Caravaggio | |
Liskon purema poika . 1594-1596 | |
ital. Ragazzo morso da un ramarro | |
Kangas, öljy | |
National Gallery , Lontoo | |
( Inv. NG6504 ) | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Liskon purema poika ( italiaksi: Ragazzo morso da un ramarro ) on italialaisen barokkimaalarin Caravaggion maalaus . Löytyy kahdessa versiossa, molempia pidetään aidoina Caravaggion teoksina, toista säilytetään Roberto Longhi Foundationissa Firenzessä , toista National Galleryssa Lontoossa . Erot näiden kahden version välillä ovat minimaaliset.
Molempien versioiden uskotaan kirjoitetun vuosien 1594 ja 1596 välillä. Taidehistorioitsija Roberto Longhin mukaan maalaukset on todennäköisesti maalattu tämän ajanjakson loppupuolella, koska kankailla on kaikki merkit varhaisista teoksista, jotka on maalattu Caravaggion suojelijan kardinaali Francesco Del Monten hallussa ja että taiteilija ilmestyi kardinaalin Villa Madamassa vasta vuonna 1595. [yksi]
Kuten kaikissa Caravaggion varhaisissa töissä, paljon on edelleen spekulatiivista ja mallin identiteetti on kiistanalainen.
Yksi teoria on, että malli oli Mario Minniti , Caravaggion kumppani ja hänen mallinsa useissa muissa tämän ajanjakson maalauksissa; tuuheat, kiharat tummat hiukset ja puristetut huulet näyttävät samanlaisilta, mutta muissa maalauksissa, kuten Poika hedelmäkorin kanssa tai Ennuste, Mario näyttää vähemmän naiselliselta.
Michael Fried ehdotti, että maalaus edustaa Caravaggion itsensä naamioitua omakuvaa. Fried väittää, että kuvatun nuoren miehen käsien asento - toinen ojennettuna, toinen ylös - on sama kuin palettia pitelevän taiteilijan käsien asento kuvan parissa työskennellessään. [2]
Leonard J. Sletkesin mukaan maalauksen symboliikka juontuu todennäköisesti roomalaisesta " Apollo tappaa liskoa " -patsasta, joka kuvaa kohtausta, jossa myrkyllinen Salamander voittaa jumalan, kun taas eri hedelmien asettelu viittaa neljään luonteeseen ja Salamander itse joskus Caravaggio symboloi tulta. Salamanderin kuvassa oli myös fallisia konnotaatioita, ja maalaus saattoi saada inspiraationsa Martialin epigrammista : "Ad te reptani, puer insidiose, lacertae Parce: cupit digitis illa perire tuis. [3] »
Puretun pojan asento saattoi olla seurausta Caravaggion tekemästä kokeilusta: akuuttien tunteiden – yllätyksen ja pelon – vangitseminen ja näyttäminen tilanteessa, jossa poseeraa hoitaja, joka ei pysty kuvaamaan niitä riittävän pitkään. Caravaggion kriitikot väittävät, että luonnosta maalausmenetelmä, johon taiteilija sitoutui, sisältää merkittävän rajoituksen: sen avulla on hyvä luoda staattisia koostumuksia, mutta ei liikkeen tai väkivallan kohtauksia. Vasta myöhään Caravaggio voitti tämän ongelman täysin hallitsemalla kirjoittamisen mielikuvituksesta. Liskon purema poika on kuitenkin tärkeä teos taiteilijan varhaisvaiheessa juuri siksi, että tämä maalaus näyttää tien ulos hänen varhaisimpien teosten, kuten "Hedelmää kuoriva poika" tai " Sairas Bacchus " ilmattomasta hiljaisuudesta ja jopa vihjailee. väkivaltaa, mutta tehokkaasti staattista, kuten Rounders .
Kuten Roberto Longhi alun perin ehdotti , Caravaggio on luultavasti lainannut sormen puremisen motiivin Sofonisba Anguissolan , huomattavan renessanssitaiteilijan, piirroksesta Poika puri rapu . [neljä]