Gillespie, Dizzy

Huimausta Gillespie
Huimausta Gillespie

Kuva Carl van Vechten , 2. joulukuuta 1955.
perustiedot
Nimi syntyessään Englanti  John Birks Gillespie
Koko nimi John Birx "Dizzy" Gillespie
Syntymäaika 21. lokakuuta 1917( 21.10.1917 )
Syntymäpaikka Chirow , Etelä-Carolina , Yhdysvallat
Kuolinpäivämäärä 6. tammikuuta 1993 (75-vuotias)( 1993-01-06 )
Kuoleman paikka Englewood , New Jersey , Yhdysvallat
haudattu
Maa  USA
Ammatit muusikko
Vuosien toimintaa vuodesta 1935 lähtien
Työkalut putki
Genret jazz , bebop
Aliakset Huimausta
Tarrat Pablo , RCA Records , Savoy Records [d] , Verve Records , Capitol ja Dee Gee Records [d]
Palkinnot
Georgian kotkan ritarikunta - ribbon bar.png Taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentaja (Ranska)
dizzygillespie.org
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Dizzy Gillespie ( eng.  Dizzy Gillespie ; oikea nimi John Birks Gillespie , eng.  John Birks Gillespie , 21. lokakuuta 1917 , Chirow , Etelä-Carolina  - 6. tammikuuta 1993 , Englewood , New Jersey ) - jazz , säveltäjä - trumpetisti , trumpetisti - virtuoosi sovittaja , yhtyeiden ja orkesterien johtaja, modernin improvisaatiojazzin perustaja (yhdessä Charlie Parkerin kanssa hän perusti bebop -tyylin ).

Elämäkerta

Varhaiset vuodet

John Gillespie oli rouva Lottie Gillespien yhdeksäs ja viimeinen lapsi. Hänen perheensä eli vaatimattomasti, mutta yltäkylläisesti. Hän tutustui varhain musiikkiin, koska hänen isänsä, muurari, joka oli myös paikallisen bändin johtaja, oli talossa useita soittimia. Löytettyään erinomaiset musiikilliset kyvyt, hän hallitsi jo varhaislapsuudessa erilaisia ​​​​soittimia. Lempinimellä "Dizzy" (huimaava, upea), hän sai lapsuudessa halustaan ​​tehdä ilkikurisia temppuja ja eksentrinen temppuja, jotka järkyttävät muita. Isänsä kuoleman jälkeen vuonna 1927 hänet hyväksyttiin (ansaittuaan oikeuden stipendiin) Laurinburg Institute ( North Carolina ) - neekerikouluun, jossa hän opiskeli musiikin osastolla pasuunan , teorian ja harmonian luokissa . Sitten hän hallitsee itsenäisesti trumpetin (soitosta, josta hän on iloinen), pianon ja lyömäsoittimet . 15-vuotiaasta lähtien hän siirtyi kokonaan trumpetinsoittoon. Opintojensa aikana hän esiintyi korkeakoulun opiskelijaorkesterissa. Vuonna 1935, koska hänen äitinsä muutti Philadelphiaan , John keskeyttää opinnot tilapäisesti useiksi kuukausiksi. Hän valmistui Laurinburg Collegesta vuonna 1937 .

Varhainen ura

Hän aloitti ammattilaisuransa Philadelphian seuroissa. Siellä hän alkaa työskennellä paikallisessa Frank Fairfaxin bändissä kolmantena trumpetisti (yhdessä Charlie Shaversin ja Carl "Bama" Warwickin kanssa) - jäljittelee idoliaan Roy Eldridgeä . Vuonna 1937 hän muutti New Yorkiin ja läpäistyään koe-esiintymisen alkuperäisestä käytöksestään huolimatta (hän ​​ilmestyi pukeutuneena takkiin, hansikkaisiin ja improvisoi mestarillisesti), hän astui Teddy Hill Harlem Orchestraan , joka työskenteli Savoy Ballroomissa . Tässä orkesterissa Gillespiestä tulee vain Roy Eldridgen seuraaja, joka vähän ennen sitä siirtyy Fletcher Hendersonin orkesteriin . Hänen klovninen käytöksensä (tulevan kesän Euroopan-kiertueen aattona) kääntää orkesterin jäsenet nopeasti häntä vastaan ​​ja he vaativat hänen erottamistaan. Hill onnistuu ratkaisemaan konfliktin, ja Gillespie kiertää menestyksekkäästi orkesterin kanssa Englannissa ja Ranskassa ollessaan edelleen yhtyeen kolmas trumpetisti. Melko lyhyessä ajassa hän alkaa soittaa joitakin ensimmäisen trumpetin osia ja opettaa jo muita muusikoita enemmän kuin itse opiskelee. Yhteistyö Teddy Hillin kanssa jatkui orkesterin hajoamiseen saakka vuonna 1939 .

Palattuaan Yhdysvaltoihin hän osallistui New Yorkin maailmannäyttelyn (1939) kulttuuriohjelmaan ja teki yhteistyötä pianisti Edgar Hayesin kanssa kahden kuukauden ajan.

Vuoden 1939 lopusta syyskuuhun 1941 hän soitti laulaja Cab Callowayn orkesterissa . Tänä aikana (9. toukokuuta 1940 ) - vähän ennen Kanadan-kiertuetta - hän meni naimisiin tanssija Lorraine Willisin kanssa, joka sitten esiintyi Harlem Apollo -teatterissa. Myöskään suhteet uudessa orkesterissa eivät toimineet. Orkesterin muusikot eivät halunneet sietää hänen pilkkaamistaan ​​heidän ammattimaisuudestaan ​​eivätkä ymmärtäneet hänen kokeilujaan (Calloway itse kutsui soittoaan "kiinalaiseksi musiikiksi"). Yhdessä konsertissa syntyi tappelu kulissien takana yhtyeen johtajan kanssa (Dizzy aiheutti useita vammoja Callowaylle), minkä jälkeen hänet erotettiin orkesterista skandaalilla.

Tuolloin Gillespie oli jo saavuttamassa mainetta "huimaavan" passage-tekniikkansa (lempinimi "Dizzy" saa uuden merkityksen) ja swing-faneille epätavallisen musiikinteon ansiosta - hermostuneen impulsiivisen, räjähtävän, melodian käännöksillä ja tauoilla. , odottamattomia aksentteja ja taukoja, monimutkainen harmoninen rakenne.

Myöhemmin hän esiintyi John Mercerin , Duke Ellingtonin ja Ella Fitzgeraldin orkestereiden kanssa , talvella 1941-42 hän soitti Benny Carterin , sitten Charlie Barnetin , Les Hiten , Calvin Jacksonin ja Lucky Millinderin kanssa . Osallistunut Woody Hermanin , Jimmy Dorseyn ja muiden orkestereiden järjestämiseen ja tilausten toteuttamiseen . Samanaikaisesti hän osallistuu nousevan bop - liikkeen nuorten harrastajien ( Charlie Parker , Thelonious Monk , Kenny Clarke , Charlie Christian , Karl Warwick) kanssa kuuluisiin jam-sessioihin Minton's Playhouse -klubilla Harlemissa, joka avasi uuden vaiheen jazzmusiikin kehitys - modernin jazzin aikakausi.

Oma tiimi

Kesällä 1942 Dizzy Gillespie loi Philadelphiaan kvartetin - jazzin historian ensimmäisen bop-yhtyeen, jossa valkoinen muusikko Stan Levy soitti rumpuja. Saman vuoden lopussa Gillespie liittyi Earl Hines Orchestraan, jossa oli epätavallisen paljon nousevan bebop -tyylin vielä tuntemattomia kannattajia ( Charlie Parker , Benny Harris, Benny Green, Wardell Gray, Sarah Vaughn , Billy Eckstein ) . , joka pyrkii päivittämään perinteistä jazzin musiikillista kieltä. Hines Orchestran romahtamisen jälkeen Dizzy Gillespie soittaa Coleman Hawkins -yhdistelmässä ja sitten noin 3 viikkoa Duke Ellington Orchestrassa . Myöhemmin Gillespie työskenteli kokoonpanonsa kanssa, missä hän jatkoi aktiivisesti bebopin tyylin kehittämistä. Vuonna 1944 hän työskentelee John Kirbyn ja Billy Ecksteinin orkestereissa, vuonna 1945 hän  esiintyy Charlie Parker Quintetin kanssa (jonka hän tapasi vuonna 1940 Kansas Cityssä), ja sitten Dizzy luo big bandin, jonka kanssa hän kiertää eteläosissa. Vuonna 1946 Dizzy Gillespie päivitti orkesterinsa kokoonpanoa ja lisäsi rytmiryhmään useita lyömäsoittimia (Cano Pozosta tuli tunnetuin), mikä korosti jazzin afroamerikkalaisia ​​juuria (tätä musiikkia kutsutaan yleisesti afrokuubaiseksi ). Orkesterin sävellyksissä ja sovituksissa painopiste ei ole instrumentaaliryhmien soundissa, vaan solistien-improvisaattoreiden, kuten Milt Jacksonin, Ray Brownin, James Moodyn, Cecil Paynen, Jay Jay Johnsonin, Joseph Lateefin ( myöhemmin liittyivät John Coltrane , Jimmy Heath, Paul Gonzalez). Vuosina 1946-48 orkesteri teki useita kiertueita Euroopassa.

29. syyskuuta 1947 Dizzy Gillespien big band esiintyi Carnegie Hallissa suurella konserttiohjelmalla, jossa esitettiin ensin John Lewisin Toccata For Trumpet And Orchestra , Thad Dameronin Good Bait ja George Russellin sarja Cubana Be, Cubana Bop .

Konserttiesityksiä

Vuonna 1950 orkesteri lakkaa olemasta, ja Gillespie siirtyy soittamaan yhdistelmäsävellyksiä, esiintyy kvintetin kanssa, levyttää säännöllisesti levyjä (vuodesta 1951 hänellä on oma levy-yhtiö). Esiintyy Jazzissa tuottaja Norman Grantzin järjestämissä Philharmonic-konserteissa (useimmiten Don Bayes, Al Haig, Leo Wright, Junior Mance, Lalo Schifrin, Stan Levy, Les Spahn ja muut olivat hänen kumppaneitaan) sekä jazzfestivaaleilla Pariisissa, Cannesissa, Varsova, Newport ja muut. Vuonna 1956 hän järjestää yhdessä Quincy Johnsonin kanssa ( USA :n tuella ) toisen big bandin, jonka kanssa hän kiertää Jugoslaviassa , Kreikassa , Lähi-idässä ja Etelä-Amerikassa . Hän opettaa jazzkoulussa Lennoxissa .

Dizzy Gillespie oli latinalaisen jazzin edelläkävijä: se esiintyi hänen big bandissaan vuosina 1946-50. soitti kuuluisa lyömäsoittaja Chano Pozo , jonka ansiosta ensimmäistä kertaa jazz-orkesteri, bebop-improvisaatio ja afrokuubalaiset rytmit kuulostivat systemaattisesti (näytelmä " Manteca " ja muut).

Vuonna 1960 argentiinalainen pianisti ja säveltäjä Lalo Schifrin , jonka Gillespie tapasi vuonna 1956, liittyi Gillespie-kvintetiin .

Vuonna 1961 Down Beat -lehti valitsi Gillespien symboliseen "Pantheon of Glory" -sarjaan.

Vuonna 1964 Dizzy Gillespie asetti itsensä ehdokkaaksi Yhdysvaltain presidentiksi . Hänen kampanjaohjelmaan sisältyi lupaus nimetä Valkoinen talo uudelleen "Blues Houseksi", jos hänet valitaan, nimittää Duke Ellington Yhdysvaltain ulkoministeriksi ja Malcolm X , Afrikan Amerikan yhtenäisyyden järjestön johtaja, Yhdysvaltain oikeusministeriksi, trumpetistiksi. Miles Davis , Central Intelligence Agencyn johtaja , ja sokea laulaja Ray Charles  , Kongressin kirjaston johtaja.

1960-luvun puolivälistä lähtien hän on kerännyt määräajoin Reunion Big Band -orkesterin. Samaan aikaan hän soitti jatkuvasti pienissä ryhmissä, ja hän esiintyi monilla festivaaleilla edustaen jazzia Valkoisessa talossa kolme kertaa.

Vuonna 1970 Dizzy Gillespie hyväksyy bahá'i-uskon , jonka tarkoituksena on kaikkien ihmisten yhtenäisyys ilman eroa rotujen ja kansojen välillä. Dizzyllä on edelleen erityinen rooli bahá'i-uskon historiassa Amerikassa, jossa baha'ilaiset ovat olleet aktiivisesti mukana työhön rotujen yhdistämiseksi ja kaikkien niiden eliminoimiseksi yhteisön syntymästä lähtien 1900-luvun alussa. Ennakkoluulojen muodossa New Yorkin baha'i-keskus isännöi edelleen viikoittaisia ​​jazzkonsertteja hänen kunniakseen.

1970-luvulla hän oli jäsenenä useissa tähtikokoonpanoissa. 1970-luvun lopulla hän sai kunniatohtorin arvon useista yliopistoista.

1980-luvulla Dizzy Gillespie johti big bandeja "Dream Band", "United Nations Orchestra", joihin kuuluivat trumpetit Arturo Sandoval ja Claudio Roditi, saksofonisti Paquito D'Rivera, lyömäsoittaja Airto Moreira , laulaja Flora Purim . Tekee yhteistyötä nuorten kollegoiden kanssa, joita hän oikeutetusti pitää oppilaisinaan - John Faddisin, Arturo Sandovalin tai Wynton Marsalisin kanssa. Tunnetuimpia big bandin esittämiä Gillespie-sävellyksiä ovat Night In Tunisia, Con Alma, Bebop, Salt Peanuts, Dizzy Atmosphere, Groovin' High, Woody'n You, Blue N'Boogie. Vuonna 1989 Gillespie antaa 300 konserttia 27 maassa ja 31 Yhdysvaltain osavaltiossa, kruunattiin Nigerian heimojohtajaksi, saa elämänsä 14. kunniatohtorin arvon (tällä kertaa Boston Berklee College of Musicista ). Samana vuonna hän sai Ranskan tasavallan taiteen ja kirjallisuuden ritarikunnan komentajan ja Grammy -palkinnon elämäntyöstä. Dizzy Gillespien tähti asetettiin Hollywood Walk of Famelle lähelle 7057 Hollywood Boulevardia Los Angelesissa.

Vuonna 1990 hän esiintyi Neuvostoliitossa ainoan kerran elämässään (valtion konserttisalissa "Venäjä").

Viimeiset vuodet ja kuolema

Dizzy Gillespie esiintyi Yhdysvaltain arvostetuimmassa konserttisalissa, New Yorkin Carnegie Hallissa, 32 kertaa. Hänen 33. esiintymisensä oli myös suunniteltu - hänen 75-vuotissyntymäpäivänsä, mutta sairauden vuoksi Dizzy ei voinut puhua. Tänä päivänä hänen sijaansa esiintyivät hänen ystävänsä ja oppilaansa (pitkäaikainen kumppani pienissä yhtyeissä ja big bandeissa, saksofonisti ja huilisti James Moody; trumpetisti John Faddis; kuubalainen saksofonisti ja sovittaja Paquito D'Rivera ja monet muut muusikot).

Hän kuoli haimasyöpään yöllä 6. tammikuuta 1993 ja haudattiin Flushingin hautausmaalle Queensissa New Yorkissa. Hänen testamenttinsa mukaan hautajaisia ​​järjestettiin kaksi: yksi - bahá'i-riitin mukaan, toinen avoin suurelle yleisölle - Pyhän Johannes Evankelistan katedraalissa, jonka omistaa episkopaalinen kirkko.

