Mantegna, Andrea

Andrea Mantegna ( italialainen  Andrea Mantegna , n. 1431 , Isola di Carturo, nyt Veneton alueella [1]  - 13. syyskuuta 1506 , Mantova ) - Italian varhaisen renessanssin taidemaalari , Padovan maalauskoulun edustaja . Vuodesta 1460 lähtien hänen teoksensa on liitetty Mantovan kaupunkiin , joten hänen sukunimensä on joskus tulkittu "mantualaiseksi" tai "mantualaiseksi mestariksi". Taiteilija mainitaan myös historiallisissa kronikoissa lempinimillä "Squarcione" (opettajan nimen mukaan) ja "Andrea da Padova" (Andrea Padovasta). Hänen töilleen on ominaista ekspressiivinen, kova, lähes graafinen maalaustyyli.

Elämäkerta

Mantegna syntyi noin 1431 Italiassa Isola di Carturan kaupungissa Venetsian lähellä puusepän perheessä [2] . G. Vasari mainitsee paimenen ammatin, mutta sitä pidetään historiografin keksinnönä, lisäksi hän kutsuu Mantegnan kotikaupunkia Padovan sijaan Mantovaksi [3] . Varhaisessa iässä Andrea joutui jättämään kotinsa ja muuttamaan Padovaan saadakseen taloudellisen tuen vanhemmalta veljeltään Tommasolta, joka oli räätäli tässä kaupungissa. Neljätoistavuotiaan pojan veljen pyynnöstä hänet adoptoi padovalainen taidemaalari Francesco Squarcione , joka aloitti myös räätälinä.

Vuosina 1441-1445 Andrea Mantegnan nimi esiintyy Padovan taidemaalarikillan jäsenten keskuudessa. F. Squarcione ei ollut vain taiteilija, hän piti antiikin opiskelusta, matkusti ympäri Kreikkaa, toi palasia muinaisista kreikkalaisista veistoista Italiaan, keräsi antiikkikolikoita, oli paikallisen Pyhän Luukkaan taidemaalarikillan perustajia (G. Vasari soittaa Taideakatemiaan). Mantegna, Squarcionen vaikutuksen alaisena, kiinnostui myös muinaisesta historiasta ja alkoi opiskella latinaa. Squarcione pakotti oppilaansa piirtämään muinaisten veistosten kipsivaluista neoattic -koulun patsaita ja kopioimaan kuuluisien taiteilijoiden maalauksia. Se oli "pieni taideakatemia".

Vuonna 1447 nuori Mantegna meni yhdessä Squarcionen kanssa Venetsiaan oppipoikaksi, ja jo seuraavana vuonna hän loi ensimmäisen itsenäisen teoksensa - polyptyykin Padovan Santa Sofian kirkolle (ei säilynyt). 17-vuotiaana Mantegna sai oikeuden työskennellä itsenäisesti Squarcionesta oikeuden kautta. Taiteilijan ensimmäinen suuri työ yhdessä Donatellon oppilaan Niccolo Pizzolon kanssa oli Padovan Eremitani-kirkon Ovetari-kappelin (Cappella Ovetari) seinämaalaukset (toinen osa freskoista uskottiin Antonio Vivarinille ja Giovanni d:lle). 'Allemagna). Teoksen alusta lähtien Mantegnan ylivoima oli ilmeinen, koska hänen yksilöllinen tyylinsä ilmeni täysin tässä työssä . Ovetari-kappelin koristelu valmistui vuonna 1456. Se toi Mantegnalle ansaittua mainetta ja virallisen kutsun Mantovan hallitsijalta, herttua Ludovico III Gonzagalta hänen hovimaalarikseen [4] [5] .

Vuodesta 1460 lähtien Mantegna oli hovimaalari Mantovassa, hän selviytyi kolmesta Mantovan hallitsijasta - Gonzaga-suvun edustajista, ja pysyi poikkeuksetta jokaiselle "aikamme parhaaksi mestariksi". Vuonna 1454 Venetsiassa Andrea Mantegna meni naimisiin taidemaalari Jacopo Bellinin tyttären (ja tunnettujen maalareiden Giovannin ja Gentile Bellinin sisaren) kanssa. Vuosina 1466-1467 Mantegna vieraili Toscanassa ja 1488-1490 Roomassa , jossa hän koristeli paavi Innocentius VIII :n pyynnöstä kappelinsa Vatikaanin Belvederessä freskoilla (tuhoutui 1700-luvulla) [6] . Tutustuakseen taiteen kehityksen uusiin suuntauksiin Mantegna teki lyhyen matkan Firenzeen vuonna 1467 ja vuonna 1468 Pisaan .

