| Caravaggio | |
| Katuva Magdaleena . 1593 | |
| ital. Maddalena penitente | |
| Galleria Doria-Pamphili , | |
| ( Lasku 357 ) | |
| Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Katuva Magdaleena (tunnetaan myös nimellä The Peniten Madalena ) on italialaisen barokkimestarin Michelangelo Merisi da Caravaggion maalaus . Maalaus kuvaa katuvaa Maria Magdaleenaa , joka kumartuu katumukseen jättäessään irtisanoutuneen elämänsä taakseen, ja hänen vieressään näkyy perinteisiä tarvikkeita [1] . Kirjoitushetkellä (noin 1594–1595) maalaus oli tunnettu epäsovinnaisesta modernista realismistaan ja poikkeamisesta perinteisestä Magdaleenan kuvauksesta [2] [3] . Teos on Doria Pamphilj -galleriassa Roomassa [ 4] .
Maalaus kuvaa nuorta ruskeaverikköä, joka istuu polvillaan tai matalalla tuolilla kädet polvillaan. Hänen vieressään on kokoelma koruja ja suljettu nestepullo, lähes kolme neljäsosaa täynnä. Hänen katseensa on käännetty pois katsojasta, hänen päänsä on käännetty alas asennossa, jota on verrattu perinteisiin ristiinnaulitun Jeesuksen Kristuksen kuviin [1] . Yksi kyynel valuu hänen nenäänsä pitkin.
Maalaus maalattiin noin 1594-1595 [3] , jolloin Caravaggio asui Giuseppe Cesarin ja Fantin Petrignanin [5] kanssa . Maalauksen uskotaan olevan Pietro Vittrichen [6] tilaus . Caravaggio oli kuuluisa useiden prostituoitujen käyttämisestä mallina työssään, ja historioitsijat spekuloivat tämän maalauksen olevan Anna Bianchinista [7] [8] [9] . Nykyajan elämäkerrat osoittavat, että Bianchini on saattanut esiintyä myös Marian kuolemassa, Magdalenan kääntymisessä ( Marttana ) ja Lepo pannossa Egyptiin ( Neitsyt Mariana ) [10] . Ehkä tämä on ensimmäinen Caravaggion maalaama uskonnollinen maalaus [11] .
Maalaus poikkeaa Caravaggion katuvan Maria Magdaleenan kuvauksen kaanonista sekä kuvaamalla mallia modernissa puvussa (mekossa näkyy damask-koriste) että elämäkerran John Varrianon (2006) sanoin välttämällä "paatos ja laiska aistillisuus", johon kuvattu Magdalena perinteisesti yhdistetään [3] . Itse asiassa useimmissa maalauksissa Magdalena oli kuvattu alasti, kuten Tizianuksen maalauksessa 1533, hän katui ja keskiaikaisen legendan mukaan Jeesuksen taivaaseenastumisen jälkeen hän vetäytyi autiomaahan ja vietti askeetin elämää. seuraavat 30 vuotta. Caravaggion siirtyminen realismiin järkytti hänen alkuperäistä yleisöään [2] ; Hilary Spurling kirjoittaa The New York Times Book Reviewsissa (2001): "aikalaiset valittivat, että hänen Maria Magdaleena näytti naapurin tytöltä hiukset alhaalla kotona yöksi." Vuosikymmeniä maalauksen valmistumisen jälkeen 1600-luvun elämäkerran kirjoittaja Giovanni Pietro Bellori katsoi, että Caravaggio teeskenteli uskonnollisia kuvia lisäämällä Maria Magdaleenaan liittyviä esineitä - öljykarahvia ja hylättyjä jalokiviä - ja kuvasi nykyaikaista genrekohtausta . Mutta jesuiittarunoilija Giuseppe Silos ei ilmeisesti pitänyt teosta teeskennellynä henkisyytenä. Sitä vastoin vuonna 1673 julkaistussa teoksessaan Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura hän ylisti maalausta ja taiteilijaa:
Näemme hiljaisen parannuksen, ja hänen sydämensä syvyyksissä hän palaa salaisella liekillä. Tietenkin Caravaggion värit ovat niin eloisia, että ne paljastavat jopa hänen intiimimmät tunteensa. Harvinainen lintu on se taiteilija, joka yksinkertaisessa kuvassa voi niin selkeästi näyttää sen, mikä on kätketty omantunnon sokeaan pimeyteen [12] .
Peter Robb ehdotti kiistanalaisessa elämäkerrassaan M (2001) [13] , että teoksen realismi ja sen havaitsemat hienovaraiset väkivallan vihjeet – särkyneet helmet ja kohteen turvonneet kasvot ja kädet – voivat viitata poliittiseen ulottuvuuteen, kommentoimalla kurtisaanien huonoa kohtelua. Rooman poliisin Caravaggion aikana [10] . Bianchinin elämästä saatujen asiakirjojen perusteella Robb ehdottaa, että Bianchinia on saatettu julkisesti ruoskittua sen päivän tavan mukaisesti. Purkissa oleva voide oli hänen parannuskeinonsa, ja hänen vammansa oli Caravaggion inspiraationa [14] .
Mikä tahansa inspiroi Caravaggioa kirjoittamaan tämän maalauksen, hänen työnsä saattoi inspiroida Georges de La Touria luomaan useita versioita Magdaleena-legendasta [15] . De la Tour muutti dramaattisesti maalauksensa kulmaa. Vaikka Magdaleena istuu kasvot poispäin, kätensä sylissään, häntä valaisee voimakkaasti peilin eteen asetettu kynttilä ja hän pitää kalloa sylissään.