| Tiellä | |
|---|---|
| tiellä | |
| Ensimmäisen amerikkalaisen painoksen kansi | |
| Genre |
omaelämäkerrallinen romaani |
| Tekijä | Kerouac, Jack |
| Alkuperäinen kieli | Englanti |
| kirjoituspäivämäärä | 1951 |
| Ensimmäisen julkaisun päivämäärä | 1957 ja 5. syyskuuta 1957 |
| kustantamo | Viking Press |
| Edellinen | Kaupunki ja kaupunki [d] |
| Seurata | maanalainen [d] |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
On the Road (joskus käännetty nimellä On the Road [1] , eng . On the Road ) on amerikkalaisen kirjailijan Jack Kerouacin romaani . Kirja kirjoitettiin vuonna 1951, ja aikana, jolloin kustantajat hylkäsivät käsikirjoituksen toistuvasti, Kerouac muokkasi ja laajensi romaania aktiivisesti, kunnes se julkaisi sen vuonna 1957 Viking Pressin toimesta . Ensimmäisen romaanin osien käännöksen venäjäksi teki V. K. Efanova , ja se ilmestyi vuonna 1960 Foreign Literature -lehdessä . Romaani esiteltiin kolmessa osassa, nimeltään Mexican Girl, Jazz of the Broken Generation ja Through the Mountains and Valleys of the Universe [2] . Kirja julkaistiin erillisenä painoksena vuonna 1995.
Kriitikoiden kielteisestä reaktiosta huolimatta romaanista tuli bestseller ja se toi Kerouacille tunnustuksen kirjailijana, minkä jälkeen hän vakiinnutti itsensä amerikkalaisen proosan klassikoksi [3] . Teosta, William Burroughsin Naked Lunchin ja Allen Ginsbergin The Howlin ohella, pidetään beat-sukupolven kirjallisuuden tärkeimpänä kappaleena . Romaani sisältyy Timen 100 parhaan englanninkielisen romaanin 1923-2005, Le Monden vuosisadan 100 kirjaan, BBC :n 200 parhaan kirjan ja Uusimman kirjaston 100 parhaan romaanin joukkoon.ja The Observerin "Kaikkien aikojen 100 suurinta romaania" [4] [5] [6] . Vuoteen 2001 mennessä kirjaa oli myyty Yhdysvalloissa yli 3,5 miljoonaa kappaletta, ja romaanin vuosimyynti vaihteli 110 000 - 130 000 kappaletta [7] .
Kirja kertoo Jack Kerouacin ja hänen läheisen ystävänsä Neil Cassidyn matkoista Amerikan yhdysvaltojen ja Meksikon halki [3] . Francis Ford Coppola sai romaanin elokuvaoikeudet, ja elokuva julkaistiin vuonna 2012.
Neil Cassidy , kirjan tuleva sankari ja sen kirjoittajan sydänystävä, vietti suurimman osan lapsuudestaan alkoholisti -isänsä kanssa Denverissä , Coloradossa ; Neil pyysi almua pienestä pitäen, keräsi vanhemmalleen toisen pullon, ja neljätoistavuotiaana hän varasti auton ensimmäistä kertaa. Kahdeksantoista vuoden iässä Neil päätti omistautua runoudelle filosofian kanssa ja liittyä Columbian yliopistoon , ja hetken kuluttua hänet esiteltiin nuorelle Jack Kerouacille, jonka kanssa hänestä tuli nopeasti ystäviä. 21-vuotiaana Neilillä oli jo 500 varastettua autoa, 10 pidätystä, 6 tuomiota ja 15 kuukautta vankeutta. Neal halusi Jackin opettavan hänelle kirjoittamista, ja Jack halusi oppia elämään, ja heistä tuli nopeasti ystäviä. Kerouac ja Cassidy tekivät monia matkoja mantereen äärestä toiseen, matkalla käyttämällä huumeita, juomalla ja nauttien radiosta kuultuista jazzin äänistä [8] . Näiden vaellusten aikana Kerouac kirjoitti lakkaamatta heidän seikkailuistaan [9] . Monet näistä päiväkirjamerkinnöistä, jotka myöhemmin julkaistiin erillisinä kirjoina, siirrettiin sanasta sanaan romaanin On the Road [10] sivuille .
Nämä matkat sekä ystävyys Nealin kanssa muodostivat myöhemmin pohjan romaanille, joka julkaistiin kymmenen vuotta Kerouacin ensimmäisten muistiinpanojen jälkeen [9] . Kirjoittaja lykkäsi monta kertaa kirjan jatkamista ja teki muita töitä; erityisesti, rinnakkain "On the Road" kanssa, Kerouac kirjoitti romaaneja "Tohtori Sachs"ja "Kaupunki ja kaupunki". Ja vasta kun jälkimmäinen hyväksyttiin julkaistavaksi vuonna 1949, kirjailija palasi lykättyyn "On the Roadiin" [11] . Kerouac työskenteli kuitenkin edelleen erilaisissa matalapalkkaisissa töissä ylläpitääkseen vaellushimoaan (" seuraavat kuusi vuotta löhdöin, olin kapellimestari, merimies, kerjäläinen, esiintyi intiaanina Meksikossa, yleensä, oli molempia " [ 12] ). 1950-luvun alussa, ennen On the Roadin julkaisemista, Kerouac tuotti myös useita teoksia, joista tuli tunnusomaisia esimerkkejä hänen proosastaan, Vision of Cody -romaaneista.ja "maanalainen", tarina "Tristessa". Samaan aikaan Kerouac kiinnostui buddhalaisuudesta , jolla oli suuri vaikutus hänen työhönsä, erityisesti kirjassa Dharma Tramps . Ja samaan aikaan piilevä pohdiskelu tulevasta romaanista jatkui, Kerouacin päiväkirjoissa otsikossa oli lukuisia vaihtoehtoja, joita siirrettiin ja karsittiin peräkkäin - Sielut tiellä, Koti ja tie, Yö tiellä, Rakkaus on the Road. , "Pois villiä tietä" ja lopuksi viimeinen - lyhin ja tilavin versio - nykyinen nimi.
Kirjoittaja valmistui On the Roadin ensimmäisen version vuonna 1951 kolmen viikon jatkuvan työn jälkeen, kun hän oli kirjoittanut 125 000 sanaa kirjoituskoneella 21 päivässä. Kerouacin itsensä tarinoiden mukaan häntä suuttui tarve työntää jatkuvasti tyhjiä arkkeja kirjoituskoneeseen. Sitten hän liimasi yhteen monta japanilaista paperiarkkia ja käytti tuloksena saatua 36 metrin rullaa jatkuvaan tulostukseen [9] [13] [14] . Kerouac kutsui myöhemmin tätä työtapaa "spontaaniksi proosaksi".
Suurin vaikutus teokseen oli Burroughsin Junkylla , jonka tyyliä Kerouac ihaili ja omaksui . Toinen Kerouaciin suuresti vaikuttanut kirja oli John Bunyanin Pilgrim 's Progress to Skyland . Lisäksi Kerouacin halu pysyä ystävänsä John Holmesin kanssa, joka oli tuolloin juuri lopettanut ensimmäisen "beat-romaaninsa" "Go" , näytteli roolia . Kerouac kirjoitti:
"On the Road" -lehden kustantaja epäröi pitkään, jättääkö teoksen nimen tekijän omaksi; Kerouac vaati tätä uskoen, että juuri tällainen otsikko - "On the Road" - heijasti parhaiten romaanin " pikareskiä " [18] . Kerouac onnistui puolustamaan titteliä, mutta kun hän sai ensimmäisen kappaleen kirjastaan, hän oli silti hieman ärsyyntynyt. Kirjoittaja loukkaantui hänen mielestään toimittaja Malcolm Cowleyn tekemien korjausten liiallisesta määrästä.ilmoittamatta tekijälle [19] .
1947 : New York → Chicago → Newton → Stuart→ Cheyenne → Denver → Keskikaupunki→ Salt Lake City → San Francisco → Marin City → Hollywood → Los Angeles → Selma→ Dalhart → Indianapolis → Harrisburg → New York
1949 : Rocky Mount → Alger→ San Francisco → New York
1950 : New York → Terre Haute → St. Louis → Denver → Amarillo → San Antonio → Laredo → Nuevo Laredo → Hidalgo→ Llera de Canales → México
Romaani on omaelämäkerrallinen ja on fiktiivinen kuvaus kahden ystävän - Sal Paradisen ( Jack Kerouac ) ja Dean Moriartyn ( Neil Cassidy ) - matkasta Yhdysvaltojen ja Meksikon halki [20] [21] . Kirja on jaettu viiteen osaan ja kerrotaan Sal Paradisen näkökulmasta.
Teoksen ensimmäisessä osassa, talvesta 1947 alkaen, nuori ja äskettäin naimisissa (Luan Hendersonin kanssa) Dean Moriarty saapuu New Yorkiin . Ystävänsä Carlo Marxin ( Allen Ginsberg ) kautta hän solmii tuttavuuden kirjailija Sal Paradisen kanssa, jonka lahjakkuutta hän ihailee. Paradise on täynnä syvää vastavuoroista myötätuntoa Moriartya kohtaan. Ystävistä syistä he viettävät seuraavat kolme vuotta matkustaen ympäri Yhdysvaltoja. Sitten erottuaan ystävästä Sal päättää mennä Denveriin , Deanin kotikaupunkiin, jossa hän oleskelee hetken ystäviensä kanssa. Lähdettyään paikasta hän muuttaa San Franciscoon collegeystävänsä Remy Bonkerin ( Henry Crew ) luo ja sitten Los Angelesiin , missä hän on vakavasti kiinnostunut meksikolaisesta Terrystä ( Bea Franco ), jonka kanssa hän lähtee pian hänen luokseen. maatilalla, jossa hän poimii puuvillaa viljelmältä [ 14] .
Romaanin toisessa osassa, joka sijoittuu vuotta myöhemmin, Moriarty saapuu paratiisiin ja ystävät lähtevät jälleen matkalleen. Yhdessä yhteisen ystävän Ed Dunkelin ( Al Hinkle ) kanssa he matkustavat New Orleansiin , missä he päättävät jäädä hetkeksi Salin vanhan ystävän Old Buffalo Leen ( William Burroughs ) luo. Eron jälkeen Leestä he muuttavat takaisin San Franciscoon, missä Deanin uudella vaimolla Camillella ( Carolyn Cassidy ) on kaksi lasta [14] .
Kirjan kolmannessa osassa Sal vierailee Deanin luona ja vetää hänet pois perhe-elämän rutiineista takaisin tielle. Ystävät matkustavat New Yorkiin, missä Moriarty menee jälleen naimisiin - tällä kertaa Iness-nimisen tytön ( Diana Hansen ) kanssa, joka synnyttää pian lapsen häneltä.
Neljännessä osassa kaksi erottamatonta toveria lähti jälleen liikkeelle valiten reitin lopulliseksi määränpääksi Denverin. Kaupungissa he yhdessä Stan Shepardin ( Frank Jeffries ) kanssa päättävät mennä Meksikoon. Matkan varrella he käyttävät huumeita , paikallisten prostituoitujen palveluita , minkä seurauksena Paradise sairastuu punatautiin . Moriarty jättää ystävänsä rauhaan ja palaa vaimonsa Inessin luo [14] . "Tarina Neilin ja Jackin (sekä heidän sankariensa Deanin ja Salin) matkasta päättyi melko surullisesti: Cassidy hylkäsi punatautiin sairaan Kerouacin Meksikossa. New Yorkissa Jack äänitti On the Road -elokuvan .
Kirjan viimeisessä, viidennessä osassa Paradise löytää vihdoin todellisen rakkauden - tytön nimeltä Laura ( Joan Haverty ). Moriarty kuitenkin ilmestyy hänen elämäänsä ja yrittää häiritä häntä matkalla, mutta Sal antaa hänen lähteä matkalle yksin. Romaani päättyy pitkällä kunnianosoituksella päähenkilölle Dean Moriartylle .
Beat-tutkijan Ann Chartersin mukaan romaanin päähenkilö ja kertoja, köyhtynyt 1940-luvun kirjailija Sal Paradise, on tyypillinen amerikkalaisen unelman etsijä [23] [24] . Moriartyn tavoin Kerouac esittää Paradisen nuorena kapinallisena – hänellä ei ole isää ja hän etsii omaa suuntaa elämässään ja henkilökohtaiseen pelastukseensa [25] .
Yksityinen kirjetoimittaja Vladimir Pavlovets kuvaili häntä näin: ”Kerouacin romaanit mytologisoivat hänet hänen elinaikanaan, ja hänestä tuli beat-sukupolven päälegenda, joka loisti kevyen romanttisen rikollisuuden aurassa. Cassidy on varastanut autoja 14-vuotiaasta lähtien, minkä vuoksi hän vietti nuoruutensa rangaistuslaitoksissa. Kerouac perusteli ystävänsä poikkeavaa käytöstä metafyysisellä rakkaudella elämään yleensä ja Amerikan teihin erityisesti . Toinen kriitikko mainitsi myös sen tosiasian, että Moriarty ei ole pelkästään Cassidyn elämäkerrallinen kuvaus, ja totesi, että Kerouac "yritti kuvata lumoavan alikehittyneen ystävänsä Neil Cassadyn jonain nykyaikaisena vastineena legendaarisille villin lännen sankareille Jim Bridgerille , Pecos Billille ja Jesse Jamesille . " [27] .
Kerouac uskoi vilpittömästi, että todellinen taide voi ilmaantua vain, kun se on saatu suoraan kokemuksesta. Hän kutsui tämän kaanonin mukaista kirjoitustekniikkaa "spontaaniksi \ improvisoiduksi proosaksi", vertaamalla sitä jazzmusiikkiin ja vihjaten, että kirjoitusprosessin ei pitäisi olla täysin tietoista toimintaa, vaan sitä pitäisi ohjata yksinomaan ympärillä tapahtuvien vaikutelmien virta. [3] . Myöhemmin artikkeleissa "Improvisoidun proosan perusperiaatteet" ja "Usko modernin proosan tekniikoihin" kirjoittaja kehittää yhdeksän periaatetta [comm. 1] ja kolmekymmentä kirjoitustekniikkaa [29] . Kerouacin menetelmän alkuperätarina on, että "spontaani proosa" syntyi, kun kirjoittaja sai Cassidyltä kuuluisan 40-sivuisen kirjeen ilman yhtäkään välimerkkiä . Kirjoittaja julisti: "Ei pisteitä erottamassa lauseita, jotka ovat jo mielivaltaisesti täynnä vääriä kaksoispisteitä ja arkoja, paitsi hyödyttömiä pilkkuja - vain energisiä viivoja erottamassa retorista hengitystä" [30] . Truman Capote oli erittäin kriittinen Kerouacin työmenetelmää kohtaan; kirjailija julisti: "Tämä on kirjoittamista, ei kirjoittamista" [31] . Myöhemmät kirjailijan työn kriitikot huomauttavat kuitenkin, että "spontaani proosa" muodostui lopulta paljon myöhemmin, ja tapaa, jolla romaani "Tiellä" kirjoitettiin, voidaan pikemminkin kutsua sen edeltäjäksi [32] .
Kirjallisuuden arvioijien ankaran hyökkäyksen aikana tästä kirjoitusmenetelmästä tulisi yksi niistä kohdista, joissa romaania kritisoitiin; John Ciardi kirjoittaa:
Omar Swartz , joka on kirjoittanut tutkimustyön kirjasta "On the road" otsikolla The view from On the road , huomauttaa, että romaanin perusteemana on vapaus. Tyyli, jota Kerouac kutsui "spontaaniksi proosaksi", on mallinnettu jazzmusiikista, kirjailija väittää [34] . Theado on myös samaa mieltä romaanin "jazz-perustasta" ja kutsuu musiikkia "kirjan sykkiväksi sydämeksi" [15] .
Kerouacin elämäkerran kirjoittaja Gerald Nicosia huomautti, että romaani on kirjaimellisesti kyllästetty kirjoittajan vilpittömällä ja suoralla uskonnollisuudella:
Romaanissa Kerouac selittää, että tie on itse elämä. Kirjailijan maailmassa tie vie pois kaupungin symbolisesta kuolemasta - työn, avioliiton ja koulun maailmasta. Moriarty esitetään kirjassa profeettana, koska hän voi paljastaa tien todellisen metafyysisen merkityksen; Paradise kommentoi täällä: "Dean on loistava tielle, koska hän syntyi sillä, kun hänen vanhempansa ajoivat Salt Lake Cityn läpi hylkyessään vuonna 1926 matkalla Los Angelesiin ." Tie vie Kerouacin pois perinteisen amerikkalaisen elämän henkisestä köyhyydestä, Schwartz väittää; se on tie, josta tulee Amerikan vaurauden ja potentiaalin symboli [36] . Dekaanista, itsetuhoisesta ja pyhästä, tulee toiseuden ruumiillistuma, joka repii irti perinteisen yhteiskunnan kudoksen ja johtaa yksilön uudelle olemassaolon tasolle. Jopa tämän hahmon erittäin korostetulla seksuaalisuudella on Schwartzin mukaan oma merkityksensä - se on protesti ja haaste vakiintuneille normeille, niiden rikkominen ja itsensä löytäminen. Jos Sal, kirjailijan alter ego, jatkaisi vaeltamista arjen ympyrässä saavuttaen itselleen pieniä voittoja ja myönnytyksiä, jotka eivät muuta häntä ympäröivässä todellisuudessa mitään, Dean on hänen gurunsa, henkinen opettaja, joka kääntää asfalttitietä. henkiseen etsintään.
Kirjan tyyli, Schwartz huomauttaa, määräytyy asioiden olemuksen ja suoraan koetun kokemuksen välisten rajojen hämärtymisestä. Kerouacin kirjoitustyyli vapauttaa koko tietoisuuden virran, joka vuotaa paperille, täynnä muistoja, meditaatioita ja kaikenlaisia assosiaatioita [37] . Toinen kirjailijan työn tutkija huomauttaa, että Kerouac yhdistää perinteisen road trip -kertomuksen Walt Whitmanin runsaisiin yksityiskohtiin ja Thomas Wolfe -tyylisiin resonanssirytmeihin . Kriitikon mukaan Kerouac loi romaanillaan prototyypin kokonaisesta genrestä, jota muiden kirjoittajien oli kehitettävä seuraavien vuosikymmenten aikana [38] . Myös jotkut muut kriitikot vahvistavat romaanin vaikutuksen useiden Kerouacin seuraajien työhön [39] .
Kustantajat hylkäsivät romaanin käsikirjoituksen seitsemän vuoden ajan - sitä pidettiin riittämättömänä kirjallisena ja epäonnistuneesti jäsenneltynä. Monet kriitikot hyökkäsivät rajusti kirjaa vastaan jo ennen sen julkaisua [15] . Eräs teoksen varhainen arvostelu viittasi siihen, että Kerouacilla ei ehkä ollut kykyä kirjoittaa sellaista – ja arvioijan mukaan hänen kustantajansa teki suurimman osan työstä . Romaanin julkaisuhetkellä monet kriitikot pitivät beatismia ohimenevänä ilmiönä ja kieltäytyivät ottamasta Kerouacin työtä vakavasti [41] . Yksi harvoista myönteisistä arvosteluista kirjasta tuli The New York Timesilta , kun taas valtaosa muista oli negatiivisia [20] . Sanomalehden arvostelija kirjoitti: "Tämä kirja on sen sukupolven taitavin, mutkittomin ja merkittävin lausunto, jota Kerouac itse kutsui rikki ja jonka ensimmäinen inkarnaatio hän on" [42] . Tämän painoksen arvostelusta tuli Kerouacin ensimmäinen askel kuuluisuuteen [43] .
Sekaisista arvosteluista huolimatta kirjasta tuli nopeasti bestseller ja Kerouacista itsestään julkkis; romaanista tuli beat-sukupolven "raamattu" [9] . Äkillinen maine ei ollut Kerouacin mieleen [41] . John Holmes kommentoi romaanin suosiota: ” Useimmat kirjat ovat sitä, mitä niihin on kirjoitettu. Tämä voidaan ilmaista sanoilla "Haluan lukea tämän kirjan". Mutta On the Roadin julkaisun myötä asiat olivat toisin. Kyse ei ollut kirjasta, vaan henkilöstä - "Haluan tuntea hänet " [44] .
On myös mielenkiintoista, että romaanin fantastisista myynneistä huolimatta kriitikkojen hyökkäykset eivät loppuneet - he pilkkasivat Kerouacin ajatuksia ja itse kirjailijaa naurettiin [44] . Tunnettu amerikkalainen kriitikko Norman Podhoretz kirjoitti:
Tämä on kirja kuolemasta ja jonkin tärkeän pitämisen etsimisestä, kuuluisasta TÄMÄN etsimisestä, itse olemusta suuremmasta totuudesta, jota ei tietenkään ole koskaan löydetty [46] .Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Se on kirja kuolemasta ja jonkin merkityksellisen pitämisen etsimisestä – kuuluisasta IT-hausta, itseä suuremmasta totuudesta, jota ei tietenkään koskaan löydy. Meghan O'Rourke, Slate- toimittaja Jos luet kirjan huolellisesti, huomaat menetyksen ja surun kasvavan joka sivulla [46] .Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Jos luet kirjan tarkasti, näet sen menetyksen tunteen ja surun turpoamisen joka sivulla. Hilary Holladay, Massachusettsin yliopiston lehtori Itse asiassa On the Road on kirja rikkoutuneista unelmista ja epäonnistuneista suunnitelmista .Alkuperäinen teksti (englanniksi)[ näytäpiilottaa] Itse asiassa "On the Road" on kirja rikkoutuneista unelmista ja epäonnistuneista suunnitelmista. Ted Gioia, The Weekly Standardin toimittajaMonet nykykriitikot pitävät On the Roadia Jack Kerouacin hienoimpana työnä . Alkuperäistä käsikirjoitusta säilytettiin pitkään New Yorkin julkisessa kirjastossa , ja sitä esitettiin yleisölle useita kertoja [15] . Vuonna 2001 huutokaupan aikana "käärö" myytiin suurimmalla summalla, joka on koskaan maksettu alkuperäisestä kirjallisesta teoksesta [48] tuolloin . Ostoksen teki amerikkalainen liikemies Jim Ersey, Indianapolis Coltsin omistaja 2,43 miljoonalla dollarilla käsikirjoituksesta [49] . Tammikuussa 2009 "käärö", joka sisälsi romaanin tekstin, asetettiin näytteille Barber Art Institutessa.Yhdistyneessä kuningaskunnassa [50] .
Kirjallisuuskriitikko ja historioitsija Harold Bloom , Yalen yliopiston luennoitsija , huomauttaa, että "On the Road" on enemmän kuin " hullu, hullu, raivoisa syleily " katkenneesta elämästä; Bloom väittää, että romaanin vaikutus beat-sukupolveen ilmeni Kerouacin kriittisessä asenteessa häntä kohtaan, joka ilmaistaan kirjan sivuilla [51] . Vuonna 2007, romaanin 50-vuotisjuhlan kunniaksi, New York Timesin artikkeli sisälsi useita ylistäviä arvostelijoiden vastauksia [52] .
Romaani on listalla "Top 100 englanninkielistä romaania vuosina 1923-2005" ajan mukaan (paikkaa ei ilmoitettu), " 100 vuosisadan kirjaa " Le Monden mukaan (67. sija), " Top 200 kirjaa " BBC :n mukaan (90. sija), The Newest Libraryn "100 parasta romaania"(55. toimituksellisessa ja 42. lukijoiden joukossa) ja The Observerin 100 kaikkien aikojen suurinta romaania (68.) [4] [5] [6] .
William Burroughs sanoi puheessaan Coloradon yliopistossa romaanin 25-vuotispäivänä:
Matt Theado, joka omisti erillisen teoksen romaania ja sen kirjoittajaa ympäröiville myöhemmille myyteille ja legendoille, luettelee tärkeimmät, joita kriitikot usein esittävät kiistattomien tosiasioiden varjolla: Kerouac väitti kirjoittaneen romaanin huumeiden vaikutuksen alaisena virkistellen itseään. bentsedriinin kanssa kolmen viikon ajan ; romaani kirjoitettiin teletype - nauhalle; hänen tekstissään ei ole ainuttakaan välimerkkiä; Kerouacin väitettiin vetäytyneen julkaisemisesta, koska hänen kustantajansa Giraud vaati korjauksia; Lopuksi rullan väitetty sisältö ja lopullinen julkaistu versio eroavat rajusti.
Itse asiassa nämä legendat, kuten usein tapahtuu, vastaavat vain osittain todellisuutta. Kerouac itse aiheutti hämmennystä paperikysymykseen esiintyessään The Steve Allen Showssa (16. marraskuuta 1959), jossa hänen oli määrä lukea romaaniaan. Kuultuaan, että hän piti teletype-paperista, monet katsojat ja toimittajat päättelivät, että romaani Tiellä oli kirjoitettu sille, ja lisäksi hänen ystävänsä Lucien Carr varasti rullan hänen työssään. Itse asiassa suurimman osan ajasta kirjailija työskenteli ystävänsä Lucien Carrin [54] talon ullakolla . Omistajan koira osallistui myös "suuren amerikkalaisen romaanin" luomiseen syömällä pois osan sivusta numero 301, joka kuvaili sankarien seikkailuja Meksikossa. Mutta kyseinen paperi näyttää kuuluneen Kerouacsien ystävälle Bill Cannastralle, jonka yli lokakuussa 1950 metrojuna ajoi [55] . Rulla on säilynyt ja on tyypillinen tuon ajan piirustuspaperi. Se oli liian leveä kirjoituskoneelle, ja Kerouac leikkasi sitä saksilla matkan varrella; hänen lyijykynäjäljensä ja sormenjäljensä jäivät arkkien reunoille - tuhma ohut paperi piti oikaista, koska se joskus eksyi oikealle tulostuksen aikana. Esseessä "Revisions of Kerouac: The Long, Strange Trip of the Road Typesripts" Matt Theado raportoi , että Kerouac itse asiassa painoi romaaninsa useille suurille paperiarkeille, ja vasta sitten arkit liitettiin rullaksi. Theadon mukaan käärö koostuu kahdeksasta eripituisesta osasta - kukin 11,8 - 16,10 jalkaa [56] . New York Postin haastattelussa Kerouac muisteli: "Kirjoitin On the Road piirustuspaperirullalle... Ei ollut kappaleita, kaikki kirjoitettiin yhden välimatkan välein - yksi iso kappale." Tämä haastattelu, tai pikemminkin siihen hiipinyt virhe, johti toisen myytin syntymiseen: Viking-kustantamon toimittajat siivosivat ja hävittivät romaanin korjaten Kerouacin karkeaa ja täysiveristä proosaa oman maun mukaan. Itse asiassa Matta Theadon mukaan sarjassa annettu versio sisältää sekä pisteitä että pilkkuja, ja se on kirjoitettu pätevällä englannin kielellä. Väärinkäsitys tapahtui, koska haastattelu julkaistiin lehdessä leikkauksin. Lainattu kohta jatkui kokonaisuudessaan seuraavasti: "Minun piti kirjoittaa kirja uudelleen, jotta kirja voitiin julkaista" [57] .
Useat kriitikot huomauttavat, että "kolmen viikon maratonin" aikana Kerouac kokeili aktiivisesti huumeita: hän nukkui vähän, näppäili lähes jatkuvasti "säätäen" itseään bentsedriinillä . Muiden lähteiden mukaan kirjailija ei kuitenkaan juonut kahvia vahvempaa [58] . Kerouac itse sanoi suoraan: "Tämä kirja on kirjoitettu kahvilla... koveta itsesi lopullisesti, benny [comm. 3] , tee, yleensä kaikki, mitä vain tiedän, ei lähellekään kahvia, kun aivoja tarvitsee kunnolla rasittaa” [59] .
Runoilija Donald Hall väitti, että Giraudin kustantaja huomautti, että "vaikka romaani on kirjoitettu Pyhän Hengen sanelemana, tämä ei sulje pois oikolukemisen ja muokkauksen tarvetta", johon kirjailija väitti, ettei hän korjaa yhden sanan ja paiskasi ovea teatraalisesti. Itse asiassa Kerouacin itsensä mukaan: "Romaanin käsikirjoitus käärittiin sillä perusteella, että myyntipäällikkö, jonka kanssa kustantajani silloin oli yhteydessä, ei pitänyt siitä. Mutta toimittaja, älykäs ja ymmärtävä mies, sanoi minulle: "Jack, romaanisi on puhdasta Dostojevskiä . Mutta mitä voin tehdä nyt? ”Kirja oli ennenaikainen” [12] . Toisessa versiossa kuitenkin sanotaan, että toimittajan ensimmäinen reaktio oli hieman erilainen: "No, miten helvetissä ladonta tulee toimeen tämän kanssa?" [60] .
1940-luvun lopulla , kun beat-sukupolvi oli vielä muodostumassa, sen perustaksi tarkoitettua sosiaalista kerrosta kutsuttiin " hipstereiksi ". Suurimmaksi osaksi he olivat lumpeneja , afrikkalais - amerikkalaisia bebop - jazzin popularisoijia [61] [62] . Kerouac itse kuvaili niitä näin:
Romaanin julkaisu oli looginen jatko 7. lokakuuta 1955 ryhmän runoilijoiden (mukaan lukien Kerouac) - F. Lamantia , G. Snyder , F. Whalen , A. Ginsberg - Gallerian kuuluisissa lukemissa aloittamalle teokselle. KuusiSan Franciscon alueella nimeltä North Beach. Tästä tapahtumasta tuli itse asiassa ensimmäinen ja tärkein nousevan sukupolven manifesti [63] . Sitä seurasi " Screamin " raju menestys ja lisääntyneen kiinnostuksen seurauksena "rikkoneita" kohtaan romaani "On the Road" [64] .
Teoksessa "The Origins of the Broken Generation" Kerouac huomauttaa, että " beatnik "-termin (joka keksittiin ensimmäisen kerran vuonna 1948 ja saavutti huippunsa vuosikymmentä myöhemmin [65] ) ja On the Roadin julkaisun myötä "jää todella alkoi, liike alkoi saada ennennäkemätöntä vauhtia, hipsterit lisääntyivät kuin sieniä sateen jälkeen <…> "beatnik-sukupolvea" huudettiin joka kulmassa. <...> Ihmiset alkoivat kutsua itseään kaikin tavoin: sekä beatnikeiksi että jazziksi ( eng. jazznicks ) ja bopnikiksi ( eng. bopniks , bebop -johdannainen ) ja pakkomielteiseksi ( eng. bugniks )" [12] . Myöhemmin Kerouac, samoin kuin hänen kollegansa kirjoittajina Ginsberg ja Burroughs, muodostivat selkärangan sukupolvelle, joka Tiellä -kirjan kirjoittajan kevyellä kädellä sai nimen "särkynyt" yhdistäen läheiset ystävät tai jopa rakastavaiset. ryhmä, joka tutki aikalaistensa proosaa , runoutta ja kulttuuritietoisuutta [66] [67] .
Romaanin suosiosta puhuen Kerouacin ensimmäinen elämäkerran kirjoittaja, kuuluisa beat-sukupolven ilmiön tutkija Ann Charterskirjoittaa: "Hän loi kirjan, joka ennusti muutoksia maan itsetietoisuudessa"; The Guardian lisää : "Kerouac kirjoitti Zeitgeist Zeitgeist -sanoman, joka auttoi määrittämään suunnan sille, mikä muuttui "nuoreksi kulttuuriksi" pari vuosikymmentä myöhemmin." William Burroughs totesi, että kirjallinen beat-sukupolvi saapui juuri ajoissa sanomaan sen, mitä miljoonat ihmiset ympäri maailmaa halusivat kuulla – vieraantuminen, kärsimättömyys ja tyytymättömyys olivat jo olemassa odottamassa Kerouacin näyttävän heille tien [68] .
Vera Efanovan kirjoittaman romaanin ensimmäinen venäjänkielinen käännös julkaistiin vuonna 1960 Foreign Literature -lehdessä . Romaani ei kuitenkaan esitetty kokonaisuudessaan, vaan vain kolmessa fragmentissa, jotka saivat nimet "Meksikolainen tyttö", "Meksikolaisen sukupolven jazz" ja "Universumin vuorten ja laaksojen yli" [2] . Viimeinen kohta sisällytettiin myöhemmin amerikkalaisen proosan kokoelmaan Early Early Rush [69] . Viktor Koganin tällä hetkellä eniten käytetty käännös kirjan venäjäksi ilmestyi vasta 1990-luvun puolivälissä. Victoria Shokhina kuvaili tätä käännöstä "tunnolliseksi ja tarkaksi" ja kutsui Koganin valitsemaa nimeä "On the Road" ainoaksi puutteeksi, toisin kuin Shokhinan mukaan menestyneempi "On the Road" [70] . Kogan itse vuonna 1998 kutsui Kerouacin käännöstä parhaaksi työkseen [71] ; nimestä "tien päällä" hän vastasi vuonna 2015 sanalla "paskaa" [72] . Toinen romaanin käännös kuuluu Maxim Nemtsoville . V. Shokhina puhui hänestä " outona, mutta energisempänä kuin kaksi edellistä " [70] . Viimeisen tähän mennessä romaanin käännöksen teki Andrey Shchetnikov . Kaikki venäjänkieliset käännökset vastaavat kirjan "standardi" -painosta - useita leikattuja kohtauksia ja nimiä korvattu pseudonyymeillä.
Jotkut venäläiset kriitikot ovat vertailleet Kerouacia venäläiseen kirjailijaan Venedikt Erofejeviin ja löytäneet yhtäläisyyksiä romaanin Tiellä ja runon Moskova -Petushki välillä . Sergei Reingold kirjoittaa esseessä " Venäläinen kirjallisuus ja postmodernismi" : " Kaikkien teokset on järjestetty tien teeman mukaan. Satunnaisten matkatovereiden kanssa sankari käy vapaita keskusteluja, heitä yhdistää jatkuva juominen. Tien perimmäinen tavoite on ehdollisesti vaaleanpunainen: Petushki Erofejevissa, Kerouacissa - USA:n länsirannikolla, Meksikossa tai Perussa ” [73] . Kirjallisuustutkija Mark Lipovetsky panee merkille myös venäläisen kirjallisuuden perinteen yleisen samankaltaisuuden " Erofejevin aikakauden länsimaisen kirjallisuuden samankaltaisten taiteellisten muodostelmien kanssa ", mainitseen erityisesti Kerouacin ja Ken Keseyn [74] . Galina Yermoshina vertaa Tiellä Alexander Milsteinin kirjaan Serpentine ja huomauttaa: " Vain Kerouacin hahmot matkustavat minnekään yrittäen löytää vapauden maailmasta, ja Milsteinin hahmot eivät kestä sitä vapautta, joka heillä on" [75] .
"Spontaani proosa" - tekniikka, jolla Kerouac loi romaaninsa muuttuen jazzmuusikoiden kaltaiseksi - sai myönteisen vastaanoton eräiltä venäläisiltä kirjan arvioijilta. " Järkemätön pako " porvarilliselta kokemukselta, puritaanisuudesta , tekopyhyydestä ja kuluttajasivilisaation perinteistä nimeltä "tien päällä" Jaroslav Mogutin ja Alexander Shatalov [76] .
Ensimmäinen amerikkalainen painos:
Vuodesta 1957 vuoteen 2011 kirjaa painoi toistuvasti pääasiassa kaksi yritystä - Viking Press ja Penguin Books . On huomionarvoista, että vuonna 1957 romaanista leikattiin useita huumeiden käyttöä ja homoseksuaalisia suhteita kuvaavia kohtauksia - täysversiossaan, ilman sensuuria, kirja julkaistiin vasta vuonna 2007 vuosipäiväpainoksena - "Tiellä: 50-vuotispäivä painos" [ 77] [78] . Tämä painos eroaa myös "standardi" painoksesta siinä, että hahmojen nimet on korvattu oikeilla; työn "historiallisen oikeudenmukaisuuden" palauttamiseksi suoritti englantilainen kirjailija ja professori Howard Cannell ( eng. Howard Cunnell ) [79] .
Vuonna 2011 Penguin Books julkaisi romaanista version, joka oli sovitettu iPad - internettabletille . Tämän painoksen pääominaisuus on korostetut viittaukset kirjan hahmojen nimiin, jotka antavat yksityiskohtaista tietoa todellisista ihmisistä, joilta ne kirjattiin pois. Tämän lisäksi kirja sisältää karttoja romaanissa kuvatuista matkoista sekä teokseen temaattisesti liittyviä videoleikkeitä - haastatteluja Lawrence Ferlinghettin ja Carolyn Cassidyn kanssa. Julkaisu sisälsi myös taustatietoa kirjan julkaisusta, mukaan lukien Kerouacin kirjeet ystävilleen ja sukulaisilleen [80] . Tämän version teksti on alkuperäistä vuodelta 1957. Julkaisu sisälsi myös useita eksklusiivisia valokuvia, videon Kerouacista lukemassa otteita romaanista, kirjailijan matkapäiväkirjoja, diaesityksen kirjan kansista (kansainväliset painokset viime vuosina) ja kriittisiä arvosteluja kirjasta [81] .
Vuonna 2020 riippumaton kustantamo Chtivo (Pietari) julkaisi kirjasta uuden runollisen käännöksen, joka säilyttää kirjailijan alkuperäisen rytmin ja runouden. Käännöksen teki runoilija ja ulkomaisen runouden asiantuntija Andrei Shchetnikov . Uuden painoksen esipuheen on kirjoittanut musiikkikriitikko Artemy Troitsky . [82]
Venäjänkieliset versiot:
Jack Kerouac itse suunnitteli kirjasta elokuvasovituksen vuonna 1957. Hänen suunnitelmansa mukaan elokuvan pääroolin, Dean Moriartyn roolin, oli määrä esittää Marlon Brando . Kerouac kirjoitti näyttelijälle kirjeen, mutta ei saanut vastausta. Jonkin ajan kuluttua Warner Bros. tarjosi 110 000 dollaria elokuvaoikeuksista, mutta Kerouacin agentti Sterling Lord kieltäytyi . Lord toivoi saavansa neljäkymmentä tuhatta lisää sopimuksesta Paramount Picturesin kanssa , mutta tällä kertaa osapuolet eivät päässeet yhteisymmärrykseen [84] .
Elokuvan oikeudet osti vuonna 1979 Francis Ford Coppola [85] . Seuraavien vuosikymmenten aikana käsikirjoitusta yritettiin kirjoittaa useaan otteeseen, mutta mikään vaihtoehdoista ei sopinut ohjaajalle. Joten vuonna 1995 projekti näytti siirtyneen umpikujasta: he päättivät tehdä elokuvan mustavalkoisena, ja Ginsberg kutsuttiin mukana kirjoittajaksi - ja taas projekti epäonnistui. Toinen yritys aloittaa kuvaaminen vuonna 2001 epäonnistui myös [86] .
Vuonna 2004 Coppola näki Walter Sallesin brasilialaisen elokuvan Che Guevara: The Motorcycle Diaries ja kutsui Sallesin välittömästi ohjaajan tuoliin [86] . Kuvaukset alkoivat 4. elokuuta 2010 Montrealissa ; 25 miljoonan dollarin elokuvan pääosissa olivat Sam Riley (Paradise) ja Garrett Hedlund (Moriarty ) . Mukana myös: Viggo Mortensen (Old Buffalo Lee), Amy Adams (Jane), Kirsten Dunst (Camilla) ja Kristen Stewart (Marylou ) .
Toukokuussa 2012 elokuva debytoi kilpailussa Cannesin elokuvajuhlilla . Saatuaan ristiriitaisia arvosteluja kriitikoilta hän meni ennen vuoden loppua useimpien maiden näytöksiin, joissa hänen oli määrä esiintyä. Rajoitettu julkaisu Yhdysvalloissa alkoi 21. joulukuuta 2012 [89] .
| Beat Generation -kirjallisuus | |
|---|---|
| proosakirjoittajat | |
| Runoilijat |
|