| Peter Paul Rubens | |
| Omakuva Isabella Brantin kanssa . OK. 1609 | |
| Kangas , öljy . 178 × 136,5 cm | |
| Alte Pinakothek , München | |
| ( Lasku 334 [1] ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Omakuva Isabella Brantin kanssa on Peter Paul Rubensin maalaus .
Syksyllä 1608 äitinsä vakavasta sairaudesta huolissaan Rubens pakotettiin palaamaan Antwerpeniin . Hän tuli Italiasta , jonne hän palasi toukokuussa 1600 ja jossa hän toimi Mantovan herttuan hovimaalarina . Vuonna 1603 Rubens matkusti hänen puolestaan Espanjaan toimittamaan herttuan lahjat kuningas Philipille ja Lerman herttualle. Sen jälkeen hän työskenteli vuorotellen Roomassa , Mantovassa ja Genovassa , missä hän loi näyttäviä alttaritauluja ja maalasi muotokuvia.
Hänen taitonsa maine lensi Rubensin edellä, ja kun hän palasi Antwerpeniin , hänet pyrittiin pitämään täällä ikuisesti. Kaupunki ja espanjalaiset kaupunginhaltijat arkkiherttua Albrecht VII ja Infanta Isabella Clara Eugenia antoivat hänelle käskyt, ja syyskuussa 1609 hän sai hovimaalarin viran.
Mutta hän teki lopullisen päätöksen rakastuttuaan 18-vuotiaaseen Isabella Brantiin ja meni hänen kanssaan naimisiin 3. lokakuuta 1609. Isabella oli arvostetun Antwerpenin patriisin ja ulkoministeri Jan Brantin tytär , jonka muotokuva on myös Alte Pinakothekissa . Hän synnytti taiteilijalle tyttären ja kaksi poikaa. Äkillisen kuolemansa jälkeen 20. kesäkuuta 1626 Rubens kirjoitti Pariisin kuninkaallisen kirjaston päävartijalle Pierre Dupelle :
Menetin todella hyvän vaimon, joka oikeutetusti saattoi olla jopa rakastettu, koska hänellä ei ollut niitä negatiivisia ominaisuuksia, jotka yleensä kuuluvat naissukupuoleen. Hän oli järjetön ja ilman tavallisia naisellisia oikkuja, aina hyvin käyttäytyvä ja iloinen. Näiden ominaisuuksien vuoksi jokainen rakastaa ja suree kuoleman jälkeen.
Kuvan ensimmäisille katsojille se vaikutti uudelta, alankomaalaisessa maalauksessa toistaiseksi näkemättömältä, ainakin ensisijaisesti kokonsa puolesta. Kaksoismuotokuva on todella iso kuva. Taiteilijan ja hänen vaimonsa hahmot näyttävät tässä maalauksessa niin isoilta, että alun perin ajateltiin, että maalaus olisi saattanut olla leikattu pois reunoista. Taiteilija ja hänen vaimonsa on kuvattu täysikokoisina eivätkä poseeraa syrjässä, kuten oli tapana, vaan ovat luonnollisesti korreloivia ja kosketuksissa katsojaan. Kirjoittaja antoi ryhmäkuvalle tarkoituksella merkityksen moniselitteisyyttä ja kiinnitti suurta huomiota sen koostumukseen.
Tämän maalauksen loi Rubens pian avioliiton jälkeen ja se kuvaa paria kuusamapensaan edessä . Rauhallinen, jopa hieman häiritsemätön itseluottamus tulee kuvasta, jossa hahmot on kuvattu yhtä suurena ja vierekkäin - ilmaus puolisoiden itsenäisyydestä ja tasa-arvoisesta asemasta. Rubens istui penkillä, ja Isabella polvistui hänen viereensä sinisessä maahan heitetyssä viitassa. Taiteilijan asento on täynnä äärimmäistä helppoutta ja vapautta, hän istuu jalat ristissä. Maailman muotokuvan historia ei ole vielä tuntenut näin rentoa muotokuvalle poseeraavan mallin liikettä.
Kuten yksi kriitikoista tarkasti totesi, Rubens ei kuvannut tässä muotokuvassa vain itseään ja vaimoaan, vaan muotokuvaa avioliitosta. Nuoren naisen ele, joka on täynnä sisäistä vapautta ja asettaa oikean kätensä luottavaisesti miehensä kädelle, muistuttaa Giovanna Chenamin elettä Jan van Eyckin Arnolfinin muotokuvasta . Rubens säilytti sen pyhän merkityksen, joka liittyy kihlauksen sakramenttiin, mutta antoi sille erityistä läheisyyden lämpöä, sisällyttäen sen kokonaiseksi yhteysjärjestelmäksi, joka yhdistää nuoria ja kehittää samaa teemaa kuvassa. Käsien koskettava lempeä kosketus on osa S-muotoista käyrää, joka alkaa taiteilijan päästä ja päättyy Isabellan laskettuun käteen sitoen teoksen yhteen.
Suuressa roolissa on maisematausta, joka on olennaisesti muutettu todelliseksi ympäristöksi kuvattavan sijainnille. Tätä illuusiota vahvistaa valittu näkökulma, maa yrteineen ja kukineen. Kuva näyttää olevan osa elävää todellisuutta. Ryhmäkuvassa ei kuitenkaan ole mitään proosallista autenttisuutta. Se luotiin muotojen ja tilavuuksien taitavimman rytmisen järjestämisen lakien mukaan avaruudessa ja tasossa. Näet, että hahmot sopivat soikeaan, että niitä yhdistävät läheiset värisävyt, erityisesti kultaiset. Rikkaassa väripaletissa 1500-luvun venetsialaisten, erityisesti Veronesen , paletin kaiut näkyvät elävästi, mutta itse työskentelyjärjestelmä tasoitetulla piilovedolla, joka luo vaikutelman emalimaisesta pinnasta, paljastaa. pohjoisen maalarin käsi.