Mantegna kuoli 13. syyskuuta 1506 Mantovassa. Haudattu Sant'Andrean basilikaan .

Luovuus

Mantegnan työ ja hänen maalauksensa omalaatuinen tyyli ovat peräisin eri lähteistä. 1400-luvun puolivälissä Padova oli tiedekeskus, kuuluisa yliopistostaan , jossa työskentelivät erinomaisia ​​taiteilijoita: Donatello , Jacopo Bellini , Paolo Uccello . Kokenut Firenzen koulukunnan vaikutuksen , mukaan lukien Donatello, Mantegna puolestaan ​​vaikutti firenzeläiseen ja venetsialaiseen maalauskouluun.

Opettajaltaan Squarcionelta hän peri rakkauden antiikin ja antiikin Rooman historiaan. Mantegnasta tuli muinaisen taiteen tuntija ja keräilijä. Hän piti arkeologiasta, geometriasta, klassisesta arkkitehtuurista ja latinalaisesta runoudesta. Hänen ihanteensa "olivat antiikin Rooman vahvat, jalot ja julmat sankarit, kuten Titus Livy kuvaili heitä . Mantegna kutsui itseään ensimmäiseksi roomalaiseksi maalariksi, tarkoittaen juuri tätä käsitystä antiikin herättämisestä . Maalauksessaan hän seurasi firenzeläisen Masaccion perinnettä , mutta piti parempana sitkeämpää ja "kovempaa" temperamaalaustekniikkaa , kuten oli tapana venetsialaisen koulukunnan vanhojen mestareiden keskuudessa.

Vuodesta 1460 lähtien taiteilija tapasi Mantovan Gonzaga-hallitsijoiden hovissa monia aikansa merkittäviä ihmisiä. Tutkijat huomauttavat, että kuuluisa Camera degli Sposi ( italia: Camera degli Sposi  - "morsiuskammio") tai "Pict's Chamber" ( italia: Camera picta  - "maalattu huone") on huone Mantovan Palazzo Ducalessa , maalattu freskoilla. Mantegna vuosina 1465-1474, mukaan lukien perspektiivitemppujen käyttö " trompley "-tyyliin, suunniteli Mantegna vastoin L. B. Albertin arkkitehtuuriteorian periaatteita , joka tuolloin oli hankkimassa uuden klassistisen kaanonin arvoa. Mantegnan vuonna 1474 valmistuneesta teoksesta tuli yksi Italian renessanssin merkittävimmistä saavutuksista, se toi taiteilijalle ansaittua mainetta ja avasi uusia mahdollisuuksia maalauksen tilaratkaisuille seuraaville italialaisille maalareille Correggiosta Tiepoloon [ 8 ] .   

Vuonna 1486 Mantegna aloitti työt Triumph of Caesarin syklin parissa , joka koostui yhdeksästä valtavasta paneelista, jotka Francesco Gonzaga tilasi koristamaan Mantovan palatsiteatterin seiniä. Niitä kutsutaan usein freskoiksi , mikä ei pidä paikkaansa, koska niitä ei niinkään maalata, vaan ne on piirretty karkealla, graafisella tavalla temperalla kankaalle "roomalaiseen tyyliin". Siksi oikein, mutta myös ehdollisesti, niitä kutsutaan "laatikoiksi". Valtavat noin kolme metriä pitkät kankaat muodostavat jatkuvan nauhan - noin kolmekymmentä metriä pitkän friisin . Jokainen kuvaa osaa kulkueesta: soturit, orjat, vangit, hevoset, norsut kulkevat edessämme. Ihmisten virtaus liikkuu oikealta vasemmalle - he kantavat Caesarin palkintoja, jotka on saatu Gallian sodassa : standardit, korut, aseita, kalliita astioita.

Figuurit on kuvattu lähes luonnollisen kokoisina, erittäin matalasta horisontista, vahvoista kulmista (ne näyttävät olevan silmiemme tasolla), mikä lisää niiden monumentaalisuutta ja kuvattujen kohtausten loistoa. Tämä on kollektiivinen kuva Rooman voitosta  - Rooman kunnian ja sotilaallisen kyvykkyyden symboli - ei vain "jumalan Juliuksen", vaan myös itse taiteilijan uskontunnustus. Tyylin ankaruus korostuu siinä määrin, että kuvatut hahmot näyttävät olevan muinaisista roomalaisista reliefeistä valettua. Toisaalta Mantegnan työ on samanlainen kuin Phidias oppilaidensa kanssa Ateenan Akropoliin Parthenonin veistoksellisen friisin kanssa. Assosiaatioita antiikin kanssa vahvistaa muodon yleinen tulkinta, sekä graafinen että laaja, todella veistoksellista friisiä muistuttava. Pohjoisen renessanssin erinomainen mestari Albrecht Dürer ihaili tätä teosta .

Vuonna 1629 Englannin kuningas Kaarle I hankki Mantegnan mestariteoksen , ja useiden paikkojen vaihdon jälkeen vuodesta 1679 lähtien "laatikoita" on ollut esillä Hampton Courtin Englannin kuninkaiden maalaispalatsin puutarhan "Alemassa appelsiinitarhassa" [9 ] . Vuosina 1598-1599 mantovalainen kaivertaja kupariin ja puuhun chiaroscuro -tekniikalla Andrea Andreani loi maalarin, piirtäjän ja kaivertajan Bernardo Malpizzin piirustuksiin perustuen Mantegnan alkuperäiskappaleista oman versionsa "Caesarin voitosta". ” (yhdeksän arkkia, värillinen chiaroscuro neljässä taulussa: musta ääriviiva ja kolmivärinen grisaille ; osa arkkeista on käsinvärjättyjä). Tästä teoksesta on siis kolme versiota: Mantegnan alkuperäiset, Hampton Courtissa, Malpizzin piirustukset ja A. Andreanin kaiverrukset (jotkut värillisistä arkkeista ovat Metropolitan Museumin kokoelmassa New Yorkissa) [10] [ 11] [12] .

Mantegnan teokset olivat innovatiivisia, edes meidän aikanamme niitä ei hyväksytä kaikki. Se hylkää idealisoinnin, hahmojen ylistämisen ja julman naturalismin patoksen omituisen ristiriidan yksityiskohtien kuvauksessa. Joten esimerkiksi J. W. Goethe kirjoitti taiteilijan työstä, että "sissä on ristiriita, jota ei voida ratkaista ensi silmäyksellä ... Mantegna pyrkii kestämään sitä, mitä kutsutaan tyyliksi, luomaan yhden normin hahmojensa näyttämiselle .. Hän onnistuu kuitenkin suorimmin, yksilöisimmällä luonnollisuudella erilaisten hahmojen ja hahmojen kuvauksessa... Molemmat elementit eivät ole hänen teoksessaan läsnä erikseen, vaan tiiviisti toisiinsa kietoutuneina” [13] . Monet taiteilijat tuomitsivat Mantegnan tällaisesta ristiriitaisuudesta. Lisäksi Mantegnan maalauksista puuttuu moniin aikalaistensa teoksiin verrattuna tavallinen kristillinen kuvien idealisointi. Ei ihme, että häntä kutsuttiin "pakanaksi", ei luultavasti pelkästään hänen intohimonsa vuoksi antiikin historiaa kohtaan. Jopa raamatulliset hahmot ja evankeliumihahmot Mantegna vertasi roomalaisten sarkofagien bareljeefejä ja riemukaaripatsaita. "Kuten Boethius filosofiassa, hän ei ollut vain ensimmäinen, vaan myös viimeinen roomalainen" nykyajan taiteessa [14] . B. R. Wipper kutsui Mantegnan lähestymistapaa kuvaamiseen "fysiologiseksi, asetelmaksi".

Mantegna alkoi tutkia plastista anatomiaa Antonio del Pollaioloa seuraten suoraan ruumiilla, vaikka paavi Sixtus IV kielsi tällaisia ​​tutkimuksia - ruumiinavaus voitiin suorittaa vain erityisellä luvalla.

Kauan ennen kapinallista Caravaggiota , "julman realismin" mestaria, joka ei epäröinyt kuvata pyhiä likaisilla koroilla ja violetilla käsillä, Andrea Mantegna ei myöskään piilottanut sankariensa ruumiillista rumuutta pyrkien maksimaaliseen uskottavuuteen. Mutta Mantegnalle oli myös vieras tahallisuus, ylimääräiset tunteet. Draamaa hän saavutti kasvojen intensiivisyydellä, kärsimyksen kuvalla, silvotulla aineella, esimerkiksi muinaisen arkkitehtuurin sirpaleilla. Ja tässä mielessä hänen sankariensa fyysisyys erosi vähän arkkitehtonisten monumenttien aineellisuudesta. Ei ole sattumaa, että Mantegnan kuvassa ihmisliha muistuttaa kiveä. Se oli osittain pakanallista, osittain kristillistä, paluuta erityiseen keskiaikaiseen ruumiillisuuteen. Mantegnan jälkeen tätä lähestymistapaa kuvaan alettiin kutsua "Padovan tyyliksi". Mantegnan työ vaikutti A. Düreriin , M. Pacheriin , F. Franchiin .

• Neitsyt Maria lapsen kanssa ja pyhä marttyyri

• Pyhä perhe rauhan kuninkaan kanssa. 1490-luku Petit Palais , Pariisi

• Pyhä Sebastian. 1480. Louvre , Pariisi

• Fresko Camera degli Sposissa. 1474. Mantova

• Kuollut Kristus . OK. 1500. Brera Pinacoteca , Milano

• Marian kuolema. 1462. Prado-museo , Madrid

• San Zenon alttari. 1456-1459. Verona, San Zenon kirkko

• Caesarin voitto. 1485-1488. Hampton Court , Lontoo

Toimii

• Merijumalien taistelu. OK. 1470. Kuparikaiverrus
• Kuollut Kristus . OK. 1500. Brera Pinacoteca , Milano
• Caesarin voitto. Canvas-sarja. 1485-1488. Hampton Court , Lontoo
• Judith. Muste, kynä, sivellin. 1491. Uffizi -galleria , Firenze .
• Pyhän Jaakobin kulkue teloitukseen. Yksityiskohta freskoista Eremitani-kirkon Ovetari-kappelissa Padovassa . 1449-1455 (osittain säilynyt)
• Pyhä Sebastian. 1470. Louvre , Pariisi
• Parnassus. 1497. Louvre , Pariisi
• Maalauksia Camera degli Sposista Palazzo Ducalessa (Mantova) . 1465-1474
• Ecce Homo . 1500. Jacquemart-André-museo , Pariisi
• Marian kuolema. 1462. Prado-museo , Madrid
• San Zenon alttari. 1456-1459. Verona, San Zenon kirkko

Mielenkiintoisia faktoja

• Taiteilija liitettiin virheellisesti kuuluisiin Tarocchi Mantegna -korttipakoihin , jotka säilyttivät sellaisen nimen jopa hänen kirjoittajuutensa kumoamisen jälkeen.

Muistiinpanot

1. ↑ Vuonna 1963 kaupunki nimettiin uudelleen taiteilijan kunniaksi "Isola Mantegna"
2. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — osa 69 (2007). — URL-osoite: https://www.treccani.it/enciclopedia/andrea-mantegna_%28Dizionario-Biografico%29/ Arkistoitu 17. huhtikuuta 2021 Wayback Machinessa
3. ↑ Vasari J. Mantovan taidemaalarin Andrea Mantegnan elämäkerta // Tunnetuimpien kuvanveistäjien ja arkkitehtien elämää. St. Petersburg: Azbuka-Klassika, 2004. - Vol. 1. - P. 286 (viite 1)
4. ↑ Vuonna 1944 Ovetari-kappeli tuhoutui ilmapommin suorassa osumassa. Tällä hetkellä maalauksesta on säilynyt vain fragmentteja. Freskojen koko sykli näkyy vain vanhoissa mustavalkoisissa valokuvissa. — URL-osoite: https://affresco.livejournal.com/44469.html Arkistoitu 27. helmikuuta 2018 Wayback Machinessa
5. ↑ Vuosina 1992-2003 kadonneiden freskojen virtuaalinen entisöinti suoritettiin tietotekniikan avulla aitoja fragmentteja käyttäen. — URL-osoite: http://www.museum.ru/N14688 Arkistokopio , päivätty 15. syyskuuta 2016 Wayback Machinessa
6. ↑ MANTENA, ANDREA . Käyttöpäivä: 9. maaliskuuta 2015. Arkistoitu alkuperäisestä 2. huhtikuuta 2015. (määrätön)
7. ↑ Vlasov V. G. Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 22
8. ↑ Lazarev V. N. Mantegna // Lazarev V. N. Vanhat italialaiset mestarit. - M .: Taide, 1972. - S. 201-270
9. ↑ Hampton Courtin palatsi. - Lontoo, 1999. - s. 24
10. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 28. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2022. (määrätön)
11. ↑ Arkistoitu kopio . Haettu 28. helmikuuta 2021. Arkistoitu alkuperäisestä 5. huhtikuuta 2022. (määrätön)
12. ↑ Fleckel M. I. Marcantonio Raimondista Ostroumova-Lebedevaan. Esseitä 1500- ja 1900-lukujen jäljennöskaiverruksen historiasta ja tekniikasta. - M .: Art, 1987. - S. 68, 72 - Il. Nro 45
13. ↑ Goethe I.V. Sobr. Op. 10 osassa - M .: Kaunokirjallisuus, 1975-1980. - T. 10. - S. 241-249
14. ↑ Vlasov V. G. Taiteen tyylit. 3 osassa - Pietari: Kolna. T. 3. - Nimisanakirja, 1997. - S. 22

Kirjallisuus

• 3Namerovskaya T.P. Andrea Mantegna. - L. , 1961.
• Lazarev V. N. Mantegna // Lazarev V. N. Vanhat italialaiset mestarit. - M . : Taide, 1972. - S. 201-270. — 662 s. - 20 000 kappaletta. (käännös, lyhyt)
• Nikolaeva N. V. Andrea Mantegna. - M . : Taide, 1980. - 128 s. – 50 000 kappaletta. (alue, superalue)
• Rykov A. V. Kysymykseen Quattrocento-taiteen historiallisesta merkityksestä (Botticelli ja Mantegna) // Taidehistoria 2010. Nro 3-4. s. 219-243.

• Kristeller P., A. Mantegna, B. - Lpz., 1902.
• Fiocco G., Mantegna, Mil., 1937.
• Tietze-Conrat E., Mantegna, L., 1955.
• Paccagnini G., Andrea Mantegna, Mil., 1961.
• Janson, HW, Janson, Anthony F. Taiteen historia . Harry N. Abrams, Inc., Publishers. 6 painos. 1. tammikuuta 2005. ISBN 0-13-182895-9
• Nicola Hodge ja Libby Anson. ARTin AZ. Carlton Books Limited: Lontoo, New York, Sidney, Toronto. 1996. CN: 3270.

Linkit

• Maurice Sendak luento aiheesta "Descent into Limbo"
• Frick Collection Report 2000, sisältää "Descent into Limbo"

Temaattiset sivustot	diskot MusicBrainz RKDartists
Sanakirjat ja tietosanakirjat	Biografiset italialaiset Suuri tanskalainen Suuri katalaani Hienoa norjalaista Iso venäläinen Suuri Neuvostoliitto (1 painos) Brockhaus ja Efron italialainen maailman ympäri Liettuan universaali Pieni Brockhaus ja Efron Prado museo kroatialainen Britannica (verkossa) Brockhaus Katolinen (1997-…) Merkittävä nimitietokanta Treccani Universalis
Bibliografisissa luetteloissa BIBSYS : 90266641 BNC : a10118172 BNE : XX1005203 , XX1200851 BNF : 120459468 CiNii : DA02068209 CONOR : 17966179 GND : 118577336 GTA : 129362 ICCU : CFIV020856 ISNI : 0000 0001 2125 1886 J9U : 987007265077805171 LCCN : n79040004 LNB : 000225680 NDL : 00448748 NKC : xx0011776 NLA : 35326758 NLG : 88604 NLP : A11880107 NSK : 000178453 NTA : 07072458X NUKAT : n98043062 PTBNP : 873084 LIBRIS : gdsvzpg04xsfqnq SUDOC : 02867216X VcBA : 495/75863 VIAF : 27084155 WorldCat VIAF : 27084155 ULAN : 500004218