| Ooppera | |
| Eugene Onegin | |
|---|---|
| Oopperan painos 1800-luvun lopulla. | |
| Säveltäjä | |
| libretisti | Pjotr Iljitš Tšaikovski ja Konstantin Stepanovitš Šilovski [d] |
| Libreton kieli | Venäjän kieli |
| Juonen lähde | samanniminen romaani A. S. Pushkinin säkeessä |
| Genre | lyyris-psykologinen ooppera |
| Toiminta | 3 |
| Luomisen vuosi | 1877-1878 _ _ |
| Ensimmäinen tuotanto | 17. (29.) maaliskuuta 1879 |
| Ensiesityspaikka | Malyn teatteri |
| Kesto (noin) |
3 h |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa | |
Jevgeni Onegin on Pjotr Iljitš Tšaikovskin lyyrinen 3 näytöksinen, 7 kohtaus , Konstantin Šilovskin libretoon , joka perustuu samannimiseen romaaniin A. S. Pushkinin säkeessä .
Ensi-ilta pidettiin 17. (29.) maaliskuuta 1879 Maly - teatterissa Moskovassa .
Ooppera kirjoitettiin Pushkinin " Jevgeni Oneginin " juoneen. Oopperan luomista edelsi pitkä oopperan juonen etsintä. Kirjeessä säveltäjä S. I. Tanejeville Tšaikovski kirjoitti: "Etsin intiimiä, mutta vahvaa draamaa, joka perustuu kokemaani tai näkemääni asemien konfliktiin, joka voi satuttaa minua nopeasti" [1] . Juonen ehdotti melkein vahingossa laulaja E. A. Lavrovskaya toukokuussa 1877. Kirjeessä veljelleen M. I. Tšaikovskille säveltäjä kuvaa tätä jaksoa yksityiskohtaisesti:
Lizaveta Andreevna oli hiljaa ja hymyili hyväntahtoisesti, kun hän yhtäkkiä sanoi: "Mutta miksi ottaa" Eugene Onegin ""? Tämä ajatus tuntui minusta hurjalta, enkä vastannut. Sitten kun syön yksin tavernassa, muistin Oneginin, ajattelin sitä, aloin sitten pitää Lavrovskajan ideaa mahdollisena, sitten innostuin ja illallisen lopussa tein päätökseni. Hän juoksi heti etsimään Pushkinia. Löysin sen vaivoin, menin kotiin, luin sen uudelleen ilolla ja vietin täysin unettoman yön, jonka tuloksena syntyi käsikirjoitus viehättävälle Pushkinin tekstin sisältävälle oopperalle [2] .
Syksyllä 1877 säveltäjä koki vakavan henkisen kriisin ja jopa yritti itsemurhaa , mutta ooppera syntyi melko nopeasti, säveltäjä työskenteli sen parissa Moskovassa , San Remossa sekä Kamenkassa ja Glebovissa . Runoilija K.S. Shilovsky auttoi häntä luomaan libreton. ooppera oli täysin valmis, ja Tšaikovski kertoo N. G. Rubinshteinille : "Olen saanut oopperan valmiiksi. Nyt vain kirjoitan libreton uudelleen ja heti kun kaikki on valmis, lähetän sen Moskovaan” [3] .
Oopperan työskentelyn alusta lähtien säveltäjä oli tietoinen useista vaikeuksista, jotka liittyvät Pushkinin juonen mukauttamiseen oopperagenreen. Ensinnäkin tämä koski "ei-lavaa" juoni, tyypillisten oopperan konfliktien ja juonenkäänteiden puuttuminen sekä oopperalle epätavallinen "moderni" juoni. Myös yhden päähenkilön kuolema tapahtuu oopperan keskellä, ei lopussa; ooppera kokonaisuutena ei pääty näyttäviin tapahtumiin ja massakohtaukseen, vaan kahden hahmon dialogiin-selitykseen. Tämä ei kuitenkaan estänyt säveltäjää, koska Pushkinin kuvien vilpittömyys, eloisuus ja runous näyttivät hänelle tärkeämmältä kuin kaikki oopperakäytännöt. Vastauksena havaittuun kritiikkiin hän kirjoitti:
En erehdy, tiedän hyvin, että tässä oopperassa on vähän näyttämötehosteita ja liikettä, mutta yleinen runous, inhimillisyys, juonen yksinkertaisuus yhdistettynä loistavaan tekstiin enemmän kuin korvaavat kaikki puutteet [4]
Olkoon oopperani lavastamaton, olkoon siinä vähän toimintaa! Mutta olen rakastunut Tatjana-kuvaan, kiehtoo Puškinin runoja ja kirjoitan niihin musiikkia, koska se vetää minua vastustamattomasti. Olen täysin uppoutunut oopperan sävellykseen [5]
Minusta näyttää siltä, että se [ooppera] on tuomittu epäonnistumiseen ja suuren yleisön välinpitämättömyyteen. Sisältö on erittäin hienostumaton, ei ole näyttämötehosteita, musiikki on vailla loistoa ja räiskyvää näyttävyyttä ... Minä ... kirjoitin Oneginin asettamatta mitään ylimääräisiä tavoitteita. Mutta kävi ilmi, että "Onegin" teatterissa ei ole mielenkiintoinen. Siksi ne, joille oopperan ensimmäinen ehto on näyttämöliike, eivät ole siihen tyytyväisiä. Ne, jotka osaavat etsiä oopperamusiikista tavallisia, yksinkertaisia, yleismaailmallisia tunteita kaukana tragedioista, teatraalisuudesta, voivat (toivottavasti) olla tyytyväisiä oopperaani [6]
Koska Tšaikovski oli vakuuttunut siitä, että yleisön olisi vaikea havaita tätä teosta näyttämöllä, Tšaikovski kääntyi P. I. Yurgensonin puoleen pyytämällä julkaisemaan sen klavier etukäteen ennen oopperan näyttämistä. Hän vastasi säveltäjän toiveisiin, ja pian julkaistiinkin klavier, joka myytiin loppuun hyvin nopeasti. Säveltäjä kirjoitti:
Tämä ooppera näyttää minusta menestyvän paremmin kodeissa ja ehkä konserttinäyttämöillä kuin suurella näyttämöllä... Tämän oopperan menestyksen pitäisi alkaa alhaalta, ei ylhäältä. Eli teatteri ei tee häntä tunnetuksi yleisölle, vaan päinvastoin yleisö, vähitellen häneen tutustuen, voi rakastua häneen, ja sitten teatteri esittää oopperan. tyydyttää yleisön tarpeet [7]
Tšaikovskin kirjeestä veljelleen Modest Iljitšille (27. toukokuuta 1878): "Eilen illalla soitin melkein koko Jevgeni Oneginin! Kirjoittaja oli myös ainoa kuuntelija. Häpeän myöntää se, mutta kerron sinulle salaisuuden. Kuuntelija ihaili musiikkia kyyneliin ja lausui tuhat mielihyvää kirjailijalle. Voi kun tämä musiikki koskettaisi kaikkia muita tulevia kuuntelijoita yhtä paljon kuin kirjoittaja itse. Samankaltainen asia löytyy A. S. Pushkinin kirjeestä ystävälle, runoilija Pjotr Vjazemskille (noin 7. marraskuuta 1825): "Onnittelen sinua, iloni, romanttisesta tragediosta, jonka ensimmäinen henkilö on Boris Godunov! Tragediani on ohi; Luin sen ääneen, yksin, taputin käsiäni ja huusin, voi kyllä, Pushkin! oi, senkin paskiainen!"
Teos osoittautui Tšaikovskille erittäin rakkaaksi, hän laittoi siihen paljon henkistä voimaa, ja hänen oli sääli antaa se keisarillisten teattereiden näyttämölle.
Kuinka mautonta on Pushkinin hurmaava kuva, kun se siirretään näyttämölle rutiinine ja typerineen perinteineen [8]
Voittomenestys ei tullut oopperaan heti. Vastaukset esitykseen lehdistössä olivat ristiriitaisia. Useimmiten oopperaa ei arvostettu. Lavastaessaan sitä Tšaikovskilla oli vakavia vaikeuksia. Jotkut hänen teoksiaan kritisoivat kollegat (joiden joukossa erityisesti säveltäjä Caesar Cui ) totesivat, että musiikki oli yksitoikkoista ja tylsää, jopa ilmaistiin mielipide, että Tšaikovskilla "ei ollut korvaa musiikille". Aleksanteri III sammutti vastenmielisyyden . Kuten Solomon Volkov kirjoittaa , välittäen George Balanchinen sanat: "Juuri hän vaati, että Tšaikovskin ooppera Jevgeni Onegin esitettäisiin Pietarissa Imperial Theatressa. Kukaan ei halunnut tehdä tätä! Muusikot vastustivat sitä, he kadehtivat Tšaikovskia, he sanoivat: tämä on huono ooppera, lavastelematon, yleisö ei pidä siitä. Mutta suvereeni määräsi, ja muusikoiden oli toteltava. Tšaikovskin kirjeestä 18. tammikuuta 1885: "Hääillallisen jälkeen menin suoraan Bolshoi-teatteriin, jossa pidettiin Oneginin viidestoista esitys suvereenin, keisarinnan ja muiden kuninkaallisen perheen jäsenten läsnä ollessa. . Keisari halusi nähdä minut, puhui kanssani hyvin pitkään, oli minulle erittäin hellä ja suotuisa, suurimmalla myötätunnolla ja tiedusteli jokaisessa yksityiskohdassa elämästäni ja musiikillisista asioistani, minkä jälkeen hän vei minut keisarinnalle, joka puolestaan oli minulle erittäin koskettava huomio..."
Yleisöä kiehtoi tämä oopperatulkinta Pushkinin "saureellisesta romaanista" ilmeisimmällä musiikillaan.
Ooppera osoittautui uudeksi sanaksi oopperan genrelle, se hyväksyi oikeudet koko lyyrisen oopperan genrehaaralle. Tšaikovskin viimeinen ooppera Iolanta kuuluu samaan suuntaan.
Tšaikovski suunnitteli näyttelevänsä oopperansa konservatoriossa ; hän kirjoitti: "En koskaan anna tätä oopperaa keisarillisten teattereiden johtokunnalle ennen kuin se menee konservatorioon. Kirjoitin sen konservatoriolle…” [9] Kaikki harjoitukset pidettiin konservatoriossa, kun taas pukuharjoitukset ja julkinen esiintyminen tapahtuivat Maly-teatterissa . Ensiesitys pidettiin 16. joulukuuta 1878, ei Malyn teatterissa, vaan konservatorion lavalla. Lisäksi opiskelijat alkoivat oppia kahta ensimmäistä kohtausta jo syyskuussa 1877, ilmeisesti käsikirjoituksen mukaan, koska ooppera oli tuolloin vielä kaukana valmistumisesta [10] . Ensimmäinen Moskovan konservatorion opiskelijoiden esitys Maly-teatterin lavalla tapahtui 17. (29.) maaliskuuta 1879 (kapellimestari N. G. Rubinshtein ). Tämä oli ainoa tuotanto, jossa ooppera päättyi Oneginin ja Tatjanan rakastavaan halaukseen, mikä herätti yleisön kohua; Tšaikovski "hyvin pian itse tunsi tämän muutoksen jumalanpilkan ja ennen oopperan esitystä keisarillisella näyttämöllä hän ennallisti kohtauksen Puškinin mukaan" [11] .
Tätä seurasi esitys Moskovan Bolshoi-teatterissa 11. (23.) tammikuuta 1881 (kapellimestari E. M. Bevignani ). Ensiesitys Pietarissa amatööripiirin (kapellimestari K.K. Zike , konservatorion solistit-opiskelijat ) esitys Pietarissa pidettiin 22. huhtikuuta ( 4. toukokuuta ) 1883 . Tuotanto Harkovassa - huhtikuussa 1884, Kiovassa - 11. lokakuuta 1884. Tuotanto Mariinski-teatterissa - 19. (31.) lokakuuta 1884 (kapellimestari E. F. Napravnik ).
Ensimmäinen ulkomainen tuotanto tapahtui 6. (18.) joulukuuta 1888 Prahassa , kapellimestari - kirjailija.
Tammikuun 19. (31.) 1892 ooppera Jevgeni Onegin esitettiin Hampurin oopperatalossa Gustav Mahlerin johdolla . Tšaikovski kuuli tämän esityksen ja arvosti suuresti Mahlerin taitoa kapellimestarina [12] . Myöhemmin, vuonna 1897, Mahler esitti Oneginin Wienin oopperassa.
Vuonna 1895 toinen tuotanto tapahtui Bolshoi-teatterin lavalla, kapellimestari S. V. Rahmaninov .
Siitä tuli Latvian ensimmäinen ooppera, jonka esittivät vain latvialaiset laulajat; ensi-ilta pidettiin Riiassa 27. joulukuuta 1912 [13] .
Ensimmäinen esitys Neuvostoliiton näyttämöllä oli 14. syyskuuta 1918 Petrogradissa Malyn oopperatalossa . Vuonna 1921 - tuotanto Bolshoi-teatterissa.
Ooppera suunniteltiin alun perin kamarioopperaksi, mutta myöhemmin Tšaikovski loi uuden painoksen erityisesti Keisarillisen oopperan näyttämöllä esityksiä varten. Jo Neuvostoliiton aikoina alkuperäinen versio, "lyyriset kohtaukset", luotiin uudelleen K. S. Stanislavskyn ponnisteluilla . Ooppera "Eugene Onegin" tuli ensimmäinen oopperaesitys, jonka teatteristudio valmisti K. S. Stanislavskyn johdolla. Tämä esitys merkitsi uutta vaihetta venäläisen oopperan ja näyttämötaiteen kehityksessä ja siitä tuli K. S. Stanislavskyn ja V. I. Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetyn musiikkiteatterin symboli .
Oneginin ensimmäinen studionauhoitus tapahtui vuonna 1936. Siihen osallistuivat Bolshoi-teatterin orkesteri, kuoro ja solistit: P. Nortsov , G. Žukovskaja , S. Lemeshev , A. Pirogov . Vuotta myöhemmin äänitettiin toinen versio, tällä kertaa I. Kozlovskyn kanssa Lenskyn roolissa.
| Lähetys | Ääni | Esiintyjä ensi-illassa 29. maaliskuuta 1879 Kapellimestari: Nikolai Rubinstein (opiskelijaesitys) |
Esiintyjä ensi-illassa Bolshoi-teatterissa 23. tammikuuta 1881 Kapellimestari: Enrico Bevignani |
|---|---|---|---|
| Larina, maanomistaja | mezzosopraano | Maria Yunevich | |
| Tatiana | sopraano | Maria Klimentova | Elena Verny |
| Olga | contralto | Aleksandra Levitskaja | Alexandra Krutikova |
| Filippievna, lastenhoitaja | mezzosopraano | Matilda Vinci [14] | |
| Eugene Onegin | baritoni | Sergei Gilev | Pavel Khokhlov |
| Lensky | tenori | Mihail Medvedev | Dmitri Usatov |
| Prinssi Gremin | basso | Vasily Makhalov | Abram Abramov |
| Komppanian komentaja | Otto Fuhrer | ||
| Zaretski | Ludwig Finocchi | ||
| Trike, ranska | tenori | Anton Bartsal | |
| Guillot, palvelija | ei puheita | ||
| Talonpojat, talonpojat, juhlavieraat, maanomistajat ja maanomistajat, upseerit | |||
Ooppera koostuu seitsemästä kohtauksesta. Toiminta tapahtuu kylässä ja Pietarissa 1800-luvun 20-luvulla.
Kuva yksi. Kesäilta, puutarha Larinien kartanolla. Tatjana ja Olga laulavat romanssia. Heidän äitinsä Larina ja lastenhoitaja Filippyevna muistelevat nuoruutensa aikoja. Talonpojat ilmestyvät. Heidän laulunsa miehittää tyttöjä - mietteliäs, unenomainen Tatjana ja huoleton, leikkisä Olga. Olgan kihlattu saapuu, maanomistaja-naapuri Vladimir Lensky, mukana Onegin, äskettäin Pietarista saapunut nuori aatelismies. Tatjana on syvästi liikuttunut tapaamisesta Oneginin kanssa.
Kuva kaksi. Tatianan huone, myöhään illalla. Tyttö on häiritsevien ajatusten vallassa. Hän ei saa unta ja pyytää lastenhoitajaa kertomaan hänelle nuoruudestaan. Tatjana tuskin kuuntelee: Onegin imee hänen ajatuksensa. Uuden, toistaiseksi tuntemattoman tunteen vallassa hän kirjoittaa kirjeen Oneginille, jossa hän julistaa rakkautensa. Hänessä hän näkee valitsemansa... Se on sarastamassa. Lastenhoitaja lähettää Tatjanan pyynnöstä pojanpojalleen kirjeen Oneginille.
Kuva kolme. Larinien puutarhassa tytöt poimivat marjoja laulujen kanssa. Tatjana juoksee hämmentyneenä: Onegin on saapunut, nyt hän on täällä. Miten hän vastaa hänen kirjeeseensä? Onegin on kohtelias ja hillitty. Hän on koskettunut Tatjanan vilpittömyydestä, mutta ei voi vastata hänen rakkauteensa. Järkyttynyt tyttö kuuntelee katkerasti moralisointia.
Kuva neljä. Ball Larinien talossa. Tatjanan nimipäivään tuli paljon vieraita. He tanssivat, he pelaavat korttia; huone on erittäin tukkoinen. Provinssipallo juoruineen ja juoruineen saa Oneginin todella tylsiksi. Kostaakseen Lenskylle, joka toi hänet tänne, Eugene alkaa flirttailla hieman Olgan kanssa. Lensky on raivoissaan ystävänsä käytöksestä ja morsiamen kevytmielisyydestä. Hän haastaa Oneginin kaksintaisteluun. Vieraat ja isännät yrittävät sovittaa viimeaikaiset ystävät epäonnistuneesti.
Kuva viisi. Varhainen talviaamu. Lensky ja hänen toinen Zaretskynsa odottavat Oneginia kaksintaistelupaikalla. Nuoren runoilijan ajatukset kääntyvät Olgaan ja hänen omaan kohtaloonsa. Myöhästynyt Onegin ilmestyy. Vastustajat epäröivät, muistavat entisen ystävyyden. Mutta kaikki pakoreitit on katkaistu. Kaksintaistelijoista tulee este. Laukaus ammutaan - ja Lensky kaatuu kuoliaaksi.
Kuva kuusi. Pietarin aatelisto kokoontui rikkaaseen kartanoon. Vieraiden joukossa on Onegin, joka on palannut äskettäin vaelluksistaan. Matkailu tai sosiaaliset nautinnot eivät voi hälventää hänen tuskaa. Prinssi Gremin ilmestyy vaimonsa kanssa, josta Onegin yllättyy tunnistaessaan Tatjanan. Prinssi Gremin sanoo, että hänen vaimonsa oli hänen elämänsä onnellisuus. Oneginin äkillinen rakkaus Tatjanaan päätyy treffeille.
Kuva seitsemän. Olohuoneessaan Tatjana lukee innoissaan Oneginin kirjettä. Hän rakastaa häntä edelleen. Yhtäkkiä Onegin astuu sisään. Hänen sanoissaan tunnustusta ja katumusta. Tatjana muistaa heidän ensimmäisen tapaamisensa, jolloin onnellisuus oli vielä mahdollista. Mutta menneisyyttä ei voi palauttaa. Vetoessaan Oneginin kunniaan ja ylpeyteen Tatjana pyytää jättämään hänet. Hän on horjumaton velvollisuuden tiedossa ja aikoo lujasti säilyttää aviollisen uskollisuuden. Onegin jätetään yksin.
Oopperan osat pääsivät maailman parhaiden laulajien kultaiseen ohjelmistoon.
Musiikkikriitikko Viktor Korshikov äänityksestä: ”Tämä on monella tapaa epätavallisin Onegin. Ermler johtaa sujuvasti ja selkeästi, eikä anna "italialaisen" sentimentaalismin tunkeutua äänitteeseensä. Tietenkin koko esityksen tähti on Juri Mazurok. Hänen Onegin on aggressiivinen, mutta myös lempeä. Koko rooli on harkittu ja kaikki toimet ovat selitettävissä. Voimme turvallisesti sanoa hänestä, että parempaa Oneginia ei ole koskaan ollut. Milashkina Tatjanan roolissa näyttää hänen Lisastaan Patakuningattaresta, mikä on varmasti hyvä. Siinä ei ole sitä "hullun intohimon" impulssia. Edessämme on tavallisin kylän tyttö. Atlantov, ainoa Lensky, joka laulaa "miesäänellä" (erittäin harvinaisella "sankaritenorilla" tavallisen makean "lyyrisen" sijaan). Nesterenko ja Sinyavskaya (ensimmäisen suuruuden tulevaisuuden tähdet) esittävät pienet mutta erittäin monimutkaiset osansa loistavasti” [15] .
| Peter Iljitš Tšaikovski | |||||||||||||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| |||||||||||||||||||||||||
| |||||||||||||||||||||||||