Kuvataidemuseo (Mulhouse)

Taidemuseo
Perustamispäivämäärä 1864
avauspäivämäärä 1864
Sijainti
Osoite

4, paikka Guillaume-Tell

68100 Mulhouse
Kävijöitä vuodessa
Verkkosivusto musees-mulhouse.fr/musee…
 Mediatiedostot Wikimedia Commonsissa

Musée of Fine Arts in Mulhouse ( fr.  Musée des Beaux-Arts de Mulhouse )  on ranskalaisen taiteen museo, joka sijaitsee Mulhousessa ( Haut-Rhin ) 1700-luvun kartanossa , joka tunnetaan myös nimellä Villa Steinbach. Sen omistaa kaupunki, joka perustettiin vuonna 1864 Frederick Engels-Dolphusin ja tieteellisen yhdistyksen "Industrial Society of Mulhouse" aloitteesta. Museon kokoelmat ovat pääasiassa omistettu 1800-luvun maalaukselle, mutta siellä on myös teoksia keskiajalta nykypäivään sekä paikallisten taiteilijoiden maalauksia. Yksi huone on myös omistettu Mulhousessa syntyneelle taidemaalari Jean-Jacques Ennerille .

Historia

Mulhouse, joka palasi Ranskaan vasta vuonna 1798, koki teollista kehitystä ja väestönkasvua 1800-luvulla, mutta toisin kuin muissa vastaavissa kaupungeissa, sillä ei ole yhtäkään museota, ei yhtä suurta kokoelmaa, joka voisi olla lähtökohtana sen luominen [2] .

Tästä huolimatta ajatuksen museon perustamisesta herätti henkiin vuonna 1864 varakas keräilijä Fredrik Engels Dollfuss, DMC-yhtiön omistajan Jean Dollfussin vävy. Hän lahjoittaa itse 16 maalausta ja vakuuttaa Mulhouse Industrial Societyn, kaupunginhallituksen ja muut paikalliset taiteen ystävät osallistumaan suuren kokoelman luomiseen. Lahjoituksia alkoi vähitellen tulla, mutta viranomaisten vuonna 1866 lupaamaa rakennusta ei saatu koskaan käyttöön, ja sitä seurasi sota sekä Elsassin ja Lotringenin liittäminen Saksaan .

Mulhousen teollisuusyhdistys päättää itse rakentaa vuonna 1883 vihittyyn rakennukseen, jonka pohjakerros oli tarkoitettu taidemuseoksi. Tämä vaikuttava kanavan puoleinen rakennus on edelleen olemassa, mutta siinä toimii Painokankaiden museo. Erilaisten luetteloiden avulla voidaan jäljittää, miten Kuvataidemuseon kokoelmia täydennettiin. Vuonna 1891 luetteloitiin 296 maalausta, vuonna 1897 tämä luku oli 492 kopiota. Vuonna 1922 kokoelmaan kuului noin 600 maalausta, 300 piirustusta tai vesiväriä, noin sadasta veistosta ja noin 4500 vedosta . Teosten suuri heterogeenisuus selittyy messujen mieltymysten erolla. Paikallisten teollisuusmiesten porvarillinen maku sai heidät suosimaan akateemista maalausta , joka havaittiin aina kun mahdollista pariisilaisissa salongissa, eikä avantgardea , kuten impressionismia tai kubismia . Frankofiilit sen sijaan pitivät parempana ranskalaista, erityisesti paikallista maalausta.

Toisen maailmansodan aikana Teollisuusseuran omaisuus takavarikoitiin ja sen hallintorakennus tuhoutui osittain. Suuri määrä maalauksia katosi tai vaurioitui vuoden 1944 pommi-iskuissa, minkä seurauksena museo suljettiin. Se herätetään henkiin vasta vuoteen 1958 mennessä, jolloin se "kunnallistetaan". Museo avasi ovensa uudelleen, mutta julkisesti esillä olevien teosten määrä pysyi pitkään pienenä.

Vaikka Teollisuusseura pysyi teosten omistajana, kaupungista tuli niiden säilyttäjä. Sen viranomaiset päättivät antaa museolle Steinbachin talon, tai kuten sitä kutsutaan myös Steinbachin huvilaksi, 1800-luvulta peräisin olevalle kartanolle , joka sijaitsee Guillaume Tell -aukiolla. Paikalla itsessään on erittäin pitkä historia. Entisen komentajan paikalle vuonna 1788 rakennettiin valmistajan Indiennen talo (ranskaksi "intialainen" - kirkkaat intialaiset kankaat, joita valmistettiin Ranskassa 1600-1800-luvuilla) Jean Vetter. Vuonna 1894 sen osti toinen teollisuusmies Georges Steinbach. Vuonna 1894 hänen perillisensä lahjoittivat huvilan Industrial Societylle, joka muutti siitä teknillisen museon, ja vuonna 1924 lisättiin toinen siipi ja avattiin siellä kauppakorkeakoulu. Talon käyttötarkoitus vaihtui jälleen vuonna 1934 - rakennuksesta tuli historiallinen museo ja vuonna 1964 kuvataiteen museo.

Rakennus kunnostettiin kokonaan vuosina 1982-1985. Museoon oli vapaa pääsy vuonna 1999.

Pysyvät kokoelmat

Museon pysyvät kokoelmat [3] ovat esillä huvilan ensimmäisessä kerroksessa.

Keskiaikainen taide

Pyhän Tapanin kirkon lasimaalaukset, veistokset ja maalatut puupaneelit ovat Elsassin keskiaikaisen, yksinomaan uskonnollisen taiteen erinomaisia ​​edustajia. Rheinfeldenin maalatun alttaritaulun kolme paneelia kuvaavat kohtauksia Kristuksen ylösnousemuksesta, Siunatun Neitsyt taivaaseen ottamisesta ja Iliopolilaisen Pyhän Barbaran , suojeluspyhimyksen Jean Leucellen, Rheinfeldenin suurpriorin ilmestymisestä .

Tämän ajanjakson merkittävin teos on Double buste d'évêques ( Pyhänjonka Veith Wagner teki vuonna 1500 vanhan),[4]Strasbourget Saint Benoit, évêques desaint Égide Se on vanhin todiste muotokuvista museossa. "Doute de Saint Thomas", toinen alttaritaulun fragmentti, joka on saanut vaikutteita Albrecht Dürerin kaiverruksesta , kuvaa Kristusta ja hänen apostolejaan sekä tämän bareljeefin luovuttajaa, joka kumartaa Jeesuksen edessä.

Renessanssi

Tämä ajanjakso, jonka teokset kuvaavat usein uskonnollisia aiheita, mutta samalla kohtauksia mytologiasta , maisemista ja arkielämän kuvista, on vähän edustettuna, lukuun ottamatta maalausta "Venus ja Cupid", joka on aiemmin laskettu Cranach Lucas vanhemmalle , tai "Sienalaisen Pyhän Katariinan leimautuminen ", joka todistaa perspektiivin kehityksestä tuon aikakauden kuvataiteessa. Tämä maalaus tuli Industrial Society of Mulhousen kokoelmaan vuonna 1928 rouva Thorens Dollfussin perillisten lahjoituksen ansiosta, jonka alun perin katsottiin Cinquecento -kauden sienalaