| Aleksanteri Gerasimov | |
| I. V. Stalin ja K. E. Vorošilov Kremlissä . 1938 | |
| Kangas, öljy. 296 × 386 [1] cm | |
| Valtion Tretjakovin galleria , Moskova |
"JA. V. Stalin ja K. E. Vorošilov Kremlissä" (tai " Joseph Vissarionovich Stalin ja Kliment Efremovich Vorošilov kävelylle Kremlissä " ) on neuvostotaiteilija Aleksanteri Gerasimovin vuonna 1938 tekemä maalaus .
Nykyinen sijainti on Tretjakovin galleria Moskovassa [2] . Stalinin aikakaudella tämä kuva (yhdessä Mihail Avilovin maalauksen kanssa Toveri Stalinin saapuminen ensimmäiseen ratsuväkiin ) oli yleisin jäljennöksissä, siitä tehtiin lukuisia kopioita valtion laitoksille [3] .
Max Planck Instituten ( PhD , Berliini) tutkijan Jan Plumperin mukaan, kuva on esimerkki sosialistisesta realismista ja kuvataiteen persoonallisuuskultista [4] .
Maalaus lähetettiin " IZOGIZ - kilpailuun parhaasta muotokuvasta toveri Stalinista ja hänen lähimmistä työtovereistaan" (kilpailu julkaistiin vuonna 1937, ensimmäinen palkinto oli 20 000 ruplaa [5] ). Kilpailu päättyi, siihen kutsuttiin vain 50 taiteilijaa. Teokset voitiin toteuttaa "millä tahansa tekniikalla", mutta niiden oli oltava kooltaan vähintään 50 x 60 senttimetriä ja "täytyttävä massapainojäljennyksen vaatimukset". Taiteilijoille annettiin kullekin 1500 ruplaa kuluja varten. Työn suorittamisen määräajaksi asetettiin kuusi kuukautta. Voittajien töitä oli tarkoitus esitellä näyttelyssä lokakuun vallankumouksen vuosipäivän kunniaksi. Tuomaristossa olivat Aleksei Stetski , Platon Kerzhentsev , Dmitri Moor , Aleksei Tolstoi , Lev Mekhlis . Taiteilijoille ehdotettuja teemoja olivat: Stalinin "muotokuva / rintakuva", Stalin "neuvostoliiton ylimääräisen kongressin korokkeella ", " mausoleumin korokkeella ", "käsi kohotettuna illan avajaisten illalla". metrolla tai Neuvostoliiton kongressissa " Eteenpäin uusiin voittoihin", " Moskova-Volga-kanavalla ", "Lasten, lentäjien, Neuvostoliiton sankarien joukossa " ja " Kulttuuri- ja virkistyspuistossa". Gorki ". Järjestäjät laativat myös listan hahmoista, joiden kanssa Stalinia voitiin kuvata: Molotov , Kaganovitš , Vorošilov, Kalinin , Mikojan ja Ježov [4] . Kilpailun ehdot kuitenkin mahdollistivat aiheen itsemääräämisen, taiteilijat itse olivat "oikeutettuja tarjoamaan kustantamolle oman aiheensa, joka ei ole ristiriidassa kilpailun asetelman kanssa" [6] .
Alexander Gerasimov oli lähellä Voroshilov-perhettä. Hän maalasi toistuvasti muotokuvia kansankomissaarista . 27. joulukuuta 1929 Gerasimov kirjoitti Voroshiloville kirjeen, jossa hän pyysi häntä suojelemaan perhettään riisumiselta. Vorošilov kääntyi Neuvostoliiton keskuskomitean puheenjohtajan M. I. Kalininin puoleen saadakseen apua . Kansakomissaarin lyhyt muistio Kalininille on säilynyt. Taiteilijan perhe ei vain välttynyt sorrosta, vaan myös säilytti valtavan omaisuuden. Voroshilov esitteli taiteilijan Stalinille. 6. heinäkuuta 1933 Gerasimov (yhdessä kahden muun taiteilijan Isaac Brodskyn ja Jevgeni Katsmanin kanssa ) vietti koko päivän Stalinin mökissä. Kokous sujui ystävällisessä ilmapiirissä: keskusteltiin, leikittiin kaupunkeja , vieraat lounasivat ja illallistivat omistajan kanssa. Tänä päivänä Gerasimov piirsi muotokuvan Stalinista muistikirjaan [7] .
Kilpailun osallistujille tarjottiin valokuvia ja elokuvien katselua. Tämä oli tuolloin yleinen käytäntö, johon filosofisten tieteiden tohtori E. S. Gromov yhdistää Stalinin ulkonäön muutosten puuttumisen maalauksissa 1930-luvun jälkeen; Myöhemmin hänen mielestään taiteilijoita ohjasivat jo "samalla 30-luvulla muotoutuneet ja kanonisina pidetyt kuvat" [8] . Vaikka Stalin ei poseerannut taiteilijoille 1930-luvulla, hänen lähimmät taiteilijat saivat mahdollisuuden tehdä luonnoksia Stalinin puheiden aikana. Tutkijat viittaavat siihen, että Gerasimov työskenteli myös valokuvan A. Kalashnikovista Stalinin ja Molotovin kanssa, joka julkaistiin Pravdassa 14. toukokuuta 1935, kävellen Kremlin ympäri [9] . Siitä huolimatta Gerasimov vakuutti, että hän keksi aiheen itse:
"Aloin miettiä tätä aihetta [eli Stalinia ja Voroshilovia], ja mieleeni tuli ajatus, että ne on kirjoitettava henkilöityminä: yksi - Puna-armeija; toinen on kaikille kansoille. Ja samaan aikaan asennoissa - vankkuuden, itseluottamuksen ilmaus. Näiden asentojen pitäisi edustaa sitä, että kansat ja puna-armeija ovat yksi ja sama, yksi monoliitti... Pidin hopea-asteikosta. Ja yhtäkkiä ajattelin: mikä on helpompaa - kirjoittaa ne Kremlin palatsin eteen, jossa hallituksen kokouksia pidetään. Muistan tämän jalkakäytävän hyvin. He voisivat mennä ulos, seisoa täällä, odottaa autoa tai katsoa Moskovaa. Ideologisesta puolelta se päätettiin. Minun piti tehdä useita luonnoksia, koska hopeaasteikko oli minulle vaikea - olen tottunut pääväreihin ja harmaasävy on hirveän vaikea. Siinä on niin paljon vivahteita, että kamppailin tämän kuvan kanssa pitkään.
- Ian Plumper. Vallan alkemia. Stalinin kultti kuvataiteessa [9]On säilynyt valokuva, jossa Alexander Gerasimov työskentelee maalauksen parissa [10] .
Kuva sai kansanperinnössä ironisen nimen "Kaksi johtajaa sateen jälkeen" [11] .
Julkisissa puheissa-iloissa Moskovan keskustaiteilijatalossa Gerasimov kääntyi maalauksen historiaan kolme kertaa: marraskuussa 1938, 1947 ja joulukuussa 1949. Vuonna 1938 Gerasimov sanoi: "Voin maalata Stalinin ja muut johtajat toveri Stalinin kanssa, mutta valitsin Stalinin ja Voroshilovin, koska on mahdotonta maalata muotokuvia valokuvasta näkemättä ihmisiä, valokuva ei välitä tarkasti kasvoja. Sinun on tunnettava henkilö hyvin, jotta hän on visuaalisessa muistissasi kuin elossa. Silloin valokuvaus auttaa säilyttämään mittasuhteen, muodon ja kaiken muun, mitä sinulla on itseltäsi annettavana. Minulla oli suuri kunnia vierailla toveri Stalinin luona useita kertoja. Toveri Voroshilovin kanssa - monta kertaa. Hän poseerasi minulle luonnosta” [2] . Myöhemmin Gerasimov kuitenkin, kun kysyttiin Stalinin poseerauksesta tähän kuvaan, puhui ja kirjoitti välttelevästi: "Olin onnekas saadessani lyhyen keskustelun toukokuun hämärässä Kremlin rantakadulla, joka oli autio mielenosoituksen jälkeen" [12] . Sitten Gerasimovilta kysyttiin kuvan maiseman aitoutta . Taiteilija vastasi: ”Elämästä kirjoitettu, mutta sävellystä varten minun piti tuoda kaksi ominaista taloa lähemmäksi” [13] .
Vuonna 1947 pitämässään puheessa Gerasimov väitti, että hän tunsi sodan lähestyvän jo vuonna 1937: "... Aloin kirjoittaa, kun sota jo häämöi horisontissa... Kutsuin tätä kuvaa" On Guard of Rauha ”... Pilvet ikään kuin ennakoivat, mitä tapahtui. Voidaan nähdä, että tulee kevään ukkosmyrsky , että pilvi pyyhkäisee ohi, se ei ole kauheaa ja kirkas päivä tulee jälleen” [11] . Saksalainen historioitsija Jan Plumper ehdottaa, että Gerasimovin sanat ukkosmyrskystä saivat Tretjakovin gallerian oppaiden tekstin kirjoittajan Vladimir Sadovenin päättelemään, että jalkakäytävä, jolla Stalin ja Voroshilov kävelevät, on kostea "äsken kuluneesta sateesta". Yleisö Sadovenyan tulkinnan perusteella antoi tälle kuvalle nimen - "Kaksi johtajaa sateen jälkeen" [11] . Taidehistorioitsijat Matthew Kullerne Bone ja Brandon Taylor, The Art of the Soviets -teoksen kirjoittajat, tulkitsevat maalausta eri tavalla , vaikka he tunnustavat myös kankaalle kuvatun sään allegorisen merkityksen. He näkevät Gerasimovin aikomuksen kuvata "myrskyistä menneisyyttä ja sinistä taivasta murtautumassa pilvien läpi" [14] . Vuonna 1941 Art -lehden nro 2:ssa julkaistu artikkeli Stalin-palkinnon saajista "Sosialistisen kulttuurin festivaali" väitti, että nimeä "Vartioi rauhaa" ei ole Aleksanteri Gerasimovin keksimä. Artikkelin kirjoittajan mukaan näin yleisö alkoi kutsua kuvaa [15] .
Vuonna 1949 Gerasimov väitti jo, että kuvaa luodessaan hän sai inspiraationsa Viktor Vasnetsovin maalauksesta "Bogatyrs" : "Myönnän, että tämä kuva seisoi silmieni edessä koko ajan, siellä on kolme sankaria , ja tässä on kaksi sankaria - meidän, neuvostoliittolaiset seisovat” [11 ] . Kaikki kolme sankaria sijaitsevat kuitenkin koko kasvot , eikä kolme neljäsosaa, ja kahden maalauksen sankarien näkemysten suunta on erilainen. Plumper uskoo, että kolme eeppistä sankaria symboloivat Venäjän maan puolustamista, ja näkemyksellä Stalinista ja Voroshilovista on kaksinkertainen merkitys: valppaus ulkoisia vihollisia vastaan ja pyrkimys valoisampaan tulevaisuuteen [16] .
Maalauksesta tunnetaan kolme versiota:
”Gerasimovin siveltimen vedot ovat leveitä ja tiiviitä, ja hän kiinnittää suurta huomiota luonnon muuttuvien vaikutusten välittämiseen kankaalle. Auringosta huolimatta taivaalla roikkuu harmaita pilviä, myrsky lähestyy ja yleiset jännitteet pitävät laumaa ja maitotytöt. Horisonttiviivaa siirretään alaspäin, mikä luo monumentaalisuuden tunteen, hiipii pahaenteisiä pilviä, kun eläimet makaavat laiskasti, hajallaan kentän poikki, eskaloivat draamaa. Taiteilija sijoittaa eläinhahmoja ja maitopurkkeja kapealle etualalle, mikä lisää entisestään tilan laajuuden tunnetta.
Gerasimov Aleksanteri . Lauma kolhoosilla. 80 000–120 000 GBP. MacDougall's Arts Ltd. [22] Maalaus kulki yksityisten kokoelmien läpi, osallistui toistuvasti suuriin näyttelyihin ("Neuvostovallan taide ennen perestroikkaa (1930-1985)" Marco Datrino -galleriassa, 1992; " Realismista taiteeseen " Pushkin-talossa Lontoossa , kesäkuussa 2008, " Stalinin Velazquez vallan alkemia "Leonid Shishkin Galleryssä, Lontoossa, 1.11.-5.12.2012 [22] ), ja vuonna 2013 hän palasi Moskovaan ja lähetettiin teknistä asiantuntemusta varten . Ylemmän maalikerroksen alta löytyi toinen - maalaus ”I. V. Stalin ja K. E. Vorošilov Kremlissä. Stalinin ja Voroshilovin hahmot ja Kremlin torni siinä valmistuivat, mutta taustalla oleva kaupunkimaisema ei valmistunut. Taiteilija maalasi tällä kankaalla "kollektiivilaumaa" leikkaamalla samalla ala- ja vasemman osan pois. Vuoden 2016 näyttelyssä maalaus esiteltiin varhaisella kerroksella päällä ja myöhäisellä pohjalla. Sots Artin teoksen kriitikot tekivät vaikutuksen kankaaseen . Kuvan vasen, leikattu osa, joka täydensi pääkanvaa, on säilynyt taiteilijan arkistossa [23] .Aleksanteri Gerasimov. I. V. Stalin ja K. E. Vorošilov Kremlissä, XX vuosisadan 30-40-luvut. Versio yksityisestä kokoelmasta
Aleksanteri Gerasimov. Kolhoosilauma, 1959 (alemman maalikerroksen avaamisen jälkeen). Yksityinen kokoelma, Moskova
Vuodesta 1936 lähtien Stalin on kuvattu useammin yksin, muuten hänen läsnäolonsa kuvassa ilmaistiin taustalla olevan kuvallisen tai veistoksisen muotokuvan muodossa. Taidekriitikko Katerina Clarkin mukaan hallitseva periaate Stalinin ympärillä olevan tilan järjestämisessä oli samankeskiset ympyrät. Kankaan tilarakenne perustuu samankeskisten ympyröiden järjestelmään ja Aleksanteri Gerasimovin maalaukseen "Stalin ja Vorošilov Kremlissä". Geometrinen keskipiste sijaitsee armeijan päällystakin hihansuiden tasolla Voroshilovin käsivarret ristissä, mutta kankaan rakenteessa keskeinen paikka kuuluu Stalinille [20] . Hän on kuvattu lähempänä katsojaa ja näyttää siksi pitemmältä (todellisuudessa Stalin oli paljon lyhyempi kuin Voroshilov [12] ), hänen vieressään, ensimmäisellä samankeskisellä vyöhykkeellä, on vain Voroshilov. Kaikki tiesivät, että hän oli osa "sisäpiiriä". Kangas avaa symbolisesti "sisäympyrän" katsojaa kohti, mahdollisesti sisällyttäen hänet Stalinin lähimpiin työtovereihin. Seuraavat samankeskiset vyöhykkeet kuuluvat kuvaan: a) Kremlin torni ja Kremlin muuri (taidekriitikko Katerina Clarkin mukaan taiteilija tunnistaa Stalinin ja Voroshilovin näihin puolustusrakenteisiin ja kuvaa niitä lähellä toisiaan [24] ) , b) Moskovan joki , c) väkijoukkoja joen toisella puolella olevalla penkereellä, d) Moskovan kaukainen panoraama [25] .
Kuvassa on sekä Stalinin käskystä rekonstruoitu uusi Moskova ("Valtiotalo", Bolšoi Kamennyn silta Moskovanjoen yli kuvan oikeassa reunassa, savupiiput takana), että "vanha Moskova" (kolme kupolia ortodoksinen kirkko), joka vetäytyi taustalle, mikä symboloi voittoa tsaari-Venäjästä. Taiteilija myönsi, että hallituksen talo oli erityisesti sijoitettu kuvaan - Plumper ehdottaa sitä merkkinä Stalinille asettuneen puolueen ja luovan eliitin ideologisesta läheisyydestä. Jan Plumperin mukaan Gerasimovin maalauksessa Stalin näyttelee koko Neuvostoliiton tilan pyhää keskustaa. Stalinin pyhyyttä korostavat hänen vartalonsa koko, liikkumattomuus, palkintojen ja arvonimien puute. Voroshilovilla on korkeimman komentavan esikunnan regalit (esimerkiksi marsalkkatähdet napinläpeissä ), mutta Stalin ei tarvitse niitä yhteiskunnan pyhänä keskuksena, hän on pukeutunut erittäin yksinkertaisesti - harmaaseen päällystakkiin , lippikseen ja armeijan saappaisiin [25 ] .
Plumperin mukaan Stalin on kuvassa neuvostovaltion ruumiillistuma ja Vorošilov puna-armeijan ruumiillistuma . Siten valtio on armeijan suojeluksessa. Toinen suojasymboli on aita. Voroshilovin hahmon takaa puuttuu aidan osa, joten Moskovan joki ja pengerrellä oleva väkijoukko on mahdollista nähdä. Rikkoutunut aita mahdollistaa visuaalisen akselin piirtämisen Voroshilovista Moskva-joen penkereillä oleviin ihmisiin tuoden motiivin kahden johtajan ja yhteiskunnan välisestä yhteydestä. Savupiiput symboloivat Neuvostoliiton teollisuuden valmiutta torjua ulkoisen vihollisen aggressio [26] .
Vuonna 1939 taidekriitikko ehdotti, että Stalinin katse oli suunnattu tiettyyn kohteeseen: "Stalin ja Vorošilov seisovat Kremlin kukkulalla ja kiinnittävät katseensa siihen paikkaan, missä V. I. Leninin kunniaksi pystytetään mahtipontista monumenttia - Neuvostoliiton palatsi " . . Vuonna 1931 Boris Iofanin projekti voitti Neuvostoliiton palatsin projektikilpailun , jonka mukaan 415 metriä korkea rakennus kruunattiin 80 metriä korkealla Lenin-patsaalla. Neuvostoliiton palatsin, joka sijaitsee Venäjän suurimman Vapahtajan Kristuksen katedraalin paikalla , piti olla maailman korkein rakennus [26] . Temppelin purku saatiin päätökseen joulukuussa 1931, uuden rakennuksen perustukseen kaadettiin betoni , ja lähin metroasema nimettiin " Neuvostoliiton palatsiksi ", mutta itse Neuvostoliiton palatsia ei koskaan rakennettu [27] . Plumper antaa kaksi tulkintaa tästä näkemyksestä: a) Lenin tasoitti tietä kommunismiin (patsas, jota Stalin ja Voroshilov katselevat, ei vielä pystytetty), ja Stalin viimeistelee työnsä ja on hänen elävä ruumiillistuma (Stalinin hahmo tuijottaa rakennustyömaa), b) Stalin näkee Leninin ihmisessä ruumiillistuvan utopistisen uuden aikakauden alkuna. Lenin tässä versiossa personoi historian käännekohdan [28] .
Filosofisten tieteiden kandidaatti Vera Tšaikovskaja kirjoitti sosialistista realismia käsittelevässä monografiassa, että kangas aiheutti kerran innostuksen myrskyn. Tällä hetkellä se ansaitsee vain poistamisen Tretjakovin galleriasta ja näytteilleasettamisen Valtion historiallisessa museossa aikansa "harvinaisuutena". Hän lainasi taidehistorian tohtori Gleb Pospelovia , joka kirjoitti maalauksesta "kaikesta tylsästä ja taiteellisesti avuttomasta" [29] .