Ristin korotus (Rubens)

Peter Paul Rubens
Ristin korotus . 1610
Kruisoprichting
Puu, öljy . 462 × 341 cm
Antwerpenin Neitsyt Marian katedraali , Antwerpen
( Lasku 10012 [1] ja 947 [2] )
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Ristin korotus ( hollantilainen  Kruisoprichting ) on ​​flaamilaisen taidemaalarin Peter Paul Rubensin erinomainen työ, öljyllä puulle maalattu alttaritriptyykki vuosina 1609-1610 (joidenkin lähteiden mukaan valmistunut vuoden 1611 alussa ). Sen mitat ovat: keskipaneeli: 460 x 340 cm ja kaksi sivupaneelia, kumpikin 460 × 150 cm. Maalaus on Rubensin ensimmäinen suuri alttarikuva Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalille ( Antwerpen , Belgia ). Triptyykki on sijoitettu katedraalin vasempaan poikkiristeykseen . Symmetrisesti oikeanpuoleiseen ristiin ilmestyi myöhemmin parillinen sävellys, jonka Rubens kirjoitti vuonna 1612: " Laskeutuminen ristiltä ".

Historia

Molemmat Rubensin tunnetuksi tehneet teokset ovat Antwerpenin katedraalissa . Ne kuuluvat Rubensin työn alkuaikaan, joka tunnetaan nimellä "Antwerpenin aika" ( 1608-1618 ) . Taiteilija loi ne pian Italiasta palattuaan , mutta aluksi niitä pidettiin itsenäisinä teoksina. "Ristin korotus" kirjoitettiin ensin, vuonna 1610, "lasku ristiltä" myöhemmin, vuonna 1612. Uusien alttarien luominen Flanderin katolisiin temppeleihin ja kirkkoihin oli osa Alankomaiden kuvernöörin Alessandro Farnesen sopimusta , jolloin 17. elokuuta 1585 ( Antwerpenin kukistumisen ) jälkeen Espanjan kruunun auktoriteetti perustettiin alueella , ja sen mukana espanjalaiset maalliset tavat ja katolisen kirkon kaanonit.

"Ristin korotus" tilattiin Rubensilta St. Walburgan kirkkoa varten . Sopimus alttarin toteuttamisesta tehtiin vuonna 1609 kauppias ja filantrooppi Cornelis van der Geestin kanssa, joka maksoi Rubensille 2600 guldenia työn valmistuttua.

Rubensin alttaritaulu siirrettiin Antwerpenin Neitsyt Marian katedraaliin, eikä se koskaan poistunut sen muureista ennen kuin Napoleon Bonaparte hyökkäsi Alankomaihin vuonna 1810. Hän käski ottaa Rubensin triptyykin ja toisen: "Laskeutuminen ristiltä" ja lähettää molemmat teokset Pariisiin , "Napoleon-museoon" (myöhemmin: Louvre-museo). Vuonna 1815, Napoleonin kukistumisen jälkeen, molemmat triptyykit palautettiin katedraaliin.

Koostumus ja tyyli

Teoksessa on italialaisen korkearenessanssin ja barokin taiteen piirteitä , ja sen katsotaan saaneen vaikutteita sellaisilta taiteilijoilta kuin Caravaggio , Tintoretto ja Michelangelo .

Ranskalainen taidemaalari ja erinomainen esseisti Eugene Fromentin omisti tälle teokselle innostuneet rivit ja tyypillisen tarkan kuvauksen sävellyksen kaikista yksityiskohdista kuuluisassa kirjassaan " Vanhat mestarit " (1876). Samaan aikaan hienovarainen kriitikko ja taitava tarkkailija totesivat: "Yleisö on valinnut "Ristiltä laskeutumisen", kun taas "Korotus" pystyy koskettamaan kiihkeämpiä tai vakuuttuneempia Rubensin ystäviä. Mikään ei todellakaan ole erilaista kuin nämä kaksi teosta. Ne on kirjoitettu kahden vuoden tauolla, yhden luovan ajattelun innoittamana, mutta niissä on kuitenkin kahden eri suunnan alkua... Italialaiset mestarit, joiden puoleen hän kääntyi, antoivat hänelle tietysti ristiriitaisia ​​neuvoja. Väkivaltaiset taiteilijat kehottivat häntä uskaltamaan, tiukka - suositteli pidättymistä.

Luonto, luonne, Rubensin luonnolliset kyvyt, vanhat ja uudet oppitunnit - kaikki tämä johti jakautumiseen. Tehtävä itsessään vaati häntä käyttämään ylivoimaisten lahjojensa molempia puolia. Rubens tunsi sellaisen tilaisuuden tulleen hänelle, tarttui siihen ja kehitti jokaisen juonen sen hengen mukaisesti .

Julman toteutuksen teema ei ole tyypillinen Italian renessanssin taiteelle, se on yleisempi taiteilijoiden teoksissa, mukaan lukien alttarimaalaukset, Saksan ja Alankomaiden taiteessa. Samaan aikaan taiteilijat yleensä kuvasivat ristiinnaulitsemisen jo toteutuneena. Rubens teki yllättäen katsojan kauhean teloituksen todistajaksi. Ensi silmäyksellä jättimäinen kuva iskee (raivostuttaa monia); näyttää siltä, ​​että se on kirjoitettu yhdessä vaiheessa [4] .

Fromentin huomautti, että "Exaltation" kertoo paljon enemmän kuin "Removal" "Rubensin omaperäisyydestä, hänen impulsseistaan, rohkeudesta, menestyksestä ... mielen käymisestä". On mahdollista, että maalauksen piirustus on epätäydellinen ja muodot vähemmän kehittyneitä, mutta "avoimien ja suljettujen muotojensa, kaarevien ruumiinsa, kohotettujen käsiensä kasassa ... se säilyttää luonnoksen luonteen loppuun asti . .. ja epätoivoisia ihmisiä. Oikealla siivellä on edustettuna vain kaksi hevosvartijaa - tältä puolelta ei voi olla armoa. Keskellä - huudot, jumalanpilkkaa, loukkauksia, tallaamista. Teloittajat, joilla on teurastajakasvot, raa'alla yrityksellä nostavat ristiä yrittäen nostaa sen pystyasentoon. Kädet puristetaan, köydet venytetään, risti heiluu ja on toistaiseksi vain puoliksi kohotettuna. Kuolema on väistämätön... Kaikki se raivo ja kaikki kiire, jolla tappajat pyrkivät saattamaan työnsä päätökseen, taiteilija ilmaisi olevansa henkilö, joka ymmärtää syvästi vihan ja puhtaasti brutaalien vaistojen ilmenemismuodot. Mutta vielä paremmin ne välittivät kuolevan, uhrautuvan marttyyrin mielenrauhaa ja autuutta... Kristus valaisee valoa... Ketkä italialaisen maalauksen parhaimmankin aikakauden mestareista eivät vilpittömästi hämmästyisi täällä ilmaisuvoima, joka saavutti huippunsa? [5] .

Triptyykki kuvaa yhteensä kaksikymmentäkaksi ihmistä. Kaikista erottuvat Neitsyt Maria ja Joosef Kihlattu , jotka sijaitsevat vasemmassa paneelissa, muutama sotilas ja kaksi lasta. Jokaisella triptyykin paneelilla on oma hallitseva ryhmänsä. Vasemmassa paneelissa ovat surevat naiset yhdessä Marian ja Joosefin kanssa. Keskimmäinen paneeli on omistettu kokonaan Kristuksen piinalle. Samanaikaisesti kahden rikollisen teloituksen valmistelu on kuvattu keski- ja oikealla paneelilla, heidän mukanaan on myös useiden sotilaiden ryhmä. Mutta kuvaa ei ole pelkistetty siinä esitettyjen hahmojen merkitykseen. "Tämä on todella ylevää työtä. Se vaikuttaa viivojen ja pisteiden koristeelliseen rytmiin, hohtaviin kohokohtiin ja hienoihin helmiäisvärisävyihin. Koira etualalla tai upea harmaa hevonen omenoilla triptyykin sivupaneelissa juonen ristiriitaamatta paljastavat taiteilijan elämänrakkauden jopa niin traagisen teeman suhteen .

Kuvallisen suunnittelun ominaisuudet

Triptyykin koostumuksella on myös oma ”piilosuunnitelma”. Kristuksen kuva ylittää koko keskipaneelin vinosti, mitä joskus verrataan Caravaggion maalauksen "Kristuksen hautaaminen" (1603-1604, Vatikaani, Pinacoteca) rakentamiseen. Molemmissa maalauksissa näkyy liikettä, joka välittää toiminnan avainhetken. Kuvan vaaka- ja pystysuorat ovat staattisia, mutta diagonaalit ovat täynnä dynamiikkaa. Mutta on huomionarvoista, että ratkaiseessaan epätavallisen monimutkaisen kompositioongelman valtavan alttarin kolmen paneelin muovisesta liittämisestä suurella määrällä hahmoja, Rubens, ollessaan vielä nuori mestari, käytti todennäköisesti italialaista kokemustaan. Hän sovelsi Italiassa hyvin tunnettua "suorakulmasääntöä". Kaikkia kolmea paneelia ylittävät läpimenevät diagonaalit korostavat visuaalisesti toimintaa ilmaisevan koostumuksen päärakennelinjoja (niille putoaa monia tärkeitä yksityiskohtia), ja niiden suorassa kulmassa oleva leikkaus varmistaa osien optimaalisen osuuden [ 7] .


Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 http://kmska.be/collection/work/id/10012
  2. ↑ 1 2 http://www.rubensonline.be/showdetail.asp?artworkID=100298
  3. ↑ Fromentin E. Vanhat mestarit. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1966. - S. 61-62
  4. ↑ Vlasov V. G. "Ristin korotus" // Uusi Ensyklopedinen kuvataiteen sanakirja. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. II, 2004. - S. 630
  5. ↑ Fromentin E. Vanhat mestarit. - M .: Neuvostoliiton taiteilija, 1966. - S. 67-69
  6. ↑ Vlasov V. G. "Ristin korotus". - s. 632
  7. ↑ Vlasov V. G. Suunnittelu, konstruktiivisuus // Uusi Encyclopedic Dictionary of Fine Arts. 10 nidettä - Pietari: Azbuka-Klassika. - T. IV, 2006. - S. 600-601

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat