| Peter Paul Rubens | |
| "Ristiltä laskeutuminen" . noin 1617-1618 | |
| Kangas, öljy. 297×200 cm | |
| Valtion Eremitaaši , Pietari | |
| ( Inv. GE-471 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
"Laskeutuminen ristiltä" ( hollanti. Kruisafneming ) on erinomaisen flaamilaisen taidemaalarin Peter Paul Rubensin maalaus Pietarin valtion Eremitaasin kokoelmasta [ 1] .
Maalaus on maalattu vuosina 1617-1618, luultavasti Antwerpenin lähellä sijaitsevan Liran kapusiiniluostarin tilauksesta . Se kuului luostarikirkolle 1700-luvun loppuun asti alttarikuvana (on todisteita, että se oli siellä vuosina 1628 ja 1771 [2] . Oletettavasti vuonna 1797 tai 1798 ranskalaiset joukot vangitsivat maalauksen ja lähetettiin Pariisiin Vuonna 1809 se oli Malmaisonin linnassa , jonka omistaa Josephine Beauharnais , ja siellä mainitaan, että maalaus oli lahjoitettu hänelle Bruggen kaupungin puolesta [3] . keisari Aleksanteri I osti sen ja lähetettiin Taidegalleriaan. Eremitaasi vuonna 1815. [4] Esillä Uuden Eremitaasin rakennuksessa huoneessa 247 (Rubens Room) [5]
Maalauksen sommittelu perustuu kaikissa neljässä evankeliumissa ( Matteus , 27: 57-59; Markus , 15: 42-46; Luukas , 23: 50-54; Johannes , 19: 38-40) kuvattuun juoneeseen ja ruumiillistaa tärkein kristillinen dogmi: perisynnin sovitus Kristuksen kuolemalla.
Viisi hahmoa on kuvattu Kristuksen ympärillä: Joosef Arimathealainen (ylimpänä), Nikodemus ja Johannes Teologi (vasemmalla ja oikealla portaissa), itkevä Neitsyt Maria ja Maria Magdaleena (polvistumassa). Rubensin monista tätä aihetta käsittelevistä sävellyksistä tämä kuva on viimeisin ja ytimekkäin hänen työssään. Toisin kuin on tapana, kuvassa ei ole taustamaisemaa , eikä myöskään Herran kärsimyksen symbolit ( ristiä lukuun ottamatta ) - naulat , orjantappurakruunu - ole näkyvissä. N. P. Babina suorittaa yksityiskohtaisen analyysin kuvasta, huomautti:
Kaikki huomio sävellyksessä ei kohdistu itse toimintaan - kuolleen Kristuksen ruumiin laskemiseen maahan, vaan Kristusta ympäröivien kohtauksen osallistujien kasvoihin, eleisiin ja kokemuksiin. Ne eivät niinkään kanna, vaan tukevat Vapahtajan ruumista liukuen tasaisesti ja tasaisesti alas. Tämä diagonaalinen liike asettaa sävyn koko sävellykselle, mikä mahdollistaa sen järjestämisen yhdeksi kokonaisuudeksi ja antaa sille tiukan ja juhlallisen rituaalitoiminnan rytmin [6]
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1516. Öljy puulle. Antwerpenin Neitsyt Marian katedraali, Antwerpen
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1516. Öljy kankaalle. Kuvataidepalatsi, Lille
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1516. Öljy kankaalle. Courtauld Gallery, Lontoo
P.P. Rubens. Laskeutuminen ristiltä. 1617-1618 Kangas, öljy. Valtion Eremitaaši, Pietari
Kolme Rubensin tätä maalausta varten valmistavaa piirustusta tunnetaan: kaksi luonnosta on peräisin Eugene B. Thawin kokoelmasta ja niitä on säilytetty Pierpont Morgan Libraryssa New Yorkissa , toinen piirros on Bostonin taidemuseossa . Kaikissa kolmessa hahmossa vain kuva Kristuksen ruumiista vastaa lopullista versiota, muiden hahmojen paikat vaihtelevat huomattavasti.
Maalauksen lopullisen version eri osien toteutuksen epätasaisuus ja väriratkaisun epätasaisuus antavat mahdollisuuden olettaa, että Rubensin oppilaat ja ennen kaikkea Anthony van Dyck osallistuivat tämän työn valmistumiseen . Länsieurooppalaisen taiteen tuntija M. Ya. Varshavskaya väitti, että Van Dyckin käsi tuntuu Kristuksen itsensä ja Joosefin Arimathealaisen kuvissa [7] .
Rubens palasi tämän aiheen pariin toistuvasti lyhyillä tauoilla. Ensimmäinen versio sävellyksestä teemalla "Laskeutuminen ristiltä" on taiteilijan kirjoittama vuonna 1616 (Palace of Fine Arts, Lille ), toinen samana vuonna säilytetään Courtauld Galleryssä Lontoossa . Muita vaihtoehtoja ovat Johannes Kastajan kirkossa Arrasissa , Saint-Omerin katedraalissa ja Valenciennesin museossa [8] [9] .
Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalista (1612-1614, puu, öljy; 420 × 310 cm) olevan alttaritriptyykin " Laskeutuminen ristiltä " keskiosaa pidetään Eremitaasin maalauksen pääprototyyppinä . Maalauksesta on kopio, jonka on tehnyt tuntematon taiteilija ja joka sijaitsee Pietarin anglikaanisessa Jeesuksen Kristuksen kirkossa Englannin rantakadulla [ 10] .
Eremitaasin teoksen koostumus eroaa kuitenkin merkittävästi kaikista muista versioista ja ennen kaikkea Antwerpenin maalauksesta. Jos Antwerpenissä hahmojen visuaalinen liike on alistettu yhdelle päälävistäjälle (kulkee oikeasta yläkulmasta vasempaan alareunaan), niin Eremitaaši-versiossa Rubens sai erilaisen vaikutelman tasapainottelemalla Andreaksen ristin kahta vastaavaa diagonaalia. tyyppi (toinen lävistäjä muodostuu Kristuksen ruumiin asennosta, toinen portaista ja Johanneksen punaisesta hahmosta). Tuloksena ei ole vaikutelmaa jännittyneestä liikkeestä, vaan rauhasta ja keskittymisestä (mahdollisimman pitkälle juonen mukaan) [11] .
Toinen, myös Eremitaasissa oleva versio, jota kutsutaan luonnokseksi realisoitumattomasta sävellyksestä (48,7 × 52 cm), osoittaa myös täysin erilaisen lähestymistavan aiheen ratkaisemiseen (tulee Shuvalovs -kokoelmasta [12] ). Kuvan muoto on lähellä neliötä, ja tämä sai Rubensille idean pallomaisesta perspektiivistä , joka on rakennettu keskipisteeseen ja samankeskisten ympyröiden järjestelmään. "Kuvan optinen keskipiste", kirjoitti S. M. Daniel , "on yhteydessä suurimman jännityksen pisteeseen - Magdalenan vasempaan käteen ... Säteittäiset päälinjat on suunnattu tätä keskustaa kohti, pyöreä liike "Kristuksen naapurit" on organisoitunut sen ympärille... Toiminnan osallistujien hahmot ovat ikään kuin pudonneet pyörteeseen eivätkä kuulu itselleen" [13] .