Jean-Pierre Moki | |
---|---|
fr. Jean-Pierre Mocky | |
Jean-Pierre Moki, festivaalin kunniavieras. Spotlight (heinäkuu 1995, Villandro ). | |
Nimi syntyessään | Jean-Paul Adam Mokiejewski |
Syntymäaika | 6. heinäkuuta 1929 [1] [2] [3] […] |
Syntymäpaikka | |
Kuolinpäivämäärä | 8. elokuuta 2019 [4] [3] [5] (90-vuotias) |
Kuoleman paikka | |
Kansalaisuus | |
Ammatti | näyttelijä , elokuvaohjaaja , käsikirjoittaja , elokuvatuottaja |
Ura | 1942-2019 _ _ |
Suunta | draamaa , komediaa , romantiikkaa , rikollisuutta |
IMDb | ID 0006620 |
sivuston virallinen | |
Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa |
Jean-Pierre Mocky ( fr. Jean-Pierre Mocky ; oikea nimi - Jean-Paul Adam Mokievsky, fr. Jean-Paul Adam Mokiejewski [7] ; 6. heinäkuuta 1929 , Nizza , Ranska - 8. elokuuta 2019, Ranska [8] ) ohjaaja käsikirjoittaja , näyttelijä ja ranskalaisen elokuvan tuottaja . Hän on ohjannut yli kuusikymmentä pitkää elokuvaa ja neljäkymmentä jaksoa televisiosarjoissa . Hän aloitti näyttelijänä elokuvassa ja teatterissa, erityisesti Jean Drevillen elokuvassa Les Casse-Pieds (1948) , Jean Cocteaun elokuvassa Orpheus (1950) tai Bernard Borderien elokuvassa Le Gorille vous salue bien ( 1957 ) , ja hän tuli tunnetuksi pääasiassa Italia johtuu suurelta osin hänen roolistaan Michelangelo Antonionin tappiossa .
Työskenneltyään harjoittelijana Luchino Viscontin kanssa Sensossa ( italiaksi: Senso , 1954) ja Federico Fellinin kanssa elokuvassa The Road (1954), hän valmisteli ensimmäisen elokuvansa Head Against the Wall (1959) ja suunnitteli tekevänsä sen itse, mutta tuottaja päätti uskoa tehtävän George Frangelle . Hän siirtyi kuvaamaan Kadryaschie-elokuvaa seuraavana vuonna ( fr . Les Dragueurs , 1959). Sen jälkeen hän ei ole koskaan lopettanut kuvaamista. 1960-luvulta lähtien hän on kerännyt laajan yleisön mm. The Strange Parishioner ( Un drôle de paroissien, 1963) tai La Grande Lessive (!) (1968). Toukokuun 1968 jälkeen hän siirtyi film noir -elokuvaan Solon kanssa ( fr . Solo , 1969), jossa hän esitti ryhmän nuoria vasemmistoterroristeja , ja sitten Albatrossissa ( fr. L'Albatros , 1971) paljasti poliitikkojen vihamielisyyden.
1980-luvulla hän vahvisti menestystä elokuvalla, joka tuomitsi vuosi ennen Heyselin tragediaa joidenkin jalkapallofanien riittämättömyyden Death of an Arbiter ( À mort l'arbitre , 1984), ja sitten komedialla, joka tuomitsi ympäröivän tekopyhyyden . pyhiinvaellus Lourdes Miracleen ( Le Miraculé , 1987). 1990- ja 2000-luvuilla hänen elokuvansa olivat vähemmän menestyviä, mutta Jean-Pierre Mocky jatkoi työskentelyä samalla innolla. Hän on julkaissut yli 60 pitkää elokuvaa .
Hänen elokuvansa , usein satiirinen ja journalistinen , perustuu pääsääntöisesti yhteiskunnallisiin faktoihin. Hän työskenteli pienellä rahalla ja työskenteli erittäin nopeasti.
Erityisesti hän työskenteli Bourvillen ( Un drôle de paroissien , La Cité de l'indicible peur , La Grande Lessive (!) ja L'Étalon ), Fernandelin ( La Bourse et la Vie ) ja Michel Simonin ( L'Ibis ) kanssa. rouge ), Michel Cerrault'n kanssa (kahdestatoista elokuvassa, mukaan lukien Le Miraculé ), Francis Blanchen kanssa (viisi elokuvassa, mukaan lukien La Cité de l'indicible peur ), Jacqueline Maillanin ( fr. Jacqueline Maillan ) kanssa (viisi elokuvaa ), Jeanin kanssa Poiret ( fr. Jean Poiret ) (kahdeksan elokuvaa) ja myös tähtien kanssa: Catherine Deneuve ( Agent Trouble ), Claude Jade ( Bonsoir ), Jane Birkin ( Musta muistoksi ), Jeanne Moreau ( Miracle ) ja Stephane Audran ( Les Saisons ) du Plaisir).
Hän sai vuonna 2010 "Prix Henri Langlois" -palkinnon ( Fr. Prix Henri-Langlois ) luovasta saavutuksesta ja Alphonse Allais -palkinnon ( Fr. Prix Alphonse-Allais ) 2013.
Vuonna 2012 Belfortin kansainvälinen elokuvafestivaali ( ranska: Le Festival Entrevues Belfort ) järjesti täyden retrospektiivin hänen kunniakseen .
Jean-Pierre Mocky syntyi 6. heinäkuuta 1929 (virallinen päivämäärä) tai 5. heinäkuuta 1929 (Jean-Pierre Mockyn vahvistamattomien tietojen mukaan) Nizzassa [viite 1] . Hänen isänsä, kotoisin Terekin alueelta , Adam Mokievsky ( fr. Adam Mokiejewski , 1896-1956) [9] oli puolalainen juutalainen [10] [11] ja hänen äitinsä Janine Zilinskaya ( fr. Janine Zylinska , 1897- 1968) [9] , - puolalainen nainen, joka kuului katoliseen kirkkokuntaan [12] . Hänen vanhempansa asettuivat Nizzaan vuonna 1922. Kun sota syttyi vuonna 1939, Mokievsky-perhe, joka elätti puolalaisen äitinsä Jean-Pierre Mokin varoista, joutui myymään Nizzassa sijaitsevan huvilan mont Boronissa ja muuttamaan Grasseen [13] . Moki kertoi, että vuonna 1942, Saksan miehityksen aikana, hänen isänsä yritti suojella poikaansa juutalaisten vainolta ja aikoi tätä tarkoitusta varten lähettää hänet setänsä luo Algeriin . Mutta Jean-Pierre Mocky oli liian nuori päästääkseen hänet yksin veneeseen. Sitten isä joutui muuttamaan syntymäaikaansa, josta tuli 6. heinäkuuta 1929 [14] [15] [16] . Lopulta hän hylkäsi tämän matkan ja lähetti yksinkertaisesti poikansa maatilalle [17] . Samana vuonna Jean-Pierre Mocky esiintyi ensimmäisen elokuvansa extrana Marcel Carnet'n Night Visitorsissa ( ranska: Les Visiteurs du soir ) [18] . Hän sai toisen asteen koulutuksensa Grassen kunnallisessa korkeakoulussa [19] [20] . Kesäisin hän työskenteli rantasiivoojana Carlton-hotellissa ( Fr. Hôtel Carlton ) Cannesissa [19] , ja hänen vanhempansa olivat tuolloin jonkun omaisuuden hoitajia [19] . Vuonna 1946 Jean-Pierre Mocky meni naimisiin Monique Bodenin ( Fr. Monique Baudin ) kanssa, joka odotti häneltä lasta, mutta heidän liittonsa kesti vain neljä kuukautta [15] [16] .
