Kuningas, Andrea

Andrea King ( s.  Andrea King ), syntymänimi Georgette Andre Barry ( s .  Georgette André Barry ; 1. helmikuuta 1919  - 22. huhtikuuta 2003 ) oli yhdysvaltalainen teatteri-, elokuva- ja televisionäyttelijä, joka tunnetaan parhaiten rooleistaan ​​elokuvissa vuosina 1940-1950. . -s.

Uransa alussa King esiintyi nimellä Georgette McKee . 

Tunnetuimpia elokuvia, joihin näyttelijä osallistuu, ovat melodraamat " Ajatus sinusta " (1944) ja " The Man I Love " (1946), sotilaallinen draama " Hotel Berlin" (1945), kauhuelokuva " The Beast with Five Fingers (1946), film noir " Pink Horse " (1947), " Soita 1119 " (1950) ja " Southside 1-1000 " (1950), komediat " Rough Talk " (1945) ja " Lemon Drop " Kid " (1951), toimintaseikkailu " The World in His Hands " (1952) ja fantasiaelokuva " Red Planet Mars " (1952).

Syntymähistoria ja ensimmäiset elinvuodet

Syntymäolosuhteet Ranskassa

Andrea King, syntymänimi Georgette André Barry, syntyi 1. helmikuuta 1919 Pariisissa , Ranskassa [1] [2] [3] . Hänen syntymänsä tarkat olosuhteet eivät ole täysin selvillä [1] [4] .

Hänen äitinsä Lovinia Belle Hart syntyi vuonna 1885 Clevelandissa Ohiossa George Hartin pojaksi, joka oli kuuluisa Keskilännessä laajalle levinneen viljan elevaattorin keksimisestä [5] [1] [3] . Varhaisesta iästä lähtien Belle esiintyi lavalla ja lähti sitten New Yorkiin , missä hän sai työpaikan johtajana merkittävän amerikkalaisen diplomaatin, Alonso Colt Yeatsin, perheessä. Bellestä tuli pian New Yorkissa tuolloin asuneen tanssija Isadora Duncanin opiskelija ja ihailija. Kun Duncan lähti Ranskaan vuonna 1917 ensimmäisen maailmansodan huipulla , 32-vuotias Belle seurasi häntä [6] ja ilmoittautui vapaaehtoiseksi ambulanssikuljettajaksi Yhdysvaltain Punaiseen Ristiin Pariisissa säästääkseen rahaa muuttoon [4] [1 ] [3] . Pariisissa Belle tapasi jälleen Yeatsin, joka työskenteli Yhdysvaltain konsulaatissa, ja he alkoivat tavata, vaikka diplomaatti oli naimisissa [4] [1] .

On olemassa kaksi versiota siitä, kuka oli Andrea Kingin isä. Belle itse piti kuolemaansa asti kiinni versiosta, jonka mukaan hän rakastui Pariisissa Lafayette-lentueen nuoreen lentäjään Georges Andre Barryyn, joka, kuten hän myöhemmin kertoi tyttärelleen, oli hänen isänsä. Vuonna 1918 he menivät naimisiin, ja syksyllä hän kuoli rintamalla kuukautta ennen aselepoa, kun saksalaiset ampuivat alas hänen koneensa. Belle oli tuolloin kuudennella kuukaudella raskaana [4] [1] [3] . Myöhemmin, monien vuosien etsinnän jälkeen, King ei kuitenkaan löytänyt asiakirjoja, jotka olisivat vahvistaneet sekä lentäjä Georges Andre Barryn olemassaolon että hänen avioliitonsa Bellen kanssa [4] . Elokuvahistorioitsija Daniel Babbeon mukaan on todennäköisempää, että Kingin todellinen isä oli Yeats, minkä myös Yeatsin tytär Evelyn Inman vahvisti vuonna 1980 [4] . Saman mielipiteen jakaa toimittaja McLellan: "Kuitenkin luotettavamman version mukaan King oli amerikkalaisen diplomaatin avioton tytär, jonka hänen äitinsä tapasi sodan aikana" [3] . Lopulta King itse kallistui tähän versioon [4] .

Helmikuun 1. päivänä 1919 Belle synnytti Andrean ja antoi hänelle nimen Georgette Andre Barry. Pian synnytyksen jälkeen Belle sairastui vakavasti synnytyskuumeeseen ja oli kuoleman partaalla, mutta Yeats järjesti hänelle kokeellisen hoidon Louis Pasteurin tyttären johtamalla klinikalla [4] [1] .

Lapsuusvuodet Yhdysvalloissa

Kaksi kuukautta synnytyksen jälkeen Belle ja hänen tyttärensä lähtivät Yhdysvaltoihin saatuaan tietää isänsä George Hartin vakavasta sairaudesta [1] [3] . Kun he purjehtivat valtameren yli, Bellen isä kuoli [1] [4] . Sitten, kuten King muisteli, ”tulimme Clevelandiin, missä asuimme isoäitini kanssa. Bellen oli vaikea sopeutua elämään Clevelandissa Pariisin loisteen ja jännityksen jälkeen. Hän halusi muuttaa New Yorkiin näyttelijäksi, mitä hänen äitinsä vastusti. Hän kuitenkin meni edelleen New Yorkiin ja opiskeli Columbian yliopistossa . Andrealle nämä vuodet ja ero äitistään olivat vaikeita. Hän asui isoäitinsä luona Clevelandissa ja muutti isoäitinsä kanssa Palm Beachiin Floridaan kaksi vuotta myöhemmin [4] .

Muutamaa vuotta myöhemmin New Yorkissa Belle meni naimisiin menestyvän pankkiirin Douglas McKeen kanssa, joka oli Title Guarantee and Trust Companyn varatoimitusjohtaja, minkä jälkeen hän pystyi viemään nelivuotiaan tyttärensä luokseen. He kolme asettuivat suureen taloon Forest Hillsissä Long Islandilla , jossa McKee-parilla oli vuonna 1926 tytär Ann Douglas McKee [4] [4] [1] [3] . Kun Andrea varttui, Belle lähetti hänet leirille Adirondacksissa , joka kuului Isadora Duncanin läheiselle ystävälle. Leirillä Andrea alkoi ensin opiskella draamaa, laulua ja tanssia, haluten heti näyttelijäksi [4] . Elämä pankkiirin talossa ei miellyttänyt Andreaa, ja 11-vuotiaana hän yritti paeta aikoen päästä Hollywoodiin. Hän jäi kuitenkin kiinni New Yorkin satamasta ja palasi kotiin [4] [1] .

Teatterin ura

Muutamaa vuotta myöhemmin Andrea tuli kuuluisaan sisäoppilaitokseen "Edgwood" Greenwichissä , Connecticutissa , jossa painotettiin paljon taidekursseja. Ennen kaikkea Andrea oli intohimoinen tanssiin ja dramaattiseen taiteeseen, jossa Babbeon mukaan "hän osoitti uskomattomia kykyjä". Vuonna 1932 hänet valittiin Julian rooliin koulun joulutuotannossa Romeo ja Julia [ 4] .

Esityksen jälkeen Andrean ja Bellen kutsui yhden oppilaan setä, C.P. Grinecker, joka osoittautui Shubert-veljesten yrityksen mainonnan varapuheenjohtajaksi , jotka olivat tuon ajan suurimpia Broadway - tuottajia [7 ] [1] . Juuri sillä hetkellä Grinker rekrytoi kolmekymmentä teini-ikäistä tyttöä uuteen tuotantoon nimeltä The Growing Pain (1933). Onnistuneen koe-esiintymisen jälkeen 14-vuotias Andrea sai näytelmän yhtyeroolin nimellä Georgette Mackie. Näytelmä sai ensi-iltansa Broadwaylla marraskuussa 1933, mutta se sai vaihtelevia arvosteluja ja päättyi kuuden viikon kuluttua [7] [1] [3] [8] .

Paljon menestyneempi oli Andrean seuraava Broadway-näytelmä, Fly Home (1935), komedia, jossa Thomas Mitchell näyttelee kiertävää isää, joka palaa kotiin pitkän poissaolon jälkeen ex-vaimonsa häihin. Oleskelunsa aikana hän tutustuu uudelleen viiteen lapseensa, jotka hän kerran hylkäsi. Esityksen ohjasi Mitchell itse, Andrea näytteli yhtä tyttäristä, poikatyttöä, ja yhtä hänen veljestään näytteli teini-ikäinen nimeltä Montgomery Clift , josta tuli Andrean läheinen ystävä useiksi vuosiksi [7] [1] [8] . Tuottaja Theron Bamberger kertoi, että koe-esiintymisen aikana kaunis Andrea kiehtoi hänet niin paljon, että hän otti hänet heti mukaan: ”Hän oli niin hyvä, että otin hänet lukematta, ja Mitchell piti hänestä niin paljon, että hän pyysi lisäämään rooliaan. Hän oli iloinen, vastustamaton ja iloinen, ja lavalla hän käyttäytyi vapaasti, yksinkertaisesti ja lapsellisesti vilpittömästi . Myös kriitikot panivat merkille hänen suorituksensa [1] . Niinpä kuuluisa kriitikko Brooks Atkinson The New York Timesissa kutsui esitystä "hauskaksi ja hauskaksi" ja erityisesti vastasi, että Andrea "on melko luonnollinen ja viehättävä" [9] .

Seuraavana vuonna Andrea näytteli toisessa hittikomediassa Boy Meets Girl (1935-1937). Tässä Hollywood-satiirissa hän näytteli raskaana olevan tarjoilijan naispääosaa, jonka syntymättömästä vauvasta kaksi Hollywood-käsikirjoittajaa muuntaa vauvatähdeksi ennen hänen syntymäänsä . Vuonna 1939 King sai päähenkilön naiivin rakastajan roolin Lillian Gishin hitissä Chicagon teatterikomediassa Life with Father, joka oli valtava menestys New Yorkissa [9] [1] .

Vuonna 1940 Andrea teki elokuvadebyyttinsä March of Time -sarjan docudraamassa Ramparts We Watch (1940). Kroniikan ja fiktion elementtejä yhdistävä elokuva seurasi tyypillisen amerikkalaisen kaupungin asukkaita ensimmäisen maailmansodan aikana osoittaakseen, kuinka amerikkalaisten on toisen maailmansodan aattona ymmärrettävä menneisyyden tapahtumat ollakseen valmiita puolustamaan nykyisiä vapauksiaan. Georgette Mackeyna kirjattuna Andrea näytteli tärkeässä roolissa kaupunkinaisten roolia, mutta palasi sitten lavalle, eikä hän enää näyttele elokuvissa vuoteen 1944 asti [9] [1] [3] .

Vuonna 1941 King sai roolin maakiertueyhtiön kanssa viktoriaanisessa trillerissä Angel Street (1941), josta oli tuolloin jo tullut hitti Lontoon ja Broadwayn näyttämöillä ja joka julkaistiin myös Isossa-Britanniassa menestyneenä elokuvana Gaslight ( 1940). King näytteli ensimmäistä negatiivista rooliaan tässä näytelmässä Nancyna, äkillisenä Cockney -palvelijana , jolla on suhde vastenmielisen työnantajansa kanssa. Sekä itse tuotanto että King menestyivät [9] . Vuonna 1944 julkaistiin amerikkalainen elokuva Gaslight (1944), jossa Angela Lansbury debytoi palvelijana [1] .

Elokuvaura Warner Brosissa

Välittömästi kiertueen päätyttyä King päätti kokeilla käsiään elokuvissa, ja Montgomery Cliftin neuvosta hän teki New Yorkissa sopimuksen Myron Selznickin toimiston kanssa . Useiden kuukausien odotuksen ja epäonnistuneen haastattelun jälkeen Paramount Picturesissa King sai lopulta tahtonsa, kun Warner Bros allekirjoitti hänelle seitsemän vuoden sopimuksen tammikuussa 1944 [1] [10] [2] . Ensimmäinen asia, jonka studion päällikkö Jack L. Warner teki sopimuksen allekirjoittamisen yhteydessä, oli vaihtaa nimensä Georgette McKeestä Georgia Kingiksi. Tätä nimeä Andrea ei hyväksynyt ja totesi, että "se kuulostaa eteläisen burleskin striptiiskuningattaren nimeltä". Onneksi hän onnistui lyhyessä ajassa vakuuttamaan Warnerin vaihtamaan nimensä, ja ensimmäisen elokuvansa teksteissä hän esiintyi jo Andrea Kingina [10] [1] [3] .

Vuonna 1944 King debytoi romanttisessa komediassa Mister Skiffington (1944) Bette Davisin kanssa , joka Kingin mukaan "oli hänen idoleistaan" [10] . Se oli komedia, joka rakennettiin Daviesin ympärille pinnallisena yhteiskuntanaisena, jonka itsekkyys ja turhamaisuus tuhoavat avioliiton ystävällisen juutalaisen pankkiirin ( Claude Raines ) kanssa. Tämän kuvan Kingillä oli lyhyt jakso sairaanhoitajana (lukuun ottamatta) Davis-hahmon vieraileman lääkärin vastaanotolla. Elokuvaohjaaja Vincent Sherman oli vaikuttunut Kingin esityksestä: "Hän oli melko nuori näyttelijä, joka menestyi hyvin. Luulin, että hän oli erittäin pätevä ja pystyisi tekemään loistavan uran Warner Brosissa . Babbeon mukaan "Elokuva oli hyvä lähtökohta Kingille. Mitä tulee Davisiin, hän käyttäytyi kuvauksissa erittäin jaloisesti ja jopa kutsui aloittelevan näyttelijän traileriinsä kupilliseen teetä” [11] .

Seuraavassa elokuvassaan, katkeransuloisessa melodraamassa The Very Thought of You (1944), King sai merkittävän roolin päähenkilön kyynisenä ja tunteettomana sisarena, joka seurustelee muiden miesten miehensä ollessa sodassa. Se ei ollut vain Kingin ensimmäinen merkittävä elokuva, vaan myös ensimmäinen elokuva, jossa hänet mainittiin "Andrea Kingiksi". Kuten Babbeo huomauttaa, "elokuvan vahvoista näyttelijöistä huolimatta kriitikot korostivat erityisesti Kingin työtä" [11] . Erityisesti elokuvakriitikko Thomas Pryor kirjoitti The New York Timesissa: "Andrea King, jonka Warners voisi tarvittaessa kutsua Aida Lupinoksi , luo myrkyllisen kuvan Mollysta. Miss King on ehdottomasti tulokas, jolla on valoisa tulevaisuus." [12] . Näyttelijäelämäkertakirjoittaja Paul Miles Schneider kirjoitti myös, että "arvostelut Kingin esityksestä olivat erinomaisia, mikä aloitti yhden studion historian räjähdysmäisimmästä tähteen noususta" [1] .

Samana vuonna Kingillä oli cameo -rooli elokuvarevüüssä Hollywood Troop Shop (1944) sekä kahdessa isänmaalliseen dokumenttielokuvaan, We Serve with Pride (1944) ja The Naval Nurse (1945). , joissa hän näytteli tärkeä rooli [11] .

Kuten Babbeo huomauttaa: "Kingin negatiivisen viehätyksen innoittamana elokuvassa "The Very Thought of You" studio päätti hyödyntää täysin hänen kykyään pelata juonittelevia paholaisia." Tässä ominaisuudessa King näytteli femme fatale Lisa Doria draamassa Hotelli Berliini (1945) [11] [1] . Elokuva kertoi Saksasta toisen maailmansodan tappion aattona, ja toisin kuin useimmat aikakauden elokuvat, jotkut saksalaiset esitetään tietyllä tavalla myötätuntoisesti, erityisesti natsikenraali ( Raymond Massey ) [11] . Elokuva sijoittuu hotelliin, jossa tarjoilijan varjossa piileskeli muun muassa antifasisti Martin Richter ( Helmut Dantine ) ja yksi Berliinin tunnetuimmista näyttelijöistä, kenraalin rakastajatar Lisa Dor, asunut. Jossain vaiheessa Lisa lupaa auttaa Martinia sillä ehdolla, että tämä auttaa häntä pakenemaan Saksasta. Kuitenkin lopulta hänen petoksensa vuoksi sekä kenraali että Martin kuolevat [13] . Babbeon mukaan "vaikka se oli ensemble-elokuva, Kingin esitys oli elokuvan tähti". Kuten näyttelijä itse muisteli: "Pidin työskentelystä tämän elokuvan parissa. Rooli oli loistava, koska sen avulla pystyin näyttämään kaiken A:sta Z:hen. Kriitikot Babbeon mukaan "olivat myös innostuneita elokuvasta" [13] . Erityisesti Bosley Crowser kirjoitti The New York Timesissa: "Ei ole epäilystäkään siitä, että Warner Bros on luonut elegantin ja intensiivisen spektaakkelin", mutta totesi Kingin "erittäin elegantiksi ja maalliseksi" [14] .

Tämän elokuvan roolin menestyksen ohella King toi kuitenkin ongelmia tulevan uransa suhteen. Kuten Babbeo kirjoittaa, tiedettiin, että King oli voittanut roolin Hotel Berlinissä Davisilta itseltään, joka halusi saada tämän roolin itselleen, josta tuli väistämättä konfliktin perusta [15] [1] . Kahden näyttelijän ristiriita roolista yhdistettynä siihen, että suosittu kolumnisti Hedda Hopper vitsillä asetti heidät toisiaan vastaan ​​artikkeleissaan, johti siihen, että Kingistä tuli legendaarisen Davisin pysyvä ammatillinen kilpailija, jolla oli valtava vaikutus. Warner Brosin studioilla [1] .

Inn Berlin -elokuvan kuvausten välillä Kingillä oli pieni rooli komediassa Rough Speaking (1945), jolloin hän sen ohjaajan Michael Curtisin pyynnöstä korvasi näyttelijän päähenkilön tyttären roolissa ( Rosalindin roolissa). Russell ) [13] . Pian King näytteli päähenkilön vaimoa sotilaallisessa toimintadraamassa God Is My Co-Pilot (1945) ja hänestä tuli ainoa nainen näyttelijöissä [13] . Huolimatta kriitikoiden enimmäkseen negatiivisista arvosteluista, elokuva oli studion suurin taloudellinen menestys sinä vuonna [15] .

Pian Kingin uraan alkoi vaikuttaa Davisin asenne häntä kohtaan, jonka takia hän menetti kaksi mielenkiintoista roolia [15] . Joten alun perin King valittiin yhteen Bessie Wattyn päärooleista maaseudun kouludraamassa "The Corn is Green " (1945) ja Davis nimiroolissa. Kingin mukaan Davisilla oli tuolloin kuitenkin niin suuri voima, että hän saattoi saada studiosta mitä halusi. Davis sanoi, että King oli liian nuori ja kaunis rooliin, ja hänet poistettiin elokuvasta. Kuten King muisteli: "Tästä roolista olisin voinut saada ainakin Oscar-ehdokkuuden ", ja lopulta hänet korvannut Joan Lorring sai tämän ehdokkuuden [15] [1] .

Pian, jälleen Davisin syyn vuoksi, Kingiltä riistettiin toinen rooli, jonka hän todella halusi pelata. Studio aikoi esittää Kingin Ethan Fromen tuomitun sankaritar Mattyn roolissa. Kuten näyttelijä muisteli, "Olin jo valmis aloittamaan kuvaamisen, kun Davis ilmoitti haluavansa näytellä tätä nuorta tyttöä. Studion mielestä hän oli kuitenkin liian vanha siihen. Ottaen huomioon, että Davis oli tuolloin 38-vuotias ja näytti vieläkin vanhemmalta, studion kieltäytyminen esittämästä häntä Mattyna oli perusteltua. Projekti kuitenkin hylättiin ja romaani kuvattiin vasta vuonna 1993 Patricia Arquetten ja Liam Neesonin päärooleissa [15] [1] .

Seuraavassa elokuvassaan Shadow of a Woman (1946), film noir, King näytteli nuoren vaimon pääroolia, joka alkaa epäillä, että hänen hurmaava miehensä ( Helmut Dantine ) yrittää eliminoida oman poikansa taistelussa exänsä puolesta. - vaimon perintö. Kriitikoiden mukaan elokuvan juoni muistutti liikaa Hitchcockin " Epäilyä " (1941) , eikä ohjaaja onnistunut saavuttamaan tarvittavaa jännitystä. Variety kutsui sitä "raskaaksi melodraamaksi, jolla on vähän dramaattista voimaa". Samaan aikaan Babbeon mukaan "näyttelijät pelasivat hyvin, ja King oli vahva useissa kohtauksissa, mikä herätti tietyn kiinnostuksen elokuvaa kohtaan hänen esityksellään" [15] .

Vuotta myöhemmin julkaistiin psykologinen kauhuelokuva The Beast with Five Fingers (1946), joka kertoi kuuluisan italialaisen pianistin salaperäisestä kuolemasta. Tässä elokuvassa King näytteli pianistin sairaanhoitajan naispääosaa, jolle hän testamentaa kaiken omaisuutensa. Kuten Babbeo kirjoittaa, kuultuaan elokuvan nimen King yritti kieltäytyä ampumasta, mutta työkiellon uhalla hänet pakotettiin suostumaan. Kriitikot eivät luvanneet elokuvalle suurta menestystä, mutta Peter Lorren loistavan suorituksen ansiosta sairaanhoitaja Kingiin rakastunut hulluna tähtitieteilijänä elokuva sai " Grand Guignolin hahmon , joka nousi pienestä kauhusta ensiluokkaiseksi leiriksi " [16 ] . Lisäksi näyttelijät olivat erittäin tyytyväisiä itse prosessiin, ja King jopa kutsui sitä yhdeksi nautinnollisimmista, mitä hän teki Warner Studiosilla . Lopulta elokuva teki Babbeon mukaan pienen voiton, ja nykyään sitä pidetään kulttiklassikona [16] .

Babbeon mukaan King näytteli yhtä hänen parhaista rooleistaan ​​Raoul Walshin melodraamassa " The Man I Love " (1946) luoden kuvan päähenkilön (näyttelijänä Ayda Lupino ) ahkerasta sisaresta, joka kasvattaa kahta lasta. kun hänen miehensä oli hoidossa sairaalassa sodassa saamansa henkisen trauman vuoksi. Kuten Babbeo huomauttaa, "Vaikka Lupino on keskipisteessä, King onnistuu luomaan harkitun kuvan myötätuntoisesta naisesta, joka ansaitsee paremman kohtalon elämässä." Kingin mukaan hän nautti tavallisen naisen roolista viettelijöiden ja vaarassa olevien naisten roolien jälkeen [16] . Hän muisteli: ”Lupino ja minä olimme kuin sisaruksia. Lisäksi olimme ulkoisesti samanlaisia, ja ehkä siksi meidät otettiin sisarusten rooliin” [17] .

Huolimatta erinomaisesta esityksestä tässä elokuvassa, Jack Warner uskoi, että Kingille olisi parempi antaa tyhmiä rooleja. Tässä ominaisuudessa hän valitsi hänet naiseksi, joka oli päättänyt tuhota Alexis Smithin ja Ronald Reaganin romanssin hevostarinassa Stallion Street (1947). King ei ollut kiinnostunut asunnonomistajan roolista, varsinkaan ei pääroolista, ja hän kieltäytyi. Vaikka Schneiderin mukaan "King oli studion nopeimmin kasvava nuori näyttelijä tuolloin", Babbeo kirjoitti, "koska hän oli ollut studiossa vain 18 kuukautta, ennen kuin hänestä oli tullut kiistaton tähti, tällainen teko oli riskialtista. . Warnerin turhamaisuus loukkaantui , ja seitsemän vuoden sopimuksesta huolimatta King erotettiin .

Myöhempi elokuvaura

Lähdettyään Warner Brosista King aloitti menestyksekkään freelance-uran ja palasi studioonsa useita kertoja [17] . Ensimmäisessä elokuvaprojektissaan Warner Brosin ulkopuolella , Robert Montgomeryn film noir Pink Horse (1947), hän näytteli seuraavaa femme fatale -elokuvaansa, tällä kertaa jengin johtajan kylmää ja vaarallista tyttöystävää. Kriitikot kehuivat elokuvaa, erityisesti Montgomeryn ohjaustyötä. Mitä tulee näyttelemiseen, nykyelokuvakriitikkon Craig Butlerin mukaan "Montgomery on tarpeeksi vahva ylläpitääkseen kiinnostusta kuvaa kohtaan, ja lisäksi hän saa erinomaisen tuen Wanda Hendrixiltä , ​​Andrea Kingiltä ja Thomas Gomezilta " [18] . Kuten Babbeo kirjoitti, se oli yksi Kingin suosikkielokuvista, vaikka hän huomautti, että "ihmiset joko pitivät siitä tai he eivät ymmärtäneet sitä" [17] .

Warner Brosin musiikkielokuvassa My Wild Irish Rose (1947) Virginia Brucen piti näytellä yhtä päärooleista , mutta kun hänen ehdokkuutensa hylättiin viime hetkellä, studio kutsui Kingin kiireellisesti tähän rooliin [17] [1 ] . Elokuva kertoi kuuluisasta irlantilaistenorista Chauncey Alcottista , jota näytteli Dennis Morgan , joka lauloi suurimman osan 20 kappaleesta. Kuten Babbeo kirjoittaa, "hänen elämänkumppaneita näyttelivät ihastuttavat Arlene Dahl ja King, jotka näyttelivät rooliaan suurella tunteella." Vaikka kriitikot ylistivät elokuvaa, siitä tuli yksi studion kaupallisesti menestyneimmistä elokuvista vuonna 1948 [19] , ja New York Timesin elokuvakriitikko Thomas Pryor kuvasi Kingin esiintymistä kuuluisan laulajana Lillian Russellina "häikäiseväksi" [20] .

Tämän jälkeen Universal Studiosilla Kingillä oli komediarooli romanttisessa fantasiassa " Herra Peabody ja merenneito " (1948). Hänellä oli pieni mutta loistokas rooli näyttelijänä, joka flirttailee Peabodyn ( William Powell ) kanssa, mutta hänen hahmonsa oli "enemmän ilkikurinen kuin vaarallinen". Vaikka Babbeo sanoi, että elokuva oli yleensä haalea, New York Timesin kriitikko totesi kuitenkin, että King esitti roolinsa "tavanomaisella taidolla" [21] .

Paramount Studiosilla King oli sivurooli saippuaoopperassa A Song for Surrender (1949), jota seurasi hyvä esitys Metro-Goldwyn-Mayerin laadukkaassa , edullisessa film noirissa Call 1119 (1950). Tässä kuvassa King näytteli yhtä kuudesta kahvilan kävijästä, jotka kostonhimoinen hullu ottaa panttivangiksi [19] . Kuten New York Timesin arvostelussa todettiin, tästä "nöyrästä mutta voimakkaasta" elokuvasta tekee "vahva ja vakuuttava" sen kirjoittaminen ja näytteleminen, mukaan lukien King yhtenä panttivangeista, joka "pohtii, pitäisikö hänen viettää viikonloppu hillittömän liikemiehen kanssa ?

Boris Ingsterin riippumattomassa film noirissa Southside 1-1000 (1950) King näytteli armottoman väärentäjän roolia, joka rakastuu häntä paljastamaan lähetettyyn hallituksen agenttiin. Kriitikot ylistivät Kingin näyttelemistä tässä elokuvassa. Erityisesti Bob Porfirio huomautti, että King "soitti naarassuden roolin erittäin hyvin, hyvin samankaltaisesti kuin roolinsa Pink Horse -elokuvassa, jossa päähenkilö kuvasi häntä "tuoksuiseksi kylmäksi kalaksi" [23] . TV Guiden katsauksessa todettiin myös, että "Pink Horsen roolin kaltaisessa roolissa King loistaa romanttisena kiinnostuksena jääsydämen kanssa" [24] . Craig Butler korosti myös Kingin, joka "ilahduttaa sydämettömän femme fatalen roolia, varsinkin kun hän saa tilaisuuden avautua ja näyttää kyntensä" [25] .

King teki seuraavat kaksi elokuvaansa Universal Studiosilla . Kuitenkin sekä historiallinen melodraama " The Pirate's Daughter " (1950), jossa hänellä oli yhden sankarin morsiamen sivurooli, että film noir " I Was a Shoplifter " (1950), jossa hän näytteli elokuvan johtajaa. varkaiden jengi, olivat Babbeon mukaan "ei erityisen vaikuttavia" [19] . Kingillä oli sitten sivurooleja kaupallisesti menestyneessä Paramount -komediassa The Lemon Drop Kid (1951) , jonka pääosissa oli Bob Hope , ja Universalin rutiiniseikkailussa The Mark of the Renegade (1951) [26] .

Kingin ensimmäinen science fiction -elokuva, Red Planet Mars (1952), seurasi vuotta myöhemmin, jossa hän ja Peter Graves näyttelivät paria tiedemiestä, jotka luulivat ottaneensa yhteyttä Marsiin , jossa väitetään olevan kristillisen suunnitelman utopia . Babbeon mukaan "elokuvassa oli paljon fantastista ja uskomatonta, minkä vuoksi kuvaa oli vaikea myydä." Kuten King myöhemmin sanoi: "Minusta tarina oli mahtava ja olin peloissani Gravesista. Studio ei kuitenkaan investoinut mitään mainontaan, joten elokuva ei mennyt minnekään. Ihmiset rakastuivat siihen vasta sen jälkeen, kun se esitettiin televisiossa, ja siitä tuli kulttiklassikko." [ 26] The New York Timesin kolumnisti A. H. Weiler kirjoitti näyttelemistä kommentoidessaan, että Graves ja King näyttävät lannistumattomina tiedemiehinä vakavilta ja lukutaitoisilta, joskin hieman kokemattomilta . Toisaalta Hal Erickson kirjoitti, että "Kingin monien kovien ja sarkastisten roolien jälkeen oli vaikea nähdä näyttelijää huumorittomana kristittynä kiihkoilijana" tässä elokuvassa [2] .

Vuoden lopussa King näytteli Universalin historiallisessa elokuvassa The World in His Hands (1952), joka rakennettiin Gregory Peckin näyttelemän laivan kapteenin meriseikkailujen ympärille . Ja King tukiroolissa Babbeon mukaan "oli vain koristella kuvaa" [26] . Tätä seurasi Quiet Fear (1956), vaatimaton itsenäinen seikkailuromanttinen melodraama, joka sijoittuu Meksikoon , jossa King näytteli nimiroolia . Tätä seurasi pieni itsenäinen länsi " Robber Queen " (1957), jossa King näytteli itsenäisen nuoren naisen nimiroolia, joka tekee uraa villissä lännessä . Tätä seurasi Warner Brosin sivuroolit romanttisessa lännenkappaleessa Gang of Angels Clark Gablen ja Yvonne de Carlon kanssa (1957) ja sotilasdraamassa Darby 's Rangers James Garnerin kanssa (1958) [26] .

1950-luvun lopulla King vetäytyi elokuvista keskittyäkseen televisiotyöhön. 1960-1990-luvulla hän esiintyi pienissä rooleissa vain kuudessa pienessä elokuvassa, muun muassa kauhuelokuvassa " House of the Black Death " (1965), trillerissä " Daddy Goes Hunting " (1969), kauhuelokuvassa " Blackenstein " . (1973), melodraama The Color of the Night (1990), rikoskomedia The Story of the Robbery (1992), jonka pääosissa on David Bowie , ja trilleri Impending Grace (1994) [2] [28] .

Televisioura

Vuodesta 1952 vuoteen 1990 King esiintyi 67 jaksossa 41 tv-sarjassa. Vuonna 1952 hän debytoi televisiossa pääosassa Charles Boyerin rinnalla televisioantologian Four Star Theater jaksossa "The Officer and the Lady" . Vuotta myöhemmin King näytteli Agatha Christien hovitrillerissä The Witness for the Prosecution, joka esitettiin osana televisioantologiaa Lux Video Theater (1953). Hän näytteli kylmäveristä vaimoa, jonka miestä syytetään varakkaan lesken murhasta. Edward G. Robinson [26] [1] [3] näytteli ovela asianajajaa, joka puolustaa miestään .

Muita sarjoja, joissa King näytteli - Truth Fighter (1956), Cheyenne (1956), Mike Hammer (1958-1959), Maverick (1959), Perry Mason (1959-1963, 4 jaksoa), General Electric Theater (1960), 77 Sunset Strip (1960-1963, 3 jaksoa), Shooter Slade (1961), Family Affair (1967), Roundup 1967" (1967-1969, 2 jaksoa) ja " Murder She Wrote " (1990), sekä TV-elokuva Colombo: The Order is Murder (1968) [29] .

Näyttelijän roolin ja luovuuden arviointi

Andrea King aloitti uransa vuonna 1933 teatterin näyttämöllä soittamalla kolmessa Broadway-esityksessä, minkä jälkeen hän teki kahdesti pitkiä kiertueita ympäri maata, kunnes allekirjoitti sopimuksen Warner Brosin kanssa vuonna 1944 [3] .

Koko 1940- ja 1950-lukujen ajan "kaunis ja hoikka kuningas" vakiinnutti itsensä luotettavana pää- ja sivuroolien esiintyjänä, toimien usein "pahana tyttönä" tai "toisena naisena" [2] [3] . Kuten Babbeo kirjoitti: "Liian lyhyessä loitsussaan Warner Brosissa Andrea loi itselleen markkinaraon, kun hän näytteli kaksinaisia ​​naisia. Hänellä oli kylmävaraa, mikä tarkoitti korkean sosiaalisen aseman naista tai vaarallista naista. Joskus se tarkoitti molempia” [6] .

Hänen mieleenpainuvimpia elokuviaan studiossa ovat The Very Thought of You (1944), Hotelli Berliini (1945), Viisisormipeto (1946), Mies, jota rakastan (1947) ja My Wild Irish Rose (1947) [ 3] . Babbeon mukaan yksi Kingin ikimuistoisimmista rooleista oli femme fatale hotelli Berliinissä, jossa hän näytteli "juhlallista natsisympatiaa Lisa Dornia, joka, kuten ruudun johtavat roistot, käyttää naisellisia viehätysvoimaansa uhrien viettelemiseen ja houkuttelemiseen. ne asetetaan huolellisesti ansaan" [6] [2] . Kuten kriitikko totesi, "Jopa kevyemmissä elokuvissa, kuten musikaali My Wild Irish Rose, King kantoi laulaja Lillian Russellin positiivisessa roolissa glamourin ja viettelyn henkeä, ikään kuin turmeltaen viattoman Chauncey Alcottin . Ja vaikka on selvää, että Olcott pärjää paremmin viattoman sankaritar Arlene Dahlin kanssa, Andrea tarjosi suhteelle tulta ja kosketusta .

Kuten Hal Erickson kirjoittaa, vaikka "King näytteli femme fatalen roolia merkittävän osan uraansa, hän kuitenkin näytteli joskus herkkuja", erityisesti elokuvissa, kuten " The Beast with Five Fingers " (1946) [2] . Niissä harvoissa tapauksissa, kun King sai positiivisia rooleja, erityisesti Aida Lupinon ahkera sisar elokuvassa " The Man I Love ", hän Babbeon sanoin "osoitti olevansa näyttelijä, jolla on valtava emotionaalinen alue" [ 6] .

Ensimmäisten Warner -rooliensa jälkeen kriitikot pitivät Kingiä mahdollisena suurena tähtenä, mutta Bette Davisin väliintulo ja studiojärjestelmän romahtaminen päättivät Kingin uran studiossa [6] . Lähdettyään Warner Brosista Kingistä tuli freelancerina, ja hän näytteli ikimuistoisissa film noir -elokuvissa, kuten The Pink Horse (1947), Ringing 1119 (1950) ja Southside 1-1000 (1950), sekä fantasiaelokuvassa Red the planet Mars . (1952) [30] .

Vaikka, kuten Babbeo huomauttaa, King ei koskaan saavuttanut Davisin tai Stanwyckin tähteyttä , "hänestä kasvoi kuitenkin monipuolinen ja luotettava näyttelijä, joka teki usein enemmän vaikutuksen kuin tähdet" [6] . Kuten Schneiderin elämäkerran kirjoittaja sanoi: "Hän ei koskaan saanut roolia, joka nostaisi hänet huipulle, mutta joka kerta kun näet hänet näytöllä, hänet muistetaan aina - ja hän oli hämmästyttävän kaunis" [3] .

Henkilökohtainen elämä

Vuonna 1939 Chicagossa , työskennellessään näytelmässä Elämä isän kanssa, King tapasi tulevan aviomiehensä Nat Willisin, joka hurmasi hänet pitkällään, kauneudellaan ja avoimuudellaan. Nat oli George Washingtonin jälkeläinen ja Yalesta valmistunut , joka työskenteli Chicagon asianajajana. He menivät naimisiin lokakuussa 1940, minkä jälkeen King jäi eläkkeelle jatkaakseen perhe-elämää [1] [9] . Hänen miehensä suhtautui myötätuntoisesti Kingin haluun tehdä teatteriura. Kuten King myöhemmin muisteli: ”Jo ennen häitä kerroin hänelle, että tuskin voisin elää ilman lavaa. Se sanottiin välittömästi ja suoraan, eikä siitä tullut meille ongelma” [9] .

Marraskuussa 1941, kun Japanin armeija hyökkäsi Pearl Harboriin, Nat värväytyi vapaaehtoiseksi rannikkovartiostoon . Saatuaan nimityksen New Yorkin baariosastolle Nat alkoi käsitellä asioita merenkulkutuomioistuimessa [1] . Vuonna 1943, kun King suoritti kansallisen kiertueensa Angel Streetillä, Nat sai välittömän toimeksiannon tuntemattomaan paikkaan Tyynenmeren saarilla (hän ​​sai myöhemmin tietää palvelleensa Guadalcanalissa ). Nähtyään miehensä San Franciscossa , King päätti kokeilla käsiään Hollywoodissa [1] [10] . Toisen maailmansodan aikana hän hoiti vammaisia ​​vapaaehtoisesti sairaalassa [15] . Kahdeksantoista kuukautta myöhemmin, vuoden 1945 lopulla, Kingille, josta oli tuolloin jo tullut elokuvatähti, ilmoitettiin miehensä paluusta [15] . Studio antoi Kingille kahden viikon loman keskustellakseen Natin kanssa sillä ehdolla, että toimittajat ja valokuvaajat kuvaavat heidät miehensä paluun julkistamiseksi. He sopivat [1] .

Vuonna 1955 Kingille ja Natille syntyi tytär Deborah Ann Willis [1] [26] [3] . Natilla diagnosoitiin keuhkosyöpä vuonna 1970 ja hän kuoli samana vuonna [1] .

Seuraavina vuosina King asui Los Angelesissa ja jatkoi näyttelemistä pitkälle 1990-luvulle. 1970- ja 80-luvuilla King aloitti lastentarinoiden kirjoittamisen. Hän pysyi koko ikänsä optimistina ja hänellä oli hyvä huumorintaju [1] .

Hänellä oli kolme lastenlasta - Kate, Drew ja Christopher Callaghan [1] [3] .

Kuolema

Andrea King kuoli 22. huhtikuuta 2003 unissaan Woodland Hillsissä Kaliforniassa . Hän oli 84-vuotias [1] [3] .

Näyttelijä Paul Miles Schneiderin vanha ystävä kirjoitti hänestä elämäkertakirjan More than Words Can Say, joka julkaistiin vuonna 2014 [1] .

Filmografia

Muistiinpanot

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 29 30 31 32 35 36 38 35 36 Elämäkerta (englanniksi) . Virallinen Andrea King -verkkosivusto. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 1. elokuuta 2019.  
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Hal Erickson. Andrew King. Elämäkerta  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 14. heinäkuuta 2019.
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 Dennis McLellan. Andrea King, 84; Usein näytetyt "Bad Girl"  -rooleissa . Los Angeles Times (26. huhtikuuta 2003). Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. syyskuuta 2019.
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 Bubbeo, 2001 , s. 117.
5. ↑ Bubbeo, 2001 , s. 116.
6. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , s. 116.
7. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , s. 118.
8. ↑ 1 2 Georgette McKee  . Internet Broadway -tietokanta. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 23. syyskuuta 2018.
9. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Bubbeo, 2001 , s. 119.
10. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , s. 120.
11. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , s. 121.
12. ↑ TMP At The  Strand . The New York Times (18. marraskuuta 1944). Haettu: 14.7.2019.
13. ↑ 1 2 3 4 Bubbeo, 2001 , s. 122.
14. ↑ Bosley Crowther. "Hotel Berlin", Vicki Baumin Warnersin romaanielokuva, saapuu Strandiin  (englanniksi) . New York Times (3. maaliskuuta 1945). Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 8. heinäkuuta 2020.
15. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Bubbeo, 2001 , s. 123.
16. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , s. 124.
17. ↑ 1 2 3 4 5 Bubbeo, 2001 , s. 125.
18. ↑ Craig Butler. Ratsasta vaaleanpunaisella hevosella. Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 19. tammikuuta 2018.
19. ↑ 1 2 3 Bubbeo, 2001 , s. 126.
20. ↑ TMP At The  Strand . New York Times (25. joulukuuta 1947). Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 11. maaliskuuta 2018.
21. ↑ TFB ' Peabody ja merenneito, William Powell, Ann Blyth, Winter  Gardenissa . New York Times (14. elokuuta 1948). Haettu: 14.7.2019.
22. ↑ "Dial 1119", melodraama televisiokulmalla, avaa kihlauksen  Globessa . New York Times (4. joulukuuta 1950). Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 27. toukokuuta 2021.
23. ↑ Hopea, 1992 , s. 264.
24. ↑ Southside 1-1000  . Tv-opas. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2019.
25. ↑ Craig Butler. Southside 1-1000 (1950). Arvostelu  (englanniksi) . AllMovie. Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 4. huhtikuuta 2019.
26. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Bubbeo, 2001 , s. 127.
27. ↑ A.W. The Screen; Tieteisfiktiota  taas . New York Times (16. kesäkuuta 1952). Haettu 14. heinäkuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 24. lokakuuta 2016.
28. ↑ Varhaisimmat pitkät elokuvat Andrea Kingin  kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 23.4.2019.
29. ↑ Andrea King. Yleiskatsaus  (englanniksi) . TV.com. Haettu 23. huhtikuuta 2019. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2018.
30. ↑ Parhaiten arvioidut elokuvat Andrea  Kingin kanssa . Internet-elokuvatietokanta. Käyttöönottopäivä: 17.4.2019.

Kirjallisuus

• Daniel Bubbeo. Warner Brothersin naiset: 15 johtavan naisen elämä ja ura, jokaiselle elokuvakuvat . - McFarland, 2001. - ISBN 978-0-7864-1137-5 .
• Alain Silver (toimittaja), Elizabeth Ward (toimittaja). Film Noir: Ensyklopedinen viittaus amerikkalaiseen tyyliin, kolmas painos . - Woodstock, New York: The Overlook Press, 1992. - ISBN 978-0-87951-479-2 .

Linkit

• Andrea King Arkistoitu 16. lokakuuta 2019 Wayback Machinessa IMDb: llä
• Andrea King arkistoitu 14. heinäkuuta 2019 Wayback Machinessa Allmovien verkkosivustolla
• Andrea King Arkistoitu 4. heinäkuuta 2019 Wayback Machinessa Turner Classic Moviesissa
• Andrea King arkistoitu 23. syyskuuta 2018 Wayback Machinessa Internet Broadway -tietokannassa

Temaattiset sivustot	AllMovie AlloCine ČSFD Tanskan kansallinen filmografia Elokuvaportaali Internet Broadway -tietokanta Internet Broadway -tietokanta Internet-elokuvatietokanta Kinopoisk
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Merkittävä nimitietokanta
Sukututkimus ja nekropolis	Etsi hauta
Bibliografisissa luetteloissa BNF : 16560395f GND : 1083853104 ISNI : 0000 0000 4335 6905 LCCN : no93037573 VIAF : 29107205 WorldCat VIAF : 29107205