Lautaset

Lautaset

Symbaalit Lvivin historiallisen museon näyttelystä
Luokitus Sitra [1]
Aiheeseen liittyvät instrumentit santoor , yangqin
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Symbaalit  ovat puolisuunnikkaan muotoinen kielellinen lyömäsoitin . Ääni saadaan lyömällä kahta puupuikkoa tai vasaraa, joiden päissä on laajenevat terät [2] .

Levitetty monien Itä-Euroopan kansojen keskuudessa, erityisesti moldavalaisten ja romanialaisten leutarien , unkarilaisten ja hutsulien keskuudessa [1] . Käytetään myös Valko-Venäjällä [3] ja Puolassa [4] . Venäjällä symbaalien soittamisen perinne on tunnistettu Poozeryen alueella Venäjän ja Valko-Venäjän rajalla: Pihkovan alueen eteläosassa (dumbaali säestää laulua, viulua ja/tai haitaria) [5] ja Smolenskin alueella [ 6] [7] . Yleisesti ottaen itäinen levinneisyysraja osuu historiallisen Kansainyhteisön rajoihin [8] . Symbaaleja käytetään myös Sveitsin Appenzellin alueen kansanmusiikissa [9] .

Historia

Symbaalimaisia ​​soittimia löydettiin ensimmäisen kerran muinaisesta Mesopotamiasta: sumerilaisilta (varhaisin kuva on 4.-3. vuosituhannen vaihteessa eKr.) sekä muinaisten babylonilaisten (9. vuosisata eKr.) ja assyrialaisten (7. vuosisadalla eKr.) keskuudessa. Mesopotamialaiset symbaalit olivat kuitenkin muodoltaan kolmion muotoisia (siitä tuli nimi "triganon"), ja kielet asetettiin soittimen rungon poikki pituussuunnassa, ja ne muistuttivat enemmän harppua. Muinainen kreikkalainen tiedemies Pythagoras keksi monokordi - soittimen , jonka toimintaperiaate on suunnilleen sama kuin symbaalit; Hänellä oli kuitenkin vain yksi kiele, ja se ei palvellut musiikin soittamiseen, vaan moodien ja intervallien määrittämiseen. Samankaltaista soitinta, joka oli metsästysjousen tapaan taivutettu sauva, jonka päiden väliin oli venytetty kasvikuitujono, kutsutaan " musiikkijouseksi " ja se on yleinen Afrikan, Kaakkois-Aasian kansojen ja Etelä-Amerikan intiaanien keskuudessa. nimeltä berimbau Brasiliassa ) [10] . Nykyaikaiset symbaalit saapuivat Eurooppaan varhaiskeskiajalla. Kenen ansiosta nimenomaan - mustalaisten , arabien vai ristiretkeiltä palaavien ristiretkeläisten - ei kuitenkaan tiedetä [11] .

Symbaalit olivat melko suosittuja feodaaliherrojen keskuudessa, erityisesti naisten keskuudessa. Tšekkiläinen kirjailija Pavel Zhidek , joka luonnehtii soitinta vuonna 1461 ilmestyneessä tietosanakirjassaan The Book of the Twenty Arts ( lat.  Liber viginti artium ), puhuu sen "erittäin suloisesta harmoniasta" ylistäen sen miellyttävää ääntä. Hänen mielestään soitin oli ihanteellinen hovi- ja porvarimusiikkiin. 1500-luvulta lähtien symbaaleja on käytetty paitsi soolo-, myös säestys- ja yhtye-instrumenttina. Siihen mennessä he olivat tunkeutuneet kansanmusiikkiin erityisesti Itä-Euroopassa. Oopperagenressä symbaaleja käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1753 espanjalaisessa oopperassa, jossa ne seurasivat primadonnaa.

1600-luvulla Saksassa ilmestyi paikallinen symbaalilajike, hakbrett. 1600-luvun lopulla - 1700-luvun alussa saksalainen säveltäjä ja tanssinopettaja Pantaleon Gebenshtreit , joka tunnettiin tuolloin virtuoosina symbalistina ja improvisoijana, keksi erään tyyppisen symbaalin, jota ohjattiin koskettimilla, ja sai myöhemmin nimensä. - pantaleon tai pantalon. Pantaleon toimi pianoforten prototyyppinä .

Venäjällä Ivan Zabelinin tutkimuksen mukaan symbaalit tunkeutuivat 1400-luvulla. XVI-XVII vuosisatojen aikana. kuninkaallisessa hovissa on lukuisia viittauksia symbaaleihin. Joten Mihail Fedorovitšin hallituskaudella työskennelleiden huvikamarin muusikoiden joukossa mainitaan symbalistit Tomilo Besov (1613-1614), Milenty Stepanov (1626-1632) ja Andrey Andreev (1631). Myöhemmin, Elizabeth Petrovnan hallituskaudella, kiinnostus pantaleoniin heräsi. Hän oli erityisen suosittu vuosina 1755-1757, jolloin Venäjällä kolmen vuoden sopimuksella hovimuusikkona toimi myös käyrätorvimusiikkia kehittänyt pantaleonivirtuoosi Johann Baptist Gumpenhuber . Myöhemmin kiinnostus sitä kohtaan hiipui, ja vasta vuonna 1765, P. Stolpyanskyn tutkimuksen mukaan , Pietarin musiikkikaupoissa alettiin myydä klavikordien lisäksi pantaleoneja, ja siellä oli "seisovia pantoloneja" ja " käytetty pantolon” ​​[11] .

Ensimmäiset ammattimaiset konserttisymbaalit rakensivat vuonna 1870 Pestin soitintehtaan omistaja Jozsef Shunda ja hänen veljenpoikansa Wenzel Shunda, ja vuonna 1874 aloitettiin uudentyyppisten symbaalien massatuotanto. Myös Franz Liszt arvosti tätä uutta lajia hyvin vähän ennen kuolemaansa . Jo 1900-luvulla Lajos Bohak ja hänen poikansa, myös Lajos, paransivat symbaaleja [12] .

Ferenc Erkel toi dulciferin oopperaorkesteriin uudelleen  Ban Bank -oopperassa. Tätä soitinta käytti myös Ferenc Lehar  - operetissa " Gypsy Love " (Johdanto ja Zorikan aaria, ensimmäinen näytös) viulusooloa säestävät symbaalit. Symbaaleja käytetään monien muiden säveltäjien teoksissa ( Igor Stravinsky , Claude Debussy , Bela Bartok , Zoltan Kodály ) [11] .

Lajikkeet

On olemassa kansanmusiikki- ja konserttiakateemisia symbaalilajikkeita. Ensimmäisen kotelon mitat voivat vaihdella: 750-1150 mm alapohjalle, 510-940 mm ylemmälle, 255-400 mm sivuille, korkeus - 33-95 mm, leveys - 235-380 mm. Ammattimaisilla symbaaleilla (Prima-malli) on pääasiassa seuraavat parametrit: pohja - 1000 mm, yläosa - 600 mm, sivu - 535 mm, korkeus - 65 mm, leveys - 490 mm. [13] Kansansymbaalit ovat usein kannettavia ja niissä on hihna, jota dulcimer käyttää olkapäällä tai kaulassa. Myös kansansymbaalit asetetaan polvilleen kiinnitystä varten. Konserttisymbaalit on varustettu jaloilla ja vaimenninpolkimella .

Intian santoorissa narut on valmistettu munja-ruohosta ja tikut bambusta. Eurooppalaisissa symbaaleissa käytetään suoliston ja XII-XIII vuosisatojen metallikielejä [11] . Unkarilaisten ja romanialaisten symbaalien sauvat ovat vasaraa, valkovenäläisten tikkuja sirpin muotoisia, ne on kääritty mokkanahkaan ja niiden päälle kiristetty naru tai lanka. Valko-Venäjän symbaalitangot on valmistettu kirsikkasta .

Länsi-Euroopassa symbaaleja kutsutaan dulcimeriksi tai Hammered dulcimeriksi. .

Pelitekniikka

Ääni syntyy lyömällä jousia vasaralla. Jos lakon aikana ei ole mykistystä, nouseva ylisävy välittyy muille kieleille, mikä johtaa jatkuvaan surisevaan taustaan, jonka avulla voit muodostaa yhteyden äänistä ja yhdistää ne yhdeksi melodiaksi. Isku voidaan tehdä sekä käden että koko käsivarren voimalla. Sitä käytetään yksittäisten äänien, tremolo- tai yksinkertaisten melodioiden poimimiseen. Suoraan ihoon lyömisen lisäksi harjoitellaan myös lyöntejä sauvojen puuosalla (samanlaista tekniikkaa käytetään joustettuja jousia soitettaessa). Nykymusiikissa käytetään edellä mainittujen tekniikoiden lisäksi lyöntejä sauvan puisella puolella soundboardin reunaa pitkin, mikä mahdollistaa kastanettejen, pizzicaton äänen jäljittelemisen (nipistä kieliä kynsillä tai sormenpäällä) , huuliharppu , mykistys (kuivan vaimean äänen poistaminen painamalla kielen toisella kädellä ja lyömällä sitä samalla toisella kädellä), glissando (liukuäänen purkaminen sormilla ja tikkuilla) ja vibrato (poistetaan laskemalla kielen hieman ja paina sitten samaa lankaa jalustan toisella puolella tärinän luomiseksi) [11] .

Symbaaleja ympäri maailmaa

Itä- ja Etelä-Euroopan maissa symbaaleja kutsutaan suunnilleen samoin:

Merkittävät dulcimer-soittimet

Galleria

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 BDT, 2017 .
  2. ↑ Symbaalit _ _ _ _ _ _
  3. ↑ Music Encyclopedia, 1982 .
  4. ↑ Taktashova T.V., Basko N.V., Barinova E.V. Symbaalit // Musiikkiopetussanakirja. - M. : Flinta, 2012. - S. 312. - 368 s.
  5. ↑ Viulunsoiton perinne Pihkovan alueen eteläisillä alueilla
  6. ↑ Igor Matsievsky . Instrumentaalimusiikki ja etnohistoriallinen identifiointi: itsetietoisuus ja perinne  // Musiikkitiede. - 2007. - Nro 7 . - S. 157-184 .
  7. ↑ Historiallisen museon uutisia: kokoelman täydentäminen - Historiallisen museon uutisia - Historiallinen museo - Osastot ja sivuliikkeet - OGBUK "Smolenskin valtion museoreservi"
  8. ↑ Matsievsky I.V. Perinteinen musiikki ja etnisten kulttuurien historiallinen monikerroksisuus // Etniset suhteet kansanperinteessä: V kansainvälisen nuorten folkloristien koulun materiaalia / Comp. N. N. Glazunova. - Pietari: RIIII, 2016. - 238 s. - s. 30
  9. ↑ Folk technoa Sveitsistä - SWI swissinfo.ch
  10. ↑ Musikaali jousi  // Suuri venäläinen tietosanakirja  : [35 osassa]  / ch. toim. Yu. S. Osipov . - M .  : Suuri venäläinen tietosanakirja, 2004-2017.
  11. ↑ 1 2 3 4 5 Symbaalit - Soittimien tietosanakirja Eomi.ru
  12. ↑ Mielenkiintoinen soitin - unkarilaiset symbaalit - Opas Budapestiin ja Unkariin
  13. ↑ R. V. Podoinitsyna. "Soittimien ja esiintymistyylin kehityksen keskinäisestä riippuvuudesta."
  14. ↑ He soittavat dulciferia: Tšernivtsistä kotoisin oleva ryhmä sai mielettömän menestyksen lahjakkuusohjelmassa - ichernivchanyn.com . ichernivchanyn.com . Haettu: 6. joulukuuta 2021.

Kirjallisuus