Teatterin historia Yhdysvalloissa

Amerikan yhdysvaltojen teatteri ilmiönä syntyi eurooppalaisen teatteriperinteen lainaamisesta, sillä se oli aikoinaan kokenut brittiläisen teatterin luonnollisen vaikutuksen.

Amerikkalaisen teatterielämän keskus on tällä hetkellä Manhattan komponentteineen: Broadway ja niin sanotut Off-Broadway ja Off-off-Broadway . Monissa kaupungeissa New Yorkin ulkopuolella on myös ​​alueellisia teatteriyhtiöitä, jotka tuottavat omia teatterikausia. Samaan aikaan monet tuotannot tehdään sillä odotuksella, että ne myöhemmin kuljetetaan New Yorkiin .

Yhdysvaltojen teatteriteollisuudessa on hyvin kehittynyt teatterikulttuuri, joka perustuu paikan päällä olevien vapaaehtoisten työhön, jotka eivät usein ole suoria teatterityöntekijöitä [1] .

Varhainen historia

Ennen kuin ensimmäinen englantilainen siirtomaa perustettiin vuonna 1607, tulevan Yhdysvaltojen alueella oli espanjalaisia ​​näytelmiä ja intiaaniheimojen luomia primitiivisiä teatteriesityksiä [2] . Ensimmäinen teatterirakennus rakennettiin vuonna 1716 Williamsburgiin Virginiaan ja vuonna 1736 ensimmäinen alkuperäinen Dockavattiin , Etelä-Carolinassa Ammattiteatterin syntymäksi Englannin siirtomaissa pidetään kuitenkin vuotta 1752 - Lewis Hallamin ja hänen teatteriryhmänsä saapumisvuotta [3] .  

Lewis ja hänen veljensä William , jotka saapuivat kaksi vuotta myöhemmin, olivat ensimmäiset, jotka järjestivät ja toivat täysimittaisen ammattinäyttelijäryhmän Euroopasta. Hallamin veljekset toivat yhdessä näyttelijöiden kanssa Lontooseen perinteisen eurooppalaisen tuolloin suosittujen näytelmien ohjelmiston , mukaan lukien Hamlet , Othello , Richard III , Recruiting OfficerUuden teatterin ensimmäinen esitys oli " Venetsialainen kauppias ", jonka ensi-ilta oli 15. syyskuuta 1752 [4] .

Hallam-veljesten seurue kohtasi lähes välittömästi uskonnollisten järjestöjen vastustusta, joten jo vuonna 1755 heidän piti lähteä Jamaikalle . Pian tämän jälkeen Lewis Hallam perusti American Companyn ja avasi teatterin New Yorkiin, jossa hän esitti ensimmäisen ammattimaisen amerikkalaisen näytelmän, Thomasprinssi

1700-luvulla useat osavaltiot hyväksyivät lakeja, jotka kielsivät teatteriesitykset: Massachusettsissa vuonna 1750, Pennsylvaniassa vuonna 1759, Rhode Islandissa vuonna 1761. Amerikan vapaussodan aikana teatterit suljettiin useimmissa osavaltioissa Mannerkongressin pyynnöstä [5] . Mutta näistä rajoituksista huolimatta jotkut kirjailijat jatkoivat näytelmien säveltämistä. Todennäköisesti ensimmäiset Amerikassa kirjoitetut näytelmät kuuluivat eurooppalaista alkuperää oleville kirjailijoille - alkuperäiset näytelmät ovat espanjalaisten, ranskalaisten, englannin kirjoittamia jo vuonna 1567, vaikka yhtäkään niistä ei painettu tai julkaistu ennen vuotta 1714, jolloin teksti "Androboros" Robert Hunter . Godfreyn Parthian prinssin uskotaan olevan ensimmäinen amerikkalaisen kirjailijan näytelmä, vaikka vuotta aiemmin Lontoossa julkaistiin Robert Rogersin eli Amerikan villit, joka myös käsitteli amerikkalaisia ​​teemoja Toinen amerikkalaisen kirjailijan Caton näytelmä lavastettiin paljon myöhemmin George Washingtonin ja hänen joukkonsa määräyksestä Valley Forgessa talvella 1777-1778.

Amerikan vallankumous oli hedelmällistä aikaa näytelmäkirjoittajille. Poliittinen keskustelu oli hedelmällinen maaperä sekä satiirille, kuten Mercy Otis Warrenin ja eversti Robert Munfordin teoksissa, että sankarinäytelmille, kuten Hugh Henry Breckenridgen näytelmille . Vallankumoussodan lopussa amerikkalainen sosiaalinen komedia alkoi nousta esiin esimerkiksi Royall Tylerin näytelmässä The Contrast , joka osoitti ensimmäistä kertaa luonteenomaisen hahmon - jenkit , jotka kantoivat tässä teoksessa nimeä Jonathan. Mutta ennen näytelmäkirjailija William Dunlapia ammattikirjailijoita Dunlap, jonka työhön liittyi näytelmien kirjoittamista, käännöksiä, johtamista ja teatterihistoriografiaa, on ansainnut "amerikkalaisen draaman isän" tittelin. August von Kotzebuen näytelmien ja ranskalaisten melodraamojen kääntämisen lisäksi Dunlap loi eri tyylisiä teatteriteoksia, joista parhaat olivat "André" ja "Father"[6] .

1800-luku

Teatteri ennen sisällissotaa

Vuonna 1809 osoitteessa 825 Walnut Street, Philadelphia , Pennsylvania and Brechard Circus Company perusti Walnut Amerikan vanhimman ammattiteatterin Kilpailijoiden ensimmäinen esitys esitettiin vuonna 1812. Avajaisiin osallistuivat presidentti Thomas Jefferson ja markiisi de Laffaette7

Monilla maakunnallisilla teattereilla ei tuolloin ollut riittävästi varoja tilojen lämmittämiseen eikä vähimmäisvarusteisiin ja maisemiin . Maan laajentuessa länteen jotkut yritteliäät teatterihahmot keksivät kelluvia teattereita proomuille ja jokiveneille, jotka voisivat kiertää kaupungista toiseen. Suurissa kaupungeissa oli varaa pitkälle "ajolle" - ajanjaksolle, jonka aikana kiertueryhmä järjesti useita esityksiä peräkkäin yhdessä paikassa. Niinpä esimerkiksi vuonna 1841 New Yorkissa samaa kappaletta soitettiin ennennäkemättömän kolmen viikon ajan.

Tavalliset tuotannot olivat William Shakespearen teoksia. Tämän ajanjakson amerikkalaiset näytelmät olivat enimmäkseen melodraamoja, joista kuuluisa esimerkki on Aikenin Uncle Tom's Cabin perustuu Harriet Beecher Stowen samannimiseen romaaniin .

African Grove New Yorkiin Tämä oli kolmas ja ainoa onnistunut yritys perustaa afroamerikkalainen teatteri. Teatteri ei esittänyt vain tuolloin perinteisiä Shakespearen tragedioihin perustuvia esityksiä, vaan myös ensimmäinen afrikkalais-amerikkalaisen näytelmäkirjailijan kirjoittama näytelmä The Drama of King Shutway esitettiin myös täällä . Oletuksena on, että William Henry Brown itse kirjoitti sen, näytelmän teksti ei ole säilynyt. Valitettavasti itse teatteri ei kestänyt kauan ja se suljettiin jo vuonna 1823 [8] .

African Groven sulkemisen jälkeen afroamerikkalainen teatteri Yhdysvalloissa ilmiönä ei eronnut niinä vuosina. Lukuun ottamatta Wells Brownin orjan, "Pako tai hyppy vapauteen", joka lavastettiin vuonna 1858, afroamerikkalaisia ​​näytelmiä hyväksyttiin teatteriohjelmistoihin vasta 1920-luvun " Harlemin renessanssissa ". [9] .

Suosittu 1800-luvun teatteritaiteen muoto oli minstrel show't , joissa mustiksi naamioituneet valkoiset näyttelijät (joskus, varsinkin sisällissodan jälkeen  todelliset mustat) näyttelivät koomisia kohtauksia mustien elämästä ja esittivät myös tyyliteltyä musiikkia. ja afrikkalaisten orjien tansseja. Esitykset, jotka usein parodioivat suosittuja näytelmiä ja musikaaleja , olivat täynnä rodullisia stereotypioita ja rasistisia vitsejä.

1800-luvulla teatterikulttuuri yhdistettiin hedonismiin ja jopa väkivaltaan, ja näyttelijät, erityisesti naiset, sijoittuivat hieman prostituoituja korkeammalle . Jessie Bond puolivälissä: "Teatteri oli rappeutumassa, Elisabetin kirkkaus ja Georgian konventiot näyttivät olevan menneisyyttä, suurenmoinen tragedia ja mautonta farssi - siitä teatterin katsojan oli valittava, teatteri kääntyi. paikkaan, jolla on kauhea maine » [10] . Huhtikuun 15. päivänä 1865, vain viikko Yhdysvaltain sisällissodan päättymisen jälkeen , Abraham Lincoln murhattiin Fordin teatterissa Washingtonissa esityksen aikana. Murhaajaksi osoittautui kansallisesti tunnettu näyttelijä John Wilkes Booth .

Tähän aikaan erityisen suosittu viktoriaaninen burleski naurahti korkealle taiteelle ja kulttuurille, tuotiin Englannista noin 1860 ja otti Yhdysvalloissa farssin muodon, jossa miesrooleja näyttelivät näyttelijät. pilkattiin aikansa politiikan ja kulttuurin tuotannossa. Melkein välittömästi burleskia kritisoitiin sen tahallisesta seksualisoinnista ja rehellisyydestä, genreä alettiin vähitellen pakottaa pois "päänäyttämöstä", kunnes se putosi salonkien ja baarien näyttämölle. Naisohjaajat, kuten Lydia Thompson miespuolisilla kollegoilla, jotka lievensivät poliittisten teemojen kritiikkiä ja korostivat entistä enemmän Lopulta esitys muuttui melko viattomaksi viihteeksi, jossa kauniit tytöt paljastavissa vaatteissa lauloivat lauluja ja mieskoomikot tekivät räikeitä vitsejä.

Sotaa edeltäneet näytelmät olivat pääsääntöisesti muodoltaan peräisin eurooppalaisista melodraamista , mutta sisällöltään alkuperäisiä, kansallisiin teemoihin vetoavia. Samanaikaisesti näytelmäkirjailijoita rajoittivat ankarasti useat tekijät, mukaan lukien keskittyminen näytelmien kannattavuuteen, amerikkalaisten teatterikävijöiden arkipäiväinen maku sekä kunnollisten tekijänoikeuslakien ja kirjailijoiden korvauspolitiikan puute. Näytelmäkirjailijoiden kannattavin strategia oli useiden teatteriammattien yhdistäminen. John Howard Paynen , Dion Boucicaultin ja John Broughamin esimerkkiä seuraten monista kirjailijoista tuli myös näyttelijöitä tai teatterinjohtajia [11] .

Tänä aikana tietyt tyypit ja hahmot olivat suosittuja: jenkki , neekeri , intiaani - joiden yleisiä inkarnaatioita olivat Jonathan , Sambo ja Metamora . Samanaikaisesti lisääntynyt siirtolaisvirta lisäsi irlantilaisille ja saksalaisille omistettujen näytelmien määrää. Näillä näytelmillä oli tapana käsitellä juopumista ja katolilaisuutta. Tänä aikana suosittuja olivat myös näytelmät naisten oikeuksista ja Yhdysvaltojen laajentumisesta länteen, mukaan lukien näytelmät mormoneista. Aikakauden parhaita näytelmiä ovat James Nelson Barkerin Anna Cora Mowattin muoti New , Bannisterin Putnam Iron Son of 76", "Octoroon", Dion Boucicaut, Cornelius Matthewsin "Life in Louisiana", "Sorcery", "The Martyrs of Salem" [11] .

Erilaiset teatteriesityksen muodot kehittyivät edelleen: minstrel-show't, kelluvat teatterit ja niin sanottu "Tom Show" - kulttiromaaniin Tomin setä's Cabin perustuvat tuotannot.

Teatteri sisällissodan jälkeen

Etelän jälleenrakennuksen aikana pohjoisten osavaltioiden teatterit kokivat sodanjälkeisen nousukauden, mikä lisäsi tuotantojen määrää ja kestoa. Rautatieliikenteen käyttöönoton ansiosta teatteriryhmät ja maisemat pääsivät helposti kiertämään kaupunkien välillä, mikä johti pienten maakuntateatterien vähenemiseen. Sähkövalaistuksen keksiminen johti muutoksiin myös teatterin järjestelyssä: näyttämön suunnittelun parantaminen, sisustuksen ja yleisörivien uusiminen.

Vuonna _SyndicateZimmermanF.,MarkAbeHaymanAlCharles1896 Monopoli kesti 1900-luvun alkuun saakka, jolloin se sai kilpailijan - Shubertin veljesten perustaman viraston The Shubert Organization .

Näytelmäkirjailijoille sodan jälkeistä aikaa leimasi tulotason nousu ja yleinen kunnioitus (mukaan lukien ammattikriitikot ) . Melodraamat ja farssit säilyivät suosittuina, kun taas runolliset draamat ja romanttisuus hiipuivat yleisön realismin halun vuoksi, joka löysi paikkansa vakavissa draamoissa, melodraamoissa ja komedioissa. Amerikkalainen realismi erosi kuitenkin Henrik Ibsenin eurooppalaisesta realismista : se oli yhdistelmä näyttämörealismia ja vähemmän romantisoitua elämänkäsitystä, sopusoinnussa tämän ajanjakson kulttuuristen mullistusten kanssa. Realismin kunnianhimoisin kannattaja oli James Hearn saanut inspiraationsa Ibsenin, Hardyn ja Zolan ideoista Hänen pääsaavutuksensa oli näytelmä "Margaret Flemming" , joka luotiin Hearnin esseessä "Art for Truth's Sake in the Drama" esitettyjen periaatteiden mukaisesti. Huolimatta siitä, että yleisö tai kriitikot eivät pitäneet Margaret Flemingistä : yleisö koki, että kirjailija kiinnitti liikaa huomiota sopimattomiin aiheisiin ja esitti sopimattomia kohtauksia, esimerkiksi Margaret lavalla imettämässä aviotonta lasta - muissa muodoissa hän sai tunnustusta. Esimerkkejä onnistuneista realistisista näytelmistä ovat Augustine Daleyn melodraama Under the Gaslight ja Bronson Howardin Shenandoah . Muita tämän ajanjakson keskeisiä näytelmäkirjailijoita ovat David Belasco , Steele Mackay , William Dean Howells Diane Busico ja Clyde

1900-luku

Vuosisadan ensimmäisen puoliskon teatteri

1800-luvun lopulla ja 1900-luvun alussa Amerikassa syntyi uusi taiteen genre - vaudeville . Tällä useista toisiinsa liittymättömistä numeroista koostuvalla teatteriesityksellä oli vahva vaikutus varhaisiin elokuviin, radio-ohjelmiin ja televisioon Yhdysvalloissa. Tämä tyylilaji johtuu muodoltaan amerikkalaisesta perinteestä käyttää säännöllisten esitysten väliaikaa laulajien ja muiden esiintyjien lyhyissä esityksissä. Yksi pitkäikäinen teatterikohtaus, joka aloitti uransa vaudevillessä ja pysyi riveissä 1990-luvulle asti, oli koomikko George Burns .

Jotkut vuosina 1900–1920 rakennetut vaudeville-teatterit eivät koskaan vaihtaneet profiiliaan, mutta monet käyttivät aikoja muihin tarkoituksiin, yleensä elokuvateattereina. Kuitenkin 1900-luvun jälkipuoliskolla, kun kaupunkien väkiluku väheni ja esikaupunkialueisiin ilmestyi kanavanippuja , joitain rakennuksia alettiin jälleen käyttää live-esityksiin.

Perinteinen teatteri Yhdysvalloissa 1900-luvun alussa, kuten Euroopassa, monimutkaisi. Tällaisia ​​teattereita oli maassa 1752. Tämän ajanjakson näyttelijöitä, esimerkiksi Ethel Barrymorea tai John Drew'ta pidettiin joskus tärkeämpänä kuin näytelmää, johon he osallistuivat. Elokuvan tulo aiheutti lukuisia muutoksia teatterissa. Musikaalit nousivat suosiossa , mikä johtuu luultavasti osittain siitä tosiasiasta, että elokuvaa esitettiin ilman ääntä eikä se kyennyt kilpailemaan musiikkiteatterituotantojen kanssa, kunnes The Jazz Singer , äänielokuva julkaistiin vuonna 1927 . Tänä aikana monimutkainen ja syvä draama kukoistaa, roolin suoritus muuttuu hillitymmäksi. Mutta jo vuonna 1915 näyttelijät alkoivat siirtyä elokuviin, ja vaudeville kohtasi kovaa kilpailua elokuvien kanssa.

Perinteinen teatteri kohtasi 1900-luvun alun samalla sitoutumisella realismiin ja draaman edelleen parantamiseen. Vuoden 1900 tienoilla tapahtui myös runollisen draaman elpyminen, mikä vastasi kiinnostuksen heräämistä genreen Euroopassa ( Yates , Maeterlinck , Hauptmann ). Merkittävin esimerkki tästä suuntauksesta oli William Vaughn Moodyn Raamattutrilogia, joka heijasti samanaikaisesti kasvavaa kiinnostusta uskonnollisia aiheita kohtaan, aiemmin Ben Hurin (1899) teoksissa ja kahdessa versiossa romaanista Camo Coming (1901) . . Muut näytelmät toivat kuitenkin mainetta Moodylle: The Great Divide (1906), joka kuvattiin myöhemmin kolme kertaa, ja The Faith Healer (1909), jotka yhdessä asettivat suunnan modernin amerikkalaisen draaman kehitykselle painottaen sosiaalisten konfliktien taustalla olevia emotionaalisia konflikteja. . Muita tämän ajanjakson keskeisiä näytelmäkirjailijoita olivat (Howelsin ja Fitchin lisäksi) Edward Sheldon, Charles Rann Kennedy ja yksi Amerikan menestyneimmistä naisnäytelmäkirjoittajista, Rachel Crothers , joka toi lavalle puhtaasti feminiinisiä kysymyksiä, kuten elokuvassa Hän ja hän (1911) . ) [6] .

Kahden maailmansodan välisenä aikana amerikkalainen näytelmäkirjallisuus kypsyi, ja tuotannoissa käytettiin tyyliyhdistelmiä naturalismista ekspressionismiin, mikä inspiroi näytelmäkirjailijoita luomaan teoksia, joissa on enemmän ilmaisunvapautta. Kansanperinteestä ja pikkukaupunkikokeiluista ja runollisen draaman paluusta tuli toinen, ensimmäisestä poikkeava kehityssuunta. Samaan aikaan ilmestyy protesteja ja moralistisia teoksia. Taiteen ohella kehittyy teatterikritiikki, amerikkalaiselle teatterille on omistettu monia kirjoja ja lehtiä [6] .

1900-luvun ensimmäisten 20 vuoden aikana musiikkiteatteria hallitsivat revyyt , jotka koostuivat toisiinsa liittymättömistä laulu-, komedia- ja tanssirutiineista. Myöhemmin musikaalit voittivat tämän muodon ja siirtyivät tarinatuotantoihin. Yksi ensimmäisistä esityksistä uudessa formaatissa oli Show Boat Jerome Kernin musiikilla ja Oscar Hammersteinin libretolla . Kappaleiden lisäksi siinä oli ei-musikaalisia kohtauksia, jotka auttoivat kehittämään juonen. Seuraava suuri askel eteenpäin oli ensimmäinen musikaali, Oklahoma! , jonka libreton on kirjoittanut Oscar Hammerstein ja musiikin Richard Rogers . Vakava dramaattinen juoni ilmeni musiikin ja tanssin avulla.

Ammattiryhmien ohella myös amatöörinäyttelijät esiintyivät Yhdysvalloissa. 18. huhtikuuta 1884 The Amateur Comedy Club, Inc. perustettiin New Yorkiin . (ACC), jonka loi seitsemän ihmistä, jotka lähtivät Madison Square Dramatic Organizationista , joka on Missis James Brown Potterin ja David Belascon johtama yleishyödyllinen organisaatio . ACC:n ensimmäinen esitys pidettiin 13. helmikuuta 1885. Siitä lähtien tämä ryhmä on esiintynyt taukoamatta tähän päivään saakka, mikä tekee siitä Yhdysvaltojen vanhimman teatteriyhteisön. Merkittäviä newyorkilaisia, jotka olivat osa yhteisöä, olivat Theodore, Frederick ja John Steinway , pianontekijät ; Gordon Grant, merimaalari ; Christopher La Farge, arkkitehti; Van H. Cartmell, kustantaja; Albert Sterner, taiteilija; Edward Fails Coward, teatterikriitikko ja näytelmäkirjailija. Elsie de Wolf , josta tuli myöhemmin ensimmäinen ammattimainen sisustaja, soitti klubin esityksissä 1900-luvun alkuvuosina, samoin kuin Hope Williams, jolta Katharine Hepburn otti oppitunteja . Julia Harris oli seuran jäsen 1940-luvulla. Klubin johtajia eri aikoina ovat Charles Coburn , Heriert Dawley, George Ferenc, Walter Griesa, Josephine Hull , Howard Lindsay, Jean Lockhart , Priestley Morrison, Ruth Rawson, Maide Riley, José Reuben, Janet Hayes Walker ja Monty Wooley.

Suuren laman aikana tapahtuneet merkittävät yhteiskunnalliset muutokset vaikuttivat myös Yhdysvaltojen teatterielämään. Teatterit alkoivat esittää julkista roolia houkutellen maahanmuuttajia ja työttömiä näyttelijöiden riveihin. Presidentti Franklin Rooseveltin New Dealin alainen liittovaltion teatteriprojekti auttoi teatterin popularisoinnissa ja työpaikkojen luomisessa näyttelijöille. lukien Sinclair Lewisin Can't Be Done With Us ja BlitzsteininCradle Shall Rock Musical Sitä vastoin legendaarinen tuottaja Brock PembertonTony Awardsin perustaja että aika oli enemmän kuin koskaan suotuisa komediatuotannoille, jotka auttaisivat unohtamaan ankarat sosiaaliset olosuhteet. Tyypillinen esimerkki tästä asemasta oli Lawrence Rileyn kirjoittama komedia Personal Appearance (1934) , joka esitettiin 501 esitykseen Broadwaylla .

Maailmansotien väliset vuodet olivat vastakohtien aikakautta. Vakavan taiteen huippu oli Eugene O'Neillin näytelmät , jotka oli omistettu tapahtumille maailmassa toisen maailmansodan partaalla. Kirjoituksistaan ​​O'Neill sai kolme Pulitzer-palkintoa (1920, 1922, 1928) ja Nobelin kirjallisuuspalkinnon (1936).

Vuosi 1940 oli afroamerikkalaisen teatterin vedenjakaja. Frederick O'Neill ja Abram Hill perustivat ANT - Negro Theaterin kuuluisimman neekeriteatterin. [12] Seurue esiintyi pienellä näyttämöllä Harlemin kirjaston kellarissa. Suurin osa näytelmistä oli mustien kirjailijoiden kirjoittamia, samoin yleisö. Tuotoksia olivat Theodore Brownin Natural Man (1941) , Abram Hillin Walk Hard (1944) ja Owen Dodsonin Garden of Time (1945). Tässä teatterissa sellaiset kuuluisat näyttelijät kuin Harry Belafonte , Sidney Poitier , Alice ja Alvin Childress , Osceola Archer, Ruby Dee , Earley Hayman ja Hilda Simms[13] .

Teatteri toisen maailmansodan jälkeen

Toisen maailmansodan jälkeen Yhdysvaltojen teatteri jatkoi intensiivistä kehitystään. Useat amerikkalaiset näytelmäkirjailijat, kuten Arthur Miller ja Tennessee Williams , ovat saavuttaneet maailmanlaajuista suosiota. Taiteen kokeilujen aallosta tunnetuista vuosista 1950-1960 tuli käännekohta myös teatterialalle. Ryhmät, kuten Stephen Sondheim's Company , ovat kokeilleet musiikillisen muodon purkamista esityksissä. He poikkesivat perinteisestä juonesta ja realistisista maisemista hahmojen sisäisen tilan tutkimiseksi. Näytelmä "Follies" lavastettiin groteskilla tyylitelutekniikoilla 1900-luvun alun populaarimusiikkiesitykseen; "Peace Overtures" rakennettiin japanilaisen kabuki-teatterin tekniikoille; näytelmässä Joyfully We Roll... tarina kerrottiin taaksepäin.

Mutta kokeellisesta ennakkoluulosta huolimatta klassiset musikaalit pysyivät erityisen suosittuina. Esimerkiksi " West Side Story " rikkoi kaikki aiemmat lipputuloennätykset ja on edelleen yksi tunnetuimmista ja toistetuimmista musikaaleista. Bob Fossen Chicagon tuotanto toi musikaalin takaisin vaudeville - juurilleen ja siitä tuli myös yksi suosituimmista amerikkalaisista musikaaleista [14] [15] .

Amerikkalaisen teatterin yleisö ja lipputulot laskivat voimakkaasti sodan jälkeisellä kaudella television ja radion kehityksen seurauksena. League of New York Theatersin pääjohtaja James F. Reillyn mukaan pelkästään New Yorkin virallisten teattereiden määrä putosi vuosina 1930-1951 68:sta 30:een. Radioasemat ja televisiokanavat ottivat haltuunsa neljätoista teatterirakennusta. Lisäksi jo vuonna 1918 käyttöön otettu tulovero, joka oli itsessään raskas, kaksinkertaistettiin vuonna 1943 [16] [17] .

1990-luvun lopulta lähtien teatteri on Yhdysvalloissa lakannut olemasta itsenäinen taiteen muoto. Kaupalliseen menestykseen keskittynyt teatteri alkoi lainata paljon oopperasta ja elokuvasta. Julie Taymor , Leijonakuningas ohjaaja , ohjasi TaikahuilunOperassa Useita Broadway-musikaaleja on lavastettu Disney-projekteihin perustuen: Mary Poppins , Tarzan , Pieni merenneito, Hirviö

2000-luku

Varhaiset teatterimuodot, kuten minstrel-show ja vaudeville , ovat kadonneet näyttämöltä, mutta teatteri itsessään on edelleen suosittu taiteen muoto 2000-luvun alussa. Miljoonat teatterivieraat osallistuvat joka vuosi Broadwayn tuotantoihin, joista tulee monimutkaisempia ja kalliimpia. Samalla teatterista tulee itseilmaisun alusta, paikka, jossa paikalliset ryhmät voivat tehdä henkilökohtaista tutkimusta ja identifiointia. Esimerkki yhdestä sellaisesta ryhmästä on teatteriryhmä East West Players , joka kokosi aasialaisia ​​amerikkalaisia ​​vuonna 1965. Merkittäviä nykyajan näytelmäkirjailijoita ovat Edward Albee, August Wilson, Tony Kushner, Davil Henry Hwang, John Guare ja Wendy Wasserstein. Pienet kaupunkiteatterit ovat tunnistaneet itsensä innovaation lähteiksi, kun taas alueteatterit ovat säilyttäneet teatterielämän suurten keskusten roolin. Draamaa opetetaan lukiossa ja korkeakouluissa, mitä ei aikaisempina aikoina ollut. Tämän ansiosta kiinnostus teatteria kohtaan herää useammissa ihmisissä.

Draama

1900-luvun alkuvuosina ensimmäiseen maailmansotaan saakka realismi pysyi valtavirtana draaman kehityksessä . Kuitenkin tämän virran rinnalla, noin 1900-luvulla, Yhdysvalloissa alkoi runollisen draaman elpyminen, joka vastasi samanlaista elpymistä Euroopassa (Yates, Maeterlinck , Hauptmann ). Silmiinpistävin esimerkki on William Vaughn Moodyn "Raamattutrilogia", joka on myös esimerkki uskonnollisesta draamasta. Trilogian lisäksi tunnetaan Moody'sin kaksi proosanäytelmää, The Great Abyss (1906) ja The Faith Healer (1909), jotka keskittyivät sosiaalisten ristiriitojen taustalla oleviin tunnekonflikteihin. keskeisiä näytelmäkirjailijoita Sheldon ja CharlesRachel Crothersia (He and She, 1911) [11] [18] pidetään yhtenä 1900-luvun alun menestyneimmistä naisnäytelmäkirjoittajista Yhdysvalloissa .

Maailmansotien välisenä aikana amerikkalainen draama saavutti kypsyyden suurelta osin Eugene O'Neillin tekstien ansiosta. Hänen kokeilunsa teatterimuodolla, naturalististen ja ekspressionististen tekniikoiden yhdistäminen näytelmissä inspiroivat muita näytelmäkirjailijoita käyttämään teoksissaan enemmän vapautta. Olipa kyse sitten realismin tekniikoiden laajentamisesta, kuten Susan Glaspellin Little Thingsissa , tai aktiivisesta lainaamisesta, Ricen lisäyskoneessa

Muita tämän ajanjakson merkittäviä ilmiöitä olivat esimerkiksi Paul Greenin"Aabrahamin rinnalla" (palkittu Pulitzer-palkinnolla), "teatteridraama" - "The Lost Colony"Roanoken siirtokunnasta ), runollinen draama - Maxwell Andersonin "Winterset" . Samaan aikaan suuren laman talouskriisi johti protestidraamalajin suosioon . "Live Newspaper" liittovaltion teatteriprojektista, "Waiting for Lefty"Clifford Odets . Ja myös sellainen genre kuin moralistinen draama. Lillian Hellmanin "Little Foxes" ja "Children's Hour" . Muita aikakauden merkittäviä henkilöitä olivat: George S. Kaufman , George Kelly , Langston Hughes , S.N. Berman , Sidney Howard , Robert E. Sherwood . Näytelmäkirjailijat, kuten Philip BarryWilliam Saroyan Thornton Wilder , jatkoivat Eugene O'Neillin filosofisen etsinnän polkua

Amerikkalaisen draaman kehitystasoa kahden maailmansodan välillä tuki ja vahvisti sodan jälkeinen näytelmäkirjailijoiden sukupolvi, kuten Tennessee Williams ja Arthur Miller. Merkittäviä kirjailijoita 1950-luvulla olivat William Inge , Arthur Lorenz , Paddy Chayefsky , avantgardeilla 1960-luvulla - Jack Richardson, Arthur Kopit , Jack Gelber ja Edward Albee . "Musta" draama kehittyi myös aktiivisesti Lorraine Hansberryn , James Baldwinin ja Amiri Barakan tekstien ansiosta .

1960-luvun puolivälissä alkanut ajanjakso kansalaisoikeuslainsäädännön hyväksymisestä johti 1930-luvun teatteriin verrattavan "agendan" syntymiseen. Dramaturgiaan ilmestyi uusia nimiä: Sam Shepard , Neil Simon , Romulus Linney , David Rabe , Lanford Wilson , David Mamet , John Guare ja muut Naisnäytelmäkirjailijat ilmestyvät: Beth Hanley , Marsha Norman , Wendy Wasserstein , Megan Terry , Paula Vogel , Maria Irene Fornes .

johtanut rodullisiin vähemmistöihin suosioon , kuten Douglas Turner WardAdrian Ed , Charles - Parks , Ntozake Shange George Wolfe , August Wilson, joka vaikutti merkittävästi Yhdysvaltojen dramaattiseen historiaan Pittsburghin syklin näytelmäsarjallaan, yksi jokaiselle 1900-luvun vuosikymmenelle. teatterin esittelivät 1970 luvun alussa Chin David Henry Latinalaisen Amerikan teatteri kasvoi paikallisista aktivistiesityksistä Campesino TheatressaLuis Valdez , merkittäviä näytelmäkirjailijoita olivat kuubalainen Fornes (Obi-palkinto), Nilo Cruz (Pulitzer-palkinto), puertoricolainen José Rivera ja Miguel Piñero (heidän musikaalinsa "In the Heights" voitti Tony-palkinnon).

Myös seksuaalivähemmistöjen oikeuksille ja AIDS-aiheen leimaamisen torjuntaan omistetut näytelmät alkoivat kehittyä. Tunnettuja homo-näytelmäkirjailijoita ovat: Christopher Durand , Holly Hughes , Karen Maldep , Terrence McNally , Larry Kramer , Tony Kushner (hänen tuotantonsa Enkelit Amerikassa voitti kaksi vuotta peräkkäin Tony-palkinnot) [11] .

Tällä hetkellä draamaa opetetaan amerikkalaisissa kouluissa ja korkeakouluissa, mikä lisää kiinnostusta paitsi draamaan, myös teatteriin.

Muistiinpanot

1. ↑ Watt, Stephen, 1951- Richardson, Gary A., 1949-. Amerikkalainen draama: siirtomaa nykyaikaan . - Heinle & Heinle Pub. co, 2003.
2. ↑ Nykyteatterin maailman tietosanakirja . - Lontoo: Routledge, 1994-2000. — 6 osaa s. — ISBN 0-415-05928-3 , 978-0-415-05928-2, 0-415-05929-1, 978-0-415-05929-9, 0-415-05932-1, 978-0- 415-05932-9, 0-415-05934-8, 978-0-415-05934-3, 0-415-05931-3, 978-0-415-05931-2, 0-415-05933-X, 978-0-415-05933-6, 0-415-22746-1, 978-0-415-22746-9, 0-415-26087-6, 978-0-415-26087-9, 978-0- 415-25157-0, 0-415-25157-5.
3. ↑ Arthur Hornblow. Teatterin historia Amerikassa  (englanniksi)  // Taide ja elämä. - 1920. - Voi. 11 , iss. 8 . - doi : 10.2307/20543161 .
4. ↑ Timothy G. Compton. Mexico Cityn lokakuun 2017 teatterikausi, bonusesitys Querétarossa  //  Latinalaisen Amerikan teatterikatsaus. - 2018. - Vol. 52 , iss. 1 . — s. 189–202 . — ISSN 2161-0576 . - doi : 10.1353/ltr.2018.0033 .
5. ↑ Ensimmäinen amerikkalainen teatteri . Haettu 9. maaliskuuta 2014. Arkistoitu alkuperäisestä 15. toukokuuta 2021. (määrätön)
6. ↑ 1 2 3 4 Meserve, Walter J. Amerikkalaisen draaman pääpiirteet, New York: Feedback/Prospero, 1994.
7. ↑ &Na;. LÄÄKÄRIEN KÄYTTÖLUETTELO VUODELTA 1906, julkaisija P. Blakiston's Sons Co., 1012 Walnut street, Philadelphia, Pa:  (englanniksi)  // AJN, American Journal of Nursing. - 1906-03. — Voi. 6 , iss. 6 . - s. 377 . — ISSN 0002-936X . - doi : 10.1097/00000446-190603000-00021 .
8. ↑ Kathryn M. Ervin, James V. Hatch, Ted Shine. Black Theatre USA: Afroamerikkalaisten näytelmiä.  // African American Review. - 24/1997. - T. 31 , no. 4 . - S. 735 . - doi : 10.2307/3042347 .
9. ↑ Danny Barker. Elämä jazzissa . - Lontoo: Macmillan, 1986. - 1 online-lähde (223 sivua, 16 numeroimatonta levysivua) s. - ISBN 978-0-333-45624-8 , 0-333-45624-6, 978-1-349-09936-8, 1-349-09936-8.
10. ↑ Johdatus Jessie Bondin muistelmaan (linkki ei saatavilla) . Arkistoitu alkuperäisestä 21. huhtikuuta 2012. (määrätön) 
11. ↑ 1 2 3 4 Bill J. Harbin, Travis Bogard, Richard Moody, Walter J. Meserve. The Revels History of Drama englanniksi: American Drama. Voi. VIII  // Teatterilehti. - 1979-05. - T. 31 , no. 2 . - S. 282 . - doi : 10.2307/3219410 .
12. ↑ The Black Dramas of the American Negro Theatre  // The American Negro Theatre and the Long Civil Rights Era. — University of Iowa Press. - S. 43-70 .
13. ↑ World Encyclopedia, s. 403
14. ↑ Kevin Boyd Grubb. Razzle dazzle: Bob Fossen elämä ja työ . – 1. painos – New York: St. Martin's Press, 1989. - xxviii, 292 sivua, 8 numeroimatonta levysivua s. - ISBN 0-312-03414-8 , 978-0-312-03414-6, 0-312-05502-1, 978-0-312-05502-8.
15. ↑ James Leve. Kander ja Ebb . - New Haven: Yale University Press, 2009. - 1 online-lähde (xiv, 365 sivua) s. — ISBN 978-0-300-15594-5 , 0-300-15594-8, 1-282-08853-X, 978-1-282-08853-5, 9786612351808, 9786612351808, 6606612351808, 660223512351808, 66022351, 66022398, 68, 68, 68, 68
16. ↑ Terveysvaaran arviointiraportti: HETA-90-0355-2449, Actors' Equity Association/The League of American Theaters and Producers, Inc., New York, New York. . - Yhdysvaltain terveys- ja henkilöstöministeriö, kansanterveyspalvelu, sairauksien valvonta- ja ehkäisykeskukset, National Institute for Occupational Safety and Prevention, 1994-08-01.
17. ↑ Kuulemiset koskien kommunistista toimintaa maatilaryhmien keskuudessa. Kuulemiset epäamerikkalaisen toiminnan komiteassa, edustajainhuoneessa, 80. kongressi, ensimmäinen istunto. 28. helmikuuta ja 9. maaliskuuta 1951 . Washington: Yhdysvaltain hallitus. Tulosta. Off.,, 1951.
18. ↑ Encyclopedia.com | Ilmainen Online Encyclopedia . www.encyclopedia.com . Haettu: 21.9.2022. (määrätön)

Sanakirjat ja tietosanakirjat	Universalis