Kalinauskas, Igor Nikolajevitš

Igor Kalinauskas
Nimi syntyessään Igor Nikolajevitš Kalinauskas
Syntymäaika 7. helmikuuta 1945( 1945-02-07 ) (77-vuotiaana)
Syntymäpaikka
Kansalaisuus  Neuvostoliitto → Venäjä
 
Genre taiteilija
laulaja
teatteriohjaaja
säveltäjä
Opinnot Boris Shchukinin (Moskova) mukaan nimetty teatteriinstituutti.
Verkkosivusto uigoria.ru

Igor Nikolaevich Kalinauskas (s . 7. helmikuuta 1945 , Novgorod ) on teatteriohjaaja, taiteilija, laulaja ja säveltäjä, Duo Zikr -lauludueton johtaja ja yksi esiintyjistä, psykologi.

Nuoret vuodet

Syntynyt 7. helmikuuta 1945 Novgorodissa . Hän oli lapsuudesta lähtien kiinnostunut piirtämisestä, yksi hänen akvarelleistaan ​​oli jopa esillä kaupungin näyttelyssä [1] . Nuorempana kiinnostus taiteeseen johti hänet Boris Shchukinin teatteriinstituuttiin , jonka jälkeen hänestä tuli teatterijohtaja. Hänestä tuli taiteilija kypsässä iässä, ilman taiteen peruskoulutusta.

Teatterin johtaja

Teatteriohjaajana hänet tunnetaan sukunimellä Nikolaev. Hän esitti 68 esitystä useiden Neuvostoliiton kaupunkien näyttämöillä [2] . Vuodesta 1970 vuoteen 1984 hän työskenteli ohjaajana Astrakhanissa ( Draamateatteri ), Ordzhonikidzessä ( Akateeminen Venäläinen Vakhtangov-teatteri ), Minskissä (M. Gorkin teatteri ), Vilnassa ( Liettuan venäläinen draamateatteri ) [3] . Hänen silmiinpistävimmät esitykset Vilnassa työskennellessään olivat Isaac Fridbergin näytelmään perustuva "Arena" ja Grigory Gorinin näytelmään perustuva "Ilmiöt" [4] . Näyttelijänä hän näytteli kahdessa liettualaisessa elokuvassa: Strong Feeling (1981) ja Wedding (1981) [5] .

Psykologi

Ohjaajana, P. M. Ershovin kirjan Ohjaus käytännön psykologiana [6] vaikutuksen alaisena, Igor kiinnostui psykologiasta [7] . Hänen muodostumiseensa psykologiksi vaikutti myös hänen tuttavuutensa Arkady Rovneriin , joka antoi hänelle Swami Vivekanandan tekstin "Raja Yoga" . Intohimo ei-perinteisiä opetuksia kohtaan, joka johti hänet sufi - mestareihin ja heidän menetelmiinsä, riisti Nikolajevilta mahdollisuuden osallistua teatteriin neuvostoaikana [8] .

Vuonna 1985 hän muutti Kiovaan työnhakuun . Aluksi hän työskenteli Liikuntainstituutissa hierojana, manuaalina ja kouluttaja-psykologina. Menetelmiensä mukaan harjoitteli myös vuoden 1984 korkeushypyn maailmanennätyksen haltija Rudolf Povarnitsyn [4] . Vuodesta 1986 hän työskenteli Kliinisen radiologian instituutissa [9] psykologina Tšernobylin katastrofin seurausten selvittäjien parissa [10] . Neuvostoliiton ensimmäisten osuuskuntien syntyessä I. Kalinauskas palasi Vilnaan, missä hän perusti osuuskunnan tarjoamaan psykologista apua. Neuvostoliiton jälkeisenä aikana hän julkaisi yli kymmenen kirjaa. Suosituimmat niistä, kuten "Yksin maailman kanssa", "Meidän täytyy elää", "Istumme hyvin", "Pelit, joita pelaan" ja muut, käännetty venäjistä englanniksi , saksaksi , liettuaksi , tšekin ja slovakin kielille [11] [12] [13] . Vuonna 1999 Kalinauskas valittiin San Franciscon kansainvälisen tiede- ja kulttuuriakatemian (IASC) täysjäseneksi. Ja vuonna 1999 tämä Akatemia myönsi hänelle filosofian tohtorin arvonimen alalla "Persoonallisuuden filosofia ja psykologia". Samana vuonna Akatemia myönsi hänelle filosofian tohtorin arvonimen socioniikan alalla. Venäjän kielellä julkaistujen kirjojen kokonaislevikki ylittää satatuhatta kappaletta.

Laulaja ja säveltäjä

Laulajana ja säveltäjänä hän esiintyy salanimellä Igor Silin (Silina on hänen äitinsä tyttönimi) [1] . Vuonna 1989 hän tapasi Kiovan Karpenko-Kary-teatteriinstituutista valmistuneen Olga Tkachenkon, jonka kanssa hän myöhemmin (1993) loi musiikkidueton Duo Zikr.

Artisti

1990-luvun lopulla Igor Kalinauskas kiinnostui maalaamisesta. Hänen ensimmäinen työnsä oli Pietarissa maalattu kolmimetrinen maalaus "Bowl" (1997) . Siitä lähtien hän on luonut yli 900 maalausta. Hänen teoksensa ovat edustettuina yli 25 näyttelyssä gallerioissa Ukrainassa , Venäjällä , USA :ssa , Liettuassa , Slovakiassa ja muissa maissa, ovat yksityisissä kokoelmissa monissa maissa ympäri maailmaa. Taiteilija luo ne työpajoissaan, jotka sijaitsevat Moskovassa , Kiovassa , Bratislavassa , maatilalla Liettuassa. Taiteilijana hänet tunnetaan myös salanimellä INK.

Tunnettu ukrainalainen taidekriitikko Konstantin Dorošenko määrittelee genren, jossa Igor Kalinauskas työskentelee, visionääriseksi taiteeksi [14] . Liettualainen filosofi ja kulttuuritieteilijä Algis Uzhdavinis panee merkille hänen esoteriikka - intohimonsa vaikutuksen Igor Nikolajevitšin työhön : "Monille I. Kalinauskasin teoksille on ominaista lähes lapsellinen naivismi, joka on ominaista 1900-luvun länsimaisille primitivisteille , mutta samalla Aikanaan taiteilija asettaa maalauksiinsa erityisen filosofisen merkityksen, joka heijastaa hänen henkisen ja esteettisen strategiansa perusperiaatteita. Tässä suhteessa kirjailijan työ ikään kuin ryntää "esoteerisen pedagogiikan" valtavirtaan ja siitä tulee meditaation symboli , ulkoinen sysäys sen merkityksen ymmärtämiseen, joka on piilotettu mutkattoman ulkonäön naamion alle" [2] .

Igor Kalinauskasin teokset on ehdollisesti jaettu kolmeen pääryhmään: muotokuvat , maisemat ja abstraktiot [1] . Hän loi yli 400 muotokuvaa, mukaan lukien "Mestari ihailemassa kulhoa" (1998), "Arkadian muotokuva" (1999), naismuotokuva "Enlightened" (2000), "Valo muokkasi minut pimeydestä" (2000), "Muotokuva" Barbarasta" (2010). Kalinauskas ei kuvaa ihmistä Aristoteleen " poliittisena eläimenä " ( lat.  zōon politikon ) , vaan olennon horisontaalisen kerroksen radikaalisti ylittävänä olentona, välineenä, tarkkailijana [1] . Hänen maisemansa ovat eräänlainen silta hänen muotokuvien ja abstraktioidensa välillä. Harmonia , sen pysyvä haku - tämä on hänen maisemataiteensa leitmotiivi [1] . Tällaisia ​​teoksia ovat Turchianska Dolina (2000), Pääsiäisaamu (2001), Yksinäinen vaeltaja (2002). Vaikka hänen maisemansa ovat "ymmärrys erilaisen, harmonisemman maailman mahdollisuudesta", hänen abstrakti syklinsä viittaa "yrityksiin paljastaa tiettyjä olemisen siteitä ", etsimään niitä "taiteellisia ja ontologisia "alkuelementtejä", jotka ovat pystyy yhdistämään langenneet ihmismaailman alkuperäisestä yhtenäisyydestä [1] . Hänen uusimpia teoksiaan hallitsevat abstraktit aiheet (sarjat "Traveller Stars" ja "The Last Supper").

The Travelling Stars -sarja

Maalausten sarja "Wandering Stars" [15] luotiin vuonna 2005 ja oli esillä eri maissa [16] [17] [18] . Kalinauskasin maalausten tähdet verrataan ihmisiin - ihminen on kuin tähti, joka synnyttää koko maailman. "Tähti eroaa tähdestä kirkkaudessaan", sanoi apostoli . Vaikuttaa siltä, ​​​​että voitaisiin sanoa, että nämä ovat muotokuvia enkelistähdistä ( joka on annettu saman värin ja pyörteen symbolismin kautta ), ellei epiteettiä  "vaeltaminen" ja kankaiden värivalikoimaa olisi. Ei, nämä ovat edelleen muotokuvia ihmisistä, tai pikemminkin jopa ihmisten sieluista, heidän kohduistaan ​​ja sydämistä", huomauttaa Art Ukrainen [1] päätoimittaja Alisa Lozhkina .

Taiteilija ja taidekriitikko Kristina Katrakis neljässä maalauksessaan "Kaupunki - New York" "Wandering Stars" -sarjasta, jotka olivat esillä tammikuussa 2014 kuuluisassa galleriassa "Caelum Galley, Chelea" [18] [19] New Yorkissa . Yorke huomauttaa: "Voidaan vastustaa sitä, että modernin ' tondo- liikkeen' huippu tapahtui 60- ja 70-luvun alussa Wojciech Fangorin kaltaisten taiteilijoiden teoksissa , hänen ei-tantrisissa levynmuotoisissa maalauksissaan. Tätä teemaa jatkettiin myöhemmin Lee Lenartin [20] teossarjassa , ja jotkut taiteilijat, kuten Robert Chaberl , Hans Herbert Hartwig , sekä Gary Lang [21] ja Tracey Melton [22] jatkavat työskentelyä tondo” tyyliin kuten ennenkin. En kuitenkaan näe Igor Kalinauskasin työtä jäännöksenä 60- ja 70-lukujen liikkeestä... Päinvastoin, näen sen täysin uutena "tondon" aaltona, joka on kokenut omien perusihanteidensa elpymisen. ja se kukoistaa tällä hetkellä täysin uudessa modernissa ilmaisumuodossa" [23] .

Nicholas Bergman, yksi New Yorkin Caelum Galleryn johtajista, huomautti: "Taiteilijan leitmotiivina on ympyrä, ja hän ei syvenny vain sen geometrisiin ominaisuuksiin, vaan myös sen symboliikkaan. Ympyrät voivat olla lämpimiä ja kutsuvia, kun ne tuovat esiin naisellisia ominaisuuksia, kuten kohdun tai rinnat, tai ne voivat olla pelottavia, kun ne tuovat mieleen kuun- tai auringonpimennyksiä ja muita kosmisia tapahtumia. Katsojalle esitetään kiehtovia epäselvyyksiä mittakaavan vaikutuksena. Ympyrät voidaan projisoida mikroskooppiseen maailmaan tai makroskooppiseen maailmaan, ne voivat täyttää sekä positiivisen että negatiivisen tilan. Teokset ovat värikkäitä ja kuvallisella tavallaan eloisia. [24]

Leonardo da Vincin viimeinen ehtoollinen: Henki, ruumis, veri

Hänen työnsä erityinen teema on Leonardo da Vincin kuuluisan " Viimeisen ehtoollisen " uudelleenajattelu . Taiteilija on työskennellyt tämän parissa useiden vuosien ajan. Ensimmäinen mestariteokselle omistettu näyttely esiteltiin vuonna 2006 Leonardo da Vincin tiede- ja teknologiamuseossa Milanossa [25] [26] [27]

Tämän sarjan maalauksia esiteltiin myös muissa kaupungeissa ja maissa, erityisesti Bratislavassa vuonna 2011 näyttelyssä "INK The Last Supper: Spirit, Flesh, Blood" [28] .

Mutta hänen visionsa täydellisin ilmentymä kuuluisasta maalauksesta esiteltiin Kiovan galleriassa "Lavra" laajamittaisessa filosofisessa taideprojektissa "2000 vuotta on kulunut: kasvot ovat kadonneet, valo on pysynyt" (polyptiikki- installaatio , muisto ) [29] . Tässä installaatiossa maalaussarjassa apostolien ja Kristuksen kasvot esitetään raamatullisen viimeisen ehtoollisen kohtauksen hetkellä . Mutta nämä maalaukset ovat vain osa installaatiota, joka sisältää graafisen polyptyykki-alttaritaulun ja enkelinmuotoiset pilarit, jotka suojaavat väliaikaista laivaa . Siellä oli suuri valkoinen pöytä, joka oli suunniteltu tuomaan raamatullista kohtausta lähemmäksi. Lisäksi soitettiin dueton "Zikr" musiikkia. Taidekriitikko, "Synthesis of Arts" -kurssin opettaja Kiovan taideinstituutissa , Ukrainan kansallisen taiteilijaliiton jäsen Alla Revenko [30] huomauttaa Igor Kalinauskasin taideprojektista: "Viime vuosisadan alussa, Wagner alkoi kehittää teoriaa taiteiden yhtenäisyydestä. Ja siitä lähtien monet taiteilijat ovat yrittäneet saavuttaa tämän täydellisyyden, universaalin taiteen, joka yhdistää kaikki taiteen tyypit... Igor Kalinauskas on ohjaajana, muusikkona ja taiteilijana yhdistänyt kaikenlaisia ​​taiteita: musiikkia, maalausta, ohjaamista, veistos, esitys, kirja."

Projekti "Ultra Violet Light"

"Ultra Violet Light" on Igor Kalinauskasin ja ranskalais-amerikkalaisen taiteilija Isabelle Colleen Dufresnen (tunnetaan nimellä Ultraviolet) yhteistyö, joka sisältää sarjan itse valokuvaan liittyviä teoksia: liekehtiviä valopalloja "matkustavista tähdistä" ja " kosmiset alkiot" Kalinauskas ja maailmankuulun taiteilijan, Salvador Dalin ja Andy Warholin museon neonvaloteokset ja veistos "IXXI" [31] . Heidän luovan yhteistyönsä ytimessä on käsitys valosta elintärkeänä elementtinä, mutta valo esitetään vertailemalla naistaiteilijan ja miestaiteilijan näkemystä. Yhdessä taiteilijat tutkivat monissa pyhissä teksteissä käytettyä valon kieltä, jossa universaalin totuuden elementti puhuu valon, valon ja valon kautta. Kokeilemalla tätä käsitettä nykypäivään taiteilijat saavat todellisen postmodernismin muodon toiminnassa, jossa rakennetaan siltoja antiikin ja modernin, pyhän ja profaanin, myytin ja todellisuuden välille, sekoitus maailmankatsomuksia, kieliä, filosofioita, sulautuen yhdeksi kokonaisuus - valon räjähdys [32] [33] .

Ultraviolet Light -projekti esiteltiin helmikuussa 2014 Depardieu-galleriassa [34] ( Nizza , Ranska ) ja syyskuussa 2014 RAR-galleriassa [35] ( Berliini , Saksa ) [36] .

Maalausten yksityisnäyttelyt

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Taide olla oma itsensä // Igor Kalinauskas. "Ah!", "Wolf" Publications, Lontoo, Iso-Britannia, 2012.  (venäjä)
  2. ↑ 1 2 Igor Kalinauskas. Maalaukset / tekstin kirjoittaja Algіs Uzhdavіnіs. - Pietari: rahasto "Faces of Cultures", 2002
  3. ↑ Igor Nikolaev (V)]
  4. ↑ 1 2 Web-sivusto "At Igor's" Arkistokopio 28. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa
  5. ↑ Filmografia  (linkki ei saavutettavissa)  (venäjä)
  6. ↑ Ershov P. M. Arkistokopio 4. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa wiki.myword.ru
  7. ↑ Alisa Lozhkina. I. Kalinauskasin haastattelu. Arkistokopio 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa artukraine.com.ua
  8. ↑ Otteita Vlad Lebedkon kirjasta "Chronicles of the Russian San'yasi", v. 1. Arkistokopio päivätty 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa  (venäjä)
  9. ↑ Ukrainan kansallisen lääketieteen akatemian kansallinen säteilylääketieteen keskus Arkistokopio 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
  10. ↑ [I. Kalinauskas. Elämäkerta]  (venäjä)
  11. ↑ Igor Kalinauskas kirjat Arkistoitu 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa 
  12. ↑ Igor Nikolaevich Kalinauskas (Silin) ​​· Arkistokopio , päivätty 12. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa socioniko.net
  13. ↑ I. Kalinauskasin kirjat . Haettu 17. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2014.
  14. ↑ 1 2 "Ikuinen valo", Lavra Gallery, Kiova, 2012 . Käyttöpäivä: 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2014.
  15. ↑ Wandering Stars Arkistoitu 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
  16. ↑ Yhden maalauksen näyttely avataan Kazanissa Arkistoitu 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
  17. ↑ 1 2 ART-CONCEPT -näyttelyt ja taiteen hallinta (Zürich) (linkki ei ole käytettävissä) . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 18. tammikuuta 2014. 
  18. ↑ 1 2 3 Caelum Galley, Chelea . Käyttöpäivä: 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2014.
  19. ↑ Igor Kalinauskas. Resume & Art Shows Arkistoitu 3. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa 
  20. ↑ " Lea Lenhart . Käyttöpäivä: 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2014.
  21. ↑ Tietoja Gary Langista Arkistoitu 20. joulukuuta 2016 Wayback Machinessa 
  22. ↑ Haastattelu Tracy Meltonin kanssa, FocusLineArt Arkistoitu 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa 
  23. ↑ Arvostelut - Christina Katrakis Arkistoitu 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa 
  24. ↑ Arvostelut - Nicholas Bergman, Caelum Galleryn (New York) toinen johtaja Arkistoitu 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa 
  25. ↑ 1 2 Ultima Cena: lo spirito, la carne, il sangue. Arkistoitu 27. kesäkuuta 2008 Wayback Machinessa  (italialainen)
  26. ↑ 1 2 Ultima Cena - Igor Kalinauskas / ArsKey Magazine. Milano - 2006 Arkistoitu 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa  (italialainen)
  27. ↑ "Viimeinen ehtoollinen" -projekti. Leonardo Da Vinci National Science & Technology Museum (Milano, Italia) Arkistoitu 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa 
  28. ↑ Vernissage "INK Viimeinen ehtoollinen: Henki, liha, veri". Bratislava - 2011 . Haettu 29. syyskuuta 2017. Arkistoitu alkuperäisestä 13. toukokuuta 2016.
  29. ↑ Igor Kalinauskas opettaa kiovalaisia ​​elämään, luomaan ja rakastamaan Arkistokopio 7. maaliskuuta 2016 Wayback Machinessa  (venäjäksi)
  30. ↑ Revenko Alla Nikolaevna / Kansallisen taiteilijaliiton jäsenluettelo (linkki ei saavutettavissa) . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 19. helmikuuta 2014. 
  31. ↑ IXXI - Ultravioletti - Taideteos . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. joulukuuta 2013.
  32. ↑ "Ultra Violet Light -projekti - Dali, Picasso, Warhol & I Arkistoitu 3. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa  "
  33. ↑ BBC News -video . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2015.
  34. ↑ Depardieu-galleria, Nizza . Haettu 3. heinäkuuta 2022. Arkistoitu alkuperäisestä 30. elokuuta 2011.
  35. ↑ 1 2 3 RAR-galleria. Artistit (downlink) . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. marraskuuta 2014. 
  36. ↑ Igor Kalinauskas ja Ultra Violet (video) . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 11. huhtikuuta 2016.
  37. ↑ Depardieu-galleria. Ultraviolettivalo/BBC-uutiset . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 7. joulukuuta 2015.
  38. ↑ Gary Bowman Art Gallery Arkistoitu 3. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
  39. ↑ Igor Kalinauskas. "Sacred" Arkistoitu 2. helmikuuta 2014 Wayback Machineen
  40. ↑ Igor Kalіnauskasin maalausten näyttely Arkistokopio päivätty 22. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa lviv-online.com
  41. ↑ Tunnettu tiedemies esittelee versionsa viimeisestä ehtoollisesta Kiovassa Arkistokopio 19. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa korrespondent.net
  42. ↑ Igor Kalinauskas // Bond Bespoke Lifestyle, Bond Magazine, Lontoo Arkistoitu 8. lokakuuta 2014 Wayback Machinessa 
  43. ↑ Elena Vrublevskajan galleria Arkistokopio 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa  (venäjäksi)
  44. ↑ Igor Kalinauskas: "Magician Chamber" / The Moscow News, 14. heinäkuuta 2011 Arkistoitu 2. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
  45. ↑ Actus magnus . Käyttöpäivä: 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 20. helmikuuta 2014.
  46. ↑ INK (Igor Kalinauskas) Arkistoitu 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa
  47. ↑ "Viimeinen ehtoollinen" -projekti. Leonardo Da Vincin kansallinen tiede- ja teknologiamuseo (Milano, Italia) . Käyttöpäivä: 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 2. helmikuuta 2014.
  48. ↑ Joseph Brodskyn museo / The New Yorker, 28. heinäkuuta 2011 . Haettu 18. elokuuta 2016. Arkistoitu alkuperäisestä 1. helmikuuta 2014.
  49. ↑ 34. Galleria "Stiklo Karoliukai " / Galleriat Vilnassa Arkistokopio 1. helmikuuta 2014 Wayback Machinessa artbaltica.com
  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa