Ambient | |
---|---|
Suunta | Elektronista musiikkia |
alkuperää |
Sisustusmusiikki Minimalismi / Drone Jazz Varhainen syntetisaattorimusiikki Elektroninen elokuvamusiikki Progressiivinen rock Kraut rock Dub |
Tapahtuman aika ja paikka | 1970-luvun puoliväli, Iso-Britannia |
kukoistusvuodet | 1990-luvun alussa |
Alalajit | |
etninen ambient, space ambient , dark ambient , pienet kirjaimet, kokeellinen ambient | |
liittyvät | |
uusi aika | |
Johdannaiset | |
alaspäin , downtempo , postrock , ilbient , psybient , chill out , eteerinen aalto , ambient breakbeat , ambient dub , ambient techno , ambient house , IDM | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Ambient ( eng. Ambient "surrounding") on elektronisen musiikin tyyli , joka perustuu ääniäänen modulaatioihin . Ambientille on usein ominaista tunnelmallinen, ympäröivä, huomaamaton taustaääni . Syntyi 1970- luvulla Brian Enon työn ansiosta ; on sittemmin muodostanut useita -lajikkeita . Saavutti suosion 1990-luvun alussa artistien, kuten The Orb ja Aphex Twin , ansiosta . [yksi]
Ambient on kuitenkin edelleen äärimmäisen epämääräinen käsite, sillä tämä termi voi viitata useiden muiden genren esiintyjiin [2] , esimerkiksi "akateemisen" kokeellisen elektroniikan (Chris Meloche, David Shea, Asmus Tietchens, David Toop), avaruusmusiikin esiintyjiin. ( Robert Rich , Steve Roach , Vidna Obmana , Klaus Schulze , Jeff Greinke, Alio Die), dub ( Bill Laswell , The Orb , Mick Harris , Drome, Woob), etnoelektroniikka (Jon Hassell, Banco de Gaia , Astralasia), teollisuus ( Lustmord , Merzbow , Final, Aube , James Plotkin), klubikulttuurin hybridit (The KLF, Global Communication, Mixmaster Morris, Biosphere , Higher Intelligence Agency , Sun Electric, Tetsu Inoue, David Moufang, LTJ Bukem , Autechre ).
Vuonna 2002 musiikkituottaja Jeff Tone ja New Age Voice Magazinen toimittaja Peter Manzi listasivat kaikkien aikojen parhaat ambient-albumit. Asiantuntijat kutsuttiin valitsemaan hakijoita, joiden joukossa olivat muusikot Steve Roach , Robert Rich , levy-yhtiön Hearts of Space perustaja Stephen Hill ja muut. [3] Tämän tuloksena asiantuntijat valitsivat "25 suurta ambient-albumia kaikista aika." Tämä ranking sisältää sekä Brian Enon ja Steve Roachin klassikot teokset että albumit, jotka on yleisesti luokiteltu progressiiviseen rockiin ( Tangerine Dream ), elektroniseen musiikkiin ( Constantin Grand , Jean Ven Robert Hal , Aphex Twin , The Orb ) ja jopa jazziin ( Miles ). Davis ). Siten "ympäristön" käsitteen määritelmää laajennettiin merkittävästi.
Ambienttia kuullaan usein elokuvien ja videopelien ääniraidoissa, erityisesti fantasiassa . Merkittäviä elokuvia ambient-äänisuunnittelulla: Forbidden Planet (1956), A Space Odyssey 2001 (1968), A Clockwork Orange (1971), " Solaris " (1972), Eraserhead (1977), " Stalker " (1979), The Shining ( 1980), Blade Runner (1982), Abyss (1987; perustuu Ray Bradburyn Chicago Abyssiin), Dead Calm (1989), Turvallisuus (1995), Lost Highway (1997), Traffic (2000), Mulholland Drive (2001), Donnie Darko (2001), 28 päivää myöhemmin (2002), Solaris (2002), Törmäys (2004), Silent Hill (2006), Prestige (2006), Mr. Loneliness (2007), Inferno (2007), Lovely bones (2009 ) ), Sosiaalinen verkosto (2010), Drive (2011), Oblivion (2013), Gravity (2013), Gone Girl (2014).
Ambient-musiikki on suunniteltu saavuttamaan rauhallisuutta ja tilaa ajatella.
Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Ambient Music on tarkoitettu rauhoittamaan ja tuomaan tilaa ajattelemiselle. — Brian Enon vuoden 1978 Ambient 1: Music for Airports -albumin liner-muistiinpanoista [4]Brian Enon albumit Ambient 1 - Music for Airport (1978) ja Ambient 4 - On Land (1982) toimivat virstanpylväinä ambientin kehityksessä tyylinä. Ambient 1 - Music for Airport sisältää pehmeitä, kevyitä intonaatioita ja on lähellä akateemista musiikkia: akustinen piano, naiskolmiosaiset muodostivat levyn pohjan. Ambient 4 - On Land - tummempi ja kokeellisempi kangas, elävien muusikoiden lisäksi täällä käytettiin etnisiä ja noise-lyömäsoittimia, kenttä- ja konkreettisia äänitteitä .
Yksi ambientin varhaisista edelläkävijöistä oli innovatiivisen ranskalaisen säveltäjän Eric Satien huonekalumusiikki . Hän keksi sen vuosina 1914-1916, ja hänen oman ajatuksensa mukaan huonekalumusiikin tulisi toimia taustana arkeen, kaupassa asioimiseen, vieraiden vastaanottamiseen, ravintolassa syömiseen ja kaikkeen muuhun päivittäiseen toimintaan. Uuden musiikin rakentamisen perusperiaate oli yhden tai useamman äänisolun (tai temaattisen lauseen) mielivaltainen toistaminen rajoittamattoman määrän kertoja.
Sisustusmusiikista tuli perusta minimalismille , joka on toinen ambientin välitön edelläkävijä. Puoli vuosisataa Satien jälkeen amerikkalainen säveltäjä John Milton Cage löytää sisustavan musiikin ja luo sen pohjalta omia minimalistisia teoksiaan. Muutamaa vuotta myöhemmin Steve Reich , John Adams , Philip Glass ja monet muut seuraavat hänen polkuaan . .
Vuonna 1968 Holger Shukai nauhoitti Canaxis- albumin , joka peitti elektronisen huminan vahingossa löydetylle vietnamilaisten kansanlaulujen nauhalle. Gorokhovin mukaan tämä oli ambientista. Paljon erilaista 1970-luvun alun musiikkia saavutti lähes ambientin. Esimerkiksi Bob Norten ja muut jazzartistit tai Gravity Adjusters Expansion Band. Elektronisen musiikin pioneerit Mike Oldfield , Jean-Michel Jarre , Klaus Schulze , Vangelis , Eduard Artemjev loivat ambient-sävellyksiä sekä progressiivisia rock-hahmoja - Pink Floyd , Yes . Kraut rock -yhtyeet Tangerine Dream , Popol Vuh , Can ja Kraftwerk tekivät suuren panoksen .
Termi "ambient" ilmestyi 1900-luvun 70-luvulla viittaamaan musiikkiin, jota Brian Enon mukaan voidaan "aktiivisesti kuunnella tarkkaavaisesti tai yksinkertaisesti jättää huomiotta kuuntelijan valinnasta riippuen". [5] Brian Enon ansioksi luetaan termin musiikiksi keksijä. Vallitsevan legendan mukaan ajatus musiikin tekemisestä, jota nykyään kutsutaan ambientiksi, tuli Enolle, kun hän makasi murtuneena kotona ja kuunteli muun tekemisen puutteen vuoksi sieltä tulevia ääniä ja ääniä. katu. Niissä hän havaitsi tietyn säännöllisyyden ja musikaalisuuden. [6]
Brian Eno (entinen Roxy Musicin kosketinsoittaja ) siirtyi rock-musiikista kokeellisen musiikin kentälle ja löysi vuonna 1975 ympäröivän äänen saamiseksi teknisen puolen, joka koostuu alkuperäisen signaalin lyömisestä graafisen taajuuskorjaimen kautta kahteen kytkettyyn nauhuriin. rinnakkain, jossa ääni toistetaan myöhään tietyin väliajoin, sitten yhdeltä nauhurilta, lisäksi käsiteltynä, se lähetetään akustiseen järjestelmään ja toisesta nauhurista se palaa alkuperäiseen muunnoskohtaan. Enon itsensä mukaan hänen "ympäristöjärjestelmän" kautta muunnettu ääni nähdään "osana ympäristön värähtelyjä, kuten rauhallisen hajavalon värinä tai sateen kahinana". Eno muotoili myös toisen tärkeän ambientin periaatteen - musiikin kehittämisen omalla kustannuksellaan antamalla esiintyjälle passiivisen luojan roolin. [7]
Eno tunnusti Eric Satien, John Cagen vaikutuksen sekä La Monte Youngin dronemusiikin vaikutuksen (josta hän sanoi "La Monte Young on isämme" [8] ) ja Miles Davisin tunnelmamusiikin vaikutuksen , erityisesti hänen eeppinen kappale "He Loved Him Madly" ("Hän rakasti häntä hullusti") vuoden 1974 albumilta Get Up with It , josta Eno kirjoitti, että "pala tuntui 'tilavalta', laatuun, johon palasin usein." [9]
Knock Bambuk at 11 o'clock on 1980-luvun lopulla perustettu neuvostoliittolainen musiikkiryhmä. Musiikissaan he odottivat sellaisia tyylejä kuin trip-hop ja downtempo. Nauhoitettuaan albumin "Easy business cold" vuonna 1991, bändi lakkasi olemasta. [kymmenen]
1990-luvun alusta lähtien on ilmaantunut joukko uusia artisteja, jotka jatkavat ambientin kehittämistä eri alalajeissa ja johdannaisgenreissä. Ambient-ääntä korostaa nyt rytmi tai melodia. Johdetut genret ambient house , ambient techno , IDM , downbeat , downtempo , ambient dub , ambient breakbeat , illbient ovat rytmistä ambientia ja useimmiten instrumentaalista (poikkeukset: downbeat ja downtempo).
Ambient-alalajit on lueteltu alla: [Toim. 1] .
"Teollinen" kulttuuri löydettiin ambient silmukan (silmukan) kautta - silmukattu pala magneettinauhaa, jossa on tallenteen fragmentti, jonka pitkän kuuntelun jälkeen syntyy "sisäinen aaltoilmiö", kun uusi fragmentti syntyy tai kuvitellaan toistuvasti toistuva äänikuvio, joka vähitellen kirkastuu ja kirkastuu ja nousee esiin vaihtaen teoksen päämelodiaa. Toinen tärkeä keksintö oli drone (drone) - monikanavainen matalataajuinen rumble, joka muodostaa teoksen mystisen maiseman.
Brian Williams (tunnetaan paremmin nimellä Lustmord ) aloitti vuonna 1980 albumien julkaisemisen, jotka muuttivat ambientin perustaa. Aiemmin rentouttavana kokemuksena ja arjen mukavuuden taustakerroksena pidetty ambient sai yhtäkkiä melkein uskonnollisen näkökulman ja tunneteatterin toiminnot. Lustmordista tuli pimeän ambientin edelläkävijä - symbioosi matalataajuisista sykkeistä, seremoniallisen musiikin ja laulun katkelmista, tallennuksista luonnollisista äänistä, pitkästä rytmistä rytmistä.
Pienet kirjaimet ovat minimalistisen ambientin äärimmäinen muoto, jossa erittäin hiljaisia ääniä kehystävät pitkät hiljaisuudet .
Space ambient ( eng. space ambient ) [19] tai avaruusmusiikki ( eng. space music ) on genre, jolle on tunnusomaista mitattu, hidas (harvoin keskimääräinen) äänentempo. Käytetään synteettisiä, kuuroja ja yksitoikkoisia ääniä, jotka pääsääntöisesti ovat silmukoita ja toimivat taustana, jolle sävellyksen edetessä asetetaan ylimääräisiä rytmisiä elektronisia osia. Usein käytetään vaimeaa kuorolaulua, joka on naamioitu musiikiksi ja synteettisten melodioiden modulaatioiksi. Siinä on vahva mukaansatempaava tunnelma, rauhoittavia ja rentouttavia sekä meditatiivisia vaikutuksia kuuntelijaan. Löytyy usein avaruusaiheisten pelien ääniraidoista. Merkittäviä artisteja: Michael Stearns , Jonn Serrie , Constance Demby , Telomere , Between Interval , UOK , Sula Bassana .
Kokeellinen ambient vaihtelee etnisistä droneista (Robert Rich, Vidna Obmana) ja elokuvamusikaalisista maisemista (Paul Schütze, Lustmord) white noiseen (KK Null, Main) ja kokeelliseen post -punkiin (Rapoon, Zoviet France ). [kaksikymmentä]
Ambient dub ( eng. Ambient dub ) on tyyli, joka ilmentää ambientin ja dubin sekoittamista . Termiä käytti ensimmäisen kerran nyt lakkautettu Birmingham -levy- yhtiö Beyond Records 1990-luvun alussa. Levy-yhtiö julkaisi sarjan albumeita, Ambient Dub Volume 1-4 , joka inspiroi monia artisteja julkaisemaan musiikkia kyseisessä genressä, mukaan lukien Bill Laswell , joka käytti samanlaista nimeä albumeissaan salanimellä Divination, jossa hän teki yhteistyötä muiden kanssa. genren taiteilijoita. Ambient dub korreloi King Tubbyn ja muiden 1960-luvun ja 1970-luvun alun jamaikalaisten äänitaiteilijoiden suosimien dub-tyylien kanssa käyttämällä ambient-elektroniikkaa, joka on saanut inspiraationsa varhaisista jamaikalaisista dijeng -tyypeistä . Tyylille on ominaista drop-out, kaiku, taajuuskorjaus ja erilaiset psykedeeliset elektroniset efektit. Genre käyttää usein päälleäänitystekniikoita ja sisältää elementtejä etnistä musiikkia , syviä bassoa ja harmonisia ääniä [21] . Kirjailija ja esiintyjä David Toop sanoi: "Dub-musiikki on kuin pitkä viive ajassa toistuvista kaikuista... joka muuttaa musiikillisten sekvenssien rationaalisen järjestyksen tunteiden valtamereksi" [22] . Genren merkittäviä artisteja: Dreadzone , Higher Intelligence Agency , The Orb , Gaudi [23] [24] .
Ethnic ambient ( englanniksi ethnic ambient ), etno-ambient ( englanniksi ethno ambient ), tribal ambient tai tribal ambient ( englanniksi tribal ambient ) [25] on musiikkityyli, jossa etniset elementit hallitsevat ambientia . Edustajia ovat Ulf Söderberg , Antonio Testa , Tuu .
Psybient on elektronisen musiikin genre , joka yhdistää elementtejä psykedeelistä trancea, ambientia, downtempoa, dubia, etnistä musiikkia ja new age -musiikkia.
Ambientilla on ollut suuri vaikutus New Age -musiikkiin . Pre-ambient instrumentaalisen new agen ( Kitaro , Michael Hedges , Susan Chani , George Winston , Andreas Vollenweider ) juuret ovat jazzissa, folkissa, klassisessa ja syntetisaattorimusiikissa. 1980-luvun jälkipuoliskolta lähtien new age muuttuu ambientin vaikutuksesta laulugenreksi, jossa on vahva elektroninen komponentti ( Eniya , Enigma ). Ambient vaikutti myös goottilaisen rockin kehitykseen , mikä johti eteeriseen aaltoon .
1990-luvulla vaihtoehtorockin alalajit, kuten post-rock tai dream pop , kokevat ambient-vaikutteita . Metallissa " atmosfääriset" äänet ovat tulossa suosittuja.
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|
Elektronisen musiikin tyylit | |
---|---|
kokeellista musiikkia | |||||
---|---|---|---|---|---|
Klassisen nykymusiikin samankaltaisia genrejä |
| ||||
Suosittuja kokeellisen musiikin genrejä |
| ||||
Kehittyneet tekniikat |
| ||||
Kuvataiteen liittyvät genret |
| ||||
Tapahtumat ja luettelot |
|