Vuonna 1946 Moki näytteli miliisin roolia Jeff Musson ( fr. Jeff Musso ) elokuvassa Eläköön vapaus ( fr. Vive la Liberté ). Muutettuaan Pariisiin vuonna 1947 hän näytteli lisähenkilönä useissa elokuvissa, kuten: Mies keilahatussa ( ranska: L'Homme au chapeau rond ). Hän kertoi, että ansaitaessaan elantonsa taksinkuljettajana hän tapasi Pierre Frenetin autossaan. Kuuluisan näyttelijän ansiosta hän sai ensimmäisen teatteriroolinsa Gabriel Aroutin ( ranskalainen Gabriel Arout ) elokuvassa Pauline ou l'Écume de la mer . Pierre Frenet otti hänet suojelukseensa ja asetti hänet Neuilly-sur-Seineen [21] [20] . Jean-Pierre Mocky tuli sitten Higher National Conservatory of Dramatic Arts , jossa hän osallistui kurssin Louis Jouvet . Siellä hän opiskeli erityisesti Jean-Paul Belmondon kanssa, jonka kanssa heistä tuli ystäviä [22] . Hän sai ensimmäisen suuren elokuvaroolinsa Kadonneiden lentäjien paratiisissa ( ranska: Le Paradis des pilotes perdus , 1948) [20] .
Vuonna 1952 Mochi tapasi Michelangelo Antonionin ja näytteli elokuvassa Defeated, joka oli suuri menestys Italiassa [23] [24] [25] . Sen jälkeen hän työskenteli näyttelijänä Dino de Laurentiis Cinematografica -studiossa . Vuonna 1953 hän näytteli elokuvassa Monte Criston kreivi , joka julkaistiin vuonna 1955 Italiassa ja vuonna 1954 Ranskassa. Hän työskenteli myös oppipoikana Federico Fellinille elokuvassa The Road (1954) ja Luchino Viscontin oppipoikana elokuvassa Senso ( 1954) [25] . Hän näytteli rooleja useissa italialaisissa elokuvissa, kuten: Giorgio Bianchin ( italia: Giorgio Bianchi ) Graziella ( italia : Graziella ) ja Francesco Masellin Defeated ( italia: Gli sbandati ) vuonna 1955. Näyttelijänä Italiassa hänestä tuli nopeasti kuuluisa. Cinéma -lehden haastattelussa vuonna 1982 hän selitti: "Minulla oli Ferrari , talo Tiberin varrella , pidin vastaanottoja, minulla oli palvelija : se oli uskomatonta [26] !"
Palattuaan Ranskaan vuonna 1956 ohjaaja Raymond Rouleau värväsi hänet töihin pariisilaiseen teatteriin Ingrid Bergmanin kanssa näytelmässä Thé et sympathie . Kun Reymond Roulot vetäytyi elokuvasta The Witches of Salem ( fr. Les Sorcières de Salem ) viime hetkellä , hänen tilalleen tuli Jean Mercure ( fr. Jean Mercure ) ja poistettiin Jean-Pierre Mocka näyttelijöistä korvatakseen hänet. yksi hänen ystävistään. Jean-Pierre Mocky nosti kanteen ja voitti oikeudenkäynnin. Saatuaan 150 000 frangin korvauksen hän perusti pienen kotielokuvastudion kuvaamaan Head Against the Wall -elokuvaa .
Hän tapasi Claude Chabrolin , François Truffaut'n ja Jean-Luc Godardin vuonna 1958 ja solmi heidän kanssaan ystävyyssuhteen, mutta vaikka hän kuului samaan sukupolveen näiden ohjaajien kanssa, hän ei kuulunut uuteen aaltoon . Hän ei jakanut Cahiers du cinéman kriitikoiden närkästystä ranskalaisen sodanjälkeisen elokuvan akateemisuudesta [27] [25] .
Jotkut hänen isänsä juutalaisperäiset perheenjäsenet sijoitettiin psykiatrisiin sairaaloihin heidän vapautumisensa jälkeen keskitysleiriltä . Jean-Pierre Mocky teki vaikutuksen heidän todistuksistaan ja päätti tehdä elokuvan psykiatrisista sairaaloista [28] . Hän löysi Herve Bazinin romaanin Pää seinää vasten ( ranska: La Tête contre les murs ) , joka antoi hänelle oikeuden muokata kirjaansa ilmaiseksi. Hän työskenteli käsikirjoituksen parissa François Truffaut'n kanssa ja tilasi sitten dialogit Jean - Charles Pichonille . Hän palkkasi muun muassa Pierre Brasseurin , Paul Meuricen , Charles Aznavourin ja Anouk Aimén , joihin hän oli intohimoisesti rakastunut , mutta tuottajat luottivat Mokiin luottamuksen puutteen vuoksi mieluummin kuvauksen jollekin kokeneemmalle. Sitten Jean-Pierre Moki otti yhteyttä Alain Resnaisiin ja sitten Georges Franjuun, joka otti ohjaajan tehtävät [29] [30] . Jean-Luc Godard, silloinen elokuvakriitikko , julkaisi artikkelin Arts -viikkolehdessä ja kaksi artikkelia Cahiers du cinémassa tukeakseen elokuvaa [31] [32] [33] . Ensimmäisessä artikkelissa hän kirjoitti: " Päätä seinälle on hullu elokuva hulluista ihmisistä. Siksi tämä elokuva on mielettömän kaunis [31] . Godard myös kehui sekä Jean-Pierre Mokkin ja Jean-Charles Pichonin käsikirjoitusta että näyttelijöiden suoritusta: ”Frangju ei ehkä edes hallitse näyttelijöitään. Mutta Jean-Pierre Moki, Anouk Aimé, Paul Meurice, Pierre Brasseur eivät koskaan olleet parempia, heidän sanansa eivät koskaan olleet tarkempia. He eivät pelaa. He tuntevat myötätuntoa [31] .". Elokuvaa juhlittiin festivaaleilla ja se sai kaksitoista palkintoa, mutta sai erittäin alhaisen arvosanan (45 000 lippua) [26] .
Head Against the Wall -elokuvan epäonnistumisen jälkeen Jean-Pierre Mocky ohjasi ensimmäisen elokuvansa , Les Dragueurs , vuonna 1959 . Idea elokuvasta tuli hänen henkilökohtaisesta kokemuksestaan. Hän ja hänen ystävänsä tapasivat tyttöjä Champs-Elysées'llä , ja termin " kehystys " keksi yksi heistä [34] . Hän päätti välittömästi antaa pääroolin konservatorion ystävälleen Jean-Paul Belmondolle, mutta tuottajat tarjosivat hänelle Jacques Charrieria . Toisen kehystäjän Josephin esitti Charles Aznavour. Aluksi Mokilla on mielessään pessimistinen loppu, kun Freddy (Jacques Charrier) menee bordelliin naisen kanssa, joka näyttää Jeannen, Anouk Aimén inkarnoiman ihanteellisen naisen kanssa. Mutta tuottajat päättivät jättää tämän hahmon tulevaisuuden avoimeksi ja leikata tämän viimeisen kohtauksen elokuvasta [35] [36] [37] .
Elokuvaa vietiin 63 maahan ja se saavutti suurta menestystä yleisön keskuudessa (1,5 miljoonaa lippua [38] ). Itse termi "kehystys" loi elokuvan [25] [26] [39] . Johtuen erimielisyyksistä tuottaja Joseph Lisbonan ( ranskalainen Joseph Lisbona ) kanssa Kadryashtshikhin voittojen jakamisesta, Moki perusti vuonna 1960 oman tuotantoyhtiön, Balzac-elokuvat [40] [36] [34] .
Suhteestaan näyttelijä Véronique Nordeyn innoittamana Jean -Pierre Mocky halusi tehdä elokuvan siitä, mitä pariskunnalla tapahtuu, kun halu on heikompi. Valmistellakseen Two ( Un couple, 1960) Moki kääntyi Raymond Kenon puoleen , joka toi elokuvaan ironiaa. Pariskuntaa näyttelivät Juliette Meignel ( fr. Juliette Mayniel ) ja Jean Costa ( fr. Jean Kosta ). Mokilla oli vaikeuksia löytää jakelijoita, ja 1960-luvun alussa tehty elokuva saapui ranskalaisille valkokankaille vasta tammikuussa 1961. Se aiheutti kiistaa kriitikoissa. Queneau käytti kirjallista eruditionsa Le Monde des Lettresissä . Françoise Sagan tuki elokuvaa L'Expressissä [41] ja Cahiers du cinéma omisti sille artikkelin numerossa 115 tammikuussa 1961 [42] . Lopulta elokuva keräsi huonon levityksen vuoksi vain 62 000 katsojaa [43] [36] [44] .
