassa ovat nousseet kansainvälisesti menestyneet Gordon Lightfoot , Leonard Cohen , Joni Mitchell ja Buffy Sainte-Marie .
Kansanmusiikki muuttui pian tyylillisesti monipuolismmaksi. Tänä aikana kansanmusiikkia alettiin esittää paitsi englanniksi, myös eri maissa omilla kielillään. Nykyaikaisten yhteiskunnallisten kysymysten ohella lauluissa vedettiin yhä enemmän menneisyyteen, erityisesti keskiaikaan. Tietty rooli tässä oli fantasiakirjallisella genrellä , joka oli saamassa suosiota .
Ranskassa yksi ensimmäisistä folk-yhtyeistä oli pariisilainen Los Incas (1956), joka alkoi käyttää Etelä-Amerikan intiaanisoittimia, kuten quenaa ja charangoa . Vuonna 1958 argentiinalainen muusikko Ricardo Galeazzi loi Achalay -ryhmän , joka oli yksi ensimmäisistä, jotka soittivat kitaraversion El Condor Pasa -melodiasta .
Hollannissa kansanliike alkoi kehittyä 1970-luvulla. Hollantilaista folkia alettiin esittää myös Belgiassa.
Länsi- ja Itä- Saksassa kansanmusiikkia alettiin soittaa 1960- ja 1970-luvuilla. Samaan aikaan saksalainen kansa kehittyi todellista seuraavina vuosikymmeninä. Monet saksalaiset bändit soittavat pääasiassa raskasta folkia, joka perustuu sellaiseen hard rockiin ja metalliin ( folk metal ). Jotkut ryhmät esittävät kappaleita uudeksi yläsaksaksi , vanhaksi ja keskiyläsaksaksi . 1980-luvun puolivälissä itävaltalainen kansanmusiikki ilmestyy.
Sveitsiläinen kansanmusiikki on tullut tunnetuksi pääasiassa 2000-luvulta lähtien. Täällä ilmestyy sävellyksiä sukupuuttoon kuolleella gallin kielellä kelttiläiselle folk-metallille (katso " Eluveitie ").
Skandinaavinen kansanmusiikki alkaa siitä, että vuonna 1980 Yhdysvalloissa syntyi heavy metal -genressä soittava Manowar-yhtye . Sitten Ruotsiin ilmestyi ryhmiä, jotka jatkoivat laulujen esittämistä skandinaavisen mytologian teemoista. Heidän tyylinsä oli nimeltään Viking Rock ja Viking Metal.
Länsiromaaninen folk alkaa 1960-luvulla. Sille on ominaista muut aiheet kuin esimerkiksi germaaninen tai kelttiläinen kansanmusiikki. Tämä selittyy maiden ja kansojen historian erityispiirteillä: monet niistä syntyivät jo varhaisen keskiajan valtiokristillisellä kaudella, ja lisäksi monet länsiromaaniset kansoista kokivat arabien vaikutusta keskiajalla.
Kreikkalaiset muusikot alkoivat vedota Bysantin kansanperinteeseen ja musiikilliseen perintöön jo 1940-luvulla. Kreikkalaiselle musiikille tyypillinen genre on niin kutsuttu laika . Siitä tuli erityisen suosittu 1960-luvulta lähtien, ja sitten se jaettiin useisiin alalajeihin.
1960-luvun lopulla ja 1970-luvun alussa ilmestyi Neuvostoliiton kansantaiteilijoita. Tunnetuin tämän tyylin muusikko [12] oli valkovenäläinen yhtye " Pesnyary ", joka perustettiin vuonna 1969 [13] . Laulu-instrumentaaliset yhtyeet " Syabry ", " Verasy ", " Ariel " [12] suositun " Porushka-Paranei " [14] kanssa, moldovajuurinen laulaja Sofia Rotaru , ukrainalainen folk-yhtye " Trio Marenich " työskentelivät myös tähän suuntaan [12] . 1980-luvulla ilmestyivät ryhmät " Kalinov Most ", " Seventh Water " (Venäjä), "Iļģi" , "Jauns Mēness" (Latvia); 1980-luvun lopulla laulaja Inna Zhelannaya aloittaa musiikillisen uransa .
Viitatakseen monimuotoiseen populaarimusiikkiin, joka syntyi herätysten aikana ja sen jälkeen ja jota yleisesti kutsuttiin "folkiksi" (vaikka se ei ollut klassisessa mielessä), termi nykykansanmusiikki ("moderni kansanmusiikki") otettiin käyttöön. englannin kieli [6] . Suoraan kansanmusiikkia alettiin kutsua perinteiseksi kansanmusiikiksi ("perinteinen kansanmusiikki"). Siitä huolimatta, huolimatta ilmeisistä eroista "perinteisen" ja "modernin" välillä, niihin viitataan usein yhdellä termillä kansanmusiikki , samojen taiteilijoiden esittämänä; "kansanmusiikille" omistetut musiikkitapahtumat ovat usein yhteisiä molemmille alueille; jopa yksittäisissä kappaleissa voidaan yhdistää elementtejä sekä toisesta että toisesta musiikista [3] .
Nykykansanmusiikki sisältää laajan valikoiman tyylejä, jotka syntyivät 1900-luvulla perinteisestä kansanmusiikista [4] . Nämä tyylit ovat [18] [19] [20] :
Seuraavat tyylit eivät ole kansann suoria alalajeja, vaan ne ovat saaneet inspiraationsa osittain siitä: