| Kiinalainen rock | |
|---|---|
| Suunta | Rock |
| alkuperää | amerikkalainen rock, xibeifeng, qiu ge |
| Tapahtuman aika ja paikka | 1980-luku |
| Liittyvät | |
| C-pop | |
kiinalainen rock ( kiinalainen ex. 中国摇滚, pinyin Zhōngguó yáogǔn ; myös中国摇滚音乐, pinyin Zhōngguó yáogǔn yīnyuè , l. " kiinalainen rock-vaikutteinen rock-vaikutteinen musiikki" ja genre "Chinese" tai genre kulttuuria . Käytetyt instrumentit ovat yleensä moderneja, joskus perinteisen kiinan kanssa.
Kiinalainen rock juontaa juurensa "luotetuulen" (西北风, pinyin xīběifēng) musiikkityylistä, joka ilmestyi ensimmäisen kerran Manner-Kiinassa [1] . Kaksi kappaletta, "Xintianyu" (信天游) ja "No Soul" (一无所有), johti uuden tyylin syntymiseen. Molempiin vaikuttivat voimakkaasti pohjoiset Shaanxin lauluperinteet yhdistettynä länsimaisiin nopeisiin tempoihin, vahvoihin rytmeihin ja erittäin aggressiivisiin bassolinjoihin. Toisin kuin pehmeä cantopop -tyyli , Luoteistuulen laulut laulettiin äänekkäästi ja voimakkaasti. Heistä tuli suuren mittakaavan kulttuurisen "juurien etsintä" (寻根, xungen ) ruumiillistuma musiikissa, joka ilmeni myös kirjallisuudessa ja elokuvassa.
Monilla "Northwest Wind" -lauluilla oli vahva poliittinen sävy, mukaan lukien viittaukset tai parodiat vallankumouksellisista kommunistisista kappaleista, kuten "Nanniwan" (南泥湾) ja "The Internationale " (国际歌). Tämä musiikki heijasteli kasvavaa tyytymättömyyden tunnetta kiinalaisten nuorten keskuudessa sekä länsimaisten individualismin ja itseilmaisun ideoiden vaikutusta. Sekä musiikki että runous heijastivat luoteisen talonpoikaisväestön ylpeyttä omasta voimastaan. Kappaleet, kuten "Rohkeasti eteenpäin, sisko!" (妹妹你大胆的往前走) heijasteli Manner-Kiinan "maaperää", primitiivistä, patriarkaalista tapaa, toisin kuin "sokerimainen" gantai-tyyli.
"Prison Songs" (囚歌) saavutti suosion vuosina 1988-1989 , samaan aikaan kuin "Northwest Wind". Virran alun loi Chi Zhiqiang (迟志强), joka kirjoitti runoja vankilassaolostaan ja valitsi niihin melodioita kansanmusiikkiaiheista. Toisin kuin "Northwest Wind" -laulut, "vankilalaulut" sisälsivät hitaita rytmejä, "valittavia" esityksiä ja usein kuvasivat negatiivisia sosiaalisia rooleja . Toinen ominaisuus oli toistuva kirosanojen käyttö ja yleinen epätoivo ja kyynisyys. Tyylin epäkonformistiset arvot heijastuivat sellaisissa kappaleissa kuin "Äiti on äärimmäisen tyhmä" ja "Ei pisaraa voita lautasella". Pääsyy "vankilalaulujen" suosioon oli 1980-luvulla kiinalaiseen yhteiskuntaan kertynyt väsymys ideologisoidusta näyttämöstä ja loputtomista virallisista raporteista ja puheista. "Vankilalaulut" saivat suurimman suosion kaupunkinuorten keskuudessa, ja yksityisyrittäjistä tuli genren "suojelijaksi" tuolloin enimmäkseen syrjäytyneistä väestöryhmistä.
Pekingiä [2] voidaan pitää kiinalaisen rockin syntymäpaikkana . Pääkaupungissa musiikki oli poliittisten ajatusten täyttämää ja avointa erilaisille vaikutteille maan ulkopuolelta.
Suurin osa 1980-luvulta rock koostui pääasiassa "elävistä" esityksistä pienissä baareissa ja hotelleissa. Pääkuuntelijoita olivat yliopisto-opiskelijat ja boheemit . 1990-luvun alkuun mennessä kiinalainen rock oli osittain sulautunut valtavirran kulttuuriin , mutta pysynyt samana "koillistuulen" ja "vankilalaulujen" yhdistelmänä.
Ensimmäinen kiinalainen rock-sävellys oli luultavasti "Nothing Beyond Soul", jonka Cui Jian esitti ensimmäisen kerran vuonna 1984 , jota usein kutsutaan kiinalaisen rockin "isäksi". Laulu toi vallankumouksen jälkeiseen Kiinaan kokonaan uuden hengen yhdistämällä individualismin suoraan ja avoimeen itseilmaisuun. Hänestä tuli pian sen pettymyksen symboli, joka tarttui nuorten intellektuellien sukupolveen pettyneellä, kasvavalla kyynisyydellä kommunismia kohtaan sekä perinteisen ja modernin kiinalaisen kulttuurin kritiikillä. Vanhemmalle sukupolvelle laulusta on tullut pikemminkin hallitsevan hallinnon toteuttamattomien lupausten symboli.
Keväällä 1989 "Ei mitään sielulle" tuli Taivaallisen rauhan aukion opiskelijamielenosoitusten tosiasiallinen hymni . Lisäksi saman vuoden touko-heinäkuussa perustettiin kolme tunnettua kiinalaista ryhmää: "Breath" ( Huxi , 呼吸), "Cobra" (眼镜蛇) ja "1989" johtajansa Zang Tianshuon (臧天朔) kanssa. Varhaisia rock-bändejä olivat The Infallibles ( Budaoweng不倒翁 ), jonka perustivat Zang Tianshuo ja entinen Tang-dynastia ( Tang Chao , 唐朝) rytmikitaristi Ding Wu (丁武), ja ehkä tunnetuin kiinalaisista rockbändeistä. ryhmä on Black Panther ( ). Hei Bao黑豹), jota alun perin johti kiinalainen vaihtoehtomusiikin pioneeri Dou Wei (窦唯).
Taivaallisen rauhan aukion tapahtumien jälkeen rockista on tullut kiinteä osa urbaania nuorisokulttuuria Kiinassa. Rock-musiikin maanalaisen osittaisen julkaisun päivämääränä voidaan pitää 17. ja 18. helmikuuta 1990 , jolloin kiinalaisen rockin historian suurin konsertti pidettiin Pekingin urheilupalatsissa, joka on yksi kaupungin suurimmista halleista. Kuusi ryhmää astui lavalle, mukaan lukien Cui Jianin "ADO" ja "Tang Dynasty" (唐朝). Kriteeri, jolla järjestäjät valitsivat konsertin osallistujat, oli "alkuperäisyys" - pohjimmiltaan länsimaisen hengen läsnäolo.
Kiinalainen rock saavutti suosionsa huipun vuosina 1990-1993. Tänä aikana perustettiin kymmeniä uusia bändejä ja konsertteja alettiin pitää säännöllisesti. Koska valtion tiedotusvälineet, kuten CCTV , eivät hyväksyneet rockmusiikkia, pääasiallinen esiintymismuoto olivat edelleen pienet konsertit, jotka pidettiin epävirallisissa puitteissa.
Rock- alakulttuurin seuraajien pääpiirteet olivat heidän epävirallinen käyttäytymisensä ja pukeutumistyylinsä, johon kuuluivat miesten pitkät hiukset, farkut , hopeiset metallikorut, mustat nahkasadetakit. Huolettomalla käytöksellään kiinalaiset rock-fanit muistuttivat suurelta osin hippejä .
"Luotetuulen" heikkeneminen ja samanaikainen rock-musiikin nousu heijastivat muutosta, joka oli tapahtunut monien kiinalaisten intellektuellien mielessä. Nostalgia kehittyi avoimeksi hylkäämiseksi ja vieraantumisen tunteeksi kiinalaisesta perinteisestä ja "maaseutukulttuurista".
Vuoteen 1994 mennessä kiinalainen rock alkoi hitaasti hiipua. Kommunistisen puolueen tiukka sensuuri , rockin lähettämisen kielto televisiossa ja esitysten rajoittaminen [2] vaikuttivat . Samaan aikaan rockmusiikin taantuman perimmäinen syy oli kiinnostuksen väheneminen poliittiseen elämään yleensä. Ihmiset kiinnostuivat enemmän tulojensa ja elintasonsa lisäämisestä. Kansainvälinen kulttuurivaihto, jota vauhditti maan kasvava taloudellinen avoimuus, ja musiikkiteollisuuden radikaali siirtyminen kaupalliselle pohjalle johti siihen, että 1990-luvun puolivälissä. hyllyille ilmestyi tuontilevyjä, erityisesti Hongkongista ja Taiwanista . Cantopop-artistien, kuten Andy Lau , takana oli vahvat levy-yhtiöt, jotka pystyivät tukemaan artistejaan ja hyötymään elokuvateollisuudesta ja mainonnasta, minkä kiinalaiset rockmuusikot yleensä hylkäsivät. Lisäksi Cantopopin sensuurin taso oli paljon alhaisempi, koska Gantai-kulttuuri oli aina ollut riippumaton mantereesta.
Monet rockmuusikot, kuten Tian Zhen ja Xu Wei, ovat mukauttaneet musiikkiaan Cantopopin vaatimuksiin ja saavuttaneet kaupallista menestystä. Länsimaisten standardien mukaan heidän musiikkinsa voidaan luokitella itämaiseksi kantrirockiksi. Toiset, kuten eksentrinen punk Hae Yoon, vastustivat kiivaasti Cantopop-kulttuuria ja sen jäljittelijöitä mantereella.
Vuonna 1995 useat nuoret punk-bändit ("Brain Failure", "Reflector", "A Jerks" ja 69) julkaisivat albumin nimeltä "Wuliao Contingent" ("无聊军队", tarkempi käännös - "Anguish Battalions"), mikä kuvastaa kaupunkilaisten keskuudessa vallitseva kaipaus ja pettymys. Albumin tuotannon edelläkävijä oli Brain Failure, menestynein näistä bändeistä, jotka jatkavat kiertuettaan seka- ska /punk-soundillaan. Sanoitukset on kirjoitettu englanniksi - välittämään sitä, mitä on mahdotonta ilmaista kiinaksi, ja jäljittelemällä ulkomaisia muusikoita.
Merkittävä oli 42-vuotiaan Cui Jianin yhteinen esiintyminen The Rolling Stonesin kanssa vuonna 2003, joka avasi kiinalaisen rockin genren muulle maailmalle.
Vuosina 2000-2004 rock-skenelle ilmestyi post-punk ja extreme metal , myös Visual kei ja gothic rock saivat jonkin verran suosiota .
Vuosina 2004-2005 Beijing's Joyside piti ensimmäisen kaupunkikierroksensa Kiinassa. Heidän mukanaan matkalla oli amerikkalainen ohjaaja Kevin Fritz, joka kuvasi elokuvaansa Wasted Orient. Plexifilm julkaisi elokuvan DVD:llä vuonna 2007 [3] . Nauha on kiinalainen tulkinta amerikkalaisen ohjaajan Penelope Spheerisin dokumentista "The Decline of Western Civilization". "Wasted Orient" esittää koomisesti vaikeudet yrittää kiertueella maassa, jossa ei ole paljon rock-faneja. Yhtyeen nykyinen kokoonpano (Bian Yuan, Liu Hao, Fan Bo, Yang Yang ja Xin Shuang) esitetään hukkuvan alkoholiin, mikä tekee siitä sekä hauskan että masentavan. Elokuva sisälsi myös yhtyeen musiikkia, mikä nosti heidät esiin. Kaiken kaikkiaan elokuva on apoliittinen eikä sisällä yrityksiä tehdä kattavia sosiaalisia johtopäätöksiä. Vaikka yhtye itsessään ei ole laajalti tunnettu maassa, elokuva esitteli uuden vuosituhannen kiinalaisen rockin alkuperäisessä muodossaan.
Ohjaus Kevin Fritz:The Wasted Orient -elokuva on juuri sitä mitä se on. Hän on rehellinen. Tämä on kiinalaisen rockin nykytila. Elokuvasta puuttuu viehätys ja koristelu. Elokuvassa on paljon likaa. Hän on täynnä epätoivoa. Erittäin ei-toivottu kuva tälle yhteiskunnalle, ja tämä selittää yleisön apatian
Toinen tärkeä askel kiinalaisen rockin kehityksessä oli Pekingin Midi Music School. Zhang Fanin vuonna 1993 perustamasta siitä tuli ensimmäinen opetuslaitos Kiinassa, joka tarjosi koulutusohjelmia jazz- ja rock-taiteilijoille.
Midi Contemporary Music Festival, joka pidettiin ensimmäisen kerran vuonna 1999, rajoittui alun perin kouluun, mutta siitä on ajan myötä kehittynyt Kiinan suurin rockfestivaali. Festivaali järjestetään vuosittain, ja se kerää jopa 80 tuhatta katsojaa ja yli 100 esiintyjää.
Vuonna 2006 koulu ja festivaali antoivat 18 ulkomaiselle bändille mahdollisuuden esiintyä konserttipaikallaan ja kiertää maata. Festivaalin vieraiden joukossa oli sellaisia ryhmiä kuin "Alev", "Monokino", "Yokohama Music Association", "The Wombats" ja muut. [4]
Midi-koulun lisäksi Painkiller Heavy Music Magazine onnistui kiertämään sellaisia bändejä kuin Edguy , Lacrimosa ja Hatesphere.
Merkittävä takaisku koko musiikkielämälle oli useiden vuoden 2008 olympialaisia edeltävien suunniteltujen tapahtumien peruminen muun muassa Sichuanin maanjäristyksen yhteydessä . Midi 2008 -festivaali siirrettiin lokakuulle [5] . Soilworkin esitys [ 6] jouduttiin perumaan, koska muusikot eivät saaneet viisumia, ja järjestäjät peruivat Chongqingissa suunnitellun saksalaisen Esplanadin kulttuuriohjelman [7] .
Sichuanin maanjäristys kokonaisuudessaan vaikutti valtavasti Kiinan musiikkielämään ja sai aikaan kymmeniä hyväntekeväisyystapahtumia ja konsertteja uhrien muistoksi.
|
|
|
|
| Rock-musiikkia maittain | |
|---|---|
| |
| Luokka: Rock | |