Frederick Ashton | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Syntymäaika | 17. syyskuuta 1904 [1] [2] [3] […] | ||||||
Syntymäpaikka | |||||||
Kuolinpäivämäärä | 18. lokakuuta 1988 (84-vuotias)tai 18. elokuuta 1988 [4] (83-vuotias) | ||||||
Kuoleman paikka | |||||||
Kansalaisuus | |||||||
Ammatti | tanssija , koreografi , balettitanssija , käsikirjoittaja , libretisti | ||||||
Vuosien toimintaa | vuodesta 1926 lähtien | ||||||
Palkinnot |
|
||||||
IMDb | ID 0039205 | ||||||
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Sir Frederick William Mallandaine Ashton ( syntynyt Frederick William Mallandaine Ashton ; 17. syyskuuta 1904 , Guayaquil - 18. lokakuuta 1988 , Suffolk ) oli englantilainen koreografi , yksi aikansa johtavista Länsi-Euroopan koreografeista. Hän johti Royal Ballet -yhtyettä vuosina 1963-1970. Yhdessä Kenneth Macmillanin kanssa - englantilaisen baletin ohjelmiston luoja [5] ; ensimmäisen kansallisen englantilaisen baletin kirjoittaja (" The Tragedy of Fashion ", 1926 ).
Syntyi Ecuadorin kaupungissa Guayaquilissa vuonna 1904, jossa hänen isänsä palveli diplomaattina [6] . Kolmevuotiaana hän muutti vanhempiensa kanssa Limaan , Peruun , missä vietti lapsuutensa ja nuoruutensa [5] . Vuonna 1917, kun hän oli 13-vuotias, Ashton näki Anna Pavlovan esityksen Liman kaupunginteatterissa, mikä muutti hänen elämänsä - hän rakastui balettiin ja päätti siitä lähtien ryhtyä tanssijaksi. Myöhemmin hän myönsi, että venäläisen baleriinan esitys teki häneen vaikutuksen koko hänen loppuelämänsä: "Hän oli henki, hän oli liekki, mutta ei ihminen <...> Hän tartutti minut myrkkyllään, ja siitä illasta lähtien halusin tanssia yksinomaan” [7] . Vuonna 1919 hänen vanhempansa lähettivät hänet opiskelemaan Iso-Britanniaan Dover Collegeen , josta hän ei valmistunut [7] .
Yliopiston keskeyttämisen jälkeen Ashton muutti Lontooseen, missä espanjan ja ranskan kielen taitonsa ansiosta hän löysi töitä Citystä , sillä vuonna 1924 hänen isänsä teki itsemurhan, hänen äitinsä ja lapsensa muuttivat Englantiin ja Frederick huolehti perheen elättämisestä. Hän käytti suurimman osan palkastaan yksityistunteihin Diaghilev Ballets Russes -tanssijan Leonid Myasinin kanssa [7] . Lähtiessään Lontoosta Myasin neuvoi Ashtonia menemään opiskelemaan koreografi ja baletinopettaja Marie Rambert [8] , joka yhdessä Ninette de Valoisin , Leonid Myasinin, Lidia Lopohovan , Alicia Markovan ja muiden kanssa loi perustan englantilaiselle baletille [9] . Hänen oppilaitaan olivat myös Anthony Tudor , Agnes deMille , William Chappell , Andre Howard , "ensimmäinen brittivirtuoosi" Harold Turner , Pearl Argyle , Norman Morris ja monet muut, mutta hänestä Balettikoululle kerrottiin, että siitä tulee aikanaan "hedelmällinen lastenhuone englantilaisille tanssijoille ja koreografeille" [7] .
Diaghilev-yrityksen Lontoon-kiertueella Ashton näki Pjotr Tšaikovskin baletin Prinsessa Aurora Olga Spesivtseva kanssa Prinsessa Auroran kanssa, mikä teki häneen valtavan vaikutuksen ja sai hänet rakastumaan klassiseen balettiin entisestään. Hänen unelmansa oli tulla tanssijaksi, mutta hänen fyysinen kuntonsa ei sallinut sitä. Siitä huolimatta Marie Rambert, havaittuaan opiskelijassa koreografian kyvyn, antoi hänelle mahdollisuuden lavastaa ensimmäinen balettinsa: " The Tragedy of Fashion ", jonka hänen " Club Rambertin " voimat esittivät 15. kesäkuuta 1926 . osana revüü-ohjelmaa Lyric Theaterin lavalla . Tämä tuotanto ei ollut vain hänen seuransa ensimmäinen täysimittainen esitys ja Ashtonin debyytti koreografina , vaan sitä pidetään myös ensimmäisenä Englannin kansallisbalettiesityksenä. Sitä on kuvattu "käännekohtana baletin historiassa", koska se aloitti sekä Ashtonin että Rambertin uran [10] .
Vuonna 1928 hänestä tuli tanssija Ida Rubinsteinin kansainvälisessä ryhmässä Pariisissa, jossa Bronislava Nijinska toimi tuolloin koreografina . Myöhemmin Ashton muisteli kouluaan ja vaikutustaan hänen työhönsä suurella hyväksynnällä ja kiitollisuudella ja kertoi osallistumisestaan seurueeseen seuraavasti: ”Yhtiö on erittäin suuri ja kilpailu on kovaa. Mutta minulla ei ole mitään syytä huoleen - olen ylivoimaisesti huonoin tanssija . Nijinska pani merkille hänen uutteruutensa ja rakkautensa balettia kohtaan, korosti hänen asenteensa tanssijoidensa keskuudessa. Hän oli siis ryhmästä ainoa, joka sai osallistua kaikkiin harjoituksiin riippumatta siitä, oliko hän mukana tuotannossa vai ei [11] . Ashton toimi Rubinstein -yrityksessä noin vuoden ajan kiertueella monissa Euroopan kaupungeissa ( Wien , Napoli , Pariisi , Monte Carlo jne.) [11] . Kun Nijinska lähti ryhmästä, myös Ashton päätti jättää hänet ja muutti Lontooseen, missä Rambert tarjoutui näyttämään baletteja hänen balettiklubilleen. Tänä aikana hän toteutti useita "kertakäyttöisiä" miniatyyrejä opettajalleen sekä elokuvalle [11] . Vuonna 1931 hän loi Camargo Societylle parodiabaletin "Facade" , joka pysyi monien balettiryhmien ohjelmistossa. Vuonna 1933 hän loi baletin Lontoon Ninet de Valois -yhtiölle "Vic Wells" (myöhemmin tuli "Sadler's Wells Ballet" - " Sadler's Wells Ballet ", vuodesta 1957 Royal Ballet ) [12] [13] ja vuonna 1935 johtajakoreografi ja yksi tämän ryhmän taiteellisista johtajista [14] .
Vuonna 1939 koreografi loi ensimmäistä kertaa urallaan baletin ulkomaiselle yhtyeelle, Russian Ballet of Monte Carlo - Devil's Holiday [15 ] . Ashton on myös luonut koreografioita elokuva-, draama- ja oopperatuotantoihin. 1930-luvulla hän esitti pääasiassa viihdyttäviä baletteja, toisen maailmansodan aikana hänen teoksensa synkeni.
1940-luvun lopulla ja 1950-luvun alussa hän työskenteli useiden balettiryhmien kanssa ja loi teoksia pariisilaisiin baletteihin - Le Rêve de Léonor, 1949, Benjamin Brittenin muunnelmia Frank Bridgen teemaan , New York City Balletille - "Illuminations", 1950 ja Brittenin "Les Britten's Les". Hän koreografi tansseja elokuviin, mukaan lukien The Tales of Hoffmann (1951) ja Three Love Stories (1953), ja lavasi oopperoita Glyndebournen oopperajuhlille ja Covent Gardeniin [16] [17] [18] [19] .
Huhtikuussa 1946 Cesar Franckin musiikkiin tehdyn baletin "Symphonic Variations") ("Symphonic Variations") ensi-ilta pidettiin onnistuneesti . Kritiikki luonnehti sitä seuraavasti: "Tanssijan tähtisarjaa johtivat Margot Fonteyn ja Michael Soames, ja Sofia Fedorovichin lakonista muotoilua pidetään edelleen klassisena ja ainoana mahdollisena" [20] . Tämä baletti on tunnustettu yhdeksi brittiläisen koreografin mestariteoksista: "Jos Frederick Ashtonin koko teokselle pitäisi olla vain kaksi teosta, ne olisivat varmasti Sinfoniamuunnelmia ja Turha varovaisuus , mutta 1960-luvulla koreografi jatkaa luomista. , ja hänen myöhäisistä esityksistään voidaan tunnistaa kirkkaat ja erinomaiset” [21] . Vuosina 1963–1970 hän johti Englannin kuninkaallisen baletin ryhmää [14] . On huomattava, että hänen johtajuutensa aikana ryhmä on ansainnut tunnustuksen "ihanista" kotitekoisista "tanssijista ja ikimuistoisesta alkuperäisestä ohjelmistosta". Vuonna 1986 hän loi viimeisen teoksensa Edward Elgarin musiikkiin - yksinäytöksisen baletin "Lullaby" ("Nursery Suite"); se oli tarkoitettu Royal Academy of Ballet -akatemian opiskelijoille ja omistettu kuningatar Äidille ja hänen kahdelle tyttärelleen, kuningatar Elizabeth II :lle ja prinsessa Margaretille . Hän kuoli vuonna 1988 Suffolkissa. Testamenttinsa mukaan hän siirsi esitysten oikeudet tanssijoille ja kollegoille, joiden kanssa hän oli erityisen läheinen [21] .
Venäläinen tanssija Ilze Liepa kirjoitti brittikoreografista: "Englannin balettiteatterin perustaja Sir Frederick Ashton ei vain loi englantilaista balettia, vaan teki myös monia merkittäviä löytöjä koreografisen taiteen kehittämisessä. Hän esitti yli sata balettia, kasvatti koko galaksin koreografeja ja upeita taiteilijoita. Hän kutsuu häntä myös kuvaannollisesti "Chopin in baletissa", koska hänen työnsä on samanaikaisesti romanttista ja ironista. Lisäksi hänen taiteensa on luonteeltaan hyvin englantilaista ja sitä rakastetaan kaikkialla maailmassa [6] .
Hän on Brittiläisen imperiumin ritarikunnan komentaja (1950), kunniaritareiden (1962) ja ansiomerkkien (1977) haltija. Vuonna 1959 hän sai Elizabeth II -palkinnon Royal Academy of Dancesta , vuonna 1962 hänet valittiin ritariksi hänen ansioistaan baletin alalla, samana vuonna hän sai Ranskan kunnialegioonan ja vuonna 1963 - Ruotsin Danebrogin ritarikunta . Hän sai arvonimen "Freeman of the City of London" ja sai kunniatohtorin arvot Durhamin yliopistosta (1962), East Anglian yliopistosta (1967), Lontoon yliopistosta (1970), Hullin yliopistosta (1971) . ja Oxfordin yliopisto (1976) [22] .
![]() | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
Sukututkimus ja nekropolis | ||||
|