Menestyksen ( Les Draguurs ) ja epäonnistumisen ( Un couple ) jälkeen ohjaaja päätti siirtyä satiiriseen komediaan Snobien kanssa! ( Fr. Snobit!. ) Tässä toukokuussa 1961 otetussa kuvassa hän houkutteli Francis Blanchen , Michel Lonsdalin , Elina Labourden ( Fr. Élina Labourdette ) ja Véronique Norden. Jotkut kohtaukset piti leikata sensuurin huomioon ottamiseksi . Elokuva julkaistiin syyskuussa 1962, ja se keräsi Ranskassa pienen määrän katsojia (50 000). Joitakin kriitikkoja, erityisesti Jean-Louis Borya ja Michel Mardore , lukuun ottamatta elokuva ei saanut lehdistössä hyvää vastaanottoa [45] [46] . Cahiers du cinéma -elokuvassa Michel Mardor ylisti elokuvan tarpeettomuuden tunnetta: "Jean-Pierre Mockan ansio on se, että hän työntää tämän röyhkeyden sallitun rajojen yli unohtaen tavan sanoa sanaton sopimus satiiristin ja kohteen välillä. satiiri . Tällä tavalla hyvä ranskalainen tyyli ylitetään ja lopulta ladataan tuhovoimalla ärsytyksestä, murinasta ja murinasta huolimatta [47] .
Neitsyt ( fr. Les Vierges , 1962) Jean-Pierre Mocky palasi ajatukseen Quartersista ja keskittyi tällä kertaa naisiin. Jean Anouilhin neuvosta Ici Paris -lehdessä hän rohkaisi naisia jakamaan tarinoita siitä, kuinka he menettivät neitsyytensä. Mutta toimitetun 3 500 suosittelun perusteella käsikirjoittajat muotoilivat viisi luokkaa, ja jokaisesta näistä luokista tuli juoni johonkin elokuvan viidestä luonnoksesta . Elokuva julkaistiin toukokuussa 1963 [48] . Ravintolakriitikkona historiaan jäänyt Henri Go ( fr. Henri Gault ) julkaisi artikkelin Paris-Presse-L'Intransigeantissa emäksisellä otsikolla "Meidän täytyy juottaa Moki 20 vuotta." Ohjaajaa syytettiin "juonen saastuttamisesta, mikä jostain syystä ei ollut tabu [49] [42] .". Vuosi elokuvan julkaisun jälkeen François Truffaut, salanimellä Antoine Doinel ( fr. Antoine Doinel ), puolusti hillitysti elokuvaa ja Jean-Pierre Mockan yleistä tyyliä: ”Kuten usein Mockan kanssa, täällä voit nähdä tuntemattomia näyttelijöitä. , täydellisesti valittu ja käytetty. Lopuksi, toteutuksen selkeys on hyvin havaittavissa; kehyksessä on vain se, mitä Moki haluaa laittaa sinne ja mitä hän haluaa meidän näkevän siellä. Selvästi, avoimesti, tarkasti, suoraan [50] .». Midi Minuit Fantastique -lehden haastattelussa vuonna 1967 Jean-Pierre Mochi kielsi, mitä hän aikoi provosoida, ja totesi päinvastoin, että hän piti Les Viergesiä romanttisena ja "syvästi moraalisena elokuvana [35] [51] .".
Sitten Michel Servinin ( fr. Michel Servin ) romaaniin Deo Gratias perustuva Jean-Pierre Mocky ja hänen käsikirjoittajansa Alain Moury ( fr. Alain Moury ) esittelivät tarinan köyhästä aristokraatista , joka kieltäytyy tekemästä työtä ja ryöstää kirkon mukeja. The Strange Parishioner ( Un drôle de paroissien) julkaistiin vuonna 1963. Aluksi Moki halusi ampua Fernandelin kanssa, mutta hän kieltäytyi roolista. Michel Cervinin ehdotuksesta Moki lähestyi Bourvilleä. Aluksi Bourvillen lähipiiri suhtautui epäilevästi tällaiseen yhteistyöhön ja lannistivat näyttelijää hyväksymästä tarjousta. Tämä yhteistyö osoittautui kuitenkin hedelmälliseksi, sillä Jean-Pierre Mocky ja Bourvil tekivät myöhemmin kolme muuta elokuvaa yhdessä. Bourvil jopa suostui kumppanuuteen ja auttoi Mokia löytämään rahoitusta. Elokuva oli suuri menestys. Elokuva vietti kuusi peräkkäistä viikkoa kansallisten lipputulojen kolmen parhaan joukossa ja jopa sijoittui siellä 24. syyskuuta 1963 (Lähde: CNC archives-box-office.eklablog.com). Seurauksena oli, että yleisö oli 2,3 miljoonaa ihmistä [52] . Sitten se karsiutui Berliinin elokuvajuhlille ja julkaistiin Saksassa [53] [54] [55] .
Jean-Pierre Mocky muokkasi Reymond Queneaun neuvosta Jean Rén suuren pelon kaupungin ( ranska: La Cité de l'indicible peur ) . Tällä elokuvalla hän kokeili käsiään fantasiagenressä . Skotlantiin sijoittuva romaani siirrettiin pieneen Salerin kaupunkiin Cantalin departementtiin . Bourvil osallistui elokuvan tuotantoon. Jakelija kuitenkin leikkasi joitain kohtauksia elokuvasta ja nimesi sen uudelleen La Grande frousse . Elokuva julkaistiin 28. lokakuuta 1964, mutta se ei saavuttanut odotettua menestystä (680 000 lippua ostettu [56] ). Kritiikki osoittautui erittäin negatiiviseksi, ja tämän epäonnistumisen jälkeen Moki hajosi Bourvilin ja Quenon kanssa [57] [58] . Myöhemmin kesäkuussa 1972 ohjaaja julkaisi La Cité de l'indicible peur -elokuvan täyden version ja antoi elokuvan vuokrattavaksi elokuvakerhoille [59] .
Moki sai sitten tukea Columbiasta ampuakseen Fernandelin kanssa. Lopulta tuottaja tarjosi hänelle myös saksalaista koomikkoa Heinz Rühmannia . Kirjailija Marcel Aimén kanssa Moki valmisteli Trick or Treatin ( La Bourse et la Vie) käsikirjoituksen [60] . Elokuvan katsoi 625 000 katsojaa [61] , mutta ohjaaja ei kuitenkaan pitänyt tästä elokuvasta. Haastattelussa, jonka hän antoi Cinéma -lehdelle vuonna 1982, hän oli tyytymätön työstään: "Tämä elokuva on täyttä pilkkaa, joka ei kiinnosta [26] . ". Ja edelleen: "Se on totta! Mitä mielenkiintoista on kahden tyypin historiassa, jotka eivät pääse eroon 15 miljoonasta? [26] ". Moki ja Gilles Grangier olivat ainoat ohjaajat, joilla oli sekä Bourvil että Fernandel näyttelijöissä.
Companions of the Daisy ( ranska: Les Compagnons de la marguerite ) julkaistiin tammikuussa 1967 ja sai hyvän vastaanoton. Elokuva on saanut inspiraationsa vaikeuksista, joita Moki kohtasi erottaessaan ensimmäisestä vaimostaan. Hän puhuu käsikirjoitusten palauttajasta , joka korvaa siviilisäädyn korvatakseen vaimonsa ohittaen avioeromenettelyn, ja perustaa salaseuran hallitakseen tätä menetelmää laajasti [62] . Elokuva keräsi 520 000 katsojaa [63] .
Vuonna 1967 Moki työskenteli Englannissa elokuvan Les Carrossiers de la mort parissa . Idea elokuvalle tuli keskustelusta, jonka hän kävi "herrasmiesvarkaan" kanssa, joka kertoi Jean-Pierre Mockylle luksusautojen varastamisesta ja niiden myynnistä ulkomaille, pitäen varastamista taiteena . Elokuvan näyttelijöihin kuuluivat muun muassa Marlon Brando , Henry Fonda , Anthony Quinn ja Orson Welles . Mutta projekti hylättiin tuottaja Cecil Tennantin ( fr. Cecil Tennant ) [64] [65] kuoleman jälkeen .
Moki teki sitten sovinnon Bourvilin kanssa, jonka kanssa hän oli ollut kiistana La Grande Froussen epäonnistumisen jälkeen , ja aloitti huhtikuussa 1968 The Big Laundry ( !) -elokuvan kuvaamisen alkuperäisellä nimellä The Tube . Elokuva kertoo Bourvillen esittämästä Saint-Just-nimisestä latinan opettajasta , joka taistelee television valtaa vastaan ja päättää ryhtyä toimiin ja tuhota television antennit jollain myrkyllisellä myrkkyllä. Näyttelijöitä täydennettiin: Francis Blanche, Roland Dubyard ( fr. Roland Dubillard ), Jean Tissier ( fr. Jean Tissier ) ja R. J Chauffard ( fr. RJ Chauffard ). Elokuva julkaistiin 15. marraskuuta 1968 ja saavutti suuren suosion (2,1 miljoonaa katsojaa) [66] [67] [68] [69] .
27. marraskuuta - 12. joulukuuta 1968 Henri Langlois ja Bernard Martinand ( fr. Bernard Martinand ) pitivät elokuviensa retrospektiivin ohjaajan kunniaksi ranskalaisessa elokuvateatterissa . Tämä oli tärkeä askel Mokan työn tunnustamisessa. Siellä hän esitteli myös täydellisen kopion Suuren pelon kaupungista ( ranska: La Cité de l'indicible peur ) [70] .
Toukokuun 1968 jälkeen vieraillessaan bistrokahvilassa Jean-Pierre Mocky näki keskustelun tapauksesta, jossa nuorella miehellä oli repeytynyt kives CRS:n jäsenen iskun vuoksi . Nuoret, jotka olivat kokoontuneet kahvilaan tuon kaverin kunniaksi, keskustelivat pommien asentamisesta päästäkseen "vallankumouksen" loppuun. Näin Moka sai idean käsikirjoituksesta Solo ( fr. Solo ). Elokuva kertoo Cabral-veljesten tarinan. Yksi heistä, Vincent, viulisti risteilyaluksilla, varastaa koruja jälleenmyyntiä varten. Hänen nuorempi veljensä Virgil on opiskelija. Tyytymätön olemassa olevaan yhteiskuntaan hän päättää ryhtyä terroristitoimintaan "ravistellakseen mieltä". Yrittääkseen pelastaa veljensä Vincent puolestaan joutuu poliisin takaa ja kuolee [71] [29] . Mokan mukaan Solo syntyi pettymyksensä seurauksena toukokuussa 1968 [72] . Elokuva tehtiin huhtikuussa 1969. Tuottaja François Harispuru kuitenkin suostui levittämään elokuvaa vain sillä ehdolla, että Jean-Pierre Mocky tekee myös lipputulokomedian Un drôle de paroissien -suunnassa . Joten Moki kuvasi The Stallionin ( ranskalainen L'Étalon ). Solo julkaistiin 27. helmikuuta 1970, se sai erittäin myönteisiä arvosteluja [73] ja nautti suuresta menestyksestä (660 000 katsojaa) [74] [75] .
Myös idea Stallionista ( L'Étalon) tuli Mokille keskustelusta, jonka hän kuuli Bourvillen kanssa bistrossa. Bourville ja Mocky kuuntelivat siellä kahta naista, jotka valittivat miehensä laiminlyönnistä ja keksivät tähän ongelmaan ratkaisun, joka ei häirinnyt parin vakautta [76] . Elokuva kertoo eläinlääkäri William Chaminadesta , joka harkitessaan vaimojensa laiminlyöntiä aviomiehensä toimesta päättää suorittaa eräänlaisen palveluksen naimisissa oleville naisille, jotta he voivat rakastella tunteettomasti. William Chaminade pyrkii yleistämään ideaansa ja toivoo laajentavansa sitä koko yhteiskuntaan. Ori -kuvaukset syyskuussa 1969 Cerberin kaupungissa ( fr . Cerbère ) paikallisten asukkaiden ekstroineen leimasivat Bourvilin taudin [77] . 13. helmikuuta 1970 julkaistu elokuva ei pitänyt kriitikoista paljon, mutta keräsi 1,2 miljoonaa katsojaa [78] . Cahiers du cinémassa Jacques Aumont valitti elokuvan rohkeuden puutetta .
Solon hengessä Moki kuvasi vuonna 1971 Albatrossin ( fr. L'Albatros ). Elokuva sai inspiraationsa toisesta tapauksesta. Habib Bourguibia vastaan suunnatun mielenosoituksen aikana poliisit hakkasivat käsikirjoittaja Alain Mourya ( ranska: Alain Moury ), ja hänet pidätettiin sen jälkeen, kun hän vastasi lainvalvontaviranomaisen antamaan iskuun. Albatross kertoo tarinan miehestä, joka päätyi vankilaan tappaessaan poliisin vastaavassa tilanteessa. Mies pakenee vankilasta keskellä vaalikampanjaa ja sieppaa toisen ehdokkaan tyttären [29] [80] . Pyydettyään Georges Moustakiin Soloa varten Moki pyysi Leo Ferreä säveltämään musiikin tähän elokuvaan. Kritiikki otti elokuvan vastaan lämpimästi, ja yleisö vastasi läsnäolollaan [81] . Jean-Louis Bory innostui Le Nouvel Observateurissa elokuvan romantiikasta , jota hän kutsui " modernin protestin Ernaniksi [82] ". Elokuva keräsi 570 000 katsojaa [83] .
Vuonna 1973 Moki tapasi André Ruellanin ja työskenteli hänen kanssaan käsikirjoituksessa L'Ombre d'une chanc e. Tulevaisuudessa he kirjoittavat yhteensä kaksikymmentä käsikirjoitusta. Elokuva kertoo tarinan Matyasista, hieman boheemista roskakauppiasta, ja hänen 14-vuotiaasta pojastaan. Moki käänsi sukupolvien välisen kuilun, tehden pojastaan rauhallisen opiskelijan, enemmän lain ja järjestyksen kannattajan, ja hänen isänsä antoi isälleen marginaalisen libertaarin luonteen , joka ei pelkää rikkoa lakia ja pettää häntä vierailleita ulosottoreita. [84] . Kuvaukset aloitettiin heinäkuussa 1973 ja elokuva julkaistiin helmikuussa 1974 [85] . Kriitikko André Coman ( fr. André Cornand ) rinnasti elokuvan Soloon ja Albatrossiin . Kaikissa kolmessa elokuvassa Mokin itsensä esittämä hahmo on poliisin tai oikeuslaitoksen vainoama ja nuoren naisen rakastama, jonka käsikirjoitus johtaa väistämättömään kuolemaan [86] .
Jean-Pierre Moki jatkoi työskentelyä erittäin nopeasti. Myös vuonna 1974 elokuvassa The Shroud Has No Pockets ( ranska: Un linceul n'a pas de poches ) hän antoi itselleen toimittajan roolin , joka taistelee yksin järjestelmän korruptiota vastaan. Elokuva ei ollut kovin menestynyt (250 000 katsojaa) [87] [88] .
L'Ibis rougessa hän kihloi Michel Simonin sekä Michel Galabrun ja Michel Cerraultin . Michel Simon oli kuitenkin sairas, eikä hänellä ollut paljon kuvausmahdollisuuksia: hän kuoli viikko elokuvan julkaisun jälkeen, toukokuussa 1975 [89] [90] .
Moki jatkoi The King of Crooksissa ( fr. Le Roi des bricoleurs ) , hauskassa komediassa Sim ( fr. Sim ), Michel Serron ja Pierre Bolon ( fr. Pierre Bolo ) kanssa. Helmikuussa 1977 julkaistu elokuva keräsi vain 144 000 katsojaa [91] [92] .
Ennen Squabblen ( ranskaksi La Zizanie ) julkaisua maaliskuussa 1978 Moki saattoi tuottajan oikeuden eteen plagioinnista . Tätä ennen Moki oli ehdottanut Louis de Funèsille Le Boucan -nimistä projektia , jolla oli samanlainen juoni kuin La Zizaniella . Moki voitti oikeudenkäynnin ja sai 250 000 frangin korvauksen, mutta tästä syystä hän menetti tuen yhtiöltä, elokuvateollisuudelta, joka ei tue vetoomuksia tuomioistuimeen ...
Moki palasi vakavampaan aiheeseen The Witnessissä ( ranska: Le Témoin ), joka kertoo tarinan miehestä, joka tuomittiin kuolemaan tuomion virheen seurauksena. Italialaisen näyttelijän Alberto Sordin kanssa kuvattu elokuva, joka julkaistiin syyskuussa 1978, oli menestys Ranskassa ja myös Italiassa (400 000 katsojaa) [93] [94] [68] .
Lopulta Moki päätti vuosikymmenen elvyttämällä Solon ja Albatrossin vallankumouksellisen romantiikan Le Piège à consissa . Täällä hän näytteli entisen 60-luvun miehen roolia, joka palaa Ranskaan pakkopaon jälkeen ja osallistuu jälleen taisteluun "korruptoitunutta järjestelmää" vastaan. Lokakuussa 1979 julkaistu elokuva jäi väärinymmärretyksi eikä houkutellut yleisöä (75 000 katsojaa) [95] [96] .
1980-luvun alussa Jean-Pierre Mocky palasi tieteiskirjallisuuteen , genreen, jota hän oli jo tutkinut Suuren pelon kaupungissa , Litan: La cité des specters verts (1982) [97] . Elokuva voitti elokuvakriitikkojen palkinnon Avoriye International Fantastic Film Festivalilla , mutta se ei menestynyt [ 98] Tämän takaiskun jälkeen hän lähti neljäksi kuukaudeksi . Onko hallissa ranskalaisia? ( Ranska Y at-il un Français dans la salle? ), sovitus Frederic Darin samannimisestä romaanista [99] . Cahiers du cinémassa Olivier Assayas näki tämän elokuvan Mokin uran toisena tuulena 1970-luvun jälkipuoliskolla tapahtuneen hengenahdistuksen jälkeen [100] , ja Jean-Pierre Moki sai takaisin suuren yleisön (800 000 katsojaa) [101] .
Huolimatta Jean-Luc Godardin ja Jean-Pierre Mokin elokuvatyylilajien äärimmäisestä vastakkainasettelusta, ohjaajat arvostivat suuresti toisiaan, ja ensimmäinen heistä kutsui toisen näyttelemään sedän roolia draamassaan Nimi: Carmen (1983) . . Valitettavasti päänäyttelijä Isabelle Adjani päätti kävellä pois elokuvasta nähtyään ensimmäiset positiiviset asiat. Kuvaaminen viivästyi useita kuukausia, mutta Jean-Pierre Mockylla oli jo kiire. Lopulta hän esiintyi lyhyesti elokuvassa, jossa hän näytteli potilasta sairaalasängyssä huudahtaen "Y at-il un Français dans la salle?" viitaten viimeiseen elokuvaansa, Godardin itse ollessa setä [ 29] . Jean-Luc Godard tarjosi hänelle uutta roolia helmikuussa 1986 televisioon tilatussa elokuvassa Grandeur et décadence d'un petit commerce de cinéma . Täällä Jean-Pierre Moki, elokuvatuottajana, oli paritettu Jean-Pierre Leon kanssa, joka näytteli ohjaajaa. Elokuva esitettiin TF1 :llä 24. toukokuuta 1986 [102] . Jean-Pierre Mocky puolestaan kutsui Jean-Luc Godardin näyttelemään yhdessä elokuvassaan Noir comme un souvenir (1995), mutta tarjousta ei hyväksytty [29] .
Alfred Draperin romaaniin perustuvassa elokuvassa Judge for Soap ( fr. À mort l'arbitre , 1984) Jean-Pierre Mocky tuomitsi joidenkin jalkapallofanien tyhmyyden vuotta ennen Heyselin tragediaa [103] . Libérationissa kriitikko Serge Danet antoi elokuvalle vahvan kannatuksen: "'The Soap Judge on Mokan 22. elokuva 25 vuoteen. Tämä on 22. todiste siitä, että Moki on ehdottomasti yksi parhaista ranskalaisista elokuvantekijöistä ja ehdottomasti paras puolalais-venäläistä alkuperää oleva ranskalainen ohjaaja [104] . ". Saavutettuaan 360 000 katsojaa teattereissa, elokuva oli valtava hitti televisiossa kaksi vuotta myöhemmin 17 miljoonan katsojan yleisöllä [105] [68] .
Jean-Pierre Mocky jatkoi komedialla satiirista komediaa Lourdesin pyhiinvaelluksesta nimeltä The Miracle ( fr. Le Miraculé , 1987). Se kertoo tarinan väärästä invalidista (Jean Poiret), jota hiljainen vakuutusyhtiö (Michel Serro) jahtaa anastajan paljastamiseksi . Elokuva oli suuri menestys: 820 000 lippua myytiin [29] [106] [107] . Tämän jälkeen elokuvantekijä siirtyi film noir -sarjaan , Agent trouble (1987), jossa Catherine Deneuve oli hänelle epätavallinen vanha piika. Kesällä 1987 julkaistu elokuva keräsi 630 000 katsojaa [108] [109] . Sitten Moki otti esille Rabelaisin komedian Les Saisons du plaisir , joka vetosi jälleen yleisöön (770 000 katsojaa) [110] [111] . Samanaikaisesta kriittisestä tuesta ja poikkeuksellisesta suosiosta huolimatta hän kärsi jyrkän epäonnistumisen Night at the National Assemblyssa ( ranska: Une nuit à l'Assemblée nationale ). Käsikirjoitus, jonka on kirjoittanut kirjailija Patrick Rambeau , kertoo nudistista , joka löytää huijauksen korkeimmalla hallituksen tasolla Legion d'honneur -lehden jakamisessa . Elokuva julkaistiin kahden parlamenttivaalien kierroksen välillä 8. kesäkuuta 1988. Lehdistö boikotoi elokuvaa , ja se keräsi vain 78 000 katsojaa [29] [112] .
Kansalliskokouksen yön epäonnistumisen jälkeen Jean-Pierre Mocky meni maan alle , kuten hän tapasi viitata itseensä Le Mondessa vuonna 1999 [113] . Yleisö ei enää käynyt katsomassa hänen elokuviaan: alle 10 000 elokuvassa Bonsoir (1994) [114] , 13 700 elokuvassa Alliance cherche doigt (1997)) [115] , 27 000 katsojassa Robin des mersissä ( 1998) [116, 2000 katsojaa] ja . (1997) [117] . Myös kritiikki muuttui yhä ankarammaksi. Alliance cherche doigtin (1997) julkaisun jälkeen kriitikko Olivier Seguré () fr. Olivier Séguret kutsui elokuvaa huolimattomaksi ja valitti aikaa, kun Moki kuvasi Suuren pelon kaupunkia tai L'Ibis rougea [118] .
Kaksi elokuvaa saivat suotuisamman vastaanoton 1990-luvulla: Kaupunki myytävänä ( ranskalainen Ville à vendre , 1992) 155 000 katsojalla [119] ja Noir comme le souvenir (1995) 83 000 katsojalla [120] . Ensimmäinen koskee lääkeyhtiöitä, jotka rekrytoivat marsuja korkean työttömyyden kaupungeissa testatakseen lääkkeitään. City for Sale julkaistiin helmikuussa 1992. TF1:n kanssa yhteistyössä tuotettu elokuva kuitenkin esitettiin televisiossa vasta neljä vuotta sen valmistuksen jälkeen [25] [121] . Noir comme le souvenir Sabine Azeman , Jane Birkinin ja Jean-Francois Steveninin kanssa kertoo eronneesta pariskunnasta, jonka tytär 17 vuotta sitten katoamisen jälkeen palaa kummittelemaan heitä. Tällä kertaa kritiikki ei ollut niin ankaraa: erityisesti Édouard Waintrop kannatti maalausta Libérationissa [122] [123] .
Vuonna 1991 Mocky ohjasi kolme ensimmäistä jaksoa sarjasta Mr. Mocky Presents ( ranska: Myster Mocky présente ) televisioon. Tämä sarja, jota jatkettiin vuosina 2008 ja 2009 osoitteessa 13e Rue , oli sovitus Alfred Hitchcockin novelleista [124] .
Elokuussa 1994 varmistaakseen elokuviensa levityksen hän osti pariisilaisen elokuvateatterin "Le Brady" [125] [126] [24] . Mokalle tämä oli vanha unelma itsenäisyydestä, jonka hän lopulta toteutti. Jo vuonna 1982 hän kertoi Cinéma -lehdelle halustaan ostaa oma sali tullakseen täysin itsenäiseksi: ”Siksi aion ostaa elokuvateatterin ja näyttää siellä elokuvani. Jos minulla olisi taloudelliset mahdollisuudet ostaa elokuvateatteri ja samalla tehdä elokuviani, katkaisisin kokonaan ja kirjaimellisesti kaiken yhteyden ulkomaailmaan. Suljen itseni norsunluutorniin ja tekisin elokuvia yksinomaan tähän saliin [65] .
Kun Jean-Luc Godard ja Jean-Pierre Mocky työskentelivät yhdessä 1980-luvulla, heillä oli jälleen halu työskennellä yhdessä. Ensimmäinen kahdesta päätti tarjota toiselle pääroolin Éloge de l'amour -elokuvassa Françoise Fabianin kanssa , mutta Mocky ja Godard erosivat. Godardin elämäkerrassa sen kirjoittaja Antoine Beck ( fr. Antoine Baecque ) kirjoitti, että Mocky moitti Godardia Cesar-palkinnon vastaanottamisesta helmikuussa 1998 [127] . Mocky selitti Lettre du cinéma -lehden haastattelussa syyn heidän riitaan sillä, että he halusivat valmistella lisäprojektia tämän elokuvan rahoittamiseksi, ja Godard moitti häntä siitä, että Mocky ilmoitti asiasta lehdistölle ilman hänen suostumustaan. [29] .
2000-luku ei ollut Jean-Pierre Mockylle sen helpompaa kuin 1990-luku. Väsymättömänä hän jatkoi kuvaamista nopeaan tahtiin, mutta hänen elokuviensa arvosana oli erittäin alhainen. Jotkut elokuvat, kuten Tourists, Oh yes ( englantilaiset turistit, voi kyllä , 2004), eivät menneet teattereihin. 13 French Street ( eng. 13 French Street , 2007), joka perustuu Gil Brewerin ( eng. Gil Brewer ) romaaniin Bruno Solon ( fr. Bruno Solo ), Thierry Fremontin ja Tom Novembren ( fr. Tom Novembre ) kanssa, keräsi vain 4000 katsojaa ja kriitikot ottivat sen huonosti vastaan [128] [129] . Lopuksi Les Ballets écarlates (2004), jossa Jean-Pierre Mocky kertoo tarinan äidistä, joka löytää pedofiiliverkoston etsiessään lastaan , sensuuri kielsi väkivaltaan ja murhaan kannustamisen vuoksi [130] . Ainoa poikkeus tällä vuosikymmenellä oli minimenestys (57 000 katsojaa) Rogue ( Ranska Furet , 2003), joka perustuu Lou Cameronin ( eng. Lou Cameron ) romaaniin Konna metrossa ( ranskalainen Un furet dans le métro ) Michel Serron kanssa . ja Jacques Villeret [131] . Mutta tämä menestys oli lyhytaikainen. Vuonna 2005, kun Moki työskenteli jälleen Michel Cerrault'n kanssa Grabugesissa , menestystä ei myöskään seurannut (13 204 katsojaa), vaikka jotkut kriitikot, kuten Jacques Mandelbaum ( fr. Jacques Mandelbaum ) tukivat [132] [133] [134] .
Vuosina 2007–2010 Jean-Pierre Moki työskenteli televisiossa. Hän teki ensin The Deal -elokuvan ( fr. Le Deal , 2007), TV-elokuvan hintaan 13e Rue . Elokuvan lähetyksen aikana osoitteessa 13e Rue 13. maaliskuuta 2007 elokuva keräsi 183 000 katsojaa [93] , jota seurasi 3 900 katsojaa sen teatteriesityksen aikana [135] . Jacques Mandelbaum , joka oli usein ystävällinen Mokiin, piti elokuvaa epäonnistuneena Le Mondessa . Yhteistyö 13e Ruen kanssa jatkui televisiosarjalla nimeltä Mister Mocky Presents ( ranska: Myster Mocky présente ) . Tämä sarja, joka alkoi vuonna 1991 kolmella jaksolla, oli uusi sovitus Alfred Hitchcockin luomista romaaneista, joihin hän oli ostanut oikeudet. Vuosina 2007–2009 hän kuvasi 24 uutta 26 minuutin jaksoa [126] . Lopulta hän teki tv-elokuvan nimeltä Fury ( ranska: Colère , 2010) ranskalaiselle tv-kanavalle France 2 . 16. heinäkuuta 2010 julkaistu elokuva keräsi 4 miljoonaa katsojaa [137] .
Tämän televisiojakson jälkeen Jean-Pierre Mocky palasi elokuvan pariin ja syöksyi kuvaamiseen. Hän ohjasi peräkkäin Les Insomniaques (2011), Le Dossier Toroto (2011) ja Crédit pour tous (2011). Näitä elokuvia ei levitetty tavalliseen tapaan, sillä hän esitti ne omassa elokuvateatterissaan. Mutta vuonna 2011 hän myi Le Brady -elokuvateatterinsa ja osti Action Écoles -elokuvan Pariisin latinalaisesta korttelista , jonka hän nimesi uudelleen Le Desperadoksi . Ja tässä huoneessa hän esitti pääasiassa sekä uusia että vanhoja elokuviaan sekä ranskalaisen ja amerikkalaisen elokuvan klassikoita [138] [139] .
Marraskuussa 2012 Belfort International Film Festival kunnioitti ohjaajaa retrospektiivillä hänen viidestätoista elokuvastaan [140] [141] .
Vuonna 2015 Moki teki kolme lyhytelokuvaa Gérard Depardieun pääosana : Agafia ja Le Rustre et l e Juge Anton Tšehovin ja Le Magicien et les Siamoisin tarinoiden perusteella . Ensimmäisessä elokuvassa Gerard Depardieun seuraan liittyi Pierre Richard , toisessa Philippe Duquesne ja viimeisessä Guillaume Delaunay .
Muistelmissaan M le Mocky (2001) kirjoittaja oli hyvin välttelevä ja kertoi vain muutamia yksityiskohtia. Tiedetään, että Moki joutui naimisiin 17-vuotiaana (omien lausuntojensa mukaan 13-vuotiaana) nuoren tytön Monique Bodinin ( fr. Monique Baudin ) raskauden vuoksi. Hän synnytti hänelle kaksi poikaa, Frederic Mokievsky ( fr. Frédéric Mokiejewski ) ja Mark Mokievsky ( fr. Marc Mokiejewski ) [9] , mutta tämä avioliitto kesti vain muutaman kuukauden [15] [16] . Tiedetään myös, että hän asui pitkään näyttelijä Veronique Norden ( fr. Véronique Nordey ) kanssa, jonka kanssa hänellä oli poika, ohjaaja Stanislas Norde ( fr. Stanislas Nordey ), syntynyt vuonna 1966 [143] [29] [144 ] [ 145] . Hän oli naimisissa malli Marisa Muxenin [ 9 ] kanssa , ja hänestä syntyi dokumenttielokuvantekijä Olivia Mokiejewski [ 146] . Vuodesta 2000 vuoteen 2013 hän oli Patricia Barzykin ( fr. Patricia Barzyk ) [147] [148] elämänkumppani , jolla oli kaksi poikaa: Vincent Mokievsky ( fr. Vincente Mokiejewski ) ja Vittorio Mokievsky ( fr. Vittorio Mokiejewski ) [9] .
Helmikuussa 2005 hän ilmoitti haastattelussa olevansa seitsemäntoista lapsen isä [148] , vaikka itse asiassa hänellä oli vain nämä 4 lasta [149] .
Hänelle omistetut kirjat keskittyvät pääasiassa hänen työhönsä, lukuun ottamatta omaelämäkertaa Mocky soit qui mal y pense (2016), jossa hän on kertonut laajasti seksuaalisesta ja tunteellisesta elämästään.
Jean-Pierre Moki kuoli kotonaan 8. elokuuta 2019. Hänen perheensä ilmoitti hänen kuolemastaan France-Pressen lehdistötiedotteessa . Hänen kirkolliset hautajaiset pidettiin Saint-Sulpicen kirkossa Pariisissa Michel Lonsdalen , Dominique Lavanantin ( ranska: Dominique Lavanant ), Daniel Russon ( ranska: Daniel Russo ), Benoît Magimelin ja ministeri Franck Riesterin läsnä ollessa . Hänet haudattiin Prière-Noiren hautausmaalle Saint-Prixissä ( Val-d'Oise ) vanhempiensa kanssa perheholviin [150] .
Hänellä oli kaksi elokuvaprojektia kesken: yksi keltaisista liiveistä , jonka piti olla hänen seuraava elokuvansa, ja toinen Emmanuel Macronin kampanjasta [151] .
Moki oli ohjaaja, esiintyjä, käsikirjoittaja, toimittaja, tuottaja ja jakelija, jotka kaikki yhtyivät. Tällä tavalla hän kontrolloi tai yritti hallita koko elokuvan tuotantoprosessia [ 152]
Varhain uransa Moki tajusi, että itsenäisyytensä varmistamiseksi hänellä oli oltava oma tuotantoyhtiö. Joten vuoteen 1960 mennessä hän perusti oman elokuvayhtiönsä "Balzac films" [40] [34] . Lokakuussa 1974 hän sulki tämän yrityksen luodakseen "M. Films [153] ja perusti vuonna 1986 Koala Filmsin [154] . Itsenäisyyden etsiminen sai hänet myös suosimaan elokuvia, joilla on vaatimaton budjetti [155] .
Moki kuvasi elokuvansa pääsääntöisesti hyvin nopeasti. Esimerkiksi Glandeur kuvattiin 12 päivässä [144] , agenttiongelma 19 päivässä [29] . Lettre du cinéma -lehden haastattelussa hän selitti: "Luominen on sitä, mikä syntyy yhtäkkiä; taiteilija ei lopeta maalaamista jokaisen siveltimen vedon jälkeen, muusikko ei keskeytä sävellystä jokaisen sävelen jälkeen [29] .». Ja samassa haastattelussa: "Nopeus tarkoittaa riskien ottamista, mahdollisesti laadun kustannuksella [29] ."
Vaikka hän ampui nopeasti vaatimattomalla budjetilla, hän kiinnitti silti erityistä huomiota tekniseen tukeen. Hän on yleensä työskennellyt kuuluisien valokuvaohjaajien kuten Eugen Schüftanin , Edmond Richardin , Henri Alekanin , William Lubtchanskyn , Marcel Weissin ja LH Burelin kanssa. Toisin kuin uuden aallon aikalaisensa, hän pysyi hyvin perinteisenä teknisissä asioissa ja luotti erityisesti pääkuvaajien valinnassa 1930- ja 1940-lukujen kuvaamiseen [156] . Lisäksi, vaikka jotkut hänen aikalaisensa tutkivat suoran äänen mahdollisuuksia, Moki käytti mieluummin jälkisynkronoitua dialogia, jonka ansiosta hän pystyi kuvaamaan nopeasti ja hyvällä äänenlaadulla [157] .
Moki teki yleensä lavastukset itse elokuviinsa [158] .
Hänen lausuntoaan voidaan kutsua tiukaksi ja tehokkaaksi. André Cornand selitti tutkimuksessaan : " Jean-Pierre Mockyn kamera on erittäin toimiva. Sen käyttö on pääosin narratiivista, joka perustuu kiinteisiin kuviin ja sivupanoraamoihin, usein vain liikkuvan kohteen seuraamiseen. Matkustelua käytetään harvoin , ja jos kamera on autossa - zoomaus, kuten teleobjektiivit; päinvastoin käytetään yleensä lyhyttä polttoväliä [159] .".
Mocky hallitsee editoinnin Marguerite Renoirin , Jean Renoirin vaimon kanssa , joka työskenteli hänen kanssaan Snobs! :ssa, Un drôle de paroissienissa , La Cité de l'indicible peurissa , Les Compagnons de la Margueritessa, La Grande Lessivessa (!) , L'Étalonissa , Solossa ja Chutissa !. . Naisen lähdön jälkeen hän jatkoi editoimista omatoimisesti [160] .
Moki yritti hallita elokuviensa jakelua parhaan kykynsä mukaan. Tätä tarkoitusta varten hän osti vuonna 1994 Pariisissa sijaitsevan Le Brady -elokuvateatterin , jolloin hän pystyi näyttämään elokuviaan, ohittaen suuret jakeluyhtiöt [125] . Niinpä hän harkitsi vuonna 2000 Lettre du cinéma -lehden haastattelussa mahdollisuutta digitoida elokuvansa ja saattaa ne saataville Internetissä [29] .
Vapauden hengessä Moki edusti usein eliitin ja viranomaisten korruptiota ( Snobit!, L'Albatros , Agenttiongelma , Une nuit à l'Assemblée nationale tai Vidange ) [161] . Agenttiongelmassa Moki paljasti salaisen yhteyden hallituksen etujen ja mafiajärjestöjen välillä [162] .
Ihmisten tyhmyys oli myös toistuva teema Mokassa. La Grande Lessivessa (!) päähenkilö taistelee television kautta tapahtuvaa kansan aivopesua vastaan. Myöhemmin À mort l'arbitressa Mocky tuomitsi jalkapallofanien tyhmyyden [161] .
Katolinen kirkko oli Mokan satiirin jatkuva aihe. Hänet löytyy Snobeista! (1962) piispan hahmossa . Se on esillä myös Un drôle de paroissien -elokuvassa (1963), joka kertoo innokkaasta katolisesta, joka kieltäytyy tekemästä työtä ja alkaa varastaa kirkkopiireistä. Ja lopuksi, hän on eksplisiittisesti läsnä elokuvassa Le Miraculé (1987) tuomitsemalla kirkollisen kaupankäynnin Lourdesin pyhiinvaelluksen ympärillä . Elokuvakriitikko René Prédalin mukaan mainittu uskonnollinen instituutio on yleensä uskonnollisempi kuin itse usko [159] [163] .
Kriitiko Andre Kornan korosti, että Moki näyttää usein naisia, jotka ovat seksuaalisesti vailla komplekseja ja kehuvat halujaan. Siten Les Viergesin ensimmäisessä luonnoksessa sankaritar yrittää tarkoituksella menettää neitsyytensä , ja kolmannessa sketsissä sankaritar on ovela menettääkseen neitsyytensä rakastajansa eikä tulevan puolisonsa kanssa. L'Étalonissa eläinlääkäri William Cheminade on huolissaan käsityksestä, jonka mukaan naimisissa olevat naiset ovat seksuaalisesti tyytymättömiä, ja järjestää eräänlaisen yhdyskuntapalvelun tyydyttääkseen naimisissa olevia naisia. Lopuksi L'Ombre d'une randomissa Odile palaa halusta rakastella Matthiasta ja valittaa Michelin haluttomuudesta [86] [164] .
Jean-Pierre Mockan teoksista löytyy usein pahantahoisia vallankumouksellisia, jotka yrittävät muuttaa yhteiskuntaa väkivallattomin keinoin. Les Compagnons de la Marguerite -elokuvassa päähenkilö haluaa levittää väestörekisteritietojen väärentämistä koko yhteiskuntaan helpottaakseen avioeroa. La Grandessa lessive (!) Saint -Just (Bourville) aikoo vapauttaa väestön television vallasta. L'Étalonissa William Cheminade (Bourville) suunnittelee tavoittavansa koko yhteiskuntaa naimisissa oleville naisille tarkoitettujen "oriirien" kanssa. Kaikki nämä hahmot ovat utopistisia [161] [165] .
Solo , L'Albatros , L'Ombre d'une random et Le Piège à cons -elokuvassa Moki ilmentää neljää romanttista sankaria henkilökohtaisesti. Kaikki nämä sankarit päättävät lopulta kuolla henkilökohtaisen moraalinsa tietyn noudattamisen nimissä . Siten Solossa Vincent Cabral ( ranska: Vincent Cabral ) uhraa itsensä pelastaakseen veljensä. L'Albatrosissa Stef Tassel ( ranska: Stef Tassel ) uhraa itsensä, jotta Paula pääsisi pakoon vankilasta, ja L' Ombre d'une randomissa Matthias kuolee, koska hän päätti olla hyväksymättä Odilen rakkautta . Moki itse määritteli sankarinsa romanttiseksi: " Solon lopussa , kuten L'Albatrosissa , sankari kuolee: se on romanttisen sankarin väistämättömyys, joka taistelee 1800-luvun tyranniaa tai 1900-luvun porvaristoa vastaan . [167] .". Samoin Jean-Louis Bory vertasi L'Albatros - arvostelussaan Stef Tasselia Ernanin hahmoon [82] .
Mokan elokuvissa on sivuhahmoja, joilla on hirviömäisiä ja hulluja persoonallisuuden piirteitä [168] .
Moki oli valmis kiinnittämään paljon huomiota sekä pää- että pieniin rooleihin. Useista ohjaajan elokuvista löytyy useita näyttelijöitä, jotka ovat tunnettuja "tekstuuristaan", muun muassa: Jean-Claude Remole ( fr. Jean-Claude Rémoleux ) (12 elokuvaa), Jean Abeillé ( fr. Jean Abeillé ) ( 37 elokuvaa), Antoine Mayor ( fr. Antoine Mayor ) (16 elokuvaa), Marcel Perez ( fr. Marcel Pérès ) (8 elokuvaa), Dominique Zardi (41 elokuvaa), Roger Legris ( fr. Roger Legris ) (7 elokuvaa), Rudy Lenoir ( fr. Rudy Lenoir ) (14 elokuvaa) tai jopa Noel Roquer [169] . Nämä näyttelijät muodostavat Mokan sirkuksen [170] . Niinpä Mocky antoi Jean-Claude Remolelle tarkastaja Bartinin roolin Un drôle de paroissien -elokuvassa , joka laulaa Marinellaa ( italiaksi: Marinella ) La Grande lessivessä (!) tai, sijaisena, ilmaisee itseään mutisemalla L'Étalonissa [171] . ] .
Tämä "naamion" tunne tuli hänelle Viscontilta, joka mieluummin houkutteli ihmisiä, joilla oli mieleenpainuva ulkonäkö näyttelijöinä, jotka hyväksyttiin joihinkin pienempiin rooleihin. Tätä hän arvosti myös Jean Renoirin elokuvassa. Lyhyessä kunnianosoituksensa elokuvantekijälle L'Humanitéssa hän kirjoitti: ”Pidin hänestä ohjaajaa lukuun ottamatta kirjailijasta ja hänen poliittisesta sitoutumisestaan vähäosaisten etuihin. Sitten - rakkaus toissijaisiin rooleihin (Carette, Dalio , Toutain ja sotaa edeltävät). Ja kasvot! Kuinka vähän niitä on jäljellä [172] .».
Moki työskenteli myös tunnettujen näyttelijöiden kanssa ja sitten hän onnistui antamaan heille roolit, jotka eivät vastanneet heidän tyyppiään . Kun Bourvilille oli tuttuja rooleja, jotka korostivat hänen yksinkertaisen ja hyvän miehen ominaisuuksia, Moki tarjosi hänelle paljon levottomampia hahmoja. Niinpä Bourvil näytteli Un drôle de paroissienissa lahjoitusten ryöstäjää, kapinallista opettajaa, joka tuhoaa television antennit La Grandessa (!) , ja lopulta ilkikurista eläinlääkäriä, joka tarjoutuu tyydyttämään aviomiestensä laiminlyömiä naisia L'Étalonissa [173] . [173] [173] [174] . Noudattaen samaa epätyypillisen roolin logiikkaa La Grande Lessivessa (!) hän antoi intellektuellin roolin Bourvillelle ja kirjailija Roland Dubillardille - liikunnanopettajan roolin [175] .
Lisäksi, kun hän työskenteli Catherine Deneuven kanssa elokuvassa Agenttiongelma , hän valmisteli hänelle vanhan piian roolin ja laittoi peruukin, jotta tätä roolia ei voitu verrata tavallisiin näyttelijärooleihin, ja Deneuve osoittautui olla lähes tunnistamattomia [170] [176] .
Hyvää iltaa ( fr. Bonsoir ) tarjoaa Claude Jadelle , aina järkevälle tytölle, epätyypillisen roolin, nimittäin: häpeällisen ja absurdin lesbo . Kirjassaan La Cinémathique des muses (Muusien elokuvat) Ludovic Maubreuil ( fr. Ludovic Maubreuil ) kirjoittaa: "Melko iloisessa Bonsoirissa Jean-Pierre Mocchi viihdyttää itseään näiden vuosikymmenten turhautuneen rakkauden ja häiritsevän vanhempien lisäksi. hahmoja systemaattisella muutoksella ja siksi hauskoilla seksuaalisilla napoilla: ikonoklastin ohjaaja muuttaa Claude Jaden lesboksi perustellakseen taipumuksiaan siskolleen ja tätilleen, jotka saivat hänet kiinni prostituoidun tapaamisesta [177] .
François Begodeaulle Jean -Pierre Mokin estetiikka on realismin vastakohta . Moki on aina pyrkinyt lisäämään hahmojen ja tilanteiden omituisuutta sen sijaan, että tekisivät niistä uskottavia: ”[...] Kyse ei ole vakuuttamisesta omilla keksinnöilläsi. Muuten fiktiossa ei olisi enää iloa. Valheen täytyy olla pahaa ja ilmeistä, koska hänen temppunsa vain viihdyttävät Mokia - se selittää liioittelua." ”Näyttelijän, maisemien tai näyttelijöiden käyttämien keinotekoisten asusteiden (teoviikset, peruukit jne.) avulla hän pyrkii ennen kaikkea vahvistamaan vaikutelmaa ”teatterista”: ”Mokalle tämä ei toimi hyvin, koska se ei tee sinusta unohda näytteleminen [ 178] .".
Hän kiinnitti erityistä huomiota musiikilliseen säestykseen, koska se oli olennainen osa hänen esteettisiä näkemyksiään [179] , ja Jean-Pierre Mocky kääntyi usein aikansa merkittävimpien säveltäjien puoleen ja työskenteli heidän kanssaan läheisessä yhteistyössä: Joseph Cosmas teoksessa Snobs . ! ja Un drôle de paroissienissa Gerard Calville La grande frousse tai Les Compagnons de la marguerite, François de Roubaix ( fr. François de Roubaix ) La Grande Lessive (!) , Vladimir Cosmas Le Bénévole tai Maurice Jarroulle Les Dragueursissa [ 180] .
Véronique Rossignolin ( ranska: Véronique Rossignol ) haastattelussa , kun häneltä kysyttiin, mitkä elokuvat Mockey valitsisi henkilökohtaiseen elokuvakirjastoonsa Filmikirjastoon ( ranska : La Bibliothèque du film ), hän viittasi ensisijaisesti amerikkalaiselokuviin 1930- ja 1940-luvuilta. joka kosketti korruption aihetta, erityisesti: Michael Curtisin Enkelit likaisilla kasvoilla ( 1938 ) , Raoul Walshin White Heat ( 1949 ) ja Frank Capran elokuvat Mr. Smith Goes to Washington ( 1939 ) ja Mr. Deeds Moves. kaupunkiin ( 1936 ). Hän nimesi myös Marx-veljekset ( A Night at the Opera , 1935 ). Tietysti hän mainitsi myös Alfred Hitchcockin, jonka novelleja hän mukautti uusiin sarjoihin Mr. Moki Presents ( Shadow of a Doubt , 1943 ) ja Orson Welles ( Seal of Evil , 1958 ) [181] .
Temaattiset sivustot | ||||
---|---|---|---|---|
Sanakirjat ja tietosanakirjat | ||||
|