Francis Hetling oli koskaan olemassa oleva varhainen viktoriaaninen valokuvauksen pioneeri , jonka nimellä brittiläinen maalaismaalari Graham Ovenden ja valokuvaaja Howard Grayolivat esillä National Portrait Galleryssa Lontoossa näyttelyssä heinäkuussa 1974 ja myivät huijausvalokuviaan 1800-luvun valokuvien tyyliin ja tekniikkaan. Vuonna 1980 Ovendenia ja Grayta vastaan nostettiin oikeusjuttu. Kantaja Francis Hetlingin esiintymisestä ja väitetysti luotujen kuvien väärentämisestä oli Barnetin yrityksen johtajaHertfordshiressä , keräilijä ja taidekauppias Erich Sommer . Oikeudenkäynnin virallinen sanamuoto oli "[Grayn ja Ovendenin] salaliitto vuosina 1974-1978 omaisuuden hankkimiseksi vilpillisin keinoin . "
Oikeudenkäynnin aikana kävi ilmi, että molemmat huijauksen osapuolet olivat mukana Hetlingin valokuvien ilmestymisessä. Gray vastasi valokuvien teknisestä puolesta, kun taas Ovenden antoi kuville varhaisten viktoriaanisten kalotyyppien ilmeen ja tuntuman . Ovenden totesi oikeudessa, että huijauksen tarkoituksena ei ollut saada suuria summia rahaa, vaan "näyttää niiden todellinen taso, jotka tekevät taidetta, ne, jotka julistautuvat asiantuntijoiksi tietämättään [ja] niiden, jotka tekevät" voittoa muuttamalla esteettiset arvot taloudellisiksi arvoiksi ." Gray ja Ovenden vapautettiin tuomariston päätöksellä . Oikeudenkäyntiä käsiteltiin laajasti Ison-Britannian tiedotusvälineissä , ja sitä analysoidaan taideteosten väärentämistä koskevissa tieteellisissä ja populaaritieteellisissä töissä . Oikeudenkäyntiä edeltävänä päivänä ja sen aikana käydyn huijauksen keskustelun aikana lehdistö kertoi, että mallien äidit ilmaisivat tyytymättömyytensä tapaan, jolla he poseerasivat Graylle valokuvauksen aikana, mutta he eivät nostaneet kannetta valokuvaajaa vastaan .
Brittiläinen musiikkiryhmä Rosetta Stone asetti CD- levyllään Foundation Stones (1993) yhdysvaltalaisen Cleopatra Recordsin julkaisussa kannelle yhden Francis Hetlingin valokuvista, jotka kuvaavat itkevää tyttöä .
Heinäkuussa 1974 The Camera and Doctor Barnardo -näyttely pidettiin National Portrait Galleryssa Lontoossa [ 1] [ 2] . Se esitteli pääasiassa valokuvia Thomas John Barnardon orpokotien orvoista. . Hän oli irlantilaissyntyinen filantrooppi ja heikommassa asemassa olevien lasten orpokotien perustaja ja johtaja [2] . Kaiken kaikkiaan siitä hetkestä, kun lääkäri perusti ensimmäisen turvakodin vuonna 1867 Barnardon kuolemaan vuonna 1905, niiden läpi kulki 59 384 lasta , ja vielä 250 tuhatta lasta sai häneltä apua [3] . Vuoden 1870 tienoilla tohtori Barnardo palkkasi ammattivalokuvaajan ottamaan kuvia jokaisesta orpokoteihinsa otetusta lapsesta [4] [5] . Valokuvat säilytettiin orpokodin albumeissa ja oppilaan sairaushistoriassa [4] . Vuosina 1870-1905 otetuista noin 55 000 kuvasta [4] [5] National Portrait Gallery valitsi noin 3 000 valokuvaa näytettäväksi näyttelyssä. Näyttelyssä oli myös muita esimerkkejä 1800-luvulla otetuista dokumentaarisista lapsikuvista. Niiden tarkoituksena oli tarjota konteksti köyhyyden torjumiselle viktoriaanisella aikakaudella [4] [Note 1] .
Näyttelyssä oli seitsemän valokuvaa viktoriaanisista kodittomista lapsista , jotka oli ottanut aiemmin tuntematon valokuvaaja Francis Hetling [8] [9] [10] [2] . He esittivät 11-vuotiaita tyttöjä, jotka olivat pukeutuneet rätteihin ja valokuvasivat, kuten sanomalehdet kirjoittivat, " King's Crossin rautatiekaarien alla " [8] [11] [Note 2] .
PhD , Kentuckyn yliopiston professori Joe Nickellväitti Camera Tips: A Guide to Photography Research -julkaisussa, että jokaisessa Hetlingin valokuvassa "merkittävästä viktoriaanisen Lontoon huijari- ja lapsiprostituoitujen sarjasta", jonka Hetling on ottanut, näyttelyssä oli "oletettavasti päiväkirjatekstejä" . ) valokuvaajasta [13] . Itse asiassa omistaja, taiteilija ja taidehistorioitsija Graham Ovenden toimitti valokuvat National Portrait Gallery -näyttelyyn ja kertoi gallerialle, että Francis Hetling kuvasi "köyhiä viktoriaanisia katulapsia Pohjois-Englannissa" [8] [14] . Ovendenin heille antamat nimet otettiin oletettavasti Hetlingin päiväkirjoista, jotka hän väitti nähneensä henkilökohtaisesti [14] . Esther Inglis-Arkell muokkasi Gizmodo -verkkosivustolla olevassa artikkelissa valokuvaajan toimintaa hieman eri tavalla: Hetling oli amatöörivalokuvaaja ja teki muistiinpanoja henkilökohtaiseen päiväkirjaansa kuvausten aikana. Hän kiersi Lontoossa valokuvaamalla orpoja Barnardon orpokodeissa. Hän huomautti, että vaikka katulapset olivat muodikkaita valokuvien aiheita 1800-luvun jälkipuoliskolla, viktoriaanisen aikakauden britit pitivät lavastettuista katulapsista. Valokuvaajat antoivat usein varakkaiden perheiden lapsille väärennettyjä lumppuja, ja niitä kuvattiin maaseudulla [15] .
Näyttelyn järjestäjät väittivät, että Hetlingin valokuvat ovat peräisin 1840-luvulta. Nämä valokuvat herättivät kohua keräilijöiden keskuudessa, sillä suurin osa tämän valokuvataiteen historian varhaisimman ajanjakson valokuvista esitti yhteiskunnan varakkaiden osien edustajia. Kuvia kaupunkien köyhistä näinä varhaisina vuosina oli käytännössä olematon [2] . Hetlingin valokuvat näyttivät kuvaavan katulasten köyhyyttä ja köyhyyttä varhaisen viktoriaanisen aikakauden aikana. Ne näyttivät vanhoilta ja olivat väriltään ruskeita, kuten muutkin aikakauden valokuvat, jotka on luotu käyttämällä tuolloin suosittua kalotyyppiprosessia (varhaisin negatiivitulostus paperille, suosittu vuosina 1840–1851 [9] ). Huolimatta väitteistä, että nämä valokuvat olivat yli sata vuotta vanhoja, paperi on säilynyt erittäin hyvin [10] . Hetlingin valokuvissa taidekriitikot panivat merkille "realismia ja spontaanisuutta", "näön hienostuneisuutta, jota harvat pitivät mahdollisena niin varhaisessa vaiheessa". Myös National Portrait Galleryn taidekriitikko Valerie Lloyd ihaili valokuvia, mutta suhtautui niihin epäluuloisesti .
Vuonna 1975 kirjassaan The Invented Eye: Masterpieces of Photography, 1839-1914. Englantilainen taidekriitikko ja valokuvahistorioitsija Edward Lucy-Smithsisällytti Hetlingin työn hienoimpien teosten joukkoon ennen ensimmäisen maailmansodan puhkeamista , ja se sisälsi jopa lyhyen kuvauksen viktoriaanisesta mestarista:
Francis Hetling (s. 1799 - k.?). Hetling otti ensimmäiset valokuvansa vuonna 1844. Vuodesta 1846 lähtien hänen työnsä on huolellisesti luetteloitu ja indeksoitu. Hän käytti ensisijaisesti, mutta ei yksinomaan, kalotyyppiprosessia .
- Edward Lucy-Smith. The Invented Eye: Valokuvauksen mestariteoksia, 1839-1914 [17]Vuonna 1978 puhkesi skandaali [1] [2] . Brittilehti The Sunday Times julkaisi tämän vuoden marraskuussa kolumnistinsa Magnus Linklaterin artikkelinnäyttelyn yhteydessä neljä vuotta sitten [19] [20] . Saman vuoden joulukuussa amerikkalainen sanomalehti The Washington Post julkaisi sen kokonaan uudelleen [8] . Kuten kävi ilmi, eräs brittiläinen nainen tunnisti jo silloin tuntemansa lapsen yhdestä näyttelyssä esitellystä valokuvasta, jonka väitetään ottaneen Hetlingin 1800-luvulla [19] [20] . 16-osaisessa amerikkalaisessa "Encyclopedia of Collectibles" -julkaisussa artikkelin kirjoittaja Harvey Zucker tarkensi, että "niin kutsutussa katulapsessa äidin ystävä tunnisti 11-vuotiaan [tyttö-]teinin esikaupunkialueelta" [21 ] ] . On artikkeleita, joissa kirjoittaja yrittää kiertää tämän tapahtuman kuvauksen yksityiskohtia: "joku tunnisti tytön, joka oli malli" [22] . Päinvastoin, Daily Mirror -sanomalehti marraskuussa 1978 jopa nimesi tunnistetun tytön nimen ja hänen asuinpaikkansa - Joanna Sheffield Twickenhamista . Hän huomautti, että Hetlingin valokuvissa lapset esitetään eroottisissa asennoissa. Valokuvat Joannasta rievuissa pukeutuneena otettiin hänen ollessaan vasta yksitoistavuotias [23] [Note 3] . Englantilainen lakimies, näytelmäkirjailija, käsikirjoittaja ja kirjailija Sir John Mortimer kertoi tämän tarinan hieman eri versiossa ja suhteessa toiseen valokuvaan. Hänen mukaansa "National Portrait Galleryssa [itse] vieraili äiti, joka tunnisti pyöreäsilmäisestä lapsesta, joka seisoi likaisena, paljain jaloin ja vapisevana puristaen huivia ympärillään jonkin viktoriaanisen slummeissa sijaitsevan asunnon ovella. , hänen oma tyttärensä, jonka hän vei minut kouluun Batterseaan tänä aamuna ” [24] . Taidekriitikko Paul Craddock kirjoitti: "Jotkut näyttelyn vierailijat tunnistivat mallin, kun taas toiset pitivät sitä [valokuvassa] "väärässä": valaistus ja sävytys eivät olleet vakuuttavia, ja kasvot näyttivät "modernilta" [14] . Vierailija / vierailija / vierailijat eivät ilmoittaneet näyttelyn järjestäjille tunnistaneensa näyttelyssä esitellyistä valokuvista tuntemansa lapset [9] . The Times raportoi, että kolme malliäitiä ilmaisi tyytymättömyytensä tapaan, jolla lapset poseerasivat Graylle valokuvauksen aikana [25] .
Myöhemmin kävi ilmi, että Hetlingin työ ja hän itse olivat kahden ystävän: taiteilija Graham Ovendenin ja valokuvaaja Howard Grayn yksityiskohtainen ja toteutettu huijaus.[19] [24] . Howard Gray opiskeli valokuvausta Leicester College of Artissa(1957-1958) ja Lontoon Ealing School of Photography -koulussa (1958-1960). Hän avasi valokuvausstudion Knightsbridgessä. Greyn maine tuli hänen portfoliostaan.kuvia Länsi-Intian siirtolaisten lopullisesta saapumisesta Waterloon asemalle Lontoossa ennen Commonwealth Immigrants Act 1962 -lain voimaantuloa. Vuodesta 1963 Gray on ollut mukana erilaisissa muodin ja televisiomainonnan alan projekteissa [26] .
Graham Ovenden opiskeli University of Southampton School of Artissa1960-1964 ja Royal College of Artissa 1965-1968 [27] . Vuoteen 1974 mennessä hän tuli tunnetuksi maalauksellisista tyttöjen muotokuvista (hänen mielestä ne ovat eräänlainen ihmiselämän "kevät" kiinteänä osana luontoa laajassa mielessä), ja 1950-luvulta lähtien (teini-ikäisenä) hän alkoi luoda ja julkaista omia valokuviaan tästä aiheesta [28] . Vuonna 1973 Ovenden julkaisi kirjan kahden skotlantilaisen valokuvauksen pioneerin , David Octavius Hillin ja Robert Adamsonin , työstä [29] [30] . Hän oli yksi ensimmäisistä taidehistorioitsijoista, joka kiinnitti huomion viktoriaanisen valokuvaajan Lady Clementine Hawardinin työhön . Vuonna 1974 Ovenden omisti hänelle kirjan, joka julkaistiin samanaikaisesti Lontoossa ja New Yorkissa [31] . Muiden taiteilijan vuoteen 1974 mennessä julkaisemien kirjojen joukossa oli Children of the Victorian Age (kirjoitettu yhdessä Robert Melvillen kanssa, 1972) [32] . Tänä aikana Ovenden oli aktiivisesti mukana kollektiivisissa näyttelyissä, joiden joukossa oli " Alice " Victor Waddingtonin galleriassa.Lontoossa (1970). Hän on myös esittänyt töitään yksityisnäyttelyissä, kuten Piccadilly Galleryssä.Lontoossa, jossa hän on ollut säännöllisesti esillä vuodesta 1970 [28] .
Huijauksen paljastumisen loppua kuvaili analyytikko ja Yhdysvaltain kansallisen geospatiaalisen tiedustelupalvelun tietoosaston johtaja Dino Antonio Bruggioni.valokuvapetoksia käsittelevässä kirjassa 1999. Hän väitti, että väärentäminen vahvistettiin "paperivalokuvien yksityiskohtainen analyysi". Francis Hetlingin paljastumisen tarinan perusteella Bruggioni muotoili seitsemän valokuvapaperin analyysin periaatetta [33] .
Viitaten Stuart Bennettin kirjaan "Kuinka ostaa valokuvia" (1987) [Note 4] gallerian omistaja ja taidehistorioitsija Marie-Anne ja hänen miehensä akvarellimaalari , graafikko ja kuvanveistäjä Mace Wenninger edustivat väärentäjien paljastumista eri tavalla: Valokuvien tulostamiseen käytettävä paperi oli aitoja arkkeja vuodelta 1835, joihin oli merkitty vesileima (kuten myös Joe Nickell raportoi [13] ), se oli kyllästetty sopivilla kemikaaleilla kalotyyppien tekemiseen ja siksi se johti harhaan kaikkia, jotka näkivät tulosteet National Portrait Galleryssa Lontoo [11] [12] [Note 5] . Bennett kirjoitti, että kun paperi on kyllästetty sopivilla kemikaaleilla, joita tarvitaan kalotyypin tuottamiseen, kemiallisen väärennöksen todistamiseksi voidaan tehdä vain vähän. Ainoa todiste on "kattava vertaileva analyysi viktoriaanisissa kemikaaleissa esiintyvien hivenaineiden tunnistamiseksi, mutta nykyaikaisissa kemikaaleissa niitä ei ole" [36] . Tässä versiossa väärennösten paljastamiseen johti se tosiasia, että katulapset, kuten Hetlingin valokuvissa kuvatut lapset, eivät voineet poseerata kädet ylhäällä kasvojensa edessä, kun heidän vaatteensa lepasivat, koska siihen kului vähintään kaksi tai kolme. minuuttia kalotyypin tekemiseen saadakseen negatiivin lasilevylle [12] .
Valokuvahistorian tutkija Isabelle Anscombe on tarkastellut yksityiskohtaisesti Zuckerin mainitseman valokuvan luomisprosessia. Hän kirjoitti, että yksi väärentäjistä (Anscombe ei nimeä nimiä tässä fragmentissa) leikkasi yllä mainittua valokuvaa luodessaan fragmentin negatiivista modernista, mutta varhaisen viktoriaanisen arkielämän tyyliin ja todellisuuksiin tehdystä. valokuvauksen aikakausi (johon sen tekijä ei antanut lupaa). Alkuperäisessä kuvassa rennosti pukeutunut, paljasjalkainen tyttö, jolla oli pitkät, epäsiistit hiukset, vieritti kärryä kuvan sisätilan syvyyksistä. Sen vieressä oli tiiliseinä, joka ulottui kuvan oikealla puolella katsojasta. Väärentäjä suurensi syntyneen alkuperäisen kuvan osan (käytännöllisesti katsoen tunnistamaton fragmentti yksipyöräisestä puukärrystä, jota alkuperäisen kuvan hahmo työntää, jää edelleen alapuolelle - tytön kädet ovat siinä), sitten uudelleen. kuvasi sen ja työskenteli alkuperäisellä taustalla. Sen jälkeen hän painoi valokuvan kalotyyppimenetelmällä "1800-luvun paperille" (tämä on ristiriidassa Dino Antonio Bruggionin lausunnon kanssa). Tämän jälkeen väärentäjä retusoi tulostetta ja lisäsi vääriä tietoja "fiktiivisen viktoriaanisen valokuvaajan Francis Hetlingin" [20] nimikirjaimilla .
Taidekriitikot tulivat siihen tulokseen, että molemmat huijaukseen osallistuneet olivat mukana Hetlingin valokuvien ilmestymisessä. Gray vastasi valokuvien teknisestä puolesta [19] . Hän otti ensimmäiset kuvat vuoden 1974 alussa käyttäen lapsimalleja, jotka poseerasivat hänelle Lontoon King's Crossin aseman ulkopuolella [2] . Life -lehden taidekriitikko Mary Steinbauer nimesi valokuvien sijaintipaikaksi toisen Lontoon aseman, St. Pancrasin . Hän lainasi artikkelissaan myös kuvia, jotka Gray otti työn aikana: Joanna Sheffield hämmentyneenä seisoo kärryn edessä; takertuen tiilitalon oveen, hän peittää kasvonsa; valokuvaaja säätää tytön vaatteita [9] . Gray arvosti viktoriaanisen aikakauden kukoistavia valokuvausmarkkinoita ja haastoi itsensä ottamaan kuvia hänen tyylillään [2] . Steinbauerin mukaan valokuvaaja teki ne "osoittaakseen kykyjään pseudoviktoriaaniseen tyyliin". Kaikkiaan tehtiin yli tusina mustavalkotulostetta [9] . Gray antoi ne Graham Ovendenille, taiteilijalle ja viktoriaanisen valokuvauksen keräilijälle, joka oli siihen mennessä julkaissut useita valokuvauksen historiaa käsitteleviä kirjoja [2] .
John Mortimer, joka puolusti Ovendenia oikeudenkäynnissä, esitti tapahtumien sarjan ja tulkitsi niitä hieman eri tavalla. Hän kirjoitti omaelämäkerralliseen kirjaansa Killers and Other Friends: Another Part of Life, että Howard Gray kuvasi kerran lasta tavalla, joka edusti häntä viktoriaanisen aikakauden slummien asukkaana. Itse asiassa tyttö oli pukeutunut vanhaan T-paitaan, Gray pyysi häntä hieromaan kasvonsa ja vartalonsa mudalla, hän poseerasi piipun edessä hänen studionsa katolla. Valokuvaaja maksoi nuorelle mallille 35 puntaa istunnosta. Myöhemmin Ovenden väitti, että kun hän tuli ystävänsä luo, hän löysi Grayn masentuneelta, mikä johtui hänen mielestään tämän valokuvauksen epäonnistumisesta [24] . Hän sanoi, että taiteilija halusi piristää valokuvaajaa ja todistaa, että hänen työnsä eivät olleet taiteellisesti ansioiltaan huonompia kuin viktoriaanisten kuvien [37] .
Tapahtumille on toinenkin tulkinta. The Washington Postin ja Stuart Bennettin (toistivat Nickell ja Craddock) mukaan Howard Gray loi useita "viktoriaanisia valokuvia lapsista" sisällyttääkseen portfolioonsa. Hän esitteli osan otetuista valokuvista taiteilija Graham Ovendenille, joka tunsi hänet innokkaana viktoriaanisten valokuvien kerääjänä [8] [13] [14] .
Ovenden, Grayn tietämättä, muokkasi hänelle annetut valokuvat näyttämään kalotyypeiltä, jotka oli luotu ennen vuotta 1860 tekniikalla [2] . "Francis Hetlingin" valokuvat toimitettiin valokuvataiteen asiantuntijoiden tarkastettavaksi sellaisissa arvostetuissa keskuksissa kuin National Portrait Gallery ja Sotheby's -huutokauppa , ja ne todettiin aitoiksi [38] . MD -lehden pitkän artikkelin anonyymi kirjoittaja kirjoitti: "Valokuvat... eivät olleet vain vakuuttavia, vaan myös tieteellisesti järkeviä" [16] . Edes kuvien kemialliset tutkimukset eivät mahdollistaneet väärennösten tunnistamista [16] [13] . Sen jälkeen Ovenden esitti ne National Portrait Galleryyn näytteillepanoa varten ja totesi jo saatavilla olevien asiantuntijoiden perusteella, että ne olivat aitoja viktoriaanisia teoksia [2] .
Ovenden suostui antamaan taidekauppias Sommerille hänen pyynnöstään joitakin hänen hallussaan olevia Hetlingin valokuvia, mutta ei laskuttanut niistä suoraan. Sen sijaan hän pyysi jälleenmyyjää ostamaan omia töitään hinnalla, jonka hän oli valmis maksamaan valokuvista . Huijattujen taidekauppiaiden joukossa oli myös Washington DC :n Harry Lunn , joka vuonna 1974 maksoi englantilaiselle keräilijälle (ei Ovendenille henkilökohtaisesti) 2 400 dollaria yhdeksästä Joanna Sheffieldin muotokuvasta, jota hän itse kutsui "normaaliksi kaksivaiheiseksi kaupalliseksi tapahtumaksi " . "tavallinen kaksibittinen kaupallinen tapahtuma" ). Lunn väitti: "Noihin aikoihin viktoriaanisten valokuvaajien [teoksia], jotka olivat aiemmin tuntemattomia, löydettiin joka viikko... Olisi paljon vaikeampaa väärentää esimerkiksi [kuvia] Talbotista tai Cameronista ..." [8] .
Kun petos paljastui, Howard Gray sanoi heti, että Hetling oli huijaus. Hän myönsi tehneensä mustavalkovedoksia ja luovuttaneensa ne Ovendenille kaksi kuukautta ennen vuoden 1974 näyttelyä. Hänen mukaansa hän ei tiennyt (hän jopa väitti, että uutiset Ovendenin väärentämisestä tulivat hänelle shokkina [8] ), että ne oli sävytetty seepialla , jotta ne olisivat 1800-luvun kalotyyppejä. Hänen mukaansa kuvat oli esillä näyttelyssä ilman hänen lupaansa. Kun Daily Mirrorin toimittaja kysyi omien kuviensa eroottisuudesta, hän vastasi, että hän vihasi pornografiaa . Gray meni omasta aloitteestaan Scotland Yardiin todistamaan Arts and Antiques Squadissa [Note 6 ] . Daily Mirrorin kirjeenvaihtaja ei voinut edes ottaa yhteyttä Ovendeniin, koska hänen kotipuhelinnsa ei toiminut [23] .
Francis Hetlingiä ympäröivä skandaali oli niin merkittävä, että Daily Mirror -sanomalehti jakoi 20. marraskuuta 1978 ilmestyneen numeronsa etusivun häntä koskevien tietojen ja Jim Jonesin ja hänen lahkonsa " Kansan temppelin " saarnaamistoimintaan liittyvän Guyanassa tapahtuneen verilöylyn kesken [23 ] .
Kantaja Francis Hetlingin esiintymisestä ja hänen väitetysti luomiensa kuvien väärentämisestä oli yrityksen johtaja, Barnetista peräisin oleva keräilijä ja taidekauppias.Hertfordshiressa Erich Sommer [25] [38] . "Hänen "ilahduttavia" hankintoja koskevista huhuista tyrmistyneenä Sommer palkkasi tutkijan etsimään tietoa Hetlingistä ( eng. "Sommer palkkasi tutkijan jäljittämään Hetlingiä" ) ja kääntyi sitten Scotland Yardin puoleen [9] . Oikeudessa hän vaati 1140 punnan korvausta , jonka hän hänen mukaansa maksoi Ovendenille 19 valokuvasta, jotka oli ottanut valokuvaaja, jota ei koskaan ollut olemassa [38] . Joissakin tiedotusvälineissä on väite, että kuvia oli vain 10 [2] . Tilannetta valokuvien lukumäärän kanssa selittää The Times -sanomalehden artikkeli , jossa kerrottiin, että Sommer osti vuonna 1974 ensimmäisen 10 Hetling-valokuvan erän 600 puntaa, ja yhteensä hän osti kuvia tästä kokoelmasta 1140 puntaa. Kanteen virallinen sanamuoto oli " salaliitto vuosina 1974-1978 saadakseen omaisuutta petoksella " vuosina 1974-1978 vuosina 1974-1978 saadakseen omaisuutta petoksella . Kantajan tiedottaja Michael Kalisher totesi, että Sommer sai tietoonsa väärennöksestä, kun brittiläisessä The Sunday Times -sanomalehdessä marraskuussa 1978 ilmestyi artikkeli väärennetyistä viktoriaanisista valokuvista [25] .
Syyttäjä väitti myös, että Ovenden ja Sommer tekivät aikoinaan sopimuksen , jonka mukaan taiteilija joutui neuvomaan keräilijää ja toimittamaan teoksia hänen kokoelmaansa tilauksesta . He sopivat myös yhteistyöstä valokuvien ostossa ja myynnissä . Ovendenin etuja oikeudenkäynnissä puolustanut tunnettu asianajaja John Mortimer sanoi, ettei tällaista sopimusta ole koskaan allekirjoitettu. Kesäkuussa 1974 Sommerin arvostelema 1 140 punnan shekki ei koskenut Hetlingin valokuvien ostoa, vaan Ovendenin omia töitä. Howard Gray (38-vuotias) ja Graham Ovenden (39 ) kiistivät syyllisyytensä .
Lontoossa vuonna 1980 järjestetyn oikeudenkäynnin aikana [15] Ovenden ei kiistänyt tekevänsä suolakuvia Howard Grayn ottamista valokuvista, ja totesi "kutsuneensa Francis Hetlingin nimeä "ilmasta" [11] . Hänen sanojensa mukaan huijauksen tarkoituksena ei ollut saada rahaa, vaan "näyttää niiden todellinen taso, jotka harjoittavat taidetta, ne, jotka julistautuvat asiantuntijoiksi tietämättään [ja] niiden, jotka hyötyvät esteettisten arvojen muuttamisesta. rahoitusalaksi » [38 ] . Väärentäjä ilmoitti myös halunneensa osoittaa taidemaailman välinpitämättömyyttä nykyajan lahjakkuutta kohtaan. Ovenden totesi: "... valokuvaus on kaunis asia, ei vain silloin, kun se liittyy ikään" [2] [11] .
Oikeudenkäynnin puolustus oli sitä mieltä, että Ovenden oli niin erinomainen taiteilija, että valokuvat olisivat olleet paljon arvokkaampia, jos hän väittäisi olevansa kirjoittaja, kuin jos ne olisivat Francis Hetlingin, hämärän viktoriaanisen, töitä. Hän vaati, että "taideteoksia ei pitäisi kohdella samalla tavalla kuin pakasteporkkanoita". Kuuluisa taidemaalari Peter Blake , Ovendenin ystävä, oli läsnä oikeussalissa koko oikeudenkäynnin ajan [39] . John Mortimer kertoi kirjassaan omituisesta, hänen näkökulmastaan, oikeudenkäynnin episodista: yksi Francis Hetlingin teoksista ei osoittautunut ollenkaan valokuvaksi, vaan uskomattoman realistiseksi piirrokseksi Ovendenista itsestään. Kun tuomari sai tietää tästä taiteilijalta, hän kyseenalaisti hänen sanansa. Sitten Ovenden kirjoitti toisen samanlaisen piirustuksen voittaakseen tuomarin epäluottamuksen [24] . Mortimer lisäsi, että joskus Ovenden teki piirustuksen ja sitten valokuvasi sen [39] .
John Mortimer kuvaili Graham Ovendeniä oikeudenkäynnin aikana "pieneksi, parrakkaaksi ja jolla oli kaikki lahjakkuus paitsi vaatimattomuus". Ajoittain taiteilija julisti itsensä hymyillen: "Suuret ihmiset nöyrtyvät" tai "Suuret ihmiset tekevät joskus näin." Tuomari Charles Lawson oli "erittäin kunnollinen" mies, jolla oli suora käytös, " vintage viininpunainen" iho, kohtelias hymy ja "paljon maalaisjärkeä" [39] . Siitä huolimatta hän oli vähän pätevä taideasioissa. Useita kertoja hän yksinkertaisesti menetti esteettisten ongelmien keskustelun langan, "ja pikakirjoittaja oli liian hämmentynyt jatkaakseen muistiinpanojen tekemistä." Yhdessä tapaamisessa syyttäjä näytti valokuvaa, jonka otti Lewis Carroll , joka saavutti mainetta elinaikanaan erinomaisena lastenvalokuvaajana . Ovenden myönsi, että se oli arvokas taideteos. Kun yleinen syyttäjä sanoi, että Hetlingin valokuvilla ei ollut arvoa, Ovenden kertoi hänelle, että hän oli täysin väärässä. Tiedettiin jo, että kun Hetlingin valokuvat tulivat tunnetuksi Ovendenin teoksina, niiden hinta nousi korkeammaksi kuin taidekauppias niistä maksoi [41] .
Charles Lawson kuvaili oikeudenkäyntiä "yhdeksi mielenkiintoisimmista ja epätavallisimmista kaikissa [hänen] oikeudenkäynneissään ja koko hänen uransa asianajajana". John Mortimerin mukaan valamiehistö oli täysin hämmentynyt tuomion antamiseen mennessä . Asianajajan päätöspuheenvuorossa oli yleensä pitkäaikainen ilonpurkaus oikeussalissa [42] . Gray ja Ovenden vapautettiin lopulta [19] [41] [42] [15] " petoksen salaliitosta " [ 42] [41] [Liite 7] . Arvioidessaan tätä oikeuden päätöstä Mortimer väitti, että Ovenden "johti pahaa aavistamattoman tuomarin ja valamiehistön pois yksinkertaisista petoksista ja varkauksista estetiikan suihin" [41] .
The Encyclopedia of Collectibles tulkitsi huijauksen seuraavasti:
Kuvat otettiin ilmeisesti vitsinä, joka karkasi käsistä. "Ajatuksena oli laittaa kaikki ulos ja laittaa Hetlingin valokuvista kirja ja sitten pitää lopuksi valtava näyttely", sanoi yksi osallistujista [jota ei nimetä tekstissä]. "Ainoa asia, jota olen pahoillani kaikesta tästä keskustelusta, on se, että emme julkaisseet kirjaa. Se olisi hienoa".
- Harvey Zucker. Keräilyesineiden tietosanakirja. Osa 12. Valokuvat [21] .Oikeudenkäynnin jatkuvan julkisen kiinnostuksen ja laajan lehdistötiedotteen seurauksena Francis Hetlingin teosten kokoelman hinnat nousivat pilviin ja lähestyivät 50 000 puntaa . Ison-Britannian vanhin huutokauppatalo, P. & D. Colnaghi & Co. , osoitti kiinnostusta niitä kohtaan .[44] .
Oikeudenkäynnin päätyttyä Tuntijavuonna 1981 hän tilasi Howard Graylta vielä kaksi tyyliteltyä valokuvaa (Stuart Bennett kirjoitti kolmesta: kaksi naisten muotokuvaa ja " asetelma " [45] ). Grayn malli tällä kertaa oli Isabelle Anscombe, kirjoittanut artikkelin Francis Hetlingistä The Connoisseurissa vähän aikaisemmin. Lehti tilasi tämän osoittamaan, että on mahdollista ottaa uusia, fyysisesti erottumattomia valokuvia 1800-luvun alkuperäisistä, näyttää ne asiantuntijoille ja siten kyseenalaistaa viktoriaanisen valokuvausmarkkinoiden perusta [45] [46] . Päähine, jossa Anscombe esiintyy valokuvissa, ilmestyi 20 vuotta arvioidun valokuvauksen päivämäärän jälkeen [47] .
Miellyttävä keski-ikäinen nainen paljasti Victoria and Albert -museon julkisessa tilaisuudessa löytäneensä vanhoja valokuvia talonsa ullakolta. Grayn valokuvien välissä oli aitoja valokuvia 1860- ja 1870-luvuilta, jotka on otettu Francis Frith & Co :n valokuvausstudiossa.. Museoasiantuntija, jolle ne luovutettiin, oli vakuuttunut valokuvien aitoudesta ja arvioi ne 1850-luvun amatöörivalokuviksi. Huijauksen järjestäjät raportoivat huijauksesta lehdistössä ja televisiossa. Museon pyynnöstä Howard Gray toimitti hänelle myöhemmin yhden valokuvan Hetlingistä sekä dokumentaarisen raportin, joka osoitti askel askeleelta, kuinka hän otti kuvia The Connoisseurille . Kuvausistunnon aikana Gray käytti modernia Rolleiflex SL66 -kameraa, jossa oli teleobjektiivi ja mustavalkoinen Ilford Photo -kuvausfilmi [46] .
Stuart Bennett puhui pitkään asiantuntijoiden reaktiosta uusien Grayn valokuvien syntymiseen. The Timesin mukaan Victoria and Albert Museum sanoi, että valokuvat "olisi tervetullut lisä sen kokoelmaan", ja National Portrait Gallery "ilmaisi pahoittelunsa siitä, ettei se tunnistanut muotokuvassa "naisen aristokraattisia piirteitä". Huutokauppatalo Christie's South Kensington arvosti valokuvat 840-1260 dollariin ja toinen huutokauppatalo, Sotheby's Belgravia , 63-110 dollaria. Jälkimmäinen totesi, että ne maksaisivat enemmän, jos asiantuntijat voisivat tunnistaa valokuvaajan. Eräs Lontoon taidekauppias ehdotti, että ne olivat suolapaperikuvia .lasinegatiivista, joka on hänen mielestään vuodelta 1855–1857. Hän tarjosi 330 dollaria kahdesta muotokuvasta [45] . Mary Steinbauer kertoi, että kolme Greyn valokuvaa näytettiin National Portrait Galleryn, Victoria and Albert Museumin, Sotheby'sin ja Christie'sin työntekijöille sekä jälleenmyyjälle Robert Hershkowitzille. Kukaan ei pitänyt kuvia väärennöksinä, niiden arvo Steinbauerin mukaan vaihteli 80-600 dollarin välillä [43] .
Nykyään Grayn valokuva Isabelle Anscombesta on edelleen Victoria and Albert Museumin kokoelmassa. Se on listattu luettelossa nimellä "Nimetön valokuva istuvasta naisesta, jolla on pähkinänruskean oksia [46] (toinen versio nimestä on "Tyttö hautausmaalla" [48] ). Suolapaperiprintti negatiivista, 1981. Mustesignatuuri kehyksessä: GMW . Lasku V&A Ph. 310-1981. Valokuvaajan lahjoittama vuonna 1981." Museon kokoelmaan kuuluu myös toinen viktoriaanisen aikakauden tekniikalla ja tyylillä tehty kuva Greystä, joka kuvaa lehtiä ( englanniksi "foliage" , V & A Ph. 313-1981 [49] ), sekä yksi tyttöjen valokuvista. otettu vuonna 1974 Graham Ovendenin kanssa (V & A Ph. 314-1981) [46] .
Asiantuntijat toivat esiin jo puhjenneen väärennysskandaalin aikana yksityiskohtia, joiden olisi aikoinaan pitänyt herättää epäilyksiä. Yhdessä valokuvassa kutkuttavan tytön olisi pitänyt pitää tässä asennossa useita minuutteja, jos hänet olisi kuvattu 1840-luvun kameralla. Tämä vaikutti asiantuntijoilta fyysisesti mahdottomalta [2] . Todettiin myös, että tyttö toisessa Francis Hetlingin valokuvassa näytti oudon pullealta kulkijalle. Kuva lapsesta, joka peittää kasvonsa kamerasta hysteerisesti, vaikuttaa katsojaan erittäin voimakkaasti. Siksi hän unohtaa, että tämän tytön oli varhaisen valokuvauksen olosuhteissa pysyä tässä asennossa useita minuutteja. Isabelle Anscombe huomautti myös, että empatiamme tässä kuvassa olevaa lapsuuden kauhua kohtaan "kutsuu nykyaikaisesta kameran pakkomielteestä, mutta 1840-luvulla ei ollut paparazzeja ." Näistä syistä hänen mielestään asiantuntijan, joka yrittää erottaa alkuperäisen väärennöksestä, tulee varoa tekemästä johtopäätöstään kuvan emotionaalisen vakuuttavuuden perusteella ("Valokuvaus on vastustamatonta, koska se väittää olevansa todellisuus, joka on kaikkien muiden taiteiden ulottumattomissa” [50] ) ja joutuu ensisijaisesti tukeutumaan "valokuvauksen tieteelliseen ymmärrykseen" [50] .
Stuart Bennett pani merkille joukon pieniä virheitä, joita väärentämisen tekijät tekivät, yksi sellaisista virheistä ei sinänsä voinut todistaa väärentämistä, mutta yhdessä he todistivat sen vakuuttavasti:
Yhden [kuvan nuoren prostituoidun] katseen pitäisi herättää katsojan mielessä ahdistusta. Miksi tyttö peittää kasvonsa kädellä? Häpeän takia turmeltuneen elämäsi vuoksi ja suojellaksesi identiteettiäsi kameralta? Mutta pakkomielteisen valokuvaajan käsite on moderni, varhaiselle valokuvaukselle tuntematon, ja tämä Hetlingin ilmeinen nykyaikaisuus saa aikaan vielä vakuuttavampia epäilyjä sen aitoudesta. Osa valokuvan vaikutuksesta on tapa, jolla tyttö nostaa kätensä ylös ikään kuin yrittäessään suojella itseään, mutta saadakseen tämän vaikutuksen 1840- tai 50-luvun kalotyypissä, asentoa täytyi pitää vähintään kaksi tai kolme minuuttia. . Uskomaton suoritus katutytölle. Tämän valokuvan tarkempi tarkastelu paljastaa myös liian paljon yksityiskohtia 1840-luvun kalotyyppiin... Olen myös nyt epäileväinen [Hetlingin] kalotyyppien liian täyteläistä "purppuranpunaista" väriä...
- Stuart Bennett. Valokuvien ostaminen (lainaus kokonaisuudessaan myös Joe Nickellissä, Camera Tips: A Guide to Photography Research [51] ) [35].
Näiden näkökohtien perusteella Bennett suositteli, että tällaisissa tapauksissa asiantuntija "kuuntelee vaistojaan ", jäljittää valokuvien alkuperän, analysoi valokuvien mukana olevaa dokumentaatiota ja määrittää valokuvan luomismenetelmän vertaamalla sitä asiaankuuluvan kuvan ominaisuuteen. aika [45] [52] . Ironista kyllä, hän kirjoitti kirjassaan väärennöstä kertovan tarinan loppuun: "Vuonna 1978 tehty löytö, jonka mukaan Hatlingeja esittelevä National Portrait Gallery esitti väärennöksiä, ei kuitenkaan perustunut itse valokuviin, vaan siihen, että yksi malleista tunnustettiin perheen ystäväksi elossa, hyvin ruokitussa ja runsaasti elävänä Twickenhamissa! [45] .
Mary Steinbauer otti toisenlaisen näkemyksen siitä, mitä Bennett piti väärentäjien virheinä. Hänen näkökulmastaan jokainen näistä Hetlingin otuksista antaa katsojalle vihjeen siitä, että kuvat eivät ole kunnossa, ja tyttö ei ole sitä miltä näyttää ensi silmäyksellä. Esimerkiksi yhdessä valokuvassa tyttö (hän seisoo paljain jaloin tiilitalon ovella suljetun yksilehtisen oven edessä, nojaten vasenta olkapäätään seinää vasten ja puristaa kouristelevasti rintaan heitettyä huivia) sormus - tämä oli mahdotonta viktoriaaniselle huijaukselle. Samalla tavalla hän arvioi "virheitä" kahdessa muussa valokuvassa. Brian Coe, George Eastman Museumin kuraattori , huomasi monia tällaisia kyseenalaisia elementtejä ja todisti oikeudessa: "Jos nämä valokuvat olisivat todellisia, meidän olisi kirjoitettava valokuvauksen historia uudelleen" [47] .
Hetlingin valokuvista alkaen Steinbauer puolestaan ehdotti omia menetelmiään väärentämisen määrittämiseen: negatiivin valaistus-, tarkennus- ja ohjausmerkit tulee analysoida, lisäksi tulee käyttää tietoa aikakauden tyylistä ja sitä vastaavista historiallisista yksityiskohdista [ 43] .
Tämän seurauksena asiantuntijat myönsivät, että Francis Hetlingin tapaus osoitti vanhojen valokuvien väärentämisen helppouden [2] : "Ei ole olemassa historiallista valokuvausprosessia, jota ei voitaisi toistaa nykyään", Isabelle Anscombe väitti [50] . Hetlingin tapaus heikensi vakavasti vanhojen valokuvien keräämiseen tehtyjen investointien uskottavuutta [22] .
Brittiläinen gothic rock -yhtye Rosetta Stone julkaisi eksklusiivisen kokoelman varhaisista teoksistaan Yhdysvalloissa vuonna 1993 nimellä Foundation Stones yhteistyössä amerikkalaisen Cleopatra Recordsin ( CLEO93232) kanssa . CD -levyn kannessa yläreunassa olevan yhtyeen nimen ja alhaalla albumin nimen välissä on yksi "Camera and Dr. Barnardo" -näyttelyssä vuonna 1974 Francis Hetlingin nimellä esitellyistä valokuvista, joka kuvaa itkevää tyttöä, peittäen kasvonsa vasemmalla kädellä ympärillään olevilta ja pitelevät oikealla rättejä, joihin hän on pukeutunut. Hänen takanaan on tiiliseinä, mutta pimeys avautuu hänen hahmonsa oikealle puolelle [53] .