Säteilevä gootti

Sainte-Chapelle- kappelin rakensi Ludvig IX säilyttääkseen ristiretkiltä peräisin olevia Herran intohimoihin liittyviä pyhäinjäännöksiä. Se vihittiin käyttöön vuonna 1248, se on säteilevän tyylin kehityksen huippu ja toimi mallina kappeleille Aachenissa , Riomissa ja Château de Vincennesissä . Sainte-Chapellen lasimaalaukset ovat värikkäitä, kun taas seinät ja holvit ovat kirkkaasti maalattuja ja peitetty veistoksilla ja kaiverruksilla [1] [2] .

• Sainte Chapelle

• Yläkappeli (1248)

• Veistos

Koristeellinen tyyli Englannissa

1200-luvun puolivälissä säteilevä tyyli tunkeutui Englantiin ja jo 1800-luvulla englantilaiset tutkijat kutsuivat sitä koristeelliseksi tai koristeelliseksi . Englannissa se jaetaan joskus geometriseen (1245-1315 tai 1360), jossa muovit perustuvat suoraan ja ympyrän kaareen ja hieman myöhempään kaarevaan (n. 1290-1350 tai 1360) S-muotoinen viiva [8] .

Vuonna 1245 Henrik III aloitti Westminster Abbeyn uudelleenrakentamisen, ja vuonna 1248 hän osallistui Sainte-Chapellen vihkimiseen, minkä jälkeen uuden säteilevän tyylin elementit alkoivat tulla luostariin. Hän määräsi myös Pyhän Paavalin katedraalin kuorojen uudelleenrakentamisen Sainte-Chapellen kuvaksi. Säteilevän tyylin englanninkielinen versio erottuu paljon rikkaammista kivikaiverruksista [1] [2] . Uusi tyyli levisi nopeasti kaikkialle Englantiin. Lincolnin katedraalissa tehtiin kapitulaarisalin holvit ( 1220), ruusu "Rehtorin silmä" (1237), galilealainen portiikka ja enkelikuorot (1256-1280) [9] . Muita esimerkkejä Englannin säteilevästä tyylistä ovat Exeterin katedraali (aloitettu ennen vuotta 1280), St. Augustine Bristolin katedraalissa ja Walesin katedraalin epätavalliset retrokuorot . Ranskalaiset aiheet yhdistetään niissä tyypillisesti englantilaisiin sivupylväisiin ja runsaasti koristeltuihin holveihin [1] [2] .

Englannin katedraaleissa levisivät 1300-luvulla grisaille-lasimaalaukset , jotka näkyvät esimerkiksi York Minsterin (1300-38) laivan ikkunoissa värillisten lasien ympäröimänä. Tällaiset yksiväriset lasimaalaukset päästävät sisään enemmän valoa [10] .

• Bristolin katedraalin laivan holvit (uusiversio 1200-1300-luvun tyyliin)

• Lincolnin katedraalin enkelien kuorot (1256–1280)

• Walesin katedraalin retrokuoro (1329–1345)

• Exeterin katedraalin ikkuna (vuoden 1258 jälkeen)

• Great West Window of York Minster ("Yorkshiren sydän", 1338–39)

• Grisaillen lasimaalaus (York Minster, 1330–38)

Keski-Euroopassa

Säteilevä tyyli levisi myös Pariisin itään sopeutuen paikallisiin perinteisiin. Strasbourgin katedraalin nave on hyvä esimerkki [3] : se aloitettiin vuonna 1277 aikaisemman romaanisen kirkon perustuksilta säteilevällä tyylillä poikkeuksin - alemman arkadin tukena ovat pilarit pylväskimppujen muodossa. Valolla täyttäen kolme lasimaalaustasoa muodostavat suuret ikkunat, joissa on lansetit ja ruusut sivukäytävien ulkoseinissä, läpimenevä triforium ja ylemmän kerroksen liioiteltuja korkeat ikkunat, jotka on jaettu 4 lansettiin ja quatrefoileihin. Ylimääräisenä koristeena käytetään epätavallista punertavaa kiven eri kylläisyyttä. Länsijulkisivun erittäin hyvä ruusu on jaettu 16 pitkänomaiseen sydämenmuotoiseen terälehteen [11] .

Toinen esimerkki on Kölnin tuomiokirkko , joka aloitettiin vuonna 1248 ja vihittiin puoliksi vuonna 1322 (1300-luvulla työ keskeytettiin 1800-luvulle asti ja valmistui vasta vuonna 1880).

• Strasbourgin katedraalin länsijulkisivu (aloitettu vuonna 1277)

• Strasbourgin katedraalin laivi, näkymä itään (aloitettu vuonna 1277)

• Kölnin tuomiokirkon laivi (aloitettu vuonna 1248)

Italiassa ja Espanjassa

Säteilevä tyyli on harvinainen Italiassa ja yleensä niiden luostarikirkkojen luostarikirkoissa, jotka ovat yleisiä Ranskassa. Orvieton katedraali (aloitettu vuonna 13010) on tunnettu länsijulkisivun ja sisätilojen litteistä kuvioista. Myös Sienan katedraalin julkisivu suunniteltiin säteilevästi, mutta se uusittiin myöhemmin. Firenzen kellotornin julkisivuissa kuviot on vuorattu marmorilla, mikä muistuttaa säteilevän tyylin sidoksia .

Espanjassa säteilevä gootti on selvästi näkyvissä ranskalaisten vaikutuksen alaisena rakennetun Leonin katedraalin (aloitettu vuonna 1255) naveissa ja poikkipihoissa. Espanjalaiset katedraalit suuntautuvat yleensä jättimäisiin arkadeihin, mutta jokaisen monumentin tyyli on niin omaperäinen, että niitä on vaikea ryhmitellä ja luokitella. Alkoi säteilevä tyyli, Burgosin katedraali muuttui pian suuresti liekehtiväksi tyyliksi . Voit myös mainita Gironan katedraalin (alkoi vuonna 1292) ja Barcelonan katedraalin (alkoi vuonna 1298, ei pidä sekoittaa Sagrada Familiaan ) [1] .

• Orvieton katedraalin läntinen julkisivu (vuodesta 1310)

• Sienan katedraalin läntisen julkisivun yläosa (1215–1264)

• Sienan katedraalin sisustus (1215–1264)

• Leonin katedraalin laivi (vuodesta 1255)

• Gironan katedraalin laivi (vuodesta 1292)

• Gironan katedraalin julkisivu

Tyyliominaisuudet

Säteilevän gootiikan merkki on sisätilojen valon runsaus, jonka tarjoavat suuret mittasuhteet ja lukuisat ja suuret ikkunat grisaille-lasimaalauksilla, jotka eivät ole yhtä tiheitä kuin värilliset. Lasimaalaukset ovat yleensä raidallisia, eli tiheän värillisen lasin keskellä olevan nauhan muodossa, joka on kehystetty ylhäältä ja alhaalta läpinäkyvällä tai grisaillella. Ajanjaksolle on ominaista koristeiden määrän lisääntyminen sekä rakennuksen sisällä että ulkona, monimutkaiset ruusut, ristikot ja seinän tasoa peittävät sokkosidokset ja tukipylväät . Myös tyypillisiä ovat wimpergi ja pinnacles .

Julkisivut

Länsi-julkisivut ja portaalit on koristeltu runsaasti pienillä pyöreillä ikkunoilla, huipuilla ja finaaleilla , kuten voidaan nähdä esimerkiksi Pyhän Nikolauksen basilikan julkisivussa. Urban Troyesissa (1262-1389). Pinnacles eivät ole tyhjä koriste, vaan lisäkuormitus tukipinnalle, mikä auttaa sitä tukemaan seiniä.

• Amiensin katedraalin länsijulkisivu (1220–1270)

• Pyhän basilikan länsijulkisivu. Urbana Troyesissa (1262–1389)

• Strasbourgin katedraalin portaali ja ruusu (1225–1439)

Pystyrakenne

Varhaisgoottilaisella aikakaudella temppelin korkeus jaettiin kolmeen suunnilleen yhtä suureen tasoon: alempi arcade, johon seinä lepää, triforium-galleria, joka lisäksi vahvistaa sitä pitkittäistasossa, ja ylempi taso pienillä ikkunoilla, joihin holvit lepäävät. Ulkopuolisten tukien järjestelmän parantaminen siirtämällä keskitetty ponnistelu ripaholvien levittämiseen lentävien tukipylväiden avulla johti siihen, että seinät nousivat ja ohuivat ja ikkunat - entistä enemmän. Alempi arkadi tulee korkeammaksi, sen jänneväli levenee, tukipinnat ohenevat. Galleria lakkautetaan, triforium joko katoaa tai muuttuu läpinäkyväksi. Ylempi taso käy läpi dramaattisinta muutosta, kasvaa korkeammalle ja muuttuu lähes täysin avoimeksi tilaksi [12] .

Triforiumin avajaiset ovat uusin arkkitehtoninen innovaatio, jolla säteilevä tyyli vakiintui Ranskassa. Sisustaa hieman peittävä kuuro triforium oli olennainen osa varhais- ja korkeagoottilaista kolmi- tai viisilaivaista rakennusta, koska ulkoapäin sivukäytävien aitakatto liittyi tässä paikassa keskilaivan seinään. ja triforium meni ullakolle. 1230-luvun säteilevä tyyli ehdotti harjakattoja, joissa oli sisäkouru , peittämään Saint-Denis- basilikan sivukäytäviä. Näin triforiumista tuli läpinäkyvä ikkunoiden kanssa. Triforiumin ja ylemmän kerroksen yhtenäistä olemusta alettiin korostaa jatkamalla ikkunakehysten pylväitä alas triforiumin läpi alemman pelihallin kruunaavaan vaakasuoraan reunalistaan.

• Lincolnin katedraali länteen katsoen. kuurojen triforium

• Kölnin tuomiokirkon kuoro. triforiumin kautta

Windows

Säteilevä tyyli on valon arkkitehtuuria, tämän ajanjakson ikkunat ovat suuria, lukuisia ja runsaasti sisustettuja. Kirkasta lasia tai grisaillea käytetään usein, toisin kuin synkät ja salaperäiset varhaisgoottilaiset kirkot, joissa on pienet ikkunat ja tiheät värilliset lasimaalaukset (esim. Chartresin sininen) [3] .

Päälaivan keskitaso - triforium - vastaanottaa myös ikkunat. Ylempi kerros muuttuu suljetuksi lansettien muodostelmaksi, jonka kruunaavat shamrocks tai quatrefoils tai pienet ruusunsilmät. Rakenteellisesti tämän varmistavat pitkät lentävät tukikannattimet , jotka siirtävät kaaren laajenemisvoiman kauas ulospäin.

Myös ikkunan sidonta muuttuu rajusti. Uritetun sijasta, ikään kuin kiviseinän läpi sahattuna, siitä tulee ohuiden profiloitujen kivipylväiden ja kaarien ristikko. Pyöreän ruusuikkunan sidonta pinnoilla, jotka säteiden tavoin poikkeavat keskustasta, antoi nimen koko tyylille. Pylvässidos ilmestyy ensimmäistä kertaa luultavasti Reimsin katedraalissa ja leviää nopeasti kaikkialle Eurooppaan.

Englannissa koriste-ajan ikkunat erottuvat suuresta leveydestä ja korkeudesta sekä sidonnan rikkaasta asettelusta. Alkujaksolla tyypillisiä ovat shamrocks ja quatrefoils, myöhemmin - S-muotoinen käyrä. Huomionarvoisia ovat Westminster Abbeyn (1245-1320) luostarin ikkunat, Lincolnin katedraalin enkelikuoro (1256), nave ja Great West Window "Heart of Yorkshire" York Minsterin (1260-1320). [2]

• Saint-Denis'n basilikan triforiumin kautta (1230-luku)

• Walesin katedraalin kultainen ikkuna

• Geometrinen sidonta, Elyn katedraali (1321–1351)

• Elyn katedraalin suuri itäinen ikkuna (1321–1351)

• Strasbourgin katedraalin keisarillinen ikkuna

Isot ruusut

Suuret ruusut ovat yksi säteilevän tyylin tunnusomaisimmista piirteistä [3] . Kivipylväät ja metallipuitteet mahdollistavat ikkunoiden lujuuden säilyttämisen koon kasvaessa, ja tyypilliset säteilykauden ruusut ovat halkaisijaltaan jopa 10 metriä [13] .

Notre Damen katedraalin poikkipiiput Louis IX:n kustannuksella muunnettiin erityisesti kahdeksi jättimäiseksi (13 m) pyöreäksi ikkunaksi (arkkitehdit Jean de Chell ja Pierre de Montreuil ). Samanlaisia ​​ruusuja löytyy Saint-Denis'n basilikasta ja Amiensin katedraalista [3] .

• Lincolnin katedraalin "Eye of the Rector" -ruusun uritettu kansi (n. 1225)

• Notre Damen katedraalin säteilevä pohjoisruusu (n. 1260)

• Katedraalin ruusu Orvietossa (Italia)

Tyhjät sidokset

Säteilevälle tyylille on ominaista myös sidosten virtaus ikkunoista sokeisiin aukkoihin ja seinien pinnalle.

• Tyhjä triforium siteellä Lincolnin katedraalissa

• Amiensin katedraalin kuoro (1220–1266, poistettu ennen ensimmäistä maailmansotaa)

Veistos

Julkisivun veistos ilmestyi romaanisella aikakaudella : pyhien tai pyhän perheen kiviset bareljeefit sijaitsivat tympaneissa tai yksinkertaisesti seinillä. Säteilevän goottikauden aikana veistos muuttuu realistisemmaksi ja kuperammaksi, pyöreä veistos sijoittuu julkisivun syvennyksiin, patsaat saavat muotokuvia, luonnollisia asentoja ja eleitä sekä huolellisesti suunniteltuja vaatteita. Myös pylväiden pääkaupunkien kukkakoristeet muuttuvat realistisemmiksi [2] .

Veistos on erityisen hienoa Italiassa, kuten Orvieton katedraalin julkisivussa (arkkitehti Lorenzo Maitani , 1310). Pronssi- ja marmorihahmojen, mosaiikkien ja värillisen kohokuvion yhdistelmä ennakoi esiin nousevaa renessanssitaidetta.

• Pyhät Strasbourgin katedraalin länsiportaalissa

• Veistos ja sidonta Rouenin katedraalin julkisivussa

• Talonpoika lyö varkaan. Walesin katedraali

• Aadam ja Eeva, Orvieton katedraalin julkisivu (aloitettu vuonna 1310)

Koristeet

Säteilevälle tyylille on ominaista monenlaisten veistettyjen ja veistettyjen koristeiden esiintyminen sekä sisä- että ulkotiloissa. Nämä ovat torneja , piikit ja wimpergiet , joiden avulla kaikki linjat ryntäävät ylöspäin. Tukitukien kärjet ovat rakenteellisesti tärkeitä: ne lisäksi kuormittavat tukia ja lisäävät sen vakautta. [14] Viistot kylkiluut on koristeltu rapuilla ja terävät ulokkeet päällyspäiden päällä [15] .

• Fleuron, XIII c (ill. Viollet-le-Duc)

• Torni rapuilla, Notre-Dame de Vitre ( Bryssel )

• Kölnin tuomiokirkon ikkunoissa tuet, joissa on piikit ja wimpergit

Auringonlasku

Siirtyminen säteilevästä goottilaista liekehtivään (Ranskassa) tapahtui asteittain ja koostui pääasiassa kuvion pääaiheen korvaamisesta S-käyrällä, joka saa koristeet näyttämään liekeiltä. Se osui samaan aikaan 1300-luvun satavuotisen sodan , ruton ja muiden katastrofien kanssa, jotka keskeyttivät laajamittaisen rakentamisen Euroopassa pitkäksi aikaa, minkä seurauksena arkkitehtuurin kehitys hidastui ja säteilevä tyyli ei mennyt pois muodista ensi vuosisadalla.

Lähteet

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Rayonnant  Style . — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta .
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 Goottilainen taide  . — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta .
3. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 gootti  (ranska) . Encyclopédie Larousse . Haettu 6. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 7. toukokuuta 2021.
4. ↑ Ludvig IX  (fr.) . Encyclopédie Larousse . Haettu 6. syyskuuta 2020. Arkistoitu alkuperäisestä 23. kesäkuuta 2020.
5. ↑ 1 2 Mignon, 2015 , s. 28-29.
6. ↑ 1 2 3 Trintignac, Coloni, 1984 , s. 34-41.
7. ↑ Mignon, 2015 , s. 32.
8. ↑ Smith, A. Freeman, English Church Architecture of the Middle Ages (1922), s. 45-47
9. ↑ Aikajana - Lincolnin katedraali . Haettu 4. lokakuuta 2018. Arkistoitu alkuperäisestä 4. lokakuuta 2018. (määrätön)
10. ↑ lasimaalaus  . _ — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta .
11. ↑ Mignon, 2015 , s. 40.
12. ↑ Renault, Laze, 2006 , s. 36.
13. ↑ Ducher, 2014 , s. 46.
14. ↑ Ducher, 2014 , s. 52-56.
15. ↑ kroketti  . _ — artikkeli Encyclopædia Britannica Onlinesta .

Kirjallisuus

• Ducher, Robert. Caractéristique des Styles  (ranska) . - Flammarion, 2014. - ISBN 978-2-0813-4383-2 .
• Mignon, Olivier. Architecture des Cathédrales Gothiques  (ranskalainen) . - Editions Ouest-France, 2015. - ISBN 978-2-7373-6535-5 .
• Renault, C., Lazé, C.  (fr.) . - Gisserot, 2006. - ISBN 9-782877-474658.
• Trintignac, A., Coloni, MJ. Decouvrir Notre-Dame der Paris  (fr.) . - Les Editions du Cerf, 1984. - ISBN 2-204-02087-7 .

Lue lisää

• Brunner, R. Pariisi ja Rayonnantin goottilaisen arkkitehtuurin alkuperä vuoteen 1240 asti // . - 1962. - maaliskuu (osa 44,nro 1) . —s. 39-51.
• Bony, Jean. Ranskalainen goottilainen arkkitehtuuri 1200- ja 1300-luvuilta  . - University of California Press , 1983. - ISBN 978-0-520-02831-9 .
• Paul Frankl. Goottilainen arkkitehtuuri  (englanniksi) / tarkistanut Paul Crossley. - Yale, 2000.
• Smith, A. Freeman. Keskiajan englantilainen kirkkoarkkitehtuuri –  alkeiskäsikirja . - Lontoo: T. Fisher Unwin, Ltd., 1922. Keskiajan englantilainen kirkkoarkkitehtuuri - Project Gutenbergin peruskäsikirja .
• Christopher Wilson. Goottilainen katedraali  . - Lontoo, 1990. - P.  120 et seq.

Ulkoiset linkit

• Kuvagalleria Flickrissä