Italian elokuva

Italialainen elokuva  on Italian taide- ja elokuvateollisuus .

Historia

Varhainen elokuva

21. huhtikuuta 1895 Torinossa esitellään yleisölle Edison Kinetoscope , josta tuli ensimmäinen elokuvalaite Italiassa. Pian seurasi Roomassa 12. maaliskuuta 1896 avatun Lumièren veljien Cinematographin saapuminen . Heidän takanaan ilmestyivät kronografi Georges Demeny , teatterintekijä William Paul ja vitaskooppi Edison. Italialaista keksintöä, " Alberini Kinetographia " ei kehitetty rahoituksen ja tuotantokyvyn puutteen vuoksi.

Italialaisten kameran pioneerien, yleensä joko Lumiere-yhtiön palveluksessa tai väliaikaisella kameralla kuvattujen elokuvien joukossa olivat urheiluuutisia, seremonioita, monumentteja ja panoraamoja. Dianan kylpylät ( italiaksi Bagni di Diana ), " Fire Brigade" ( italia: I pompieri ), "Junan saapuminen Milanon asemalle" ( italia: Arrivo del treno nella stazione di Milano ) ja muita elokuvia kuvattiin Milanossa . Vuoteen 1897 mennessä Lumieren aikakausi oli suurelta osin päättynyt Italian pohjoiskaupungeissa pidettyjen vaudeville -teatterien, kahvila-konserttien ja messujen hyväksi. Jatkaen 1700-luvun kiertoesitysten perinnettä yleisölle esiteltiin maailmaa suosittujen valokuvien, "taikalyhtyjen", panoraamien, dioraamojen , stereografisten valokuvien kautta ja niiden merkitys selitettiin kommenteissa. Messuaikaa leimaa ranskalaisten yritysten " Pathé-Frères " , " Gaumont " ja Georges Mélièsin yritys . Samalla elokuvat pitkittyivät ja teatteriverkostot muuttuivat kansainvälisesti johdetuiksi.    

Ensimmäinen pitkä elokuva oli Filoteo Alberinin ohjaama elokuva "Rooman vangitseminen" ( italiaksi:  La presa di Roma ), joka kuvattiin vuonna 1905.

Vuosina 1904-1907 rakennettiin ensimmäiset elokuvateatterit, jotka houkuttelivat suuria joukkoja - työväenluokkaa ja naisia; elokuvatehtaat perustettiin Roomaan ja Torinoon. Vuodesta 1905 vuoteen 1910 tuotantoa tehtiin 500 studiossa kaikenlaisen keskittämisen puutteen vuoksi.

Kirjallisuuden avantgarde - alueet  - verismi ja futurismi - testasivat uudenlaista taidetta. Futuristit etsivät elokuvasta inspiraatiota runouteen , teatteriin , maalaukseen ja valokuvaukseen ja havaitsivat sen olevan autonominen taide, muodollisesti antirealistinen, dynaaminen ja jolla on suuri visuaalinen voima. Kuuluisa kriitikko Riciotto Canudo julkaisi esseen elokuvateoriasta, The Triumph of Cinema (1908) ja sitten Manifesto of the Seventh Art (1911). Avantgarde-elokuvan joukosta erottuvat kromaattinen musiikki ( italialainen  Musica cromatica , 1912) ja futuristinen elämä ( italialainen  Vita futurista , 1916).

Vuodesta 1908 lähtien historialliset elokuvat antiikista , renessanssista ja Risorgimentosta ovat tulleet muotiin , kuten Pompejin viimeiset päivät ( italialainen  Gli ultimi giorni di Pompei , 1908) ja Nero ( italialainen  Nerone , 1909), sekä niihin perustuvat tarinat. 1800-luvun ranskalaiset ja italialaiset romaanit. Monet ranskalaiset ohjaajat muuttavat töihin Italiaan. Ranskalaisten matkakertomusten vaikutuksesta ilmestyy italialaisia.

Seuraava vaihe on sarjakuvasarja, jossa monet entiset klovnit ja akrobaatit poistetaan.

Vuosina 1909-1910 suuret italialaiset yhtiöt (Cines, Film d'arte italiana, Ambrosio, Itala, Pasquali ja Milano) ilmoittivat uusista julkaisuistaan ​​viikoittain. Heidän elokuviaan myytiin kaikkialla Euroopassa ja Yhdysvalloissa.

Italialaisen elokuvan kehitystä pidetään "kulta-aikana". Vuodesta 1911 ensimmäiseen maailmansotaan asti itse elokuvastudioissa ja elokuvien esittämisessä tapahtui vallankumouksellisia muutoksia. Rakennettiin 1000-1500 -paikkaisia ​​elokuvasaleja ja keskiluokkaan suunnattua elokuvateatteria. Rahoittajat, lakimiehet ja aristokratiat tulivat elokuvateollisuuteen. Elokuva on lakannut olemasta puhtaasti kaupallinen tapahtuma ja siitä on tullut kulttuuriilmiö. Vuoden 1911 taiteelliset maalaukset saavuttivat kansainvälistä menestystä: Inferno ( italialainen  L'inferno ), Jerusalem Liberated ( italialainen  La Gerusalemme liberata ) ja Troijan putoaminen ( italialainen  La caduta di Troia ). Elokuvien kesto ja laatu (" Camo olet tulossa? ", " Cabiria ") asetti Italian samalle tasolle alan lainsäätäjien - Ranskan ja Tanskan - kanssa. Amerikkalaisen elokuvan hegemonia saapuu Eurooppaan ensimmäisen maailmansodan aikana vuonna 1916 [1] .

Vuonna 1914 valtio otti käyttöön sensuurin ja erilaisia ​​veroja elokuvateollisuudelle.

Varhaisen elokuvan tärkeimmät ohjaajat ( tekijät ) olivat Giovanni Pastrone , Giuseppe de Liguoro, Luigi Maggi , Ernesto Maria Pasquali , Mario Caserini , Baldassare Negroni , Hugo Falena , Gerolamo Lo Savio , Enrico Novelli Vidali , Nino Martoglio . Mykkäelokuvatähtenä toimi näyttelijä Ermete Zacconi  ja diivoja Lida Borelli ja Eleonora Duse .

Kilpailu amerikkalaisten elokuvantekijöiden kanssa sekä organisatoriset ja taloudelliset epäonnistumiset johtivat elokuvatuotannon asteittaiseen laskuun Italiassa. Jos vuonna 1920 kuvattiin noin 220 elokuvaa, niin vuosina 1921-100, vuonna 1922 - 50 ja vuoteen 1928 mennessä - noin kymmenen. Natsien valtaantulo vuonna 1922 ei aluksi muuttanut tätä suuntausta. Valtion julistama autarkia ei johtanut ulkomaisten elokuvien näyttöjen vähenemiseen [2] .

Fasismin aika

Valtaan tullessaan Benito Mussolini julisti elokuvateatterin "valtion tehokkaimmaksi aseeksi". Toisin kuin saksalainen natsismi , ideologia ei kuitenkaan täysin vallannut elokuvaa. Kulttuuriministeri Luigi Freddin ansiosta elokuvatuotanto sai huomattavan autonomian, ja sensuuri rajoittui käytännössä dokumenttiin ja opetuselokuviin. Vuonna 1923 perustettiin Istituto Luce Film Education Institute., jonka tehtävänä oli ensisijaisesti tuottaa johtajaa, Italian edistystä, teollisuuden kasvua ja vehnän satoa ylistäviä uutisia. Ideologiseen kronikkaan kuuluvat "Mussolinia", "Rooman valossa" ( it.  Nella luce di Roma ). Itsenäinen elokuva jatkoi sodan keskeyttämää perinnettä Cyrano de Bergeracin (1924) ja Maciste in Hell ( italiaksi:  Maciste all'inferno , 1926) kanssa, jotka eivät kuitenkaan saavuttaneet odotettua menestystä. Suurin Alessandro Blasettin ohjaama fasistinen elokuva "The Sun" ( italialainen.  Sole , 1929) sai kriitikoiden suosiota, mutta keräsi vähän katsojia. Sekä tämä että muut tämän ajanjakson elokuvat perustuivat yksinkertaisen maatilaelämän juhlimiseen ja maanomistajien lainoihin perustuvaan kapitalismin kritiikkiin [3] .

1930-luvun suuri hahmo oli Pittaluga Cinen omistaja, teollisuusmies Stefano Pittaluga, joka tuotti 90 % kaikista elokuvista. Hän osallistui protektionististen toimenpiteiden käyttöönottoon elokuvamarkkinoilla, jotka hyväksyttiin vuonna 1933 amerikkalaisen elokuvan määräävää asemaa vastaan. Ensimmäiset Venetsian elokuvajuhlat avattiin vuotta aiemmin . Valtio, jota edusti kulttuuriministeri Luigi Freddi, tuki elokuvia, jotka eivät olleet ristiriidassa valtion ideologian kanssa ja vaikuttivat eskapistisen elokuvan genren kehitykseen. Vuodesta 1936 lähtien valkoisten puhelimien elokuva tai sentimentaaliset tarinat, joilla on onnellinen loppu, alkoi. Experimental Cinema Center perustettiin , elokuvalehtiä alkoi ilmestyä: Bianco e Nero , Cinema . 30-luvun loppuun mennessä ääni otettiin käyttöön kaikissa Italian elokuvateattereissa. Ensimmäinen italialainen äänielokuva oli Genaro Rigellin Love Song (1930) . Vuonna 1937 perustettiin Cinecitta - studio, Italian elokuvateollisuuden tukikohta. Samoin vuosina luotiin monia komedioita, mukaan lukien murreet .

30-luvun tunnetuimmat elokuvat ovat " 1860 ", " Köyhien pöytä " (ohjaaja Alessandro Blasetti); " Mitä miehen roistoja ", " Signor Max ", " Kolmiohattu ", (ohj. Mario Camerini ); " Red Passport ", " Under the Southern Cross " (ohj. Guido Brignone ). Toisen maailmansodan alkaessa elokuva sai uusia teemoja Novecenton teatterin ja osittain amerikkalaisen realismin kirjallisuuden innoittamana . Itse asiassa tämä elokuva tasoitti tietä sodanjälkeiselle uusrealismille . Paitsi Blasetti hänen " La cena delle beffe " kanssa", De Sica ohjaa elokuvan "The Children Are Watching Us "; ottaa Antonionin ensimmäiset askeleet ; Soldati ampuu kuvan " Malombra "" ja Visconti  - " Obsession ", joka erosi merkittävästi fasististen nauhojen kanssa. [4] Salon tasavallan kuukausina tuotanto oli Saksan sensuurin alainen. Toinen elokuvan suunta vuodesta 1935 lähtien on ollut Afrikan voittaneiden hyökkäysten teema . [3]

Neorealismi

Sodan jälkeisellä ajalla vuodesta 1945 1950-luvun alkuun noussut "uuden realismin" suuntaus [5] asetti tehtäväksi kulttuurisen ja sosiaalisen uudistumisen, ja se vaikutti ranskalaisen uuden aallon ohella voimakkaasti elokuvan kehitykseen. koko 1900-luvun ajan. Vuonna 1949 National Film Archive ( italiaksi:  Cineteca Nazionale ) [6] ilmestyy .

Neorealismin esteettisiä periaatteita esitti elokuvateoreetikko Zavattini teoksessaan Some Thoughts on Cinema (1951) ja muissa teoksissa. Seurasi "vaaleanpunaisen neorealismin" (" Don Camillo ", " Leipä, rakkaus ja fantasia ", " Kaunis mutta köyhä ") [7] kausi , joka osittain johtui poliittisen ilmaston muutoksesta. Hän on yhä taipuvaisempia kohti kevyttä genreä (kuten esimerkiksi Mario Monicellin komedioissa " Hyökkääjät, kuten aina, pysyivät tuntemattomina "), ironiaa ja pöyhkeyttä. Elokuvasta on tulossa markkinoitavampaa, vaikka ohjaajat eivät menetä omaa tyyliään. Genren kuuluisat näyttelijät Gina Lollobrigida , Silvana Mangano , Silvana Pampanini ja Sophia Loren synnyttivät Hollywoodista poikkeavan italialaisen tähtijärjestelmän .

Uusrealismin perintö alkoi kehittyä kahteen suuntaan: " italialaiskomediassa " ja kirjailijaelokuvissa , joita edusti kaksi ohjaajasukupolvea [9] . Toisin kuin ensimmäisen sukupolven opettajat ( Visconti , De Sica , Antonioni , Fellini ), toisen aallon teokset ovat ideologisempia (" Ennen vallankumousta ", " Vapaa paikka ", " Matteuksen evankeliumi ", " Kiina on Lähellä ", " The Night Porter ", " Mestari isä ", " Seitsemän kauneutta ") [10] .

1960-luku

1960-luvun alkuun mennessä italialaiset elokuvat lisäsivät markkinaosuuttaan Yhdysvalloista peräisin olevan tuonnin vähentymisen ansiosta ja alkoivat tulla kansainväliseen levitykseen. Heidän joukossaan oli kauhuelokuvia - niin sanottu giallo (" Tyttö, joka tiesi liikaa "), komediat (" Italialainen avioero ") ja mytologiset eeposet - peplumit (" Herculesin työt "), monet elokuvat olivat yhteisiä. tuotettu (" Kenraali della Rovere ", ohjaaja Roberto Rossellini ). Vuonna 1962 Dino De Laurentiis rakensi useita studioita Rooman lähelle. Italiasta on tullut Länsi-Euroopan suurin elokuvateatteri.

Merkittävimmät uudelle vuosikymmenelle saapuvat ohjaajat ovat Fellini ( La Dolce Vita , Kahdeksan ja puoli ), Antonioni ( Seikkailu ) ja Visconti ( Rocco ja hänen veljensä ) [11] , mutta elokuvatuotannon laajentuminen on avannut uusia nimiä. Nuoret vasemmistot omaksuvat uusrealismia yhteiskuntakritiikkiin elokuvassa: (" Umberto D. ", " Fists in the Pocket "). Teollistumiseen ja maanviljelijöiden muuttamiseen kaupunkiin, erityisesti Pohjois-Italiassa, liittyvät dramaattiset muutokset heijastuivat elokuvassa " Aika on pysähtynyt ". Ermanno Olmi [12] . " Cinema usko " -genre ilmentyy elokuvissa " Taistelu Algerista " ja Pasolinin debyyttielokuvissa (" Accatone ", " Mama Roma " ), joissa ohjaaja sekoittaa aukion kielen ja Bachin musiikin. 13] . Uusia teemoja kosketetaan, vanhat tabut katoavat: Italian vastarinnan teema (" Suuri sota ", 1959; " Toverit ", 1963, ohj. Mario Monicelli ), mafian ja spekulaation teemat (" Salvatore Giuliano ", 1962; " Kädet kaupungin yli ", 1963, ohjaaja Francesco Rosi ). Vuoden 1968 opiskelijalevottomuudet Euroopassa ja sitä seurannut italialaisten ammattiliittojen "kuuma syksy" heijastuivat elokuvateatteriin. Siihen tuli politiikkaa ja keskustelua ( " Investigation of the Citizen Beyond Suspicion " ohj. Elio Petri ; " Sacco ja Vanzetti " ohj. Giuliano Montaldo ) [11] . "Kapinaelokuvan" (tai "kilpailuelokuvan") johtajat Marco Bellocchio ja Salvatore Samperi aloittivat luovan elämäkertansa . Heidän elokuvissaan pääroolia näytteli usein näyttelijä Lou Castel , aktiivinen osallistuja radikaaliin vasemmistoliikkeeseen.

1960-luvun italialainen elokuva liittyy ohjaaja Sergio Leonen nimeen ja spagettiwesternin syntymiseen , joka jatkoi amerikkalaisen lännen perinnettä , joka saavutti erityisen maun " Dollaritrilogiassa " näyttelijä Clint Eastwoodin ja säveltäjä Ennion ansiosta . Morricone [14] . Muita genreohjaajia ovat Sergio Sollima ja Sergio Corbucci .

1970-luku

Vuodesta 1969 lähtien Italiassa alkoi ajanjakso, joka tunnetaan nimellä " lyijyn aikoja " ( italiaksi  Anni di piombo ), joka kesti 1980-luvun alkuun asti. Syntyi terrorismiin liittyvä poliisielokuvien genre ( italiaksi:  poliziesco ). Tässä genressä kuvattiin elokuvat " Rangaistusten täytäntöönpanon osasto " (1972); " Radiant Corpses " (1976); se esiintyi osittain italiankielisissä komedioissa : " Bite and Run " (1973); " We Want Colonels " (1973); " Rakas Michele " (1976) ja muut [15] .

The Finzi Contini Garden ( 1971 ) voitti Oscarin .

Komediat My Friends (1975) ja Pikkuporvari (1977) saavat kulttistatuksen . Vuonna 1974 Fellini kuvaa Oscar-palkittua " Amarcordia ", ja vuotta myöhemmin " Casanova " Antonioni kutsuu ulkomaisia ​​näyttelijöitä keskustelemaan elokuviensa yhteiskunnallisista muutoksista (" Zabriskie Point ", " Ammatti: Reportteri "). Pasolinin elokuvatyötä leimaa taistelu konformismia ja kulutusta vastaan . Niiden joukossa on "The Decameron " (1971), joka tulkitaan attore feticcioksijatkuvasta ohjaajan valinnasta näyttelijöistä ( Franco Chitti ja Ninetto Davoli ), sekä kiistanalaista elokuvaa " Salo, eli 120 päivää Sodomaa " (1975), joka aiheutti kiistoja ja sensuurirajoituksia. Bertoluccin (1972) ja The Twentieth Century (1976) maalaukset Last Tango in Paris saavuttivat valtavan menestyksen . Elio Petrin Kultaisen palmun palkittu elokuva The Working Class Goes to Paradise koskettaa poliisin ja oikeusjärjestelmän " vaikeita" aiheita ja kehittää laajaa "sosiaalisen elokuvan" ( italialaisen film impegnati ) suuntaa. Ohjaaja Dino Risi paljastaa suosittuja paheita komedian (" Italian kansan nimissä ", 1971) ja psykologisen draaman (" Naisen tuoksu ", 1974), (" Lost Soul ", 1976) kautta, joissa näyttelijä Vittorio Gassman loistaa . Hugo Tognazzin roolit ovat ilmeisimpiä italiankielisissä komedioissa. Karkea groteski ei ohita elokuvaa Ettore Scolan elokuvassa (" Disgusting, Dirty, Evil ", 1976). Sitten ohjaaja julkaisee " An Unusual Day " (1977), joka keräsi monia palkintoja ja ehdokkaita, joissa päärooleissa olivat Marcello Mastroianni ja Sophia Loren . Menestyneimmät kauhuelokuvat olivat Dario Argenton [17] ohjaamat Bird with Crystal Plumage (1970) ja Blood Red (1975) . Francesco Barillin Giallo "The Fragrance of a Lady in Black" (1974) ja "The Boarding House of Fear" (1977) saivat menestystä yleisön keskuudessa . 

1970-luvulla elokuvantekijät työskentelivät pääasiassa vientiin. Elokuvien luomiseen oli kaksi omituista tapaa: ensinnäkin tuottajat tilasivat käsikirjoittajilta ns. "käsittelyt" (pienet pyynnöt yleistä juonetta kuvaavasta käsikirjoituksesta). Vastaanotettuaan käsikirjoitukset he valitsivat heidän mielestään arvokkaimmat ja kiinnostavimmat, minkä jälkeen he neuvoivat taiteilijoita piirtämään julisteita saadun käsikirjoituksen perusteella. Lisäksi tuottajat saapuivat vuosittaisille kansainvälisille elokuvamarkkinoille MIFED , jotka pidettiin Milanossa. Maalattujen julisteiden avulla tuottajat yrittivät myydä elokuvia, joita ei ollut vielä tehty. Jos ostaja oli kiinnostunut, tuottaja ilmoitti elokuvan olevan kuvausvaiheessa ja pyysi tiettyä ennakkomaksua, jonka saatuaan tuottaja tilasi käsikirjoittajalta täysimittaisen käsikirjoituksen asianmukaista hoitoa varten. Yli puolet Italian käsikirjoituksista on lavastettu tällä tavalla [18] .

Toinen tapa oli yksinkertaisempi - käsikirjoittaja kirjoitti omasta aloitteestaan, käsikirjoituksen kirjoittamisen jälkeen hän lähetti sen eri tuottajille siinä toivossa, että he olisivat kiinnostuneita siitä ja ostavat sen.

1980-1990-lukujen taantuma

1980-luvun puoliväliin mennessä elokuvatuotanto oli pudonnut 90 elokuvaan vuodessa, ja massatelevision leviäminen hallituksen taloudellisesta tuesta huolimatta johti elokuvateattereiden sulkemiseen [19] . Erityisesti vuonna 1985 elokuvateattereita oli lähes 5000, vuonna 1998 niiden määrä väheni 2600:een. Italialaisen elokuvan markkinaosuus Italiassa oli 1970-luvun puolivälissä 60 %, mutta vuoteen 1993 mennessä se oli pudonnut 13 prosenttiin. Jotkut ohjaajat, näyttelijät, teknikot, meikkitaiteilijat ja kameramiehet muuttivat maasta [20] . Alkoi elokuvan pitkittynyt taantuminen, joka kesti vuosisadan alkuun asti [21] . Tätä taustaa vasten Fellini kuvasi viimeisen elokuvan " Kuun ääni " (1990), Bertolucci siirtyi kansainvälisiin projekteihin, Taviani-veljekset jatkavat historiallisen ja ideologisen elokuvan tuotantoa, Ettore Scola kuvaa elokuvaa " Perhe " (1986), Pupi Avati seisoo . komedialla: "School Walk" (1983) ja A Christmas Present (1986) [19] .

Vuonna 1983 julkaistiin ensimmäinen cine-panettone- elokuva.tai jouluelokuvia (" Scent of the Sea ").

Kolme elokuvaa voitti Oscarin : Giuseppe Tornatoren The New Paradiso Cinema (1988) , Gabriele Salvatoresin The Mediterranean (1991) ja Roberto Benignin Elämä on kaunista (1997) . Viimeinen elokuva huomioitiin myös Cannesin elokuvajuhlilla , missä sen lisäksi menestyivät " Children Thief " ( 1992 , ohj. Gianni Amelio ) ja " Dear Diary " ( 1993 , ohj. Nanni Moretti ). Venetsiassa elokuva " So They Laughed " (1998, Gianni Amelio ) voitti palkinnon . Yhteiskuva " Postimies " (1994, ohj. Michael Radford ) voitti paljon palkintoja . Festivaalien menestyksestä huolimatta vain 14 % italialaisista elokuvista oli kaupallisesti perusteltuja, suurinta osaa elokuvista ei levitetty lainkaan tai niitä esitettiin vain kymmenessä kaupungissa [20] .

1990-lukua leimaa ensimmäisten siirtolaisista ja monikulttuurisuudesta kertovien elokuvien julkaisu , teemoja, joita ohjaajat nostavat esiin seuraavien kahden vuosikymmenen aikana. Niitä ovat Michele Placidon debyyttielokuva "Pummarò" (1990); " Lamerica " ​​(1994, ohj. Gianni Amelio ); "L'articolo due" (1994, ohjaaja Maurizio Zaccaro ); "Terra di mezzo" (1996), "Guests" (1998) ohj. Matteo Garrone ); "Vesna va veloce" (1997, ohjaaja Carlo Mazacurati ); " Besieged " (1998, ohj. Bernardo Bertolucci ) [22] .

1990-luvun loppuun mennessä komedialaji sai menestyneille televisioprojekteille tyypilliset " kabareen " piirteet ja esiintyi elokuvissa, vaikka se kärsi jonkin verran kaavamaisuudesta: " Kolme miestä ja jalka " (1997) ja " Sellaista on elämä " ” ( italiaksi:  Così è la vita , 1998), kuvasi sarjakuvatrio Aldo, Giovanni & Giacomo[23] .

Vuonna 1996 perustettiin elokuvakoulu, joka tunnetaan nimellä Fellini Institute [24] .

2000-luku

1990-luvun lopulta vuoteen 2011 elokuva on kokenut merkittävän elpymisen. Elokuvakävijöiden määrä kasvoi 10 miljoonasta 40 miljoonaan vuodessa. Kansallisen elokuvan osuus valkokankaista nousi 37 prosenttiin, mikä oli Euroopan korkein luku. Valtion määrärahoja vähennettiin 60 prosentista 12 prosenttiin [25] . Elokuvat " Silmieni valo " (2001, ohj. Giuseppe Piccioni ), " The Son's Room " (2001, ohj. Nanni Moretti ), " Journey Called Love " (2002, oh. Michele Placido ), " The Beast in the Heart ” palkittiin festivaalin palkinnoilla "(2005, ohj. Cristina Comenchini ), [16] " Manner " (oh. Emanuele Crialese ), " Caesar must die " (ohj. Taviani-veljekset ), " Se oli poika " (ohj . . Daniele Cipri).

Uudella vuosituhannella tuotettiin useimmat tuottoisimmat italialaiset elokuvat (katso Italian eniten tuottavien elokuvien luettelo ). Elokuva " What a beautiful day " (2011, ohjaaja Gennaro Nunziante) saavutti historiallisen maksimin italialaisessa elokuvateatterissa . Muita elokuvahittejä: " Kolme hullua ja onnea " (2000, ohj. Aldo, Giacomo ja Giovanni), " Joulu Niilillä " (2002, oh. Neri Piarenti), " Tervetuloa etelään " (2010, ohj. Luca Miniero ) ), " Tervetuloa pohjoiseen " (2012, ohj. Luca Miniero).

Merkittäviä lukuja

Johtajat

Näyttelijät ja näyttelijät

Yhteiset elokuvat Neuvostoliiton kanssa

Katso myös

Muistiinpanot

  1. ↑ P. Bertetto. Piccola storia del cinema  (italialainen) . Alla storia del cineman esittely . Haettu 22. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
  2. ↑ Italian elokuvan historia. Peter Bondanella. — 2009. ISBN 978-0-8264-1785-5
  3. ↑ 1 2 Maria Grazia Mazzocchi. IL Cinema, Grancassa del hallinto fasista  (italialainen) . STORIA verkossa. Haettu 21. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2012.
  4. ↑ Elokuva toisessa maailmansodassa . Viime vuosisadan uutissarjat. Haettu 27. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
  5. ↑ Useat kirjailijat asettavat valmistumisvuoden 1952-1955
  6. ↑ Centro Sperimentale di Cinematografia  (italialainen) . Haettu 21. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2012.
  7. ↑ Graziano Marraffa. Italia anni '60: l'oro del cinema  (italialainen) . Aktiivinen Italia. Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
  8. ↑ IL NEOREALISMO ROSA  (italialainen) . merkki. Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
  9. ↑ Anna Carla Russo. Il rinascimento cinematografico italiano: Fellini, Visconti ja Antonioni  (italia) (2007). Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
  10. ↑ Toinen aalto: uusi post- neorealistinen  kirjoittajien sukupolvi . filmreference.com. Haettu 22. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2013.
  11. ↑ 1 2 Cinema Italiano. Anni 60 ja 70.  (italialainen) . Cinziaricci (14.4.2006). Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
  12. ↑ Italian elokuvan historia. Gian Piero Brunetta. 2003.s. 175. - ISBN 978-0-691-11989-2
  13. ↑ Storia del Cinema - Italia: Giovanni e Spaghetti Western. 1958-1967  (italialainen) . Cinema del Silencio. Revista del cinema.. Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
  14. ↑ Anna Carla Russo. Uusi sukupolvi elokuva italiano negli anni '60.  (italia) (2007). Haettu 4. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. elokuuta 2012.
  15. ↑ Alan O'Leary. Italialainen elokuva ja "anni di piombo  " . Journal of European Studies . Leedsin yliopisto. Haettu 21. elokuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 17. lokakuuta 2012.
  16. ↑ 1 2 Aikataulu: La reputazione internazionale del cinema italiano  (italialainen) . Ufficio Studio. Haettu 22. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
  17. ↑ Claudia Nuzzarello. I 10 registi più significativi del cinema italiano anni '70 secondo Viva Cinema  (italia) . Viva Cinema (21.10.2011). Haettu 22. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
  18. ↑ Sergei Merenkov. Arvostelu Lucio Fulcin elokuvasta "Zombies 2" (20.02.2006). Haettu 16. syyskuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 18. lokakuuta 2012.
  19. ↑ 1 2 Gherardo Fabretti. Il cinema italiano degli anni '80  (italialainen) . Storia del cinema del XX secolo. USA, Europa ja Italian viranomaiset . Haettu 17. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 20. lokakuuta 2012.
  20. ↑ 1 2 Lasku ja lasku: 1970-luvun puolivälistä  vuosisadan loppuun . filmreference.com . Haettu 22. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 24. huhtikuuta 2013.
  21. ↑ Le temps présent, entre memoire et oubli  (ranska) . Encyclopædia Universalis . Haettu 22. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2012.
  22. ↑ Sonia Cincinelli. I Migranti nel Cinema Italiano  (italialainen) . Cinemafrica. Haettu 21. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2012.
  23. ↑ Luca Persiani. Gli anni'90 e l'esplosione dei comici toscani  (italialainen) . Film.it (21.12.2000). Haettu 21. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 4. marraskuuta 2012.
  24. ↑ Fellini-instituutti  (italialainen) . Haettu 21. heinäkuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 5. elokuuta 2012.
  25. ↑ Richardo Tozzi. Non liquidate il cinema italiano  (italialainen) . La Stampa (13.10.2012). Haettu 21. lokakuuta 2012. Arkistoitu alkuperäisestä 23. lokakuuta 2012.

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Sanakirjat ja tietosanakirjat