Hip-hop
Hip-hop , myös hip-hop-musiikki ( eng. hip hop music ) [5] [6] [7] tai rap-musiikki ( eng. rap-musiikki ) [8] [9] - populaarimusiikin musiikillinen genre , kehittynyt v. Yhdysvaltain afroamerikkalaiset ja latinalaisamerikkalaiset , jotka asuivat köyhillä kaupunginosilla [10] Bronxissa New Yorkissa 1970-luvulla. Hip hop -musiikki koostuu tyylitellystä rytmimusiikista, jota yleensä säestää räppi , rytminen ja riimittävä puhe, jota lauletaan [11] . Hip hop -musiikki kehittyi osana hip hop -kulttuuria , alakulttuuria, jonka määrittelee neljä keskeistä tyylielementtiä: MCing/ rapping , DJ - työ / raapiminen levysoittimilla , breakdancing ja graffitimaalaus [12] [13] [14] . Muita elementtejä ovat biittien tai bassolinjojen näytteenotto tallenteilta (tai syntetisoidut lyönnit ja äänet ) ja rytminen beatboxing .
Vaikka termiä "hip hop" käytetään usein yksinomaan viittaamaan rapin esitykseen, se viittaa tarkemmin koko alakulttuuriin [15] [16] .
Termiä "hip hop-musiikki" käytetään joskus vaihtokelpoisesti termin "rap-musiikki" kanssa [11] [17] , vaikka rapin esittäminen ei ole pakollinen osa hip hop -musiikkia; genre voi sisältää myös muita hip hop -kulttuurin elementtejä, mukaan lukien DJ, levysoittimet , scratch, beatboxing ja instrumentaalikappaleet [18] [19] .
Hiphop musiikillisena tyylilajina ja -kulttuurina muotoutui 1970-luvulla, kun naapuribileistä tuli yhä suositumpia New Yorkissa, erityisesti Bronxissa asuvien afroamerikkalaisten nuorten keskuudessa. Naapuribileissä DJ:t soittivat "taukoja" (rumpusooloja) suosituista kappaleista käyttämällä kahta levysoitinta ja DJ-mikseria voidakseen soittaa "katkoja" saman levyn kahdesta kopiosta vuorotellen peräkkäin ja lisäämällä "taukoa" " [20] . Hip hopin varhainen kehitys tapahtui, kun näytteenottotekniikka ja rumpukoneet tulivat laajalti saataville ja edullisiksi. Taukojen ohella kehitettiin levysoitintekniikoita, kuten scratchia ja beatmatchingia, ja jamaikalaisia lauluja käytettiin lyöntien päälle. Räpin esittäminen on kehittynyt laulutyyliksi, jossa taiteilija laulaa tai laulaa sanoja rytmisesti instrumentaalisen tai syntetisoidun rytmin yli.
Hip hop -musiikkia nauhoitettiin virallisesti radio- tai televisiosoittoa varten vasta vuonna 1979, mikä johtui suurelta osin genren alkuvaiheessa vallitsevasta köyhyydestä ja siitä, ettei tunnettuutta ghetto-alueiden ulkopuolella [21] . Old school hip hop oli genren ensimmäinen valtavirta-aalto, jota leimasivat diskovaikutteet ja bilesuuntaiset sanoitukset. 1980-luku merkitsi hip hopin monipuolistumista genren kehittyessä monimutkaisempia tyylejä ja levitessä ympäri maailmaa. Newschool-hip hop oli genren toinen aalto, jota leimaa elektro - ääni, ja se johti hip hopin kultakauteen , uraauurtavaan ajanjaksoon 1980-luvun puolivälin ja 1990-luvun puolivälin välillä. Tänä aikana gangstarapin alalaji nousi suosioon , ja se keskittyi afroamerikkalaisten nuorten väkivaltaiseen elämäntyyliin ja köyhiin elinoloihin kaupungin köyhimmillä alueilla. 1990-luvun alussa ja puolivälissä länsirannikon hiphopia hallitsi G-funk , kun taas itärannikon hiphopia hallitsivat jazzrappi , vaihtoehtoinen hip hop ja hardcore rap . Tänä aikana hip hop jatkoi monipuolistumistaan muiden alueellisten tyylien, kuten eteläisen rapin ja Atlantan hip hopin , ilmaantuessa . Hiphopista tuli myydyin genre 1990-luvun puolivälissä ja myydyin musiikkigenre vuoteen 1999 mennessä.
Hip hop -musiikin suosio jatkui 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun puolivälissä, niin sanotulla "korukaudella", ja hip hop vaikutti muihin populaarimusiikin genreihin, kuten neo -souliin , nu metaliin ja R&B :hen . Yhdysvalloissa menestyivät myös alueelliset tyylit, kuten crunk , eteläinen tyylilaji, joka painotti biittejä ja musiikkia enemmän kuin sanoituksia, ja vaihtoehtoinen hip hop , joka alkoi saada jalansijaa valtavirrassa osittain artistien crossover-menestyksen ansiosta. . 2000-luvun lopulla ja 2010-luvun alussa, niin sanotulla "blogiaikakaudella", räppärit pystyivät saavuttamaan suosiota musiikin verkossa, kuten sosiaalisessa mediassa ja blogeissa , ja valtavirran hip hop otti melodisemman ja herkemmän suunnan gangsta rapin kaupallinen lasku. Trap- ja mumble rap -alalajit nousivat suosituimmaksi hip hopin muodoksi 2010-luvun puolivälissä ja lopussa sekä 2020-luvun alussa. Vuonna 2017 rockmusiikki väistyi hip-hopille Yhdysvaltojen suosituimpana genrenä.
Etymologia
Sanoilla "hip" ja "hop" on pitkä historia ennen kuin niitä käytettiin yhdessä. 1950-luvulla vanhemmat ihmiset kutsuivat teinien kotibileitä " hippihumaliksi " [ 22] . Keith Cowboy , räppäri Grandmaster Flash and the Furious Five -yhtyeestä , on usein hyvitetty termin hip hop keksijäksi . Lovebug Starski [ , Keith Cowboy ja DJ Hollywood käyttivät termiä kuitenkin silloin, kun musiikki tunnettiin vielä disco rapina [24] . Cowboyn uskotaan keksineen termin, kun hän kiusoitti ystäväänsä, joka oli juuri liittynyt Yhdysvaltain armeijaan, laulamalla sanat "hip/hop/hip/hop" tavalla, joka matkii marssivien sotilaiden rytmistä . Myöhemmin Cowboy kehitti "hip hop" -kadenssin osana näyttämöesitystään. Hän voisi esimerkiksi sanoa jotain kuten "Sanoin hip-hop, hibbit, hibby-dibby , " [22] . Muut artistit, kuten The Sugarhill Gang , käyttivät tätä nopeasti hyväkseen kappaleessa "Rapper's Delight" [23] . Universal Zulu Nation Afrika Bambaataa , joka tunnetaan myös nimellä "Kummisetä", perustaja oli ensimmäinen, joka käytti termiä kuvaamaan alakulttuuria , johon musiikki kuului; vaikka ehdotetaan myös, että se oli halventava termi kuvaamaan tietyntyyppistä musiikkia [25] . Termiä käytti ensimmäisen kerran painetussa tekstissä viittaamaan musiikkiin toimittaja Robert Flipping Jr. The New Pittsburgh Courier -lehden artikkelissa helmikuussa 1979 [26] [27] ja Michael Holman viittaa kulttuuriin Afrika Bambaataa -lehden haastattelussa. East Village Eye -lehti tammikuussa 1982 [28] . Termi kehitettiin edelleen saman vuoden syyskuussa toisessa Bambaataa-haastattelussa The Village Voice -lehdelle [29] , jonka teki Steven Hager, joka myöhemmin kirjoitti vuonna 1984 kirjan hip hopin historiasta [30] .
On kiistaa siitä, voidaanko termejä "hip hop" ja "rap" käyttää vaihtokelpoisesti. Näin tapahtuu jopa tietävimpien hip-hop-kirjoittajien, esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa [9] . Yleisin näkemys on, että hip hop on kulttuuriliike, joka sai alkunsa Etelä-Bronxista New Yorkista 1970-luvulla, ja MCing (tai räppaaminen) on yksi neljästä pääelementistä [9] . Kolme muuta tärkeää hip hopin elementtiä ovat graffititaide (tai spraytaide), breakdancing ja DJ. Rap-musiikista on tullut tunnetuin hip-hop-kulttuurin ilmaisu, mikä on suurelta osin seurausta siitä, että se on helpoin markkinoida massayleisölle [9] .
Edeltäjät
Hip hop -musiikkia ennakoivia musiikillisia elementtejä on löydetty blues- , jazz- ja rhythm and blues -äänitteistä 1950-luvulta ja sitä aikaisemmin, mukaan lukien useat Bo Diddleyn äänitykset . Jotkut kirjailijat pitävät Muhammad Alin vuoden 1963 albumia I Am the Greatest varhaisena esimerkkinä hip hopista [31] [32] . Pygmy Markhamin vuoden 1968 single Here Comes the Judge " on yksi useista kappaleista, joita pidetään vanhimpana hip-hop- levynä . Hip hopin kärjessä olivat artistit, kuten The Last Poets , joka julkaisi debyyttialbuminsa vuonna 1970, ja Gil Scott-Heron , joka sai laajan suosion vuoden 1971 kappaleella "The Revolution Will Not Be Televised". Nämä taiteilijat yhdistivät puhutun runouden ja musiikin luodakseen eräänlaisen "proto-rap" -tunnelman [34] .
1973–1979: Varhaiset vuodet
Alkuperä
Hip-hop musiikkina ja kulttuurina syntyi 1970-luvulla New Yorkissa yhdysvalloista peräisin olevien afroamerikkalaisten nuorten ja karibialaisten nuorten maahanmuuttajien ja maahanmuuttajalasten välisen kulttuurienvälisen vaihdon tuloksena [35] . Hiphop-musiikkia on lapsenkengissään kuvailtu syrjäytyneiltä ja vähätuloisilta alueilta peräisin olevien äänioikeutettujen nuorten kanavaksi ja ääneksi, sillä hip-hop-kulttuuri heijasteli heidän elämänsä sosiaalista, taloudellista ja poliittista todellisuutta [36] [37] . Monet ihmiset, jotka auttoivat luomaan hip hop -kulttuuria, mukaan lukien DJ Kool Herc , DJ Disco Wiz , Grandmaster Flash ja Afrika Bambaataa , olivat Latinalaisesta Amerikasta tai Karibiasta .
Varhaisen hip hopin soundiin ja kulttuuriin eniten vaikuttaneita musiikillisia vaikutteita on vaikea paikantaa New Yorkin monikulttuurisuuden vuoksi. Hiphopin varhaisiin pioneereihin vaikuttivat heidän kulttuurinsa musiikin yhdistelmä ja kulttuureista, joille he altistuvat Yhdysvaltojen kaupunkien etnisen monimuotoisuuden seurauksena [38] . 1990-luvulla New Yorkiin vaikutti voimakkaasti jamaikalainen hip hop. Tämä vaikutus johtui kulttuurisista muutoksista, erityisesti jamaikalaisten lisääntyneestä maahanmuutosta New Yorkiin ja amerikkalaisista ja 1990-luvulla täysi-ikäisistä jamaikalaisnuorista.
1970-luvulla naapuruusjuhlista tuli yhä suositumpi New Yorkissa, erityisesti Bronxissa asuvien afroamerikkalaisten, karibialaisten ja latinalaisamerikkalaisten nuorten keskuudessa . Piirin juhlissa esiintyi DJ:t, jotka soittivat suosittuja musiikkilajeja, erityisesti funkia ja soulia . Positiivisen vastaanoton ansiosta DJ:t alkoivat korostaa suosittujen kappaleiden "taukoja" (rumpusooloja). Tekniikka oli yleinen jamaikalaisessa dub - musiikissa [40] , ja sen esittelivät New Yorkiin suurelta osin Karibialta tulleet siirtolaiset, mukaan lukien DJ Kool Herc , yksi hip hopin pioneereista [41] [42] .
Koska funk-, soul- ja discolevyjen lyömäsoittimet olivat yleensä lyhyitä, Herc ja muut DJ:t alkoivat käyttää kahta levysoitinta taukojen pidentämiseen. Herc loi perustan hip hop -musiikille ja -kulttuurille hyödyntäen Jamaikan perinnettä impromptu chanting , puhekielellä kerskailevaa runoutta ja puhetta musiikin päälle [43] . 11. elokuuta 1973 DJ Kool Herc toimi DJ:nä sisarensa paluujuhlissa kouluun. Hän laajensi äänityksen rytmiä kahdella levysoittimella korostaen perkussiivisia "katkoja" mikserillä vaihtaakseen kahden levyn välillä. Hercin kokeiluista musiikin tekemisessä levysoittimilla tuli se, mitä nykyään kutsumme rikkomiseksi tai " raapimiseksi " [44] .
Toinen keskeinen musiikillinen elementti hip hop -musiikissa on MCing (kutsutaan myös MCingiksi tai räppiksi). Emsiing on riimien ja sanaleikin rytminen suullinen välitys, joka suoritetaan ensin ilman säestystä ja sitten tahdissa. Tähän puhetyyliin vaikutti afroamerikkalainen "kuppimistyyli", jossa miehet yrittivät päihittää toisiaan kielensä omaperäisyydellä ja voittaa kuuntelijoita [45] . Hip hopin ydinelementit - rap-keiskunta, kilpailevat "ryhmät" (ryhmät), taitojensa esittely, poliittiset ja sosiaaliset kommentit - ovat kaikki olleet läsnä afroamerikkalaisessa musiikissa pitkään. Rap-artistit vaihtoivat suuntaa vallitsevista "singalong"-kappaleista, jotka olivat täynnä kerskautta, "rentoutumista" ja seksuaalista vihjailua, ajankohtaisempaan, poliittisempaan ja sosiaalisesti tietoisempaan tyyliin. Aluksi MC:n tehtävänä oli olla juontaja DJ:n tanssitapahtumassa. MC edusti DJ:tä ja yritti rokata salia. MC puhui DJ:n kappaleiden välissä ja rohkaisi kaikkia nousemaan seisomaan ja tanssimaan. MC:t kertoivat myös vitsejä ja käyttivät energistä kieltään ja innostusta ilahduttaakseen yleisöä. Lopulta tämä esittelyrooli kehittyi pidemmiksi puhutun sanan, rytmisen sanaleikin ja riimityksen istunnoiksi, joista kehittyi rap-esitys.
Vuoteen 1979 mennessä hip hop -musiikista oli tullut valtavirran genre. Se levisi ympäri maailmaa 1990-luvulla kiistanalaisen "gangsta rapin" kanssa [46] . Herc kehitti myös break-beat-DJ- toimintaa [47] , jossa funk -kappaleiden taukoja – tanssiin parhaiten soveltuvia, yleensä lyömäsoittimiin perustuvia osia – erotettiin ja toistettiin tanssimaan koko yön. Tämä musiikin soittaminen hard funkin ja rockin avulla muodosti hip hop -musiikin perustan. Campbellin ilmoitukset ja kutsut tanssijoille johtivat synkopoituun riimipuhesäestykseen, joka tunnetaan nykyään rap-esityksenä. Hän kutsui tanssijoitaan "break boys" ja "break girls" tai yksinkertaisesti b-boys ja b-girls. Hercin mukaan "breaking" oli myös katu slangia "innostumisesta" ja "energeettisestä toiminnasta" [48] .
DJ:t, kuten Grand Wizzard Theodore , Grandmaster Flash ja Jazzy Jay kehittivät ja kehittivät breakbeattien käyttöä , mukaan lukien leikkaus ja raapiminen [50] . Kun levysoittimen käsittely kehittyi edelleen, ilmaantui uusi tekniikka, neulan pudotus. Neulan pudotuksen loi Grandmaster Flash, pitkiä lyhyitä rumpukatukoja toistettaessa kahta kopiota levystä samanaikaisesti ja siirtämällä yhden soittimen neulaa takaisin tauon alkuun toisen soittaessa [51] . Hercin lähestymistapaa kopioitiin pian laajalti, ja 1970-luvun lopulla DJ:t julkaisivat 12 tuuman levyjä, joilla he räppäilivät tahdissa. Suosittuja kappaleita olivat Curtis Blown "The Breaks" ja The Sugarhill Gangin " Rapper 's Delight" . Herc ja muut DJ:t liittivät laitteistonsa sähkölinjoihin ja esiintyivät julkisilla koripallokentillä ja 1520 Sedgwick Avenuella, The Bronxissa, New Yorkissa, joka on nyt virallisesti historiallinen rakennus [53] . Varustus koostui useista kaiuttimista, levysoittimista ja yhdestä tai useammasta mikrofonista [54] . Tällä tekniikalla DJ:t voivat luoda monenlaista musiikkia, mutta David Toopin kirjan Rap Attack mukaan "pahimmillaan tämä tekniikka voisi muuttaa yön yhdeksi loputtomaksi ja väistämättä tylsäksi kappaleeksi" [55] . Suurmestari Melle Meliä pidetään usein ensimmäisenä rap-lyriikoina, joka kutsuu itseään "MC:ksi " .
Katujengit olivat laajalle levinneitä Etelä-Bronxin köyhyydessä, ja suuri osa graffiteista, rapista ja b-boyingista näissä juhlissa oli taiteellisia muunnelmia katujengien kilpailusta ja hallitsemisesta. Afrika Bambaataa havaitsi, että jengin jäsenten usein väkivaltaiset halut voivat muuttua luoviksi, ja perusti Zulu Nationin katutanssiryhmien, graffititaiteilijoiden ja rap-muusikoiden löyhän liiton. 1970-luvun lopulla kulttuuri sai mediahuomiota, kun Billboard -lehti julkaisi artikkelin nimeltä "B Beats Bombarding Bronx", jossa kommentoitiin paikallista ilmiötä ja mainittiin vaikutusvaltaisia henkilöitä, kuten Kool Herc [57] . Vuoden 1977 New Yorkin sähkökatkon seurauksena ryöstöjä, tuhopolttoa ja muita kaupungin laajuisia mellakoita havaittiin kaikkialla, erityisesti Bronxissa [58] , jossa useat ryöstäjät varastivat DJ-laitteita elektroniikkaliikkeistä. Tämän seurauksena hip-hop-genre, joka oli tuolloin suurelta osin tuntematon Bronxin ulkopuolella, on kasvanut hämmästyttävää vauhtia vuodesta 1977. [ 59]
DJ Kool Gerkin kotibileet saivat suosiota ja muuttivat myöhemmin ulkotiloihin majoittamaan enemmän ihmisiä. Näistä puistoissa pidetyistä ulkona järjestetyistä juhlista tuli teini-ikäisille itseilmaisuväline ja ulostulo, jossa "teinillä oli nyt paikka viettää kertynyt energiansa sen sijaan, että he joutuisivat vaikeuksiin kadulla" [60] . Tony Tone , Cold Crush Brothersin jäsen , sanoi, että "hiphop on pelastanut paljon ihmishenkiä" [60] . Kaupunkien nuorille osallistumisesta hip-hop-kulttuuriin on tullut keino selviytyä vähemmistöelämän vastoinkäymisistä Amerikassa, sekä keino torjua väkivaltaa ja jengikulttuurin kasvua. MC Kid Lucky mainitsee, että "ihmiset ovat tottuneet break-tanssiin toisiaan vastaan tappelun sijaan" [61] [62] . DJ Kul Herkin innoittamana Afrika Bambaataa loi katujärjestön nimeltä Universal Zulu Nation , joka keskittyy hip hopiin keinona saada teini-ikäiset huomion pois jengielämästä, huumeista ja väkivallasta [60] .
Monien varhaisten rap-ryhmien lyyrinen sisältö keskittyi yhteiskunnallisiin kysymyksiin, varsinkin Grandmaster Flash & The Furious Fiven uraauurtavassa kappaleessa "The Message", joka pohti asuntoprojektien elämän realiteetteja . "Nuoret mustat amerikkalaiset, jotka nousivat esiin kansalaisoikeusliikkeestä, käyttivät hip hop -kulttuuria 1980- ja 1990-luvuilla osoittaakseen hip hop -liikkeen rajoituksia . " Hip hop antoi nuorille afrikkalaisamerikkalaisille äänen tuoda huolensa kuuluviin; "Rock 'n' rollin tapaan hip hop vastustaa kiivaasti [64]konservatiiveja, koska se romantisoi väkivaltaa, lain rikkomista ja jengejä [64] .
Loppuvuodesta 1979 Blondien Debbie Harry vei Chicin Nile Rodgersin tällaiseen tapahtumaan, koska päätaustakappale oli tauko Chicin "Good Times " -kappaleesta . Uusi tyyli vaikutti Harryyn, ja Blondien myöhemmin vuodelta 1981 julkaistusta "Rapture" -singlestä tuli ensimmäinen hip-hop-vaikutteinen single, joka nousi ykköseksi Yhdysvaltain Billboard Hot 100 -listalla - kappaletta itsessään pidetään yleisesti uutena aaltona ja se sisältää raskaan pop- elementtejä . mutta Harryltä kuuluu pitkä räppi loppua kohti.
Nyrkkeilijä Muhammad Ali vaikutusvaltaisena afroamerikkalaisena julkkiksena oli laajasti esillä tiedotusvälineissä. Ali on vaikuttanut useisiin hip hop -musiikin elementteihin. Sekä nyrkkeilykehässä että mediahaastatteluissa Ali tuli tunnetuksi 1960-luvulla 1960-luvun "riimitemppuilijana". Ali käytti kommenteissaan " funkky pitch" -sanaa, joka sisälsi "kerskailemista, koomista juoruja [ja] loputtomia lainauksia" [65] . Rolling Stonen mukaan hänen " freestyle - taitostaan " (viittaus eräänlaiseen lauluimprovisaatioon, jossa sanoituksia luetaan ilman tiettyä aihetta tai rakennetta) ja hänen "riimeistään, virtauksistaan ja kerskailuistaan" "tulevat eräänä päivänä tyypillisiä vanhalle koulujen hip-hop MC:t , kuten Run –DMC ja LL Cool J [66] , joista jälkimmäinen mainitsee Alin vaikuttajana [65] .
Tekniikka
Hip hopin varhainen kehitys tapahtui noin aikoihin, jolloin näytteenottotekniikka ja rumpukoneet tulivat laajalti suuren yleisön saataville hintaan, joka oli kohtuuhintainen keskivertokuluttajalle, ei vain ammattistudiolle. Rumpukoneet ja samplerit yhdistettiin koneiksi, joista tuli tunnetuksi MPC :itä, joista Linn 9000 oli varhainen esimerkki Ensimmäinen laajalti tämän uudentyyppisen musiikin luomiseen käytetty sampleri oli Mellotron , jota käytettiin yhdessä Roland TR-808 rumpukoneen kanssa . Mellotron ja Lynn korvattiin AKAI :lla 1980-luvun lopulla [67] .
Levysoitintekniikat, kuten rytminen " raapiminen " (vinyylilevyn liikuttaminen edestakaisin levysoittimella kynän ollessa urassa uusien äänien ja äänitehosteiden luomiseksi. Lähestymistapa, joka johtuu Grand Wizzard Theodoresta [68] [69] ), miksaus beats ja/tai beatmatching ja beat -jonongling [ - kehittyivät lopulta yhdessä lyömäsoittimien taukojen kanssa, luoden musiikillisen säestyksen tai pohjan, jolle voi räppäillä samalla tavalla kuin signification . Lisäksi jamaikalaisen laulamisen taiteella , joka on tapa puhua tai laulaa mikrofoniin, usein kerskailevalla tyylillä, kun taas biittejä soitetaan äänenvahvistusjärjestelmän kautta, on ollut suuri vaikutus musiikin kehitykseen. hip hop musiikkia . Laulaminen on toinen vaikutus, joka löytyy jamaikalaisesta dub - musiikista [40] [70] .
Räpin syntyminen
Rap - esitys , jota kutsutaan myös MCingiksi tai MCingiksi, on laulutyyli, jossa artisti puhuu lyyrisesti ja rytmisesti, riimeinä ja säkeinä, yleensä instrumentaaliseen tai syntetisoituun rytmiin. Tuottaja voi luoda biittejä, jotka ovat lähes aina 4/4 aikasignatuuria , samplaamalla ja/tai sekvensoimalla muiden kappaleiden osia [71] . Biittiin kuuluu myös syntetisaattoreita, rumpukoneita ja livebändien esityksiä. Räpparit voivat kirjoittaa, muistaa tai improvisoida sanoituksiaan ja esittää kappaleitaan a cappella tai tahdissa. Hip hop -musiikki on ollut ennen rap-esityksen tuomista hip hop -kulttuuriin, ja rap-laulu puuttuu monista hip hop -kappaleista, kuten Maine Parrishin "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop " ; "Kiinalainen aritmetiikka", Eric B. & Rakim ; Hashimin "Al-Naafiysh (The Soul)" ja "We're Rocking the Planet" ; ja Newcleus "Destination Earth" . Kuitenkin suuri osa tästä genrestä seurasi rap-laulua, kuten sci-fi -vaikutteinen elektro -hip-hop -yhtye Warp 9 72] . Naisräppärit ilmestyivät näyttämölle 1970-luvun lopulla ja 80-luvun alussa, mukaan lukien Bronx-artisti MC Sha-Rock , Funky Four Plus One , josta tuli ensimmäinen naispuolinen MC [73] , ja The Sequence , hip hop -trio allekirjoitti sopimuksen Sugar Hill Recordsin kanssa, joka on ensimmäinen tyttöyhtye, joka julkaisi "Funk You Up" rap-levyn.
Räpin juuret ovat afroamerikkalaisessa musiikissa ja viime kädessä afrikkalaisessa musiikissa, erityisesti länsiafrikkalaisen kulttuurin [ 74] griot -musiikissa [75] . Afroamerikkalaiset merkintäperinteet , kymmenet ja jazzrunous ovat kaikki vaikuttaneet hiphop-musiikkiin sekä afrikkalaisten ja afroamerikkalaisten uskonnollisten seremonioiden kysymys-vastaus- malleihin Varhaiset suositut radio- disk-jockeyt mustan radiokauden ajalta murtautuivat ilmaan käyttämällä näitä tekniikoita jive-puheen muodossa toisen maailmansodan jälkeen 1940-luvun lopulla ja 1950-luvulla [76] . DJ Nat D. oli MC yhdessä häikäilemättömimmistä paikoista kaikille show-bisnekseen pyrkiville muusikoille, Lover's Night at the Palace Theatre Beale Streetillä Memphisissä, Tennesseessä. Siellä hän oli seremoniamestarina vuosina 1935–1947 yhdessä avustajansa DJ Rufus Thomasin kanssa . Siellä hän kehitti kymmeniä, merkityksiä ja yksilöllistä jive-vaikutteista puhetta, josta tuli hänen tavaramerkkinsä, kun hänestä tuli ensimmäinen musta radiokuuluttaja Mason-Dixon- linjan eteläpuolella . Jive slang suosi mustamuotoisia radioasemia, se oli mustien nuorten kieltä, kaksinaamaiset sanat ja hieman säädytön sanaleikki olivat taivaan lahja radiolle, herättivät luokitukset merkittävissä kohdissa, jotka menettivät yleisöosuutta, ja siirtyivät uuteen R&B-muotoon. mustat kuuluttajat . 10 % afroamerikkalaisista, jotka kuuntelivat hänen lähetyksiään, huomasi, että hänen radiossa vuonna 1949 mainostamansa musiikki soi myös pohjoisten kaupunkien jukeboksissa . He löysivät myös muita DJ:itä, kuten Al Benson Chicago -radioasema WJJD, Doctor Cat Austin -radioasema KVET ja Jockey Jack Atlanta -radioasema WERD, puhumassa samalla riimivällä rap-tyylillä. , täynnä kadenssia [78] . Kun valkoisten omistamat asemat ymmärsivät, että uudet aloittelijat ottavat osansa mustista markkinoista ja että big band ja swing-jazz eivät enää olleet muodissa, jotkut valkoiset DJ:t matkivat Southern Mashmouthia ja jive-puhetta antaen yleisönsä ajatella, että he olivat myös afroamerikkalainen, soittaen bluesia ja be-bopia [79] . John R. Richburg lausui etelän, ja radioasema WLAC [80] [80] myöhäisillan R&B-kuuntelijoille Nashvillessä ei koskaan kerrottu, että ääni ei ollut mustalta DJ:ltä, koska siellä oli muita valkoisia DJ:itä. asemalla. Dr. Hep Catin riimit julkaistiin The Jives of Dr. Hepcat vuonna 1953. Jockey Jack - Surullisen kuuluisa perhesuhteen räppäri Jack nousi julkisuuteen radiokonventtinsa jälkeen, joka oli kaikkien rap-artistien pakollinen 1980- ja 1990-luvuilla [81] . Nämä 1950-luvun jive-puhuvat mustat radioräpparit olivat lähde ja inspiraationa soul-laulaja James Brownille ja musikaalisille "komedia"artisteille, kuten Ray Moorelle , Markhamille , joita kutsutaan usein hipin "kummiseiksi". - hop musiikki . New Yorkissa puhutun sanan runouden ja musiikin esityksillä taiteilijoilta, kuten The Last Poets Gil Scott-Heron ja Jalal Mansoor Nuriddin , oli merkittävä vaikutus kansalaisoikeuksien jälkeiseen kulttuuriin ja 1970-luvuilla, ja sen seurauksena sosiaalisesta ympäristöstä, jossa hip-hop-musiikkia luotiin.
1979–1983: Vanhan koulun hip hop
Siirtyminen äänitallenteeseen
Varhaisinta hip hop -musiikkia esitettiin livenä, kotibileissä ja naapuribileissä, eikä sitä äänitetty. Vuoteen 1979 asti tallennettu hip hop -musiikki koostui pääasiassa PA-tallenteista live-esityksistä juhlissa ja varhaisen hip hopin DJ - mixtapeista . Puerto Ricolainen DJ DJ Disco Wiz ensimmäiseksi hip-hop-dj:ksi, joka loi "mixed levyn" tai mix dub -levyn, kun hän vuonna 1977 yhdisti äänibittejä , erikoistehosteita ja keskeytettyjä biittejä luodakseen teknisesti äänitallenteen . Sugarhill Gangin vuoden 1979 kappaletta "Rapper's Delight" pidetään ensimmäisenä hip-hop-levynä . Se oli ensimmäinen hip hop -levy, joka sai valtavirran valtavirran suosion, ja tästä hip hop -musiikki on saanut nimensä (kappaleen ensimmäisistä sekunneista lähtien) [85] . Tämä väite on kuitenkin kiistanalainen, sillä jotkut pitävät The Fatback Bandin maaliskuussa 1979 julkaistua singleä "King Tim III (Personality Jock)" rap-tallenteena 86] . Ensimmäisen hiphop-levyn otsikkoon on muitakin ehdokkaita.
1980-luvun alussa kaikki hip-hop-genren peruselementit ja tekniikat olivat jo vakiintuneet, ja vuoteen 1982 mennessä elektroninen (elektro)soundi oli trendi kaduilla ja tanssikerhoissa. New Yorkin radioasema WKTU sisällytti Warp 9:n "Nunkin" mainokseen edistääkseen aseman tunnusomaista nousevan hiphop- musiikin soundia . Vaikka hip-hop ei ole vielä valtavirtaa, se on alkanut tunkeutua musiikkielämään New Yorkin ulkopuolella; sitä voi löytää niinkin erilaisista kaupungeista kuin Los Angeles , Atlanta , Chicago , Washington , Baltimore , Dallas , Kansas City , San Antonio , Miami , Seattle , St. Louis , New Orleans , Houston ja Toronto . Lisäksi kappaleen "Funk You Up" (1979), joka on tyttöryhmän ensimmäinen hip-hop-levy ja Sugar Hill Recordsin toinen single , esitti The Sequence Columbiasta , Etelä-Carolinasta , jossa mukana Angie Stone . Genren kasvavasta suosiosta huolimatta Philadelphia oli monta vuotta ainoa kaupunki, jonka panosta voitiin verrata New Yorkiin. Hip hop -musiikista tuli suosittu Philadelphiassa 1970-luvun lopulla. Ensimmäinen julkaistu levy oli Jocko Hendersonin Rhythm Talk".
New York Times nimesi Philadelphian "maailman graffitipääkaupungiksi" vuonna 1971. Philadelphialainen DJ Lady B nauhoitti kappaleen "To the Beat Y'All" vuonna 1979 ja hänestä tuli ensimmäinen soolohip-hop-artisti, joka on tallentanut musiikkia . Philadelphialainen räppäri Schoolly D alkoi vuonna 1984 luoda tyyliä, joka myöhemmin tunnettiin gangsta rapina .
Disco-vaikutus
Hip hop -musiikki sai vaikutteita diskomusiikista , sillä disco korosti myös DJ : n keskeistä roolia tanssijoiden kappaleiden ja mixien luomisessa, ja vanhan koulun hip hop käytti usein diskokappaleita biitteinä. Samaan aikaan hip hop -musiikki oli myös vastareaktio joitain 1970-luvun lopun disko-alalajeja vastaan. Kun varhainen disco oli afroamerikkalaista ja italialais-amerikkalaista underground-musiikkia, jonka DJ:t ja tuottajat kehittivät tanssiklubialakulttuuria varten, 1970-luvun lopulla discoradion soittoa hallitsivat suosittuja kalliita diskokappaleita. Curtis Blow'n mukaan hip hopin alkuajoille oli ominaista jakautuminen diskomusiikin fanien ja vastustajien välillä. Hip-hop esiintyi suurelta osin "suorana vastauksena laimennetulle, länsimaalaiselle diskomusiikille, joka oli tulossa radioaaltoille" [90] [91] . Varhaisin hip hop perustui enimmäkseen vintage funk -levyiltä otettuihin hard funk -silmukoihin. Vuoteen 1979 mennessä disco-instrumenttisilmukat/-kappaleet olivat kuitenkin tulleet suuren osan hip hop -musiikista. Tätä genreä kutsuttiin "disco rapiksi". Ironista kyllä, hip-hop-musiikin nousu vaikutti myös diskon suosion myöhempään laskuun.
Diskon soundilla oli vahva vaikutus varhaiseen hip hop -musiikkiin. Suurin osa varhaisista rap/hip hop -kappaleista luotiin purkamalla olemassa olevia diskobassokitaran bassolinjoja ja pisteytämällä ne MC-riimeillä. Sugarhill Gang käytti Chicin "Good Times" -kappaletta pohjana vuoden 1979 hittilleen "Rapper's Delight", jota pidetään yleisesti kappaleena, joka teki ensimmäisenä rapin suosituksi Yhdysvalloissa ja ympäri maailmaa. Vuonna 1982 Afrika Bambaataa julkaisi singlen "Planet Rock", joka sisälsi elektronisia elementtejä Kraftwerkin kappaleista "Trans-Europe Express" ja "Numbers" sekä japanilaisen Yellow Magic Orchestran "Riot in Lagos" . "Planet Rockin" soundi synnytti myös hip-hop- elektronisen tanssitrendin , elektronisen musiikin , joka sisälsi kappaleita, kuten "Play at Your Own Risk" Planet Patrolilta (1982), "One More Shot" C Bankilta. (1982), Cerronen "Club Underworld" (1984), Shannonin "Let the Music Play" (1983), Freeez "IOU" (1983), Midnightin "Freak-a-Zoid" Tähti (1983), Chaka Khanin "I Feel For You" (1984).
DJ Pete Jones, Eddie Cheeba, DJ Hollywood ja Love Bug Starski olivat diskovaikutteisia hip-hop-DJ:itä. Heidän tyylinsä erosivat muiden hip hop -muusikoiden tyylistä, jotka keskittyivät nopeisiin riimeihin ja monimutkaisempiin rytmikavoimiin. Africa Bambaataa , Paul Winley, Grandmaster Flash ja Bobby Robinson kuuluivat viimeisen kolmannen ryhmään. Washingtonissa go - go-genre reaktiona diskoon ja sai lopulta hip-hop-vaikutteita 1980-luvun alussa. Elektronisen musiikin DJ-genre käyttäytyi samalla tavalla ja kehittyi lopulta underground-tyyleiksi, jotka tunnetaan nimellä house Chicagossa ja techno Detroitissa .
Tyylin monipuolistaminen
1980 - luvulla hip hop monipuolistui genren kehittyessä monimutkaisempia tyylejä . New Yorkista on tullut todellinen laboratorio uusien hip-hop-soundien luomiselle. Varhaisia esimerkkejä monipuolistamisprosessista voi kuulla kappaleilla, kuten Grandmaster Flashin "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel" (1981), kaikki samplaussingle [93] ja Afrika Bambaataa "Planet Rock" ( 1982) ja Warp 9 "Nunk" (1982) [94] , jotka merkitsivät hip-hop-musiikin fuusiota electron kanssa . Lisäksi Rammellzee :n ja K-Rob (1983) "Beat Bop" oli "hidas kappale", jolla oli dub -vaikutus , jossa käytettiin jälkikaikua ja kaikua tekstuuriin ja leikkisään äänitehosteeseen. Brittilehti The Guardian kuvaili kappaletta "Light Years Away" Warp 9:stä (1983) (tuottaja ja kirjoittanut Lottie Golden ja Richard Sher) "80-luvun alun beatboxin afrofuturismin kulmakiveksi" [72] , esitelty. sosiaalinen kommentointi tieteiskirjallisuuden kannalta. 1970-luvulla hip hop -musiikki esitteli yleisesti funkia ja myöhemmin diskoa. 80-luvun puoliväli merkitsi paradigman muutosta hip hopin kehityksessä, kun otettiin käyttöön näytteitä rockmusiikista, kuten King of Rock ja Licensed to Ill -albumit osoittavat . Hip hop luonnehdittiin vanhan koulun hip hopiksi ennen tätä muutosta .
Vuonna 1980 Roland Corporation julkaisi TR-808 Rhythm Composer -säveltäjän. Se oli yksi ensimmäisistä ohjelmoitavista rumpukoneista, joilla käyttäjät pystyivät luomaan omia rytmejä esiasetettujen kuvioiden sijaan. Vaikka se oli kaupallinen epäonnistuminen, 808 keräsi vuosikymmenen ajan kulttia underground-muusikoiden keskuudessa markkinoiden saatavuuden [95] , helppokäyttöisyytensä [96] ja omituisen soundin, erityisesti sen syvän, "buumin" bassorumpusoundin ansiosta [97] . ] . Siitä tuli nousevien elektronisten, tanssi- ja hip hop -genrejen kulmakivi, ja sitä suosivat varhaiset hitit, kuten Afrika Bambaataan "Planet Rock" ja Soulsonic Force [98] . 808:aa käytettiin useammilla kappaleilla kuin mitään muuta rumpukonetta [99] ; sen suosio erityisesti hip-hopissa on tehnyt siitä yhden populaarimusiikin vaikutusvaltaisimmista keksinnöistä, joka on verrattavissa Fender Stratocaster -sähkökitaran vaikutukseen rockiin [100] [101] .
Ajan myötä näytteenottotekniikka on kehittynyt. Kuitenkin aikaisemmat tuottajat, kuten Marley Marl , käyttivät rumpukoneita rakentamaan lyöntinsä pienistä katkelmista muista tahdista, hänen tapauksessaan käyttämällä Korgin kolmea näytteenottoviiveyksikköä Roland 808:n kautta. Myöhemmät samplerit , kuten E- mu SP-1200 , tarjosi paitsi enemmän muistia, myös enemmän joustavuutta luovaan tuotantoon. Tämä mahdollisti eri osumien suodattamisen ja soveltamisen sekä mahdollisuuden sekvensoida ne uudelleen yhdeksi osaksi. Uuden sukupolven samplerit, kuten AKAI S900, syntyivät 1980-luvun lopulla, joten tuottajien ei tarvinnut luoda monimutkaisia ja aikaa vieviä nauhasilmukoita. Ensimmäinen Public Enemy -albumi luotiin suurilla nauhasilmukoilla. Breakbeatin tauon loopaaminen tapahtuu nykyään useammin samplerin avulla, joka tekee nyt sen työn, jonka DJ:t ovat tehneet tähän asti manuaalisesti levysoittimien kanssa. Vuonna 1989 DJ Mark James, lempinimeltään "45 King", julkaisi "The 900 Number", breakbeat-kappaleen, joka luotiin synkronoimalla samplereita ja vinyylilevyjä [102] .
Myös hip hopin lyyrinen sisältö ja muu instrumentaalinen säestys kehittyivät. 1970-luvun varhaiset lyyriset tyylit, jotka olivat yleensä kerskailevia ja kliseisiä lauluja, korvattiin metaforisilla sanoittajilla, jotka tutkivat laajempaa aihepiiriä. Lisäksi tekstit esitettiin monimutkaisemmalla, monikerroksisella instrumentaalisäestyksellä. Taiteilijat, kuten Marley Marl , Rakim , Chuck D , KRS-One ja Warp 9 mullistavat hip hopin kypsemmäksi taidemuodoksi monimutkaisilla sovituksilla, usein "mahtavilla tekstuureilla ja kerroksilla" [103] . Grandmaster Flash and the Furious Fiven (1982) vaikutusvaltaista singleä "The Message" pidetään tietoisen rapin edelläkävijänä .
Riippumattomat levy-yhtiöt , kuten Tommy Boy Prism Records Profile Records , menestyivät 1980-luvun alussa ja julkaisivat levyjä huimaa vauhtia vastauksena paikallisten radioasemien ja klubien DJ:iden kysyntään 80-luvun alun elektromusiikki ja rap olivat hip-hop-liikkeen katalysaattoreita, joita johtivat artistit kuten Cybotron , Hashim , Afrika Bambaataa , Planet Patrol , Newcleus ja Warp 9 . New Yorkissa taiteilijat tekivät yhteistyötä tuottajien/käsikirjoittajien, kuten Arthur Baker , John Robie , Lotti Golden ja Richard Scherin kanssa, ja vaihtoivat ideoita, jotka vaikuttivat hip-hopin kehitykseen [104] . Joistakin räppareista on tullut suosittuja pop-artisteja ajan myötä. Curtis Blow'n esiintyminen Sprite - mainoksessa teki hänestä ensimmäisen hip-hop-artistin, joka esiintyi suuren tuotteen mainoksessa. Vuoden 1981 Blondien kappaleet "Rapture" ja Waitressin "Christmas Wrapping" olivat ensimmäisiä rap-kappaleita. Vuonna 1982 Afrika Bambaataa esitteli hip hopin kansainväliselle yleisölle kappaleella "Planet Rock".
1980-luvulle asti hip hop -musiikki rajoittui suurelta osin Yhdysvaltoihin. 1980-luvulla se kuitenkin alkoi levitä ja siitä tuli osa musiikkielämää kymmenissä maissa. Greg Wilson ensimmäinen DJ, joka esitteli electro hip hopin brittiläisille klubiyleisölle 1980-luvun alussa valitessaan dub- tai instrumentaaliversiot Warp 9:n "Nunkista", Extra T:n "ET Boogie", "Hip Hop, Be Bop (Don't Stop") )", Man Parrish , "Planet Rock" ja "Dirty Talk" (Klein + MBO kappale) [106] .
Vuosikymmenen alussa breakdancesta tuli ensimmäinen hip-hop-kulttuurin osa-alue, joka saavutti Japanin, Australian ja Etelä-Afrikan. Etelä-Afrikassa breakdance-ryhmä Black Noise vakiinnutti käytännön ennen kuin aloitti rapin vuosikymmenen lopulla. Muusikko ja juontaja Sidneystä tuli Ranskan ensimmäinen musta TV-juontaja ohjelmallaan HIPHOP [107] , joka esitettiin TF1:llä vuonna 1984, ensimmäinen genren osalta maailmanlaajuisesti. Sidneytä pidetään ranskalaisen hip hopin isänä. Radio Nova lanseeraamaan muita ranskalaisia hip hop-tähtiä, mukaan lukien Dee Nasty jonka vuoden 1984 albumi Paname City Rappin sekä Rapattitude 1 ja 2 -kokoelmat lisäsivät hiphopin yleistä ymmärrystä Ranskassa.
Hiphopilla on aina ollut hyvin läheinen suhde New Yorkin latinalaisamerikkalaisen yhteisön kanssa. DJ Disco Wiz ja Rock Steady Crew olivat Puerto Ricon varhaisia uudistajia , jotka yhdistivät sanoituksessaan englantia ja espanjaa. Rap-yhtye The Mean Machine äänitti ensimmäisen kappaleensa Disco Dreams -levymerkillä vuonna 1981, kun taas los angeleslainen Kid Frost aloitti uransa vuonna 1982. Cypress Hill perustettiin vuonna 1988 South Gaten esikaupunkialueella Los Angelesin lähellä, kun Senen Reyes (syntyisin Havannasta) ja hänen nuorempi veljensä Ulpiano Sergio ( Mellow Man Ace ) muuttivat Kuubasta South Gateen perheensä kanssa vuonna 1971. He yhtyivät New Yorkin Queensin DVX:n, Lawrence Muggerudin ( DJ Muggs ) ja Louis Freesen ( B-Real ), meksikolais-kuubalaisamerikkalaisen Los Angelesista kotoisin olevan kanssa. "Acen" lähdön jälkeen aloittaakseen soolouran yhtye otti käyttöön nimen Cypress Hill , joka on nimetty Etelä-Los Angelesin läheisen kaupunginosan läpi kulkevan kadun mukaan.
Japanilaisen hiphopin uskotaan syntyneen, kun Hiroshi Fujiwara palasi Japaniin ja alkoi soittaa hip hop -levyjä 1980-luvun alussa [108] . Japanilaiseen hiphopiin on taipumus saada suorin vaikutteita vanhan koulun hip hopista, joka ottaa aikakauden tarttuvia biittejä, tanssikulttuuria ja yleensä hauskaa ja huoletonta luontoa ja sisällyttää sen musiikkiinsa. Hiphopista on tullut yksi kaupallisesti kannattavimmista musiikkilajeista Japanissa, ja sen ja popmusiikin välinen raja on usein hämärtynyt.
1983–1986: Newschool hip hop
Newschool hip hop oli hip hopin toinen aalto, joka alkoi vuosina 1983-84 Run-DMC :n ja LL Cool J :n varhaisilla äänityksillä. Kuten sitä edeltävä hip hop (josta tulee tunnetuksi vanhan koulun hip hopina ), uusi koulu syntyi pääasiassa New York Citystä. Newschool erottui alun perin minimalistisesta rumpukonemuodostaan , jossa oli usein rock-musiikin elementtejä [109] . Hänet tunnettiin rapin pilkkaamisesta ja kerskailemisesta sekä yhteiskuntapoliittisista pohdiskeluista, jotka esitettiin aggressiiviseen, mielipiteisiin perustuvaan tyyliin. Lehtikoulun esiintyjät osoittivat niin kuvassa kuin laulussa pojan kovaa, kylmäveristä katuasennetta maailmaan.
Nämä elementit olivat jyrkässä ristiriidassa useimpien aiempien funk- ja diskovaikutteisten hip hop -yhtyeiden kanssa, joiden musiikkia leimasivat usein kiehtovat uudet hitit, live-bändiesitykset, syntetisaattorit ja "juhlalaulut" (kaikilla vuosia 1983-1984 edeltäneillä artisteilla ei ollut näitä tyylit.). Newschool-artistit tekivät lyhyempiä kappaleita, jotka pääsivät helposti radioon, ja julkaisivat johdonmukaisempia albumeja kuin vanhan koulun kollegansa. Vuoteen 1986 mennessä uutiskoulujen hip-hop-albumeja alettiin pitää olennaisena osana valtavirtaa. Hip hop -musiikista tuli kaupallinen menestys, mistä on osoituksena Beastie Boysin vuoden 1986 albumi Licensed to Ill , josta tuli ensimmäinen rap-albumi, joka nousi Billboard - listan ykköseksi .
1986–1997: Hip hopin kultakausi
Hip hopin "kulta-aika" (tai "kultaaika") on nimi valtavirran hip hop -kaudelle 80-luvun puolivälistä 90-luvun puoliväliin [111] [112] [113] , jolle on ominaista monimuotoisuus, laatu, innovaatio ja vaikutusvalta [114] [115] . Kulta-ajan hip hopin sanoituksissa oli vahvoja teemoja afrokeskisyydestä ja poliittisesta militanssista. Musiikki oli kokeellista ja näytteenotto perustui eklektisiin lähteisiin [116] . Musiikissa oli usein vahvoja jazzvaikutuksia . Yleisimmin tähän vaiheeseen liittyvät artistit ja bändit ovat Public Enemy , Boogie Down Productions , Eric B. & Rakim , De La Soul , A Tribe Called Quest , Gang Starr , Big Daddy Kane ja Jungle Brothers .
Kulta-aikaa leimasivat innovaatiot, aika, jolloin "jokainen uusi single näytti keksivän genren uudelleen", Rolling Stonen mukaan [118] . Spin -lehden päätoimittaja Sia Michele kirjoitti "hip hopiin sen kulta-aikana" viitaten, että "siihen aikaan ilmestyi niin monia tärkeitä, uraauurtavia albumeja", [ 119] MTV :n Sway Calloway lisäsi: " Se, mikä teki tästä aikakaudesta niin mahtavan, on se, ettei mitään ollut keksitty. Kaikki avautui, ja kaikki oli innovatiivista ja uutta” [120] . Kirjailija William Jelani Cobb sanoo, että "Se, mikä teki heidän aloitellusta aikakaudesta 'kultaisen' termin arvoisen, oli valtava määrä tyyliinnovaatioita, jotka syntyivät... noina kultaisina vuosina syntyi kriittinen massa lahjakkaita ihmisiä, joilla oli mikrofoni. itse ja se loi oman taidemuotonsa" [121] . Carl Stoffers New York Daily Newsista kuvailee kulta-aikaa "kattaa suunnilleen 1986-1997" [111] . Artikkelissaan "In Search of the Golden Age Hip-Hop Sound" musiikkiteoreetikot Ben Duinker ja Denis Martin Empirical Musicology Reviewsta käyttävät "11 vuotta vuosina 1986-1996 kronologisena rajana" määritelläkseen kulta-ajan, alkaen Raising Hell -julkaisut Run -DMC :stä ja Licensed to Ill -julkaisuista Beastie Boysilta ja päättyy Tupac Shakurin ja The Notorious BIGin kuolemaan [113]
Gangsta rap ja länsirannikon hip hop
Monet mustat räppärit, mukaan lukien Ice-T ja Sister Souljah, väittävät tulleensa epäoikeudenmukaisesti esille, koska heidän musiikkinsa kuvastaa syvällistä muutosta yhteiskunnassa, josta ei puhuta missään muualla julkisella foorumilla. Valkoiset poliitikot, taiteilijat valittavat, eivät ymmärrä musiikkia eivätkä halua kuulla, mitä tapahtuu tuhoutuneissa yhteisöissä, jotka synnyttivät tämän taidemuodon.
— — Chuck Philips , Los Angeles Times , 1992 [122]Gangsta rap on hip hopin alalaji, joka heijastaa köyhillä alueilla asuvien mustien nuorten väkivaltaista elämäntapaa [123] . Gangsta on ei-rhotic ääntäminen sanalle gangsteri . Genren perustivat 1980-luvun puolivälissä räpparit, kuten Schoolly D ja Ice-T , ja 1980-luvun lopulla suosivat sitä muun muassa NWA :ssa . Vuonna 1985 Schoolly D julkaisi "PSK What Does It Mean?", jota usein pidetään ensimmäinen gangsta rap -kappale, jota seurasi Ice-T:n "6 in the Mornin'" vuonna 1986. Ice-T:n ja NWA:n 1980-luvun lopulla ja 1990-luvun alussa luoman julkisuuden ja kiistan jälkeen sekä 90-luvun puolivälin G-funk- valtavirran jälkeen gangsta rapista on tullut kaupallisesti tuottoisin hip hopin alalaji. Joidenkin gangstaräpparien tiedetään sekoittaneen poliittisen rapin poliittista ja sosiaalista kommentointia gangstarapin rikollisiin elementteihin ja rikostarinoihin [124] .
NWA on ryhmä, joka liittyy useimmiten gangsta rapin luomiseen. Их тексты были более жестокими, откровенно конфронтационными и шокирующими, чем тексты известных рэп-групп, с постоянным ругательством и противоречивым использованием слова «ниггер». Nämä sanoitukset asetettiin karkeiden, kivisten kitarabiittien päälle, mikä antoi musiikille etua. Ensimmäinen menestynyt gangsta rap -albumi oli NWA:n Straight Outta Compton , joka julkaistiin vuonna 1988. Straight Outta Compton tekee länsirannikon hiphopista elintärkeän genren ja tekee Los Angelesista laillisen kilpailijan hiphopin pitkäaikaiselle pääkaupungille New Yorkille. Straight Outta Compton herätti ensimmäisen suuren kiistan hip-hop sanoituksista, kun heidän kappaleensa "Fuck tha Police" sai FBI :n apulaisjohtaja Milt Alerichin kirjeen, jossa ilmaistiin voimakkaasti lainvalvontaviranomaisten suuttumus kappaleesta .[125] [126] .
Ice-T Body Count -albumikiista , erityisesti sen kappaleen "Cop Killer" vuoksi. Kappale tulee rikollisen näkökulmasta, joka kostaa rasistisille ja julmille poliiseille. Ice-T:n rock-laulu raivostutti hallituksen virkamiehet, National Rifle Associationin ja useat poliisin etujärjestöt . Tästä johtuen Time Warner Music kieltäytyi julkaisemasta Ice-T:n tulevaa albumia Home Invasion "Cop Killer" -kiistan vuoksi. Ice-T:n mielestä laulun surina oli ylireagointia ja kertoi toimittajalle Chuck Philipsille: "...he tekivät elokuvia sairaanhoitajamurhaajista, opettajamurhaajista ja oppilaiden tappajista. Näyttelijä Arnold Schwarzenegger ihastutti kymmeniä poliiseja Terminaattorina . Mutta en ole kuullut kenenkään valittavan siitä." Samassa haastattelussa Ice-T ilmaisi mielipiteensä Philipsille, että "Cop Killerin" väärinymmärryksessä ja yrityksissä sensuroida se oli rodullisia: "Korkein oikeus uskoo, että on normaalia, että valkoinen henkilö polttaa ristiä julkisesti. Mutta kukaan ei tarvitse mustaa henkilöä kirjoittaakseen kappaleen poliisin tappajasta .
Gangsta rapin aihe on herättänyt paljon keskustelua. George W. Bushin ja Bill Clintonin Valkoisen talon hallinnot kritisoivat tätä genreä [122] . ”Syy, miksi rapia vastaan hyökätään, on se, että se paljastaa kaikki amerikkalaisen kulttuurin ristiriidat… Underground-taidemuodosta alkaneesta on tullut työkalu paljastaa monia kriittisiä kysymyksiä, joista ei yleensä keskustella amerikkalaisen politiikan yhteydessä. Ongelma tässä on, että Valkoinen talo ja sen jäljittelijät, kuten Bill Clinton, edustavat poliittista järjestelmää, joka ei koskaan aio käsitellä kaaosta kantakaupungissa”, sisar Souljah sanoi Philipsin haastattelussa The Timesin haastattelussa [122] . Ice-T:n ja NWA:n vaikutuksen vuoksi gangsta rap nähdään usein ensisijaisesti länsirannikon ilmiönä huolimatta itärannikon artistien, kuten Schoolly D:n ja Boogie Down Productionsin , panoksesta genren muotoiluun .
Läpimurto valtavirtaan
Vuonna 1990 Public Enemy Fear of a Black Planet oli suuri hitti musiikkikriitikkojen ja kuluttajien keskuudessa [128] . Albumilla oli keskeinen rooli hip hopin nousussa valtavirtaan vuonna 1990, jota Billboardin toimittaja Paul Grain kutsui "rapin räjähtämisen vuodeksi" [128] . Time -lehden Janice Thompson kirjoitti vuonna 1990 kaupallista läpimurtoa käsittelevässä artikkelissa, että hiphopista "on tullut jännittävin kehitys amerikkalaisessa popmusiikassa yli kymmeneen vuoteen . " Thompson mainitsi Public Enemyn vuoden 1989 singlen "Fight the Power" ja räppäri Tone Lōcin singlen "Wild Thing" vuoden 1989 myydyimmäksi singleksi, ja että tätä kirjoitettaessa lähes kolmasosa kappaleista Billboard Hot 100 olivat hip-hop -kappaleita [129] . 1990 artikkelissa Robert Hilburn Los Angeles Timesista asetti hip-hop-musiikin kaupallisen syntymisen perspektiiviin:
Oli kulunut 10 vuotta, kun The Sugarhill Gangin "Rapper's Delight" -singlestä tuli ensimmäinen kansallinen Top 20 -räppisingle. Saman julkisen huomion kuin Public Enemyllä ja NWA:lla ? "Rapper's Delight" oli uutuus, jonka suurin osa pop-yhteisöstä piti vain diskon kevyenä sivuna - ja tämä kuva pysyi muuttumattomana tulevina vuosina. Satunnaiset äänitykset, mukaan lukien Grandmaster Flash and the Furious Fiven "The Message" vuonna 1982 ja "It's Like That" Run-DMC :n vuonna 1984, saivat kriitikoiden suosiota, mutta rap hylättiin suurelta osin ohimenevänä muotina - liian toistuvaa. -ulotteinen. Rap ei kuitenkaan ole kadonnut, ja energian ja mielikuvituksen räjähdysmäinen 1980-luvun lopulla räppi on nykyään kiistatta tärkein uusi katusuuntautunut soundi popmusiikissa sitten rockin syntymän 1950-luvulla [130] .
Vuonna 1990 työskennellessään hip-house- Snap ! , Ronald "B-Stinger" Savage , Universal Zulu Nationin entinen jäsen , luotiin termin "The Six Elements of the Hip-Hop Movement", joka on saanut inspiraationsa Public Enemy -tietueista. "Hip-Hop-liikkeen kuusi elementtiä": itsetietoisuus, kansalaisoikeudet, aktivismi, oikeudenmukaisuus, poliittinen tietoisuus ja yhteiskuntatietoisuus musiikissa; Savage tunnetaan hip-hop-liikkeen poikana [131] [132] [133] .
Rap on päivän rock and roll . Rock 'n' roll oli mielialaa, kapinaa, big beattejä, seksiä ja joskus sosiaalisia kommentteja. Jos tämä on mitä etsit nyt, löydät sen täältä.
— — Bill Adler , Time , 1990 [129]MC Hammer nousi tunnetuksi moniplatinalevyllä Please Hammer, Don't Hurt 'Em . Ennätys nousi ykköseksi, ja ensimmäinen single " U Can't Touch This " pääsi Billboard Hot 100 -listan kymmenen parhaan joukkoon . MC Hammerista tuli yksi 1990-luvun alun menestyneimmistä räppareista ja yksi genren ensimmäisistä kotinimistä. Albumi nosti rap -musiikin suosion uudelle tasolle. Se oli ensimmäinen hiphop-albumi, jonka RIAA myönsi timantiksi ja jonka myynti ylitti kymmenen miljoonaa [134] . Se on edelleen yksi genren kaikkien aikojen myydyimmistä albumeista [135] . Albumia on myyty tähän mennessä 18 miljoonaa kappaletta [136] [137] [138] [139] . Vuonna 1990 julkaistusta Vanilla Icen "Ice Ice Babysta" tuli ensimmäinen hip-hop-single, joka nousi Billboard -listan kärkeen Yhdysvalloissa. Se saavutti myös ykkössijan Isossa-Britanniassa, Australiassa ja muissa maissa, ja se on saanut tunnustusta hiphopin monipuolistamisesta esittelemällä sen laajemmalle yleisölle [140] . Vuonna 1992 Dr. Dre julkaisi The Chronicin . Sen lisäksi, että tämä albumi auttoi tekemään länsirannikon gangstarapista kaupallisesti kannattavamman kuin itärannikon hip hopin , [141] tämä albumi loi tyylin nimeltä G-funk , joka pian dominoi länsirannikon hiphopia. Tyyliä kehitti ja popularisoi Snoop Doggin vuoden 1993 albumi Doggystyle . Hip hop kohtasi kuitenkin edelleen mustan radion vastustusta, mukaan lukien nykyaikaiset kaupunkiradioasemat . Russell Simmons sanoi vuonna 1990: "Mustat radioasemat vihasivat rapia alusta lähtien, ja sitä vastustetaan edelleen" [130] .
Huolimatta joidenkin mustien radioasemien tuen puutteesta, hiphopista tuli myydyin musiikkityyli 1990-luvun puolivälissä ja myydyin musiikkigenre vuoteen 1999 mennessä 81 miljoonalla CD-levyllä. [142] [143] [144 ] . 1990-luvun lopulla hip hopia hallitsivat Wu-Tang Clan , Puff Daddy ja The Fugees . Beastie Boys jatkoi menestystä koko vuosikymmenen ajan ylittäen värimuurit ja saavuttaen monien eri artistien kunnioituksen. Atlantan, St. Louisin ja New Orleansin levy-yhtiöt ovat myös saaneet mainetta paikallisista kohtauksistaan. Keskilännen rap-skene oli myös merkittävä, sillä artistien, kuten Bone Thugs-n-Harmony , Tech N9ne ja Twista , nopea laulutyyli . Vuosikymmenen loppuun mennessä hiphopista oli tullut olennainen osa populaarimusiikkia, ja monet amerikkalaiset popkappaleet sisälsivät hip hop -komponentteja.
Idän ja lännen välinen kilpailu
Itärannikon ja länsirannikon hiphop-kilpailu oli riita itärannikon hip hopin ja länsirannikon hiphopin taiteilijoiden ja fanien välillä Yhdysvalloissa vuosina 1991–1997, erityisesti vuosina 1994–1997. Kiistan keskiössä olivat itärannikon räppäri The Notorious B.I.G. (ja hänen New Yorkin levy-yhtiönsä Bad Boy Records ) ja länsirannikon räppäri Tupac Shakur (ja Suge Knightin Los Angelesin levy-yhtiö Death Row Records , johon hän kuului). Tämä kilpailu alkoi jo ennen kuin räpparit itse astuivat lavalle. Koska New York on hiphopin syntymäpaikka, länsirannikon taiteilijoista tuntui, etteivät he saisi samaa mediahuomiota ja julkista huomiota kuin itärannikko [145] . Ajan myötä molempien räppärien maine alkoi kasvaa, ja kun he molemmat tulivat tunnetummiksi, jännitteet jatkoivat nousuaan. Lopulta molemmat taiteilijat haavoittuivat kuolettavasti tuntemattomien hyökkääjien ammuskelun jälkeen vuosina 1997 ja 1996.
Itärannikon hip hop1990-luvun alussa East Coast hip hopia hallitsi superyhtye Native Tongues , johon kuuluivat De La Soul tuottajan Prince Paul kanssa, A Tribe Called Quest , The Jungle Brothers sekä heidän sisarryhmänsä. 3rd Bass , Main Source ja vähemmän menestyneet Black Sheep ja KMD . Aluksi elämän myönteisiä puolia korostavasta "daisy aging" -konseptista tuli pian suosittu, mutta siihen lisättiin pian tummempaa materiaalia (kuten ajatuksia herättävä "Millie Pointed a Gun at Santa"). Artistit, kuten Masta Ace (etenkin SlaughtaHouse- albumille ), Brand Nubian , Public Enemy , Organed Confusion ja Tragedy Khadafi omaksuivat avoimemman taistelutahtoisen asenteen sekä äänen että tavan suhteen. Vuonna 1993 Wu-Tang Clanin Enter the Wu-Tang (36 Chambers) elvytti New Yorkin hip hop -skenen esitellen itärannikon hardcore rapia , joka vastaa intensiteettiä länsirannikolla tuotettua rappia . AllMusicin mukaan kahden Mobb Deepin albumin The Infamous (1995) ja Hell on Earth (1996) tuotanto on "velkaa" RZA :n varhaiselle tuotannolle Wu-Tang Clanin kanssa [147] [148] .
Albumien, kuten Nas ' Illmatic ja The Notorious B.I.G.:n Ready to Die , menestys vuonna 1994 vahvisti itärannikon asemaa länsirannikon hallitsevan vallan aikana. The Source -lehden maaliskuussa 2002 ilmestyneessä numerossa Nas kutsui vuotta 1994 "New Yorkin hip-hop-renessanssiksi " . RZA :n tuotanto , erityisesti Wu-Tang Clanille, on vaikuttanut artisteihin, kuten Mobb Deep, yhdistämällä hieman etäisiä instrumentaalisilmukoita, voimakkaasti kompressoituja ja prosessoituja rumpuja sekä gangsta - lyyristä sisältöä. Wu-Tangin sooloalbumit, kuten Raekwon the Chef 's Only Built 4 Cuban Linx , Ghostface Killahin Ironman ja GZA : n Liquid Swords , katsotaan nyt klassikoiksi Wu-Tangin "ydinmateriaalin" ohella. Klaanin perusta laajeni muihin ryhmiin nimeltä "Wu-affiliates". Tuottajat, kuten DJ Premier (ensisijaisesti Gang Starrille , mutta myös muille sidosartisteille, kuten Jeru the Damaja ), Pete Rock (CL Smoothin kanssa ja tarjoaa biittejä monille muille), Buckwild , Large Professor , Diamond D ja Q-Tip tarjosivat lyöntejä monille MC:ille tuolloin heidän sijainnistaan riippumatta. Albumit, kuten Nasin Illmatic , OC :n Word...Life (1994) ja Jay-Z : n Reasonable Doubt (1996), koostuvat tämän tuottajaryhmän biiteistä.
Itä- ja länsirannikon räppärien välinen kilpailu muuttui lopulta henkilökohtaiseksi . Myöhemmin samalla vuosikymmenellä Bad Boy Recordsin bisnestaito koetteli itsensä Jay-Z: tä ja hänen Roc-A-Fella Records -levy-yhtiötä vastaan sekä länsirannikolla Death Row Recordsia vastaan . 1990 - luvun puolivälissä tai loppupuolella syntyi räppäreiden sukupolvi , kuten DITC : n jäsenet myöhäinen Big L ja Big Pun . Vaikka itärannikolla "suuri bisnes" hallitsi markkinoita kaupallisesti, 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa nähtiin useita suhteellisen menestyneitä itärannikon indie-levy-yhtiöitä, kuten Rawkus Records (jonka kanssa Mos Def ja Talib Kweli menestyivät) ja myöhemmin Def Jux . Näiden kahden levy-yhtiön historia kietoutuu: jälkimmäisen perusti Company Flow'n EL-P edelliseen , ja se tarjosi myyntipaikkoja useammalle underground-artistille, kuten Mike Ladd, Aesop Rock, Mr Lif, RJD2, Cage ja Cannibal Ox. Muut taiteilijat, kuten latinalaisamerikkalaiset tuhopoltot ja " poet slam poet-turned-MC", Saul Williams , ovat menestyneet vaihtelevalla tasolla.
Länsirannikon hip hopNWA : n hajottua entinen jäsen Dr. Dre julkaisi The Chronicin vuonna 1992, joka oli R&B/hip-hop-listan ykkönen [151] , pop-listan 3. ja synnytti singlen "Nuthin' but a 'G' Thang", joka nousi sijalle. Pop-listan 2. sija. The Chronic vei länsirannikon rapin uuteen suuntaan [152] , jossa P-Funk- artistit ovat saaneet vaikutuksen , yhdistäen pehmeät ja kevyet funk-bitit hitaisiin vedettyihin sanoituksiin. Se tuli tunnetuksi G-funkina ja hiphop hallitsi valtavirtaa 1990-luvun alussa tai puolivälissä Suge Knightin Death Row Records -levy-yhtiön artistien joukon ansiosta , mukaan lukien Tupac Shakur , jonka kaksoisalbumi All Eyez on Me oli suuri hitti. kappaleilla "Ambitionz az a Ridah" ja "2 of Amerikaz Most Wanted" sekä Snoop Doggy Dogg , jonka Doggystyle sisälsi hittejä, kuten "What's My Name?" ja "Gin and Juice" [153] . Kun Los Angelesissa sijaitseva Death Row rakensi imperiumin Dren, Snoopin ja Tupacin ympärille, se aloitti myös kilpailun New Yorkissa toimivan Bad Boy Recordsin kanssa, jota johtivat Puff Daddy ja The Notorious B.I.G.
Erillään tästä kohtauksesta olivat muut artistit, kuten Freestyle Fellowship ja The Pharcyde , sekä enemmän underground-artisteja, kuten Solesides -kollektiivi ( mm. DJ Shadow ja Blackalicious ), Jurassic 5 . Ugly Duckling , People Under The Stairs , Tha Alkaholiks ja Souls of Mischief , jotka edustivat paluuta hip-hop-sampling-juurille ja hyvin suunniteltuihin riimijärjestelmiin.
Lisää monipuolistamista
1990-luvulla hip hop alkoi laajentua muiden kansalliselle näyttämölle nousevien alueellisten tyylien kanssa. Southern rapista tuli suosittu 1990-luvun alussa [154] . Ensimmäiset etelän räpparit, jotka saivat valtavirran huomion, olivat Geto Boysin jäsenet Houstonista, Texasista [155] . Eteläisen rapin juuret juontavat Geto Boys: Grip It! On That Other Level (1989) ja Rick Rubinin tuottamat albumit The Geto Boys (1990) ja We Can't Be Stopped (1991) [156] . Houstonin alue tuotti myös muita varhaisen etelärapin edelläkävijöitä, kuten UGK :ta ja räppäri Scarfacen soolouran
Atlantan hip hop -artistit näyttelivät avainroolia rap-musiikin laajentamisessa ja eteläisen hip hopin valtavirtaamisessa. Julkaisut, kuten Arrested Developmentin 3 vuotta, 5 kuukautta ja 2 päivää Life Of… vuonna 1992, Goodie Mob : n Soul Food vuonna 1995 ja ATLiens OutKastilta vuonna 1996, saivat erittäin hyvän vastaanoton kriitikoilta. Muut paikalliset soundit St. Louisista , Chicagosta , Washingtonista , Detroitista ja muualta alkoivat saada suosiota.
Aiemmin rapista on tullut hip-hop, loputtoman monipuolinen valtavirran ilmiö, joka polarisoi edelleen vanhempia rock and rolleja, vaikka ilmiö sai lopulta osan yleisilmiöistä vakuuttuneiksi siitä, että sillä voi olla pysyvä taiteellinen arvo – löytö, jossa miljoonat voittivat heidät. nuorista kuluttajista, mustavalkoinen.
— — Christgaun kuluttajaopas: 90-luvun albumit (2000) [157]Kultaisen aikakauden aikana hip hopin elementtejä yhdistettiin edelleen muihin populaarimusiikin genreihin. Ensimmäiset rap-rockin , rapcore- ja rap-metallin aallot – vastaavasti hip hopin ja rockin , hardcore-punkin ja metallin fuusiot [158] – tulivat suosittuja valtavirran yleisön keskuudessa tänä aikana; Run-DMC, Beastie Boys ja Rage Against the Machine olivat näiden alueiden tunnetuimpia bändejä. Havaijilla ryhmät , kuten Sudden Rush yhdistivät hip hopin elementtejä paikalliseen kieleen ja poliittisiin kysymyksiin muodostaen tyylin nimeltä na mele paleoleo [159] .
Digable Planetsin Reachin' (A New Refutation of Time and Space) vuoden 1993 julkaisu oli vaikutusvaltainen jazz-rap - albumi, joka esitteli artisteja, kuten Don Cherry , Sonny Rollins , Art Blakey , Herbie Mann , Herbie Hancock , Grant Green ja Rahsaan . Roland Kirk . Albumi poiki hittisinglen "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)", joka nousi Billboard Hot 100 -listan sijalle 16 [160] .
1997–2006: Korujen aikakausi
Kaupallistaminen ja uudet suunnat
1990-luvun lopulla, Tupac Shakurin ja The Notorious BIG : n kuoleman jälkeen , hip-hop-skenelle syntyi uusi kaupallinen ääni, jota joskus kutsutaan "korujen aikakaudeksi" [161] (lainattu Lil Waynen kappaleesta "Bling" . Bling") [162] , "Jiggy-aikakausi" [163] [164] (johdettu Will Smithin kappaleesta "Gettin' Jiggy wit It"), tai "kalleiden pukujen aikakausi" (johdettu joidenkin käyttämistä metallisista puvuista räppärit tuon ajan musiikkivideoissa, kuten The Notorious BIGin, Puff Daddyn ja Masen " Mo Money Mo Problems" -videossa [165] . 1990-luvun lopulle asti gangsta rap, vaikka se olikin erittäin suosittu genre, nähtiin myös popmusiikin valtavirran ulkopuolella, ja sen tarkoituksena oli edustaa kantakaupungin kokemusta sen sijaan, että se olisi "myyty" pop-listalle. Sean "Puff Daddy" Combsin Bad Boy Recordsin nousu , jota ruokkii Combsin vuoden 1997 No Way Out -albumin massiivinen crossover-menestys , merkitsi kuitenkin suurta tyylimuutosta gangsta rapissa (ja valtavirran hiphopissa yleensä), kun siitä tuli. kaupallisesti menestyneempi ja yleisesti hyväksytty. Silkkiset koukut ja R&B -tuotanto , materialistisemmat teemat sekä näytteet hitti- soul- ja popkappaleista 1970- ja 1980-luvuilta olivat tämän soundin peruskappaleita, joita esittelivät tuottajat, kuten Combs, Timbaland , The Trackmasters The Neptunes ja Scott Storch . Samanlaisen menestyksen tänä aikana saavutti Master P ja hänen No Limit - levynsä New Orleansissa ; Master P kokosi listan artisteista (No Limit posse) New Orleansista ja sisällytti musiikkiinsa G-funk- ja Miami-bassovaikutteita New Orleans -levy-yhtiö Cash Money oli myös saavuttamassa suosiota tänä aikana [166] tulevien artistien, kuten Birdmanin , Lil Waynen , BG ja Juvenile kanssa .
Monet tuon ajan valtavirran räppärit, kuten Nelly , Puff Daddy , Jay-Z , Fat Joen ja hänen Terror Squadin myöhempi ura , Mase , Ja Rule , Fabolous ja Cam'ron , omaksuivat pop- suuntautuneen . tyyliin, kun taas muut, kuten Big Pun , Fat Joe (aiemmin urallaan), DMX , Eminem , 50 Cent ja hänen G-Unit ja The Game nauttivat kaupallisesta menestyksestä tuolloin hardcore-tyylillä. Vaikka valkoiset räpparit, kuten Beastie Boys , House of Pain ja 3rd Bass ovat aiemmin olleet suosittuja tai kriitikoiden ylistämiä hiphop-yhteisössä, Eminemin menestys, joka alkoi vuonna 1999 platinaalbumilla The Slim Shady LP , yllätti monet. Hip hopin vaikutus heijastui tänä aikana myös valtavirran popmusiikkiin, erityisesti sellaisissa genreissä kuin R&B (esim. R. Kelly , Akon , TLC , Destiny's Child , Beyonce , Ashanti , Aaliyah , Usher ), neo -soul (esim. Lauryn Hill , Erica Badu , Jill Scott ) ja nu metal (esim. Korn , Limp Bizkit ).
DR. Dre pysyi tärkeänä hahmona tällä aikakaudella ja palasi vuonna 1999 vuoden 2001 kanssa . Vuonna 2000 hän tuotti Eminemin The Marshall Mathers LP :n ja tuotti myös 50 Centin vuoden 2003 albumin Get Rich or Die Tryin' , joka debytoi Yhdysvaltain Billboard 200 -listan ykkösenä [168] . Jay-Z edusti tuon aikakauden hip-hop-kulttuuria. Uransa edetessä hän muuttui esiintyvästä artistista yrittäjäksi, levy-yhtiön johtajaksi, vaatelinjan johtajaksi, klubin omistajaksi ja markkinatutkimuskonsultiksi - rikkoen Elvis Presleyn ennätyksen Billboard-lehden listojen ykkösalbumeissa sooloartistina matkan varrella. .
Vaihtoehtoisen hip hopin nousu
Vaihtoehtoinen hip hop , joka syntyi 1980-luvulla ja sitten väheni, ilmaantui uudelleen 2000-luvun alussa ja puolivälissä suuren yleisön kiinnostuneen indie-musiikkiin . Tyylilaji alkoi saada valtavirtaa, kiitos osittain sellaisten artistien kuin OutKastin , Kanye Westin ja Gnarls Barkleyn crossover-menestyksen . OutKastin vuoden 2003 albumi Speakerboxxx/The Love Below sai kriitikoiden ylistämän ja siitä nauttivat laajat kuuntelijat, koska se kattaa monia musiikkigenrejä, mukaan lukien rap, rock, R&B, punk, jazz, indie, kantri, pop, elektroniikka ja gospel. Albumi poiki myös kaksi no. 1 hittiä ja sille myönnettiin Diamond , RIAA myönsi 11x platinaksi yli 11 miljoonan kappaleen myynnin [170] , ja siitä tuli yksi kaikkien aikojen myydyimmistä hip hop -albumeista. Se voitti myös vuoden parhaan albumin Grammy- palkinnon 46. vuosittaisessa Grammy Awards -gaalassa , ja siitä tuli toinen rap-albumi, joka on tehnyt niin. Aiemmin vaihtoehtoiset hip hop -ryhmät saivat kriittistä kiitosta, mutta saivat suhteellisen vähän radio- ja muuta mediakuvausta; tänä aikana vaihtoehtoiset hip hop -artistit, kuten MF Doom [171] , The Roots , Dilated Peoples , Gnarls Barkley, Mos Def ja Aesop Rock [172] [173] , alkoivat saavuttaa merkittävää tunnustusta.
Glitch ja Wonky
Glitch hop ja Wonky - musiikki kehittyivät trip hopin , dubstepin ja älykkään tanssimusiikin ( IDM ) nousun jälkeen. Sekä glitch hop että Wonky heijastavat usein IDM:n ja raskaan basson kokeellista luonnetta dubstep-kappaleissa. Vaikka trip hopia kuvataan erilliseksi brittiläisen ylemmän keskiluokan otukseksi hip hopiin, glitch hopilla ja Wonkylla on paljon enemmän tyylillistä monimuotoisuutta. Molemmat genret ovat vaikuttamisen sulatusuunia . Glitch hop sisältää kaikuja 80-luvun popista, intialaisesta ragasta , eklektisesta jazzista ja länsirannikon hiphopista . Los Angeles, Lontoo, Glasgow ja monet muut kaupungit tulivat näiden kohtausten hotspotiksi, ja maanalaiset kohtaukset kehittyivät ympäri maailmaa pienissä yhteisöissä. Molemmat genret osoittavat usein kunnioitusta vanhemmille ja vakiintuneemmille elektronisen musiikin artisteille , kuten Radioheadille , Aphex Twinille ja Boards of Canadalle , sekä riippumattomille hip hop -tuottajille, kuten J Dillalle ja Madlibille .
Glitch hop on hip hopin ja glitch-musiikin genrejen fuusio, joka syntyi 2000-luvun alussa ja puolivälissä Yhdysvalloissa ja Euroopassa. Musiikillisesti se perustuu epäsäännöllisiin, kaoottisiin breakbeateihin , glitch-bassolinjoihin ja muihin tyypillisiin häiriömusiikissa käytettyihin äänitehosteisiin, kuten hyppyihin. Glitch hop -artisteja ovat Prefuse 73 , Dabrye ja Flying Lotus . Wonky on hip hopin alalaji, joka syntyi noin vuonna 2008, mutta on erityisen näkyvästi esillä Yhdysvalloissa ja Isossa-Britanniassa, sekä kansainvälisiä artisteja Hyperdub -levy-yhtiössä , joka on saanut vaikutteita glitch hopista ja dubstepistä. Wonky-musiikissa on sama glitch-tyyli kuin glitch hopissa, mutta se tunnettiin erityisesti melodioistaan, jotka sisältävät runsaasti "epävakaa keskialueen syntetisointia". Skotlannista on tullut yksi suurimmista kohtauksista artistien, kuten Hudson Mohawken ja Rustien kanssa .
Glitch hop ja Wonky ovat suosittuja vaihtoehtoisesta hiphopista ja elektronisesta musiikista (erityisesti dubstepistä) kiinnostuneiden suhteellisen pienten yleisöjen keskuudessa; glitch hopista tai Wonkysta ei tullut suosittuja. Taiteilijat, kuten Flying Lotus, The Glitch Mob ja Hudson Mohawke , ovat kuitenkin saavuttaneet menestystä muissakin suunnissa. Flying Lotusin musiikki on saanut monia myönteisiä arvosteluja riippumattomalla musiikkiarviointisivustolla Pitchfork.com , ja se on myös esiintynyt näkyvästi (vielä mainitsematta) Adult Swimin aikuisten mainostaukojen aikana . Hudson Mohawke on yksi harvoista glitch hop -artisteista, joka on esiintynyt suurilla musiikkifestivaaleilla, kuten Sasquatch! Musiikkifestivaali .
Krank
Crank on hip hopin alueellinen alalaji, joka sai alkunsa Tennesseestä Etelä-Yhdysvalloista 1990-luvulla Miami bassin vaikutuksesta . Yksi crunkin pioneereista, Lil Jon , on sanonut, että se on hip hopin, elektroon ja elektronisen tanssimusiikin fuusio . Tyylin keksivät ja kaupallistivat taiteilijat Memphisistä, Tennesseestä ja Atlantasta , Georgiasta , ja se saavutti merkittävän suosion 2000-luvun puolivälissä Lil Jonin ja Ying Yang Twinsin kanssa . Yleisesti käytetään silmukoituja, riisuttuja rumpukoneen rytmejä . Roland TR-808 ja 909 ovat suosituimpia. Rumpukoneen silmukoita säestää yleensä yksinkertaisia toistuvia syntikkamelodioita ja raskaita basso "töksiä". Musiikin tempo on hip hopia hitaampi, suunnilleen reggaetonin nopeudella . Crunkin painopiste on useammin biitissä ja instrumentaalisessa musiikissa kuin sanoituksissa. Crunk-räpparit kuitenkin usein huutavat ja huutavat sanoituksiaan luoden aggressiivisen, melkein raskaan hip hop -tyylin. Vaikka muut hip hopin alalajit käsittelevät yhteiskuntapoliittisia tai henkilökohtaisia kysymyksiä, crunk on lähes yksinomaan "bilemusiikkia", joka suosii kutsu-ja-vastaus-hip hop -iskulauseita mielekkäämpien lähestymistapojen sijaan . Crank auttoi eteläistä hiphopia saamaan suosiota tänä aikana, kun 1990-luvun klassiset itä- ja länsirannikon tyylit hiipuivat hitaasti.
2006–2014: Bloggausaika
Snap-musiikki ja Internetin vaikutus
Snap rap (tunnetaan myös nimellä ringtone rap) on crunkin alalaji, joka syntyi Atlantasta , Georgiasta 1990-luvun lopulla [175] . Genre nousi valtavirran suosioon 2000-luvun puolivälissä, ja artisteja muista eteläisistä osavaltioista, kuten Tennesseestä , alkoi esiintyä myös tyylillä. Kappaleet koostuvat tyypillisesti Roland TR-808 -bassorummusta , hi-hatista , bassosta, sormennapsauksesta , main groovesta ja yksinkertaistetusta laulukoukusta . Hittikappaleita ovat muun muassa Dem Franchize Boyzin "Lean wit It, Rock wit It" , D4L "Laffy Taffy" , Yung Jocin "It's Goin' Down" ja "Crank That (Soulja Boy)" " kirjoittanut Soulja Boy . Jälkikäteen ajatellen Soulja Boy loi trendejä hip hopissa, kuten julkaisi kappaleitaan verkossa (mikä auttoi heitä leviämään ) ja tasoitti tietä uudelle nuorten artistien aallolle [176] [177] .
Myynnin lasku
Vuodesta 2005 lähtien hip hop -musiikin myynti Yhdysvalloissa alkoi laskea, mikä sai Time-lehden miettimään, oliko valtavirran hip hop "kuolemassa". Billboard - lehti havaitsi, että vuodesta 2000 lähtien rap-myynti on laskenut 44–10 prosenttia kaikesta musiikin myynnistä, mikä, vaikka se onkin hallitseva verrattuna muihin genreihin, on huomattava pudotus 13 prosentista kaikesta musiikin myynnistä, jossa rapia julkaistaan säännöllisesti [178] [179] . The Washington Postin Cortland Milloyn mukaan ensimmäistä kertaa viiteen vuoteen yksikään rap-albumi ei ollut 10 myydyimmän albumin joukossa vuonna 2006 [180] . NPR:n kulttuurikriitikko Elizabeth Blair huomautti, että "jotkut alan asiantuntijat sanovat, että nuoret ovat kyllästyneitä väkivaltaan, halventaviin kuviin ja sanoituksiin". Vuoden 2005 raportissa Generation M: Media in the Lives of 8–18-vuotiaat kuitenkin todetaan, että hip hop on lasten ja nuorten suosituin musiikkityyli, ja 65 prosenttia 8–18-vuotiaista lapsista kuuntelee sitä päivittäin [181 ] .
Muut toimittajat sanovat, että musiikki on yhtä suosittua kuin koskaan, mutta fanit ovat löytäneet muita tapoja kuluttaa musiikkia [182] , kuten ladata musiikkia laittomasti P2P-verkkojen kautta sen sijaan, että he ostaisivat albumeja ja singlejä laillisista kaupoista. Esimerkiksi Flo Rida tunnetaan alhaisista albumeistaan huolimatta siitä, että hänen singlensä ovat valtavirtaa ja digitaalisesti menestyviä. Hänen toinen albuminsa ROOTS myi vain 200 000 kappaletta Yhdysvalloissa, mikä ei vastannut "Right Round" -singlen myyntiä. Sama asia tapahtui hänelle vuonna 2008 [183] . Jotkut syyttävät hiphopia siitä, että se on muuttunut vähemmän lyyriseksi ajan myötä, kuten Soulja Boyn vuoden 2007 debyyttialbumi souljaboytellem.com , joka sai negatiivisia arvosteluja [184] . Samplingin puute, joka on varhaisen hip hopin avainelementti, on myös leimannut nykyalbumien laadun heikkenemistä. Esimerkiksi räppäri TI :n vuoden 2008 albumi Paper Trail käytti vain neljää näytettä, kun taas Gang Starrin vuoden 1998 albumi Moment of Truth käytti 35 näytettä . Näytteenottomäärän väheneminen johtuu osittain siitä, että se on liian kallista tuottajille [185] .
Byron Hurt dokumenttielokuvassa Hip Hop: Beyond Beats and Rhymes väittää, että hip-hop on muuttunut "älykkäistä riimeistä ja tanssibiteistä" "henkilökohtaisen, sosiaalisen ja rikollisen korruption propagandaksi" [186] . Huolimatta musiikkialan levymyynnistä [187] , hiphop on edelleen suosittu genre, ja hiphop-artistit ovat edelleen säännöllisesti Billboard 200 -listan kärjessä . Pelkästään vuoden 2009 ensimmäisellä puoliskolla albumit sellaisilta artisteilta kuin Eminem [188] , Rick Ross [189] , The Black Eyed Peas [190] ja Fabolous [191] nousivat Billboard 200:n ykköseksi. Eminemin Relapse -albumi oli yksi myydyimmät albumit vuonna 2009 [192] .
Innovaatiot ja elpyminen
2000-luvun lopulla vaihtoehtoinen hip hop oli ottanut paikkansa valtavirtaan, osittain gangsta rapin kaupallisen kannattavuuden heikkenemisen vuoksi. Tarkkailijat uskovat, että Kanye Westin Graduationin ja 50 Centin Curtisin välinen myyntikilpailu on käännekohta hip-hopille. West voitti, myymällä lähes miljoona kappaletta pelkästään ensimmäisen viikon aikana, mikä todistaa, että innovatiivinen rap-musiikki voi olla kaupallisesti yhtä kannattavaa kuin gangsta rap, ellei enemmänkin . Vaikka hän piti sitä melankolisena pop- albumina eikä rap-albumina, sitä seuranneella 808s & Heartbreakilla oli merkittävä vaikutus hip hop -musiikkiin. Vaikka hänen päätöstään laulaa rakkaudesta, yksinäisyydestä ja sydänsuruista koko albumin ajan, musiikkiyleisö kritisoi alun perin voimakkaasti ja albumin ennustettiin olevan floppi, sen myöhempi kriitikko ja kaupallinen menestys rohkaisivat muita valtavirran räppäreitä ottamaan luovampia riskejä. musiikkinsa kanssa . ] [195] . The Blueprint 3 : n julkaisun aikana New Yorkissa toimiva rap-moguli Jay-Z ilmoitti, että seuraava studioalbumi olisi kokeellinen, ja totesi: "...se ei tule olemaan ykkösalbumi. Siinä minä olen. juuri nyt. Haluan tehdä kokeellisimman albumin, jonka olen koskaan tehnyt." [196] . Jay-Z selvensi, että hän, kuten Kanye, oli tyytymätön moderniin hiphopiin, hän sai inspiraationsa indie-rokkareista, kuten Grizzly Bear , ja väitti uskovansa, että indie rock -liikkeellä tulee olemaan tärkeä rooli jatkuvassa hip-evoluutiossa. humala [197] .
Vaihtoehtoinen hip-hop-liike ei rajoittunut Yhdysvaltoihin, sillä räpparit, kuten somali -kanadalainen runoilija K'naan , japanilainen räppäri ja srilankalainen brittitaiteilija MIA saavuttivat merkittävää maailmanlaajuista tunnustusta. Vuonna 2009 Time-lehti nimesi MIA:n yhdeksi Time 100 -listalla "maailman vaikutusvaltaisimmista ihmisistä" "maailmanlaajuisen vaikutuksen vuoksi useissa genreissä" [198] [199] . Kansainväliseltä hip-hop-skeneltä on noussut myös globaaleja temaattisia liikkeitä mikrogenreillä, kuten "Islamic Eco-Rap", jotka käsittelevät globaaleja ongelmia perinteisesti vailla ääniä [200] [201] .
Osittain musiikin lisääntyvän leviämisen vuoksi sosiaalisessa mediassa ja blogien kautta monet vaihtoehtoiset ja ei-vaihtoehtoiset räppärit ovat löytäneet hyväksynnän laajan yleisön keskuudessa, minkä vuoksi tätä hip-hopin aikakautta kutsutaan joskus "blogiaikakaudeksi" [ 202] [203] . Useat artistit, kuten Kid Cudi ja Drake , ovat onnistuneet nousemaan listan kärkeen kappaleillaan "Day 'n' Nite" ja "Best I Ever Had" ja julkaisseet musiikkinsa ilmaisilla online - mixtapeilla ilman isolevyn apua. etiketti. Kriitikot panivat merkille, että tuon ajan nousevat taiteilijat, kuten Wale , Kendrick Lamar , J. Cole , Lupe Fiasco , The Cool Kids Jay Electronica ja , ilmaisivat eklektisiä ääniä, aistillisia elämänkokemuksia ja haavoittuvia tunteita, jotka olivat harvinaisia edellisessä "koristelussa " aikakausi" [205] [206] .
Tänä aikana Auto-Tune- laulutehoste tuli suosittu räppäri T-Painin keskuudessa , joka kehitti tehostetta ja käytti Auto-Tunea laajasti kappaleissaan [207] . Hän mainitsee, että New Jack Swing - tuottaja Riley ja funk - taiteilija Roger Troutman käyttivät puhelaatikkoa inspiraationa omaan autotune - käyttöönsä T-Pain liittyi niin paljon Auto-Tuneen, että hänellä oli hänen mukaansa nimetty iPhone-sovellus , joka matki "I Am T-Pain" -nimistä tehostetta [209] . Lopulta "T-Pain-efektiksi" [210] kutsutun automaattisen virityksen käytöstä tuli suosittua hiphopissa 2000-luvun lopulla ja 2010-luvun alussa. Esimerkkejä ovat Snoop Doggin "Sexual Eruption" [211] ja kappale "Lollipop by Lil ". Wayne [212] , Kanye Westin 808s & Heartbreak [213] ja The Black Eyed Peasin ykköshitti "Boom Boom Pow" [210] .
2014–nyt: Trap- ja mumble-rapin aikakausi
Trap on eteläisen rapin alalaji, joka syntyi 1990-luvun alussa. Hän varttui 2000-luvulla ja hänestä tuli valtavirran sensaatio , joka lopulta saavutti kaikkialla 2010-luvun puolivälissä tai loppupuolella kappaleiden noustessa usein Billboardin hip hop -listan kärkeen [ 215] [216] [217] . Tyypillisiä ovat kaksinkertaiset tai kolminkertaiset hi-hatit [218] , potkurummut Roland TR-808 rumpukoneesta , yliäänitetyt syntetisaattoriosat ja yleinen synkkä, pahaenteinen tai synkkä tunnelma [219] . Äänen voimakas vaikutus on saanut muut hip hop -artistit siirtymään kohti trap-soundia, merkittäviä esimerkkejä ovat Jay-Z ja Kanye West yhteislaulullaan " H•A•M ". Myös muut ei-hip hop -artistit ovat kokeilleet trappia, kuten Beyoncén "7/11" ja Katy Perryn "Dark Horse" , jossa mukana Juicy J.
Genren suurimpia artisteja 2010-luvulla ovat Waka Flocka Flame , Future , Chief Keef , Migos , Young Thug , Travis Scott , Kodak Black , 21 Savage , Yung Lean , Lil Uzi Vert , XXXTentacion , Ski Mask the Slump God , Ju Trippie Redd , Lil Pump , Smokepurpp , Rae Sremmurd , 6ix9ine , NBA YoungBoy , Lil Baby , Fetty Wap , Cardi B ja Megan Thee Stallion . 2000-luvulta peräisin olevat trap-artistit onnistuivat saavuttamaan valtavirran 2010-luvulla trapin myötä, mukaan lukien 2 Chainz , Gucci Mane ja Juicy J , jotka menestyivät uransa loppuvaiheessa enemmän kuin debytoiessaan. Trap-tuottajia, jotka ovat saavuttaneet valtavirran menestystä, ovat Metro Boomin , London on da Track ja Mike Made-It .
Trap-genren kriitikot ovat käyttäneet termiä " mumble rap " kuvaamaan useimpien artistien säkeiden voimakkaasti viritettyä ja joskus vaikeasti ymmärrettävää esitystapaa . Genren pitkäaikaiset artistit ovat esittäneet omia kommenttejaan mumble rapin noususta, kuten Rick Rubin totesi, että Eminem oli hämmentynyt genrestä [221] ja Snoop Dogg , ettei hän pysty erottamaan artisteja [222] . The Rootsin pääräppäri Black Thought totesi että "peli on muuttunut. Kaikesta on tullut erilaista. Muut standardit ja muut kriteerit, jotka otetaan huomioon voimassaolon määrittämisessä. Olemme historian hetkessä, jossa lyriikka on lähes monessa suhteessa viimeisellä sijalla .
Forbes-lehti raportoi 17. heinäkuuta 2017, että hip-hop/ R&B (jonka Nielsen SoundScan luokittelee samaksi genreksi) on ohittanut rockin suosituimmaksi musiikkilajiksi , ja siitä on tullut suosituin musiikkilaji ensimmäistä kertaa Yhdysvaltain historiassa. [224] [225] [226] [227] .
Suoratoiston aikakausi
Suoratoistoalustojen , kuten Spotifyn ja Apple Musicin , nousulla 2010-luvun puolivälissä tai loppupuolella on ollut syvällinen vaikutus koko musiikkiliiketoimintaan [228] [229] . Vaikka Chance the Rapper 's Coloring Book on ilmainen suoratoistosekoitus ilman kaupallista julkaisua, se voitti parhaan rap-albumin palkinnon 59. Grammy Awards -gaalassa , ja siitä tuli kaikkien aikojen ensimmäinen suoratoistoalbumi, joka on voittanut Grammyn. » [230] [231 ] . Kanye West on todennut, että hänen oma albuminsa Yeezus merkitsi CD-levyjen kuolemaa , ja siten hänen myöhempi julkaisunsa The Life of Pablo julkaistiin vain digitaalisesti [232] . The Life of Pablo oli myös ehdolla vuoden 2017 parhaaksi rap-albumiksi. Vuonna 2017 Drake julkaisi ilmaisen suoratoistoprojektin nimeltä More Life , jota hän kutsui "soittolistaksi" väittäen, ettei se ollut mixtape tai albumi .
Online- äänenjakelualustalla SoundCloud oli valtava rooli eri artistien uran käynnistämisessä 2010-luvun jälkipuoliskolla. SoundCloudissa uransa aloittaneita valtavirtabändejä ovat Post Malone , Lil Uzi Vert , Russ , Bryson Tiller , Lil Xan , Lil Pump , Lil Peep , Lil Skies , Smokepurpp , Ski Mask the Slump God , XXXTentacion , Trippie Redd , Playboi Carti , YBN Nahmir , Tay-K , ZillaKami , Ugly God ja NAV . Nämä kappaleet liittyvät yleensä läheisesti trappiin, mutta ne on myös nimetty erikseen SoundCloud rapiksi. Niille on ominaista synkkä, surullinen pohjasävy ja Lo-Fi karkea tuotanto. Genre on saanut paljon kritiikkiä sanoitusten ja tuotannon alhaisesta tasosta [234] ja siitä johtuvasta artistien ongelmallisuudesta, kuten Lil Peepin kuolemaan johtaneesta huumeiden väärinkäytöstä [235] ; useita syytöksiä XXXTentacionin pahoinpitelystä [236] ; 6ix9ine , myöntää syyllisyytensä lapsen seksuaaliseen käyttöön [237] ; ja syytökset Tay-K :n tappamisesta [238] .
Vuoden 2010 lopulla ja vuoden 2020 alussa Brooklyn -poratyypistä tuli suosittu . Sen tunnetuin edustaja on Pop Smoke . 2020-luku alkoi Roddy Richin noustessa Billboard Hot 100 -listan kärkeen kappaleella Please Excuse Me for Being Antisocial [239] [240] .
Vuonna 2021 striimatuimmat räpparit olivat Doja Cat ja Lil Nas X [241] . Muita samana vuonna esiintyneitä räppäreitä olivat Drake, Lil Baby , Polo G , Megan Thee Stallion , Cardi B, Moneybagg Yo , Masked Wolf , Pop Smoke, Jay Cole ja Lil Durk . Spotifyn kaikkien aikojen soitetuin rap-albumi on XXXTentacionin toinen studioalbumi ? (2018) [243] .
Naispuoliset hip hop -artistit
Modernissa hip-hopin tai jopa rapin yhteiskunnassa tunnustetaan enimmäkseen miesesiintyjiä. Usein naispuoliset esiintyjät jäävät huomiotta. Monet naiset ovat vaikuttaneet selvästi hip-hop-kulttuuriin: MC Sha-Rock , MC Lyte , Queen Latifah , Lauryn Hill , Missy Elliott , Lil' Kim , Erykah Badu , Foxy Brown , Nicki Minaj ja monet muut. Tästä listasta MC Sha-Rockia pidetään naiship hop -kulttuurin edelläkävijänä. Hän aloitti uransa break-tanssijana Bronxissa, New Yorkissa, ja hänestä tuli "ensimmäinen naispuolinen MC/räppäri hip-hop-kulttuurissa " . Hänen uransa on ollut pitkä. Funky Four Plus One entisestä jäsenestä osallistumiseen MC-riimitaisteluihin Grandmaster Flashin ja Furious Fiven kaltaisten bändien kanssa . Toinen merkittävä naispuolinen hip hopin pioneeri on Queen Latifah , nimeltään Dana Elaine Owens Newarkista, New Jerseystä . Kuningatar Latifah aloitti uransa nuorena, 17-vuotiaana. Mutta pian sen jälkeen hänestä tuli suosittu. Hän julkaisi ensimmäisen täyspitkän albuminsa All Hail the Queen vuonna 1989 [245] . Kun hän jatkoi musiikin julkaisemista, hänestä tuli yhä suositumpi ja hänen maineensa kasvoi hip-hop-kulttuurissa. Queen Latifah ei kuitenkaan ollut tavallinen räppäri. Hän puhui mustana naisena olemisen haasteista ja musiikkiteollisuuden mukanaan tuomista sosiaalisista epäoikeudenmukaisuudesta. Vuonna 1993 hän äänitti albumin nimeltä Black Reign , joka sisälsi kappaleen " UNITY ", joka kohtasi antifeministisen retoriikan ja miesten keskuudessa näkyvän perheväkivallan [245] . Ajan myötä Queen Latifahista on tullut suosittu lauluntekijä, näyttelijä ja tuottaja. Nämä varhaiset pioneerit johtivat naisrappikulttuuria ja vaikuttivat nykyään suosittuihin hip-hop-artisteihin: Cardi B , Megan Thee Stallion , Miss Mulatto , Flo Milli ja monet muut.
Alalajit
Poliittinen hip hop
Poliittinen hip hop on hip hop -musiikin alalaji, joka kehitettiin 1980-luvulla tapana muuttaa hip hop kehotukseksi poliittiseen ja/tai sosiaaliseen toimintaan ja sosiaalisen aktivismin muotoon. 1970- luvun poliittisten evankelistien, kuten The Last Poets ja muusikko Gil Scott-Heronin , Public Enemy oli ensimmäinen pääosin poliittinen hiphop- yhtye . Genre auttoi luomaan uudenlaisen sosiaalisen ilmaisun muodon alisteisille ryhmille, jotta he voisivat puhua vieraantumisestaan, epäoikeudenmukaisuudestaan ja vallan puutteestaan [247] [248] . Poliittinen hip hop on hip hop -musiikin käyttöä poliittisten viestien innostamiseksi toimintaan tai yhteiskunnalliseen muutokseen tai kuuntelijan vakuuttamiseksi tietystä maailmankatsomuksesta. Hip hopilla ei ole kattavaa poliittista ideologiaa; pikemminkin on monia näkökulmia, jotka vaihtelevat anarkismista marxilaisuuteen ja viiden prosentin kansakunnan arvoihin .
Ennen poliittisen hip hopin tuloa 1960-luvun puolivälissä syntynyt ja 1970-luvun alussa kukoistava Black Power -liike ja mustan ylpeyden painottaminen inspiroivat useita kommentteja, jotka sisälsivät Black Powerin ideologisia elementtejä. Mustien ylpeyden teemaa ilmaisevia kappaleita ovat: James Brownin "Say it Loud (I'm Black and Proud)" (1969) ja "Am I Black Enough for You?" Billy Paul (1972). Gil Scott-Heronin proto-rap vaikutti varhain poliittiseen ja tietoiseen rapiin, vaikka useimmat hänen aikaisemmista sosiaalisesti tietoisista ja poliittisista albumeistaan ovat jazz-, soul- ja funk-genrejä. Kun Ronald Reagan valittiin presidentiksi vuonna 1980, olosuhteet kaupunkien afrikkalais-amerikkalaisyhteisöissä huononivat, ja hip-hop-poliittiset kommentaattorit alkoivat kiinnittää yhä enemmän huomiota kasvaviin sosiaalisiin ongelmiin, kuten massiiviseen työttömyyteen, poliisin julmuuteen, vangitsemiseen ja riittämättömiin julkisiin kouluihin. , poliittinen apatia ja sorto [249] . Yksi ensimmäisistä sosiaalisesti suuntautuneista hip-hop-kappaleista oli "How We Gonna Make the Black Nation Rise?" Veli D:ltä Collective Effortilla [250] . Ensimmäinen hyvin menestynyt tietoista rapia sisältävä hip hop -kappale oli Grandmaster Flash and the Furious Fiven "The Message" , vaikutusvaltainen poliittinen ja tietoinen hip hop -kappale, joka tuomitsee silloisten kaupunkiköyhien köyhyyden, väkivallan ja umpikujaan. Lisäksi monimutkaiset yhteiskunnallis-poliittiset kysymykset ennen hip hopia ja sen kaikissa vaiheissa vaikuttivat voimakkaasti sen alkuperään ja suuntaan [251] .
Vaihtoehtoinen hip hop
Vaihtoehtoinen hip hop (tunnetaan myös nimellä vaihtoehtoinen rap ) on hip hop -musiikin alalaji, joka kattaa laajan valikoiman tyylejä, joita ei yleensä pidetä valtavirtana. AllMusic määrittelee sen seuraavasti: "Vaihtoehtoinen rap viittaa hip hop -ryhmiin, jotka kieltäytyvät mukautumasta perinteisiin rapin stereotypioihin, kuten gangsta rap , Miami bass , hardcore hip hop , pop rap ja rap bileisiin . Sen sijaan bändit hämärtävät genrejä ja ammentuvat yhtä lailla funkista ja pop rockista kuin jazzista , soulista , reggaesta ja jopa kansanmusiikista .
Vaihtoehtoinen hip hop sai alkunsa 1980-luvun lopulla ja nousi esiin pääasiassa 1990-luvun alussa ja puolivälissä. Vaikka jotkin bändit, kuten Arrested Development ja The Fugees , onnistuivat saavuttamaan kaupallista menestystä ennen hajoamistaan, useimmat vaihtoehtoiset rap-artistit näkivät ensisijaisesti vaihtoehtorockin kuuntelijat hip-hop- tai pop-yleisön sijaan .] . Kaupallista ja kulttuurista kasvua jarrutti tuolloin esiin noussut, paljon kovempi länsirannikon gangstarap . Elpyminen tapahtui 1990-luvun lopulla ja 2000-luvun alussa, digitaaliajan kynnyksellä , jolloin suuren yleisön kiinnostus itsenäistä musiikkia kohtaan nousi uudelleen .
2000-luvulla vaihtoehtoinen hip hop vahvisti jälleen paikkansa valtavirrassa gangsta rapin kaupallisen kannattavuuden heikkenemisen sekä OutKastin ja Kanye Westin kaltaisten näyttelijöiden crossover-menestyksen vuoksi . Vaihtoehtoinen hip hop -liike on levinnyt Yhdysvaltojen ulkopuolelle, mukaan lukien somali -kanadalainen runoilija K'naan , japanilainen räppäri Shing02 ja srilankalainen brittitaiteilija MIA Alternative -hip hop -artistit ovat saaneet kriitikoiden suosiota, mutta suhteellisen vähän radio- ja muissa medioissa.
G-funk
G-funk tai gangsta funk on hip hop -musiikin alalaji, joka syntyi länsirannikon gangsta-rapista 1990-luvun alussa ja johon vaikutti voimakkaasti 70-luvun funk -soundi, jota ovat esittäneet artistit, kuten Parliament-Funkadelic . ] .
G -funk on rento parlamentti-Funkadelic- vaikutteinen ote gangsta rapista, jonka on kehittänyt Dr. Dre 90-luvun alussa. G-funkista, joka sisältää vinkuvia, halpoja syntikoita, hitaita grooveja, syviä bassoja ja joskus kasvottomia naistaustalauluja, tuli hip hopin suosituin genre 90-luvun alussa. Dr. Dren vuoden 1992 albumin The Chronic -albumin, jolla hän keksi ja nimesi genren - menestyksen jälkeen monet uudet rap-artistit ja tuottajat seurasivat hänen musiikkitekniikoitaan, mikä teki hänestä tunnetuimman äänen rapissa suuren osan 90-luvun alkupuolelta . 254] .
Siitä lähtien Death Row -levymerkin G-funk-artistit ( Snoop Dogg , Nate Dogg , Warren G , Tha Dogg Pound ) ovat tulleet hallitsemaan länttä. Yksi toisensa jälkeen he julkaisivat albumeja, jotka toivat ennennäkemättömiä voittoja - Doggystyle (1993), Regulate ... G Funk Era (1994), Dogg Food (1995). Tällä hetkellä G-funk on menettänyt suosionsa, joka sillä oli olemassaolonsa kynnyksellä. Siitä on nyt tullut underground-genre, jota käyttävät enimmäkseen hämärät kalifornialaiset räpparit.
Horrorcore
Horrorcore , jota kutsutaan myös kauhuhiphopiksi , kauhurapiksi , death hip hopiksi tai death rapiksi , on hip hopin alalaji, joka perustuu kauhuteemoihin ja usein synkän transgressiiviseen sanoitukseen ja kuviin. Se sai alkunsa joistakin hardcore-hip hop- ja gangsta-räp - yhtyeistä, kuten Geto Boysista , jotka alkoivat sisällyttää sanoituksiinsa yliluonnollisia , okkulttisia tai psykologisia kauhuteemoja . Toisin kuin useimmat hardcore-hip hop- ja gangsta-rap-artistit, kauhuartistit työntävät sanoituksissaan usein väkivaltaista sisältöä ja kuvastoa realistisen kaupunkiväkivallan yli siihen pisteeseen, että väkivaltaisista sanoituksista tulee kauhistuttavia, inhottavia, häiritseviä tai slasher - tai roiskuvia . Vaikka liioiteltu väkivalta ja yliluonnollinen ovat yleisiä kauhumaailmassa, genre esittää usein myös realistisempia, mutta häiritseviä kuvauksia mielenterveysongelmista ja huumeiden väärinkäytöstä. Jotkut kauhuartistit välttävät yliluonnollisia teemoja tai liioiteltua väkivaltaa ja suosivat hienovaraisempia ja synkempiä psykologisia kauhukuvia ja sanoituksia.
Genre on herättänyt kiistoja, ja jotkut lainvalvontayhteisöistä väittävät, että genre yllyttää rikollisuuteen [255] [256] ja faneja ja esiintyjiä on syytetty lukuisista korkean profiilin rikos- ja joukkomurhatapauksista, mukaan lukien Columbinen lukio. verilöyly [257] ] [258] , Red Lake High School Massacre [259] , Farmvillen murhat, lainvalvontaviranomaisten murhat ja jengitoiminta Yhdysvalloissa.
Hiphop elokuvissa
Wild Style (1983) on ensimmäinen elokuva hip hopista . Se oli puoliammattimainen elokuva graffititaiteilijasta. Samana vuonna julkaistiin täysimittainen dokumentti graffitista - " Style Wars ". Seuraavana vuonna 1984 elokuvat kuten " Breakdance " ja " Beat Street " julkaistiin kuukauden erolla . Huolimatta siitä, että "Breakdance" oli kevytmielinen musiikkielokuva, se tuotti maailmanlaajuisesti 57 miljoonaa dollaria, mikä teki siitä Cannon Filmsin taloudellisesti menestyneimmän elokuvan , joka ryntäsi kuvaamaan toisen osan samana vuonna . Vuonna 1985 julkaistiin elokuva Crash Grove , joka koostui lähes kokonaan musiikkinumeroista.
90-luvulla elokuvat, kuten " The Boys Next Door " (1991), " Uhka yhteiskunnalle " (1993), " Far of the Black Hat " (1993), " CB 4 " (1993), " Perjantai " ( 1995) ilmestyi.
2000-luvun alkua leimasivat puoliksi omaelämäkerrallinen elokuva 8 Mile (2002) ja dokumentti Tupac: Resurrection (2003). Kappaleesta " Lose Yourself " elokuvasta " 8 Mile " Eminem sai Oscarin . Vuonna 2006 Three 6 Mafia -ryhmä sai jo Oscarin musiikista elokuvalle Fuss and Motion . Viime aikoina elämäkertaelokuvat ovat edelleen suosittuja hip-hop-aiheisia elokuvia: " Rikastu tai kuole " (2005), " Notorious " (2009), " Voice of the Streets " (2015), " 2pac: Legend " (2017 ) ), " Roxanne Roxanne " (2017) [260] [261] [262] .
Katso myös
Muistiinpanot
- ↑ Hip Hopin jazz-juuret . Merriam-Urban Jazz . Urban Jazz, Incorporated. Haettu: 24. elokuuta 2015. (linkki ei saatavilla)
- ↑ Ruth Blatt. Miksi rap luo yrittäjiä . Forbes (10. huhtikuuta 2014). Haettu: 25.11.2019.
- ↑ Vladimir Bogdanov (toimittaja), All Music Guide to Electronica: The Definitive Guide to Electronic Music , sivu 404 (Backbeat Books, 2001). ISBN 0-87930-628-9 . Lainaus: "Hioittamalla rockin, popin ja rapin fuusiota, jota he kutsuivat "greboksi", Poppies aloitti pienen vallankumouksen."
- ↑ Uusi valtiomies . 137 (4891): 41. |title=tyhjä tai puuttuu ( apua )
- ↑ Sanan "Hip-hop musiikki" oikeinkirjoitus Gramota.ru-verkkosivustolla . gramota.ru . Käyttöönottopäivä: 19.2.2021.
- ↑ Philip Kirkorov voitti Muz-TV 2019 eri mielialaväreillä (06/08/19) . intermedia.ru . Käyttöönottopäivä: 19.2.2021.
- ↑ Rap levylle. BattleMe-sovellus - hip-hop-kulttuurin ystäville ("Kommersant FM" 23.8.2017 klo 00:00 alkaen) . Kommersant . Käyttöönottopäivä: 19.2.2021.
- ↑ Trapp, Erin (1. heinäkuuta 2005). "Hip-Hopin työntö ja veto: sosiaalinen liikeanalyysi" . Amerikkalainen käyttäytymistieteilijä . 48 (11): 1482. DOI : 10.1177/0002764205277427 . S2CID 146340783 . Paljon tieteellistä työtä on omistettu hip-hop-musiikille (tunnetaan myös nimellä rap) viimeisen kahden vuosikymmenen aikana...
- ↑ 1 2 3 4 Leach, Andrew (2008). " " Jonain päivänä kaikki on järkevää": Hip-hop- ja rap-resursseja musiikkikirjastonhoitajille . muistiinpanoja . 65 (1): 9-37. DOI : 10.1353/not.0.0039 . ISSN 0027-4380 . JSTOR 30163606 . S2CID 144572911 .
- ↑ Andrew S. Vargas. NPR tunnustaa, että olemme olleet täällä ensimmäisestä päivästä lähtien kirjassa A Latino History of Hip Hop . Remezcla (2. huhtikuuta 2015). Käyttöönottopäivä: 25.5.2019.
- ↑ 1 2 Encyclopædia Britannican artikkeli rapista, haettu osoitteesta britannica.com : Rap, musiikkityyli, jossa rytmistä ja/tai riimillistä puhetta lauletaan ("räppätään") musiikin säestyksellä. Tätä taustamusiikkia, joka voi sisältää digitaalista näytteenottoa ( DJ :n muista tallenteista poimittua musiikkia ja ääniä ), kutsutaan myös hip-hopiksi, jolla tarkoitetaan laajempaa kulttuuriliikettä, joka sisältää rapin, deejayingin (levysoittimen manipulointi), graffitin. maalausta ja break-tanssia.
- ↑ Kugelberg, Johan. Syntynyt Bronxissa. - New York: Oxford University Press, 2007. - S. 17. - ISBN 978-0-7893-1540-3 .
- ↑ Ruskea, Lauren . Hip to the Game – Tanssimaailma vs. Musiikkiteollisuus, Battle for Hip Hop's Legacy , Movmnt Magazine (18. helmikuuta 2009). Arkistoitu alkuperäisestä 28. toukokuuta 2010. Haettu 20.1.2021.
- ↑ Chang, Jeff. Ei voi lopettaa Ei lopeta: Hip Hop -sukupolven historia. – New York: St. Martin's Press, 2005. - s . 90 . — ISBN 0-312-30143-X .
- ↑ Harvard Dictionary of Music -artikkeli hip hopista, haettu Google-kirjoista : Vaikka hip hopilla viitataan usein rap-musiikkiin, se kuvaa paremmin koko alakulttuuria.
- ↑ AllMusic -artikkeli Hip-hopista/Urbanista, haettu osoitteesta AllMusic.com : Hip-Hop on kaiken kattava termi rapille ja sen synnyttämälle kulttuurille. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2012.
- ↑ Encyclopædia Britannican artikkeli hiphopista, haettu osoitteesta britannica.com : Hip-hop, kulttuuriliike, joka saavutti laajan suosion 1980- ja 90-luvuilla; myös rapin taustamusiikkia, rytmistä ja/tai riimillistä puhetta sisältävä musiikkityyli, josta tuli liikkeen kestävin ja vaikutusvaltaisin taidemuoto.
- ↑ Hip Hop . Merriam Websterin sanakirja . Merriam Webster, Incorporated. Käyttöönottopäivä: 5.2.2017.
- ↑ Hip Hop . Oxfordin englannin sanakirja . Oxford University Press. Haettu: 6. lokakuuta 2011.
- ↑ McNamee, David Hei, mikä tuo ääni on: Turntablism . www.theguardian.com . The Guardian (11. tammikuuta 2010). Haettu: 22. maaliskuuta 2017.
- ↑ Dyson, Michael Eric , 2007, Know What I Mean?: Reflections on Hip-Hop , Basic Civitas Books, s. 6.
- ↑ 1 2 Chang, Jeff Kuinka hip-hop sai nimensä . Keskitaso (10. huhtikuuta 2016). Haettu: 1.12.2020.
- ↑ 1 2 3 Keith Cowboy - The Real Mc Coy (17. maaliskuuta 2006). Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2006.
- ↑ Afrika Bambaataa puhuu Hip Hopin juurista .
- ↑ Zulunation.com (välimuistissa)
- ↑ Flipping, Robert Jr. . Jos sinä ihailet meitä, me ihailemme sinua, New Pittsburgh Courier (24. helmikuuta 1979).
- ↑ "hip-hop, n." O.E.D. Online. Oxford University Press, syyskuu 2020. Web. 17. syyskuuta 2020.
- ↑ Lawrence, Tim. Elämä ja kuolema New Yorkin tanssilattialla, 1980–1983 . — Durham, North Carolina: Duke University Press, 2016. — P. Luku 21. — ISBN 9780822361862 .
- ↑ Hagar, Steven. "Afrika Bambaataa's Hip-Hop", The Village Voice
- ↑ Hager, Steven. Hip Hop: Break-tanssin kuvitettu historia , rap-musiikki ja graffiti . St Martins Press, 1984 (painos loppu).
- ↑ www.today.com Kirja väittää, että Ali oli ensimmäinen rapin mestari
- ↑ Rolling Stone 20 parasta coveria Ben E. Kingin Stand by Me -kappaleesta (2. toukokuuta 2015)
- ↑ Julkaisiko Pigmeat ensimmäisen hip-hop-kappaleen? -XXL
- ↑ "Jalal Mansur Nuriddin: jäähyväiset 'rapin isoisälle'", The Guardian , 6. kesäkuuta 2018 . Haettu 7. joulukuuta 2018.
- ↑ Castillo-Garsow, Melissa. La Verdad: Kansainvälinen vuoropuhelu hip hop Latinidadesista / Melissa Castillo-Garsow, Jason Nichols. - Columbus: Ohio University Press, 2016. - P. ix. - ISBN 978-0-8142-1315-5 .
- ↑ Crossley, Scott. "Metaphical Conceptions in Hip-Hop Music", African American Review , St Louis University Press, 2005. s. 501-502
- ↑ Alridge D, Steward J. "Johdatus: Hip Hop historiassa: menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus", Journal of African American History , 2005. s. 190 .
- ↑ Ogbar, Jeffrey "Yele, Yele": Karibialainen identiteetti ja rodun rubrika yhdysvaltalaisessa hip-hopissa . University of Florida Digital Collections (toukokuu 2001).
- ↑ 1 2 Juhla täällä: suullinen historia Kool Hercin historiallisesta Back-to-School Jamista ? (linkki ei saatavilla) . Joukkovetoomus (11. elokuuta 2017). Haettu 2. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2019.
- ↑ 1 2 Stas Bekman: stas (at) stason.org. Mitä "Dub" musiikki muuten on? (reggae) . Stason.org. Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Karon, Tony . "Hip-Hop Nation" on Amerikan viimeisimmän kulttuurivallankumouksen näyttely A , Time (22. syyskuuta 2000). Arkistoitu alkuperäisestä 27. marraskuuta 2010. Haettu 22.1.2021.
- ↑ Farley, Christopher John . Rock's New Spin , Time (18. lokakuuta 1999). Arkistoitu alkuperäisestä 25. elokuuta 2013. Haettu 22.1.2021.
- ↑ Campbell, 2005 , s. ??.
- ↑ Hip Hopin syntymäpaikka - History Detectives - PBS . www.pbs.org . Haettu: 20.6.2017.
- ↑ Neumann, Fredreich (2000). "Hip hop: alkuperä, ominaisuudet ja luovat prosessit". Musiikin maailma . 42 (1): 51-63. JSTOR 41699313 .
- ↑ Hip Hop -musiikin historia . www.acesandeighths.com . Haettu: 20.6.2017.
- ↑ Browne, P. Opas Yhdysvaltain populaarikulttuuriin Popular Press, 2001. s. 386
- ↑ Kool Herc, Israel (ohjaaja), The Freshest Kids: A History of the B-Boy , QD3, 2002.
- ↑ Kulttuuri - 40 vuotta bileistä, jossa hip hop syntyi . BBC (9. elokuuta 2013). Haettu: 24. elokuuta 2014.
- ↑ Hip Hopin historia . www.daveyd.com . Haettu: 20.6.2017.
- ↑ hip-hop | Määritelmä, historia, kulttuuri ja tosiasiat . Encyclopedia Britannica . Haettu: 1.12.2020.
- ↑ 1 2 The Story of Rapper's Delight, kirjoittanut Nile Rodgers (linkki ei saatavilla) . rapproject.tv. Haettu 12. lokakuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 26. tammikuuta 2013.
- ↑ Lee, Jennifer 8. . Vuokralaiset voivat ostaa Hip-Hopin syntymäpaikan ( verkkoblogi ), The New York Times (15. tammikuuta 2008). Haettu 10. maaliskuuta 2009.
- ↑ Kenner, Rob. "Dancehall", teoksessa The Vibe History of Hip-hop , toim. Alan Light, 350-7. New York: Three Rivers Press, 1999.
- ↑ Hyvä, David. Rap Attack: African Jive New Yorkin hip hopiin . Boston: South End Press, 1984.
- ↑ Brown, Mike Grand Master Mele Mel: Gun Show Part One (linkki ei saatavilla) . AllHipHop.com . Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2007.
- ↑ Forman M; M. Neal, se on liitos! Hip-hop-tutkimusten lukija , Routledge, 2004. s. 2.
- ↑ Frum, David. Miten pääsimme tänne: 70-luku . — New York, New York: Basic Books, 2000. — S. 14–15 . - ISBN 0-465-04195-7 .
- ↑ Jody Rosen, "A Rolling Shout-Out to Hip-Hop History" , The New York Times , 12. helmikuuta 2006
- ↑ 1 2 3 Chang, 2005 , s. 62.
- ↑ Zimmer, Amy Tuo lyönnin takaisin - E-junassa (linkki ei saatavilla) . Metro.us (20. helmikuuta 2006). Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2008.
- ↑ Mandalit del Barco. NPR: Breakdancing, Present at the Creation . www.npr.org . Haettu: 20.6.2017.
- ↑ Pareles, John . Viesti viime yöltä: Hip-Hop on rock 'n' rollia, ja Hall of Fame pitää siitä , The New York Times (13. maaliskuuta 2007), s. 3. Haettu 10. maaliskuuta 2009.
- ↑ 1 2 3 Diawara, 1998 , s. 237-76
- ↑ 1 2 Muhammad Ali: Maailman suurin nyrkkeilijä oli myös hip-hopin edelläkävijä . Rolling Stone (4. kesäkuuta 2016).
- ↑ Muhammad Ali: 4 tapaa, jolla hän muutti Amerikkaa . Rolling Stone (5. kesäkuuta 2016).
- ↑ "Äänen tallennuksen keksimisen myötä oli vain ajan kysymys, milloin itseään äänittävästä laitteesta tulee instrumentti. Hetki populaarikulttuurissa äänentoistolaitteesta tuli instrumentiksi varhaisessa hip-hopissa. Kääntöpöydän ja erityisesti kahden levysoittimen käyttö on ominaista. Voisit asentaa kaksi levysoitinta kahdella identtisellä levyllä ja pitää tauon ikuisesti. Näytteenoton synty siis osui samaan aikaan… silmukan idean syntymisen kanssa.” Lott, Ryan AKAI MPC 2000 / Näytteenoton historia . Iloisia melutallenteita. Haettu: 27.9.2013.
- ↑ Dye, David . NPR: The Birth of Rap: A Look Back , NPR (22. helmikuuta 2007).
- ↑ (linkki ei saatavilla)
- ↑ Philen, Robert Robert Philenin blogi: Mythic Music: Stockhausen, Davis ja Macero, Dub, Hip Hop ja Lévi-Strauss . Robertphilen.blogspot.com (5. marraskuuta 2007). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Näyttelymusiikin tietokanta . WhoSampled. Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ 1 2 Fitzpatrick, Rob, "101 oudointa levyä Spotifyssa: Warp 9 — It's A Beat Wave", 14. toukokuuta 2014 [1]
- ↑ Tarina ensimmäisen hiphop-naispuolisen MC:n alusta ja lopusta…Luminary Icon Sha-Rock [2]
- ↑ Jazzin historia .
- ↑ Campbell, K.E. (2005). Aloitamme uramme: retoriikka, kieli ja lukutaito hip hop -sukupolvelle , Wayne State University Press
- ↑ Michele Hilmes. Radio Voices: American Broadcasting, 1922–1952 . - U of Minnesota Press, 1997. - ISBN 978-0-8166-2621-2 .
- ↑ William Patton. Opas Memphisin historialliseen keskustaan . - Arcadia Publishing Incorporated, 20. elokuuta 2010. - S. 57–. - ISBN 978-1-61423-168-4 .
- ↑ Marsha Washington George. Black Radio... Voittaja vie kaiken: America's 1st Black Djs . - Xlibris Corporation, 28. maaliskuuta 2002. - S. 100–. — ISBN 978-1-4628-1993-5 .
- ↑ Arkistoitu kopio (downlink) . Haettu 19. toukokuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 14. kesäkuuta 2018.
- ↑ Tennessee Radio Hall of Fame - Class 2012 .
- ↑ Nielsen Business Media Inc. Billboard . - Nielsen Business Media, Inc., 13. joulukuuta 1986. - S. 21–.
- ↑ Bill Brewster. Viime yönä DJ pelasti elämäni: Disc Jockeyn historia . - Grove/Atlantic, Incorporated, 13. toukokuuta 2014. - S. 249. - ISBN 978-0-8021-9436-7 .
- ↑ Cepeda, R., George, N. 2004. Ja se ei lopu: 25 viime vuoden paras amerikkalainen hip-hop-journalismi , New York, Faber ja Faber Inc.
- ↑ Hess, Mickey. Hip Hop Amerikassa: Alueellinen opas. - ABC-CLIO, 2009. - P. xxxiii. — ISBN 978-0-313-34323-0 .
- ↑ hip hop , The Encyclopedia of New York State , Syracuse University Press , < http://www.syracuseuniversitypress.syr.edu/encyclopedia/entries/hip-hop.html > . Haettu 12. tammikuuta 2010. .
- ↑ Chris Heard, torstai, 14. lokakuuta 2004, 08:52 GMT 09:52 UK. "Hopeajuhla ensimmäiselle rap-hitille" , BBC News.
- ↑ eteksciki.info (downlink) . Arkistoitu alkuperäisestä 2. heinäkuuta 2013.
- ↑ Greenberg, Steve; Light, Alan [toim.] (1999). VIBE Hip Hopin historia . Three Rivers Press. s. 28. ISBN 0-609-80503-7
- ↑ Nimetön. Hip Hop On Wax: Lady B - To The Beat Y'All . Hiphoponwax.blogspot.com (26. helmikuuta 2004). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ nciMUSIC - Hip Hopin historia nciMUSIC.com Arkistoitu 10. helmikuuta 2010.
- ↑ Hip Hopin historia s. 8 Daveyd.com
- ↑ Benson, G. (2010). Lonely Planet USA , Lonely Planet
- ↑ Talbot, M. (2000). Musiikkiteos: todellisuus vai keksintö? Liverpool University Press
- ↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: Afrikkalainen rap - Global Hip Hop . (Laajennettu kolmas painos) London: Serpent's Tail, s. 150-151 ISBN 1-85242-627-6 .
- ↑ Kaikki mitä olet koskaan halunnut tietää Roland TR-808:sta, mutta pelkäsit kysyä . Fakta (16. tammikuuta 2014). Käyttöönottopäivä: 16.1.2017.
- ↑ Hamilton, Jack . 808s ja sydänsilmät (eng.) (16.12.2016). Haettu 16. tammikuuta 2017.
- ↑ Norris, Chris (13. elokuuta 2015). "808 kuultiin ympäri maailmaa" . New Yorker . Haettu 16. tammikuuta 2017 .
- ↑ Beaumont-Thomas, Ben . Roland lanseeraa uudet versiot ikonisista 808-, 909- ja 303-instrumenteista (englanniksi) (14.2.2016). Haettu 16. tammikuuta 2016.
- ↑ Wells, Peter (2004), Digitaalisen videon aloittelijan opas , AVA Books, s. 18, ISBN 978-2-88479-037-6 , < https://books.google.com/books?id=stvOCfhc_igC&pg=PA18 > . Haettu 20. toukokuuta 2011.
- ↑ Baldwin, Robert . Varhaisen hip-hopin suurin rumpukone heräsi juuri henkiin ( 14. helmikuuta 2014). Haettu 4. tammikuuta 2016.
- ↑ Richards, Chris . Mikä on 808? (englanniksi) (2. joulukuuta 2008). Haettu 16. tammikuuta 2016.
- ↑ * David Toop (1984/1991/2000). Rap Attack II: African Rap to Global Hip Hop , s.94, ?, 96. New York. New York: Serpent's Tail. ISBN 1-85242-243-2 .
- ↑ Toop, David (2000). Rap Attack 3: African Rap to Global Hip Hop (laajennettu kolmas painos), Lontoo: Serpent's Tail, s. 151, ISBN 1-85242-627-6 .
- ↑ Jennifer Lucy Allan, Oren Ambarchi, Matt Anker, Lindsay Barrett , Marcus Boon, Carla Bozulich, Can, Brian Case, Philip Clark, Byron Coley, Richard Cook, Jack Cooke, Julian Cowley, Alan Cummings, Einsturzende Neubauten, Phil England, Koubadwo Eshun , Mark Fell, Edward Fox, Phil Freeman, Jason Gross, Alexander Hacke, Mike Hames, Andy Hamilton, Max Harrison, Richard Henderson, Tony Herrington, Ken Hollings, Simon Hopkins, David Ilic, David Keenan, Biba Kopf, Ulrich Krieger, Alan Licht, Eric Lumbleau, Lydia Lunch, Howard Mandel, Merzbow, Keith Moliné, Will Montgomery, Brian Morton, Joe Muggs, Alex Neilson, Andrew Nosnitsky, Kasper Opstrup, Ian Penman, Edwin Pouncey, Brian Priestley, Reinhold Friedl, Adrian Rew Simon Reynolds, Sam Richards, Robin Rimbaud, Bruce Russell, Sarah Angliss, Irmin Schmidt, Peter Shapiro, Brian Shimkovitz, Mark Sinker, Mark E. Smith, Daniel Spicer, Joseph Stannard, Sue Steward, David Stubbs, Atao Tanaka, David Toop, Pääosissa Dan Warburton, Richard Whitelaw, Barry Witherden, Rob Young. Electron AZ . Lanka . Haettu: 24. elokuuta 2014.
- ↑ [3] Arkistoitu alkuperäisestä 30. syyskuuta 2008.
- ↑ Wilson, Greg, "Electro-Funk-What Did It All Mean" marraskuu 2002 . Globaldarkness.com. Haettu: 24. elokuuta 2014.
- ↑ MCM retrospektiivi Sidneyssä: » on peut dire aujourd'hui que Sidney est le papa du hip-hop français. Concepteur de l'émission HIPHOP en 1984 (1ère emission rap au monde diffusée à l'époque le dimanche à 14h00 avant Starsky & Hutch), ce Dj/rappeur/breakeur extravagant fait découvrir cette nouvelle de la peçais cette nouvelle epämääräinen disko, et crée des vocations (Joey Starr, Passi, Stomy Bugsy…)" HIP HOP - L'émission Mythique de Sidney Arkistoitu alkuperäisestä 7. helmikuuta 2009.
- ↑ Kansainvälinen mysteerimies (linkki ei saatavilla) . Teemalehti (8. tammikuuta 2010). Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 17. maaliskuuta 2014.
- ↑ nimi: Toop s.151
- ↑ Thomas, Stephen Licensed to Ill (linkki ei saatavilla) . AllMusic . Haettu 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 10. maaliskuuta 2010.
- ↑ 1 2 Hip hopin kulta-aika: Missä he ovat nyt? .
- ↑ Mikä on paras vuosi rap-historiassa? (19. maaliskuuta 2018).
- ↑ 1 2 Duinker, Ben; Martin, Denis (26. syyskuuta 2017). "Etsimässä kultakauden hip-hop soundia (1986–1996)" . Empiirisen musiikkitieteen katsaus . 12 (1-2): 80-100. DOI : 10.18061/emr.v12i1-2.5410 .
- ↑ Jon Caramanica, "Hip-Hop's Raiders of the Lost Archives" , New York Times , 26. kesäkuuta 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2010. , Rolling Stone , 9. maaliskuuta 1995.
Lonnae O'Neal Parker, "U-Md. Senior Aaron McGruderin Edgy Hip-Hop -sarjakuva saa raivoa, mutta ei ottajia" , Washington Post , 20. elokuuta 1997. Arkistoitu alkuperäisestä 12. toukokuuta 2011. - ↑ Associated Pressin Jake Coyle, "Spin-lehti valitsee Radiohead CD:n parhaaksi" , julkaistu USA Today -lehdessä 19. kesäkuuta 2005.
Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2010. , Rolling Stone , 9. maaliskuuta 1995.
Andrew Drever, "Jungle Brothers still untamed" , The Age [Australia], 24. lokakuuta 2003. - ↑ Roni Sariq, "Crazy Wisdom Masters" Arkistoitu 23. marraskuuta 2008. , City Pages , 16. huhtikuuta 1997.
Will Hodgkinson, "Adventures on the wheels of steel" , The Guardian , 19. syyskuuta 2003. - ↑ Per Coker, Hodgkinson, Drever, Thill, O'Neal Parker ja Sariq yllä. Lisäksi:
Cheo H. Coker, "KRS-One: Krs-One" Arkistoitu 14. tammikuuta 2009, Wayback Machine , Rolling Stone , 16. marraskuuta 1995.
Andrew Pettie, "'Where rap meni väärin"" , Daily Telegraph , elokuu 11, 2005.
Mosi Reeves, "Easy-Chair Rap" Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2006. , Village Voice , 29. tammikuuta 2002.
Greg Kot, "Hip-Hop Below the Mainstream" , Los Angeles Times , 19. syyskuuta 2001.
Cheo Hodari Coker, "It's a Beautiful Feeling" , Los Angeles Times , 11. elokuuta, 1996.
Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - sofar" , Pittsburgh Post-Gazette , 15. helmikuuta 2004. - ↑ Cheo H. Coker, "Slick Rick: Behind Bars" , Rolling Stone , 9. maaliskuuta 1995. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2010.
- ↑ Associated Pressin Jake Coyle, "Spin-lehti valitsee Radiohead CD:n parhaaksi" , julkaistu USA Today -lehdessä 19. kesäkuuta 2005.
- ↑ Scott Mervis, "From Kool Herc to 50 Cent, the story of rap - sofar" , Pittsburgh Post-Gazette , 15. helmikuuta 2004.
- ↑ Cobb, Jelani William, 2007, To the Break of Dawn , NYU Press, s. 47.
- ↑ 1 2 3 Philips, Chuck . KANSIKERTA : The Uncivil War : Taistelu Establishmentin ja rap-musiikin kannattajien välillä avaa uudelleen vanhat rodun ja luokan haavat (19. heinäkuuta 1992). Haettu 2. tammikuuta 2014.
- ↑ Gangsta Rap - Mikä on Gangsta Rap . Rap.about.com (31. lokakuuta 2009). Haettu: 23. huhtikuuta 2010.
- ↑ Lamont, Michele. Rotujen kulttuurialueet: mustavalkoiset rajat . - University of Chicago Press, 1999. - S. 334. - ISBN 9780226468365 .
- ↑ Ritchie, Ryan . Helppo olla kova , Press Telegram , Los Angeles Newspaper Group (28. helmikuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 4. maaliskuuta 2007. Haettu 28.1.2021.
- ↑ Deflem, Mathieu. Rap, rock ja sensuuri: populaarikulttuuri ja oikeudenmukaisuuden teknologiat. . – 1993.
- ↑ 12 Philips , Chuck . KANSIKERTA: 'Arnold Schwarzenegger räjäytti kymmeniä poliiseja terminaattorina. Mutta en kuule kenenkään valittavan. : AQ & A Ice-T:n kanssa rockista, rodusta ja Cop Killer -furorista (19. heinäkuuta 1992). Haettu 2. tammikuuta 2014.
- ↑ 1 2 Jones IV, James T . MAINSTREAM RAP; Huippuluokan äänihuiput nousevat ristiriitaisena vuonna;Videon lapsi lyö uusille kaduille (20. joulukuuta 1990), s. 1.A. Haettu 7. kesäkuuta 2012.
- ↑ 1 2 3 Simpson, Janice C. (5. helmikuuta 1990). "Joo! Räppi pääsee kartalle” . aika . New York. 135 : 60. Arkistoitu alkuperäisestä 13. marraskuuta 2007 . Haettu 7. kesäkuuta 2012 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
- ↑ 12 Hilburn , Robert . Rap-The Power and the Controversy: Menestys on vahvistanut popin epävakaisimman muodon, mutta sen tuleva vaikutus saattaa muodostua jatkuvan Public Enemy -melun vuoksi (4. helmikuuta 1990). Haettu 7. kesäkuuta 2012.
- ↑ Tietoja meistä (eng.) (pääsemätön linkki) . Hip Hop -liike . Haettu 26. tammikuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 20. joulukuuta 2016.
- ↑ Hip-hopin poika Ronald Savage puhuu vammaisuudestaan, syrjinnästä ja… . kriphopnation.com (6. helmikuuta 2017). Haettu: 20.6.2017.
- ↑ http://nebula.wsimg.com/c76a8fcce85a67bf6f082216067fa335?AccessKeyId=675D7983D578D24BBD95&disposition=0&alloworigin=1
- ↑ arkistoitu (downlink) . Käyttöpäivä: 23. helmikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2009.
- ↑ [ Hip-Hop on AllMusic Please Hammer , Don't Hurt 'Em: Yleiskatsaus] . AllMusic .
- ↑ arkistoitu (downlink) . Käyttöpäivä: 31. maaliskuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. tammikuuta 2003.
- ↑ CHRISTOPHER JOHN FARLEY . Rap's Teen Idols Return , aika (24. kesäkuuta 2001). Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2012. Haettu 28.1.2021.
- ↑ Cassidy, John The Talk of the Town: Under the Hammer . New Yorker . Haettu: 7.9.2012.
- ↑ Mc Hammer Biography (linkki ei saatavilla) . Sing365.com. Haettu 7. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 15. heinäkuuta 2012.
- ↑ Kyllonen, Tommy. Epäortodoksinen kulttuuri: hip-hopin historia // Un.orthodox: Church. hip hop. kulttuuria . - Zondervan, 2007. - S. 92 . - ISBN 978-0-310-27439-1 .
- ↑ 1 2 hip-hop (musiikki ja kulttuuriliike) – Britannica Online Encyclopedia , Encyclopædia Britannica , 13. helmikuuta 2005 , < http://www.britannica.com/EBchecked/topic/266545/hip-hop > . Haettu 7. syyskuuta 2012. .
- ↑ Hip-hop-perintöyhdistys , The Guardian (7. lokakuuta 2010). Haettu 8. marraskuuta 2011.
- ↑ Hip-hop's Down Beat , Time (17. elokuuta 2007). Arkistoitu alkuperäisestä 14. huhtikuuta 2012. Haettu 28.1.2021.
- ↑ Musiikki kuolee kerran suositulle Guitar Hero -videopelille , CNN:lle (9. helmikuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 11. elokuuta 2011. Haettu 28.1.2021.
- ↑ Giannotta, Meghan East Coast vs. Länsirannikon kilpailu: Katsaus Tupacin ja Biggien surullisen hip-hop- kiistaan ? . amNewYork . Haettu: 1.12.2020.
- ↑ Hardcore rap: merkittäviä albumeja, artisteja ja kappaleita, katsotuimmat . AllMusic . Haettu: 7.9.2012.
- ↑ Huey, Steve [ Hip - hop AllMusicissa The Infamous at Allmusic] . Haettu: 1. tammikuuta 2007.
- ↑ Huey, Steve [ Hip -Hop AllMusicissa Hell on Earth at Allmusic ] . Haettu: 1. tammikuuta 2007.
- ↑ Osorio, Kim. "1994: (toinen) tärkein vuosi hip hopissa" . Lähde .
- ↑ Gangstaräppärien Tupac Shakurin ja Notorious BIG - Crime Libraryn murhat truTV.comissa (linkki ei saatavilla) . Trutv.com (30. marraskuuta 1994). Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 1. kesäkuuta 2009.
- ↑ [ Hip-Hop palvelussa AllMusic The Chronic > Listat ja palkinnot > Billboard-albumit] . AllMusic (15. joulukuuta 1992). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Nelson, Havelock The Chronic: Dr. Dre: Arvostelu (linkki ei ole käytettävissä) . Rolling Stone (18. maaliskuuta 1993). Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 3. toukokuuta 2009.
- ↑ Snoop Dogg -musiikkiuutiset ja -tiedot | . Billboard . Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Burks, Maggie . Southern Hip-Hop , Jackson Free Press (3. syyskuuta 2008). Haettu 11. syyskuuta 2008.
- ↑ Lomax, John . Mouth of the South , Houston Press (5. toukokuuta 2005). Haettu 1. marraskuuta 2011.
- ↑ Westhoff, Ben . Dirty South , The Village Voice (18. maaliskuuta 2011). Arkistoitu alkuperäisestä 23. huhtikuuta 2011. Haettu 29.1.2021.
- ↑ Christgau, Robert C.G. 90s: Johdanto . roberchristgau.com (2000). Käyttöönottopäivä: 13.4.2019.
- ↑ Ambrose, Joe. Moshing – Johdanto // Moshpit-kulttuurin väkivaltainen maailma. - Omnibus Press, 2001. - S. 5. - ISBN 0-7119-8744-0 .
- ↑ Akindes, Fay Yokomizo (2001). "Sudden Rush: "Na Mele Paleooleo" (havaijilainen rap) vapauttavana keskusteluna". Keskustelu . 23 (1): 82-98. DOI : 10.1353/dis.2001.0001 . JSTOR 41389595 . S2CID 143489394 .
- ↑ Digital Planets Musiikkiuutiset ja -tiedot . Billboard . Haettu: 7.9.2012.
- ↑ Bling Era Playlist | luova ohjaus
- ↑ "Bling Blingin" täydellinen historia | Fader
- ↑ Revolutionary But Clubbing: Jiggy Era (24. helmikuuta 2008).
- ↑ https://festivalpeak.com/independent-as-fuck-20-essential-underground-hip-hop-releases-from-1997-db1c5206a99e
- ↑ Monimutkainen
- ↑ Lilah, Rose Rockstar Souljah Boy mixtape (linkki ei saatavilla) . Hotnewhiphop (1. elokuuta 2016). Haettu 1. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 16. elokuuta 2016.
- ↑ [ Hip Hop on AllMusic The Slim Shady LP > Listat ja palkinnot > Billboard-albumit] . AllMusic (23. helmikuuta 1999). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ https://www.billboard.com/music/50-cent/
- ↑ Michel, Sia . Critics' Choice: Uudet CD-levyt , The New York Times (18. syyskuuta 2006). Haettu 10. toukokuuta 2008.
- ↑ Kulta- ja platina-timanttipalkinnot . Amerikan levyteollisuusliitto. Arkistoitu alkuperäisestä 16. toukokuuta 2007.
- ↑ LeRoy, Dan MF Doom Biografia Dan LeRoy (linkki ei saatavilla) . AllMusic . Haettu 13. tammikuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 16. maaliskuuta 2020.
- ↑ Hip Hop AllMusicissa _
- ↑ Jonathan Cohen, "High School Musical 2" alkaa kolmannella viikolla numerosta. 1" , Billboard , 5. syyskuuta 2007.
- ↑ Miller, Matt Dirty Decade: Rap-musiikkia etelästä: 1997–2007 (linkki ei saatavilla) . Southernspaces.org (10. kesäkuuta 2008). Haettu 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 18. syyskuuta 2010.
- ↑ Vibe , kesäkuu 2006, "Oh Snap!"
- ↑ 5 syytä, miksi Soulja Boy on sukupolvensa vaikutusvaltaisin räppäri
- ↑ Kuinka Soulja Boy & Myspace toi hip-hopin Internetin aikakauteen - DJBooth .
- ↑ 21 %:n myynnin laskun jälkeen rap-teollisuus katsoo itseään tiukasti . Futuremusic.com (9. huhtikuuta 2006). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Ta-Nehisi Coates perjantai, 17. elokuuta 2007 (17. elokuuta 2007). "Hip-Hop's Down Beat" . aika . Arkistoitu alkuperäisestä 2012-04-14 . Haettu 12. tammikuuta 2010 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
- ↑ Milloy, Courtland. "Gangsta Rap, Dying in the Street" . Washington Post, 19. syyskuuta 2007.
- ↑ Rideout, Victoria; Roberts, Donald F.; Foehr, Ulla F. (2005). "M-sukupolvi: Media 8–18-vuotiaiden elämässä" (PDF) . Henry J. Kaiserin perhesäätiö . Menlo Park, CA (maaliskuu). Arkistoitu alkuperäisestä (PDF) 7. maaliskuuta 2006 . Haettu 18. toukokuuta 2014 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
- ↑ Blair, Elizabeth Onko hip-hop kuolemassa vai onko se siirtynyt maan alle? . Kansallinen julkinen radio – kaikki huomioitu (11. maaliskuuta 2007). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Martens, Todd . Parempi kappaleeksi tai soittoääneksi , Los Angeles Times (30. huhtikuuta 2009). Haettu 30. huhtikuuta 2009.
- ↑ Soulja Boy Tell 'Em - Souljaboytellem.com - Hip Hop -albumiarvostelu (linkkiä ei ole saatavilla) . djbooth.net. Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 9. helmikuuta 2010.
- ↑ Newton, Matthew onko Sampling kuollut? | kirjoittanut Matthew Newton (downlink) . Matthew Newton (1. joulukuuta 2008). Käyttöpäivä: 12. tammikuuta 2010. Arkistoitu alkuperäisestä 25. syyskuuta 2009.
- ↑ Crouch, Stanley . Hip-hopin tulevaisuuden kannalta kaikki, mikä kiiltää, ei ole kultahampaita , Seattle Post-Intelligencer (8. joulukuuta 2008). Haettu 11. joulukuuta 2008.
- ↑ Sabbagh, Dan . Musiikin myynti putoaa alimmalle tasolleen yli kahteenkymmeneen vuoteen , The Times (18.6.2008). Haettu 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Kaufman, Gil Eminem's Relapse Noches vuoden 2009 suurimman Billboard-debyytin . MTV News (27. toukokuuta 2009). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Rick Ross debytoi sijalla. 1 Billboard 200 -listalla kolmatta kertaa . Billboard (14. syyskuuta 2009). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Caulfield, Keith Black Eyed Peas 'END' Up No. 1 Billboard 200:ssa . Billboard (17. kesäkuuta 2009). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ Monica Herrera; Keith Caulfield. Fabolous Tops Billboard 200; Jacksonin "Ones" on nyt vuoden 2009 toiseksi myydyin . Billboard (5. elokuuta 2009). Haettu: 12. tammikuuta 2010.
- ↑ "Dizzee Rascal - Dizzee ja Eminem Land nopeimmin myyneet 2009 1S" . contactmusic.com . 24. toukokuuta 2009 Haettu 12. tammikuuta 2010 .
- ↑ Sexton, Paul. Kanye voitti 50 senttiä UK-albumilistalla . Billboard (17. syyskuuta 2007). Haettu: 31.5.2012.
- ↑ Reid, Shaheem Common ylistää Kanyen laulua; Lupe Fiasco Plays CEO: Mixtape Monday . MTV (3. lokakuuta 2008). Haettu 23.11.2008.
- ↑ Urban Review: Kanye West, 808s ja Heartbreak , The Observer , Lontoo: Guardian News and Media Ltd (9. marraskuuta 2008). Haettu 24.11.2008.
- ↑ Kash, Tim; Reid, Shaheem; Rodriguez, Jayson. Yksinomainen: Jay-Z:n seuraava LP tulee olemaan "kokeellisin koskaan tekemäni" . MTV (3. syyskuuta 2009). Haettu: 3.9.2009.
- ↑ Kash, Tim; Montgomery, James. Jay-Z toivoo, että Grizzly Bearin kaltaiset bändit tekevät "Push Hip-Hopin" . MTV (3. syyskuuta 2009). Haettu: 3.9.2009.
- ↑ Jonze, Spike (30. huhtikuuta 2009). "2009 - TIME 100" . aika . Arkistoitu alkuperäisestä 2010-03-05 . Haettu 12. tammikuuta 2010 . Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
- ↑ Vuoden 2009 TIME 100 , aika . Arkistoitu alkuperäisestä 8. toukokuuta 2009. Haettu 31.1.2021.
- ↑ Luokka on istunnossa Haastattelu räppäriprofessori ALI:n kanssa (linkki ei saatavilla) . www.sfbayview.com Haettu 9. kesäkuuta 2011. Arkistoitu alkuperäisestä 28. syyskuuta 2011.
- ↑ HAASTATTELU: Professori ALI:n islamilainen Eco-Rap lähettää ympäristöopetusta muslimeille . Greenprophet.com (23. toukokuuta 2011). Haettu: 9. kesäkuuta 2011.
- ↑ Miksi hip-hop-fanit kaipaavat blogiaikaa - Trapital, Dan Runcie
- ↑ Missä he ovat nyt? 20 "Hip Hop -blogin" aikakauden kuvaketta
- ↑ Morpurgo, Joseph Good Kid, mAAd City (linkki ei saatavilla) . Fakta (23. lokakuuta 2012). Haettu 29. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 27. lokakuuta 2012.
- ↑ Hoard, Christian (17. syyskuuta 2009). "Kid Cudi: Hip-hopin herkkä sielu". Rolling Stone (1087): 40.
- ↑ The Mining of Hip-Hop's Golden Age , The New York Times (12. syyskuuta 2008). Haettu 18. heinäkuuta 2012.
- ↑ Farber, Jim (2007). Laulajat pärjäävät paremmin T-Pain helpotuksella . Arkistoitu alkuperäisestä , 8. helmikuuta 2009. , New York Daily News .
- ↑ Lee, Chris . (Retro)tulevaisuus on hänen (15. marraskuuta 2008). Haettu 13. joulukuuta 2012.
- ↑ I Am T-Pain by Smule - Koe sosiaalinen musiikki (linkki ei saatavilla) . iamtpain.smule.com . Haettu 8. elokuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 25. heinäkuuta 2017.
- ↑ 1 2 Reynolds, Simon. Kuinka Auto-Tune mullisti populaarimusiikin äänen . Pitchfork (17. syyskuuta 2018). Haettu: 28.9.2018.
- ↑ The 50 Greatest Vocoder Songs - #50 Snoop Dogg - Sexual Eruption (linkki ei saatavilla) . monimutkainen . monimutkainen media. Käyttöpäivä: 23. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 1. tammikuuta 2012.
- ↑ Noz, Andrew 100 parasta Lil Waynen laulua - #3. Lil Wayne f/ Static Major "Lollipop" (linkki ei saatavilla) . monimutkainen . monimutkainen media. Käyttöpäivä: 23. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 27. joulukuuta 2012.
- ↑ Shaheem, Reid Kanye Westin 808s & Heartbreak-albumin esikatselu: Enemmän rumpuja, enemmän laulua, "Ei tyypillisiä hip-hop-lyöntejä" (linkkiä ei ole saatavilla) . MTV (15. lokakuuta 2008). Haettu 2. marraskuuta 2008. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2008.
- ↑ "Trap-ilmiö selitetty" . DJMag . Haettu 30. toukokuuta 2013 .
- ↑ Trap kings: kuinka hip-hop-alalaji hallitsi vuosikymmentä . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Kuinka Trap Music tuli hallitsemaan maailmaa . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ "Lopeta Screwing with Trap Music: Haastattelu Houstonissa syntyneen tuottajan Lōticin kanssa" . Vice . 11. kesäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 3. marraskuuta 2012. Käytöstä poistettu parametri |deadlink=( ohje )
- ↑ Raymer, Miles . Kuka omistaa ansan? . Haettu 30. toukokuuta 2013.
- ↑ Mumble Rap: kulttuurinen laiskuus vai todellinen heijastus nykyajasta? . Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ Rick Rubin sanoo, että Eminem on turhautunut "Mumble Rappiin" (11. marraskuuta 2017). Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ Snoop Dogg sanoo, että uuden sukupolven räppärit kuulostavat identtisiltä (15.5.2015). Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ Black Thought On Mumble Rap: "Olen pohjimmiltaan keksinyt sen" . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Hip-Hopista tulee suosituin musiikkilaji ensimmäistä kertaa Yhdysvaltain historiassa (19. heinäkuuta 2017).
- ↑ Raportti: Hip-Hop/R&B on ensimmäistä kertaa hallitseva genre Yhdysvalloissa .
- ↑ Nielsen sanoo, että Hip-Hop/R&B on nyt käytetyin genre US–XXL:ssä .
- ↑ Hip-Hop nousi valtaistuimelle, ohittaa rockin kulutetuimmaksi genreksi Yhdysvalloissa .
- ↑ Kuinka suoratoisto mullisti rapin albumin julkaisun On The Road To No. 1 . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Kuinka suoratoisto muuttaa musiikkia . Haettu: 16. huhtikuuta 2018. (linkki ei saatavilla)
- ↑ Mitä todennäköisyyttä räpparin suoratoistoon tarkoitettu Grammy-nyökkäys merkitsee popin tulevaisuudelle (10. helmikuuta 2017). Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Chance The Rapperin 'Coloring Book' on ensimmäinen vain suoratoistoon tarkoitettu albumi, joka on voittanut Grammyn (13. helmikuuta 2017). Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Kanye ilmoittaa CD-levyjen kuoleman (His Own, Anyway) . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Enemmän elämää on toinen älykäs uran käänne Drakelle . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Rapin uuden Undergroundin riehakas maailma . Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ Lil Peep: SoundCloudin rap-pioneeri, joka joutui huumeiden käytön ja masennuksen uhriksi hänen musiikkinsa korostaman . Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ XXXTentacion osui entistä enemmän rikossyytteisiin . Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ 6ix9ine (Tekashi69) tunnustaa syyllisyytensä kolmeen rikokseen lapsen seksuaalisesta väärinkäytöstä . Haettu: 16. huhtikuuta 2018.
- ↑ Tay-K saa syytteen Chick-fil-A:n ampumisesta kuolemaan . Käyttöönottopäivä: 9.4.2018.
- ↑ Miltä vuosi 2020 kuulostaa? Asiantuntijat ennustavat rapin tulevaisuutta . complex.com . Käyttöönottopäivä: 16.1.2022.
- ↑ Shah, Neil Pop Smokella on vuoden 2021 paras hip-hop-albumi yli vuosi kuolemansa jälkeen . wsj.com (21. heinäkuuta 2021). Käyttöönottopäivä: 16.1.2022.
- ↑ Doja Cat ohitti Draken Spotifyn kuukausittaisin suoratoistoräpparina . rap-up.com (14. lokakuuta 2021). Haettu: 3.1.2022.
- ↑ "Vuoden lopun listat: Rap Streaming Song Artists" . Billboard . 13.12.2013 . Haettu 2022-01-03 . Käytöstä poistettu parametri |url-status=( ohje )
- ↑ XXXTentacionin '?' Siitä tulee Spotifyn nro. 1 kaikkien aikojen rap-albumi . hiphopdx .
- ↑ MC Sha-Rockin elämäkerta ja historia . mcsharockonline.com . Haettu: 5.12.2020.
- ↑ 1 2 Pelton, Tristan Michael Queen Latifah (1970- ) ? . Haettu: 5.12.2020.
- ↑ [ Hip-hop on AllMusic Political Rap] . Kaikki musiikki. Käytetty 2. heinäkuuta 2008.
- ↑ Rytmi, riimi ja järki: hip hop -ilmaisu poliittisena diskurssina" ,
- ↑ " Poliittinen rap: Oppositional Resistance Music ",
- ↑ Stewart, James (kesä 2005). "Viesti musiikissa: poliittinen kommentti mustassa populaarimusiikissa rhythm and bluesista varhaiseen hiphopiin" (PDF) . Journal of African American History ]. 90 (3): 196-225. DOI : 10.1086/JAAHv90n3p196 .
- ↑ Abramovitš, Alex Alex Abramovitš: Agitoida, kouluttaa, järjestää . LRB blogi .
- ↑ Chang, Jeff. Ei voi lopettaa Ei lopeta: Hip-hop-sukupolven historia . – 2005.
- ↑ 1 2 Vaihtoehtoinen rap-musiikkilaji . AllMusic . Haettu: 6. helmikuuta 2021.
- ↑ Hunter, Christopher WARREN G JULKAISEE DOKUMENTTIELOSTON G-FUNKIN HISTORIASTA . XXL .
- ↑ G-Funk . AllMusic . Haettu: 6. helmikuuta 2021.
- ↑ 'Horrorcore': Kiihottaako genre murhaa? . ABC Uutiset . Haettu: 14.10.2019.
- ↑ Tom Beyerlein, Staff Writer "Horrorcore" -musiikin fanit, jotka liittyvät väkivaltaan . lehti-uutiset . Haettu: 14.10.2019.
- ↑ Murphy, Sean Ovatko Juggalot jengi vai kannustava veljeys? (24. heinäkuuta 2016). Haettu: 14.10.2019.
- ↑ Brown, Brooks. Ei helppoja vastauksia: The Truth Behind Death at Columbine . – 2002.
- ↑ YouTube-video . Haettu 13. toukokuuta 2013. Arkistoitu alkuperäisestä 5. heinäkuuta 2014.
- ↑ Ensimmäinen hip-hop-elokuva // The Guardian
- ↑ Kaikkien aikojen 10 parasta hip hop -elokuvaa // Variety
- ↑ 11 kaikkien aikojen ehdottomasti parasta hip-hop-elokuvaa // Capital XTRA
Kirjallisuus
- Kermit Ernest Campbell. Gettin' Our Groove on: Retoriikka, kieli ja lukutaito hip hop -sukupolvelle . - Wayne State University Press, 2005. - 195 s. - (Afroamerikkalainen elämäsarja). — ISBN 081432925X . — ISBN 9780814329252 .
- Chang, Jeff. Ei voi lopettaa Ei lopeta: Hip-hop-sukupolven historia . – 2005.
- Diawara, Manthia. Afrikkaa etsimässä . - Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press , 1998. - ISBN 978-0-674-44611-3 .
Linkit
- Lukutunteja: kuinka hip-hop valloitti maailman // Izvestia , 16. syyskuuta 2019
 Sanakirjat ja tietosanakirjat | |
|---|---|
| Bibliografisissa luetteloissa |
| Hip-hop | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| kulttuuri |
| ||||||||||||||
| Tarina |
| ||||||||||||||
| Alalajit |
| ||||||||||||||
| Sekalaiset genret |
| ||||||||||||||
| Muut | |||||||||||||||
| Maittain |
| ||||||||||||||
| Luokka: Hip Hop | |||||||||||||||