Luovuus

Bebop Master

Dizzy Gillespie oli yksi 1900-luvun suurimmista trumpetteista. Hän soitti trumpettivirtuoosia ja improvisoi ihailtavasti. 75 vuotta asuttuaan hän onnistui uskomattoman paljon: yhdessä saksofonisti Charlie Parkerin kanssa 40-luvulla hän mullisti jazzin synnyttäen uuden tyylin, bebopin, josta tuli jazzkielen perusta vuosisadan toisella puoliskolla; äänitti satoja käänteentekeviä näytelmiä ja albumeita, jotka sisältyvät jazzin kultarahastoon; loi useita pieniä sävellyksiä ja isoja bändejä, joista jokainen riittäisi säilyttämään muiston. Monien vuosikymmenten ajan Gillespie personoi "huimaavan" jazzmiehen kollektiivisen kuvan, oli ulottumattomissa jazzvirtuoosina ja onnistui vaikuttamaan moniin seuraavien sukupolvien muusikoihin (ei vain trumpetteihin). Gillespie onnistui voittamaan yleisön tunnustuksen showmiehenä, hän oli yksi scatin eli vokaali-tavulaulun mestareita, uuden lavamuodin suunnannäyttäjä (ylimääräiset puvut ja päähineet korvasivat swing-ajalle tyypillisiä frakkeja) , nokkela viihdyttäjä ja usein järkytti yleisöä temppuillaan.

Kreivi Basie sanoi kerran hänestä:

Benny Carter arvioi esiintyjän virtuositeettia:

Dizzyn kuuluisat baretti- ja torvireunaiset lasit, tavullinen laulutyyli ( scat ), trumpetti 45 astetta taivutettu kello ja voimakkaasti pullistuneet posket, iloinen luonne - kaikki tämä vaikutti bebopin popularisoimiseen, jota jazz-kuuntelijat eivät aluksi ymmärtäneet ja monet jazz- ja muusikot kritisoivat voimakkaasti .

Tunnettu jazzkriitikko Leonard Feather kirjoitti kaarevasta trumpetista:

Uusi ääni, jonka mutka soittimelle antoi, ilahdutti Gillespieä, ja siitä lähtien hän on soittanut vain taivutetulla pillellä.

Dizzy Gillespien jäljittelemättömistä poskista on puhuttu ja kirjoitettu paljon. Mielenkiintoista on, että varhaisissa valokuvissa (30-luvulla), joissa Dizzy Gillespie kotikaupungissaan Chirowssa on vangittu vierailevien big bandien kanssa, hänen poskensa ovat täysin normaalin, säännöllisen näköisiä. Ne alkavat turvota vasta vuosikymmenen lopulla, kun Dizzy muutti itärannikolle - ensin Philadelphiaan ja sitten New Yorkiin . Barnhart [1] (muusikko, trumpettiprofessori ja Count Basie Orchestran solisti) selittää tämän :

Lisäksi Gillespien afrokuubalaisen musiikillisen perinnön elementtien käyttö oli todellinen sensaatio jazzin maailmassa, mistä esimerkkinä on erityisesti kappaleen Mas Que Nada erinomainen sovitus . Afrokuubalaisten rumpujen – bongojen ja kongajen  – vaikutuksensa saanut Dizzy Gillespie monimutkaisi merkittävästi jazzin rytmistä rakennetta ja toi big bandiin sykkivän soundin. Siltä aikoihin eksoottisten afrokuubalaisten innovaatioiden lisäksi sensaation suurten orkesterien maailmaan teki kuitenkin uusi bebop-soundi Dizzy Gillespien big bandin esittämänä. Radikaali uusi bebop heijastui sävellyksessä "Cubana Be Cubana Bop", jonka on kirjoittanut tuleva kapellimestari ja teoreetikko George Russell. Tulevaisuudessa Dizzy Gillespie avasi maailmalle koko galaksin säveltäjiä ja sovittajia, mukaan lukien Gil Falle, John Lewis , Chicco O'Farrill ja Thad Dameron. Gillespien silloinen orkesteri odotti nykypäivän big bandien "äänen joustavuutta".

Valittu diskografia

Suositellut DVD-levyt

Bibliografia

Muistiinpanot

  1. ↑ Scotty Barnhart - Jazztrumpetin maailma. Kattava tarina ja käytännöllinen filosofia.

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Valokuva, video ja ääni
Temaattiset sivustot
Sanakirjat ja tietosanakirjat
Sukututkimus ja nekropolis
 Polar Music -palkinnon voittajat
1990-luku
2000-luku
2010-luku
2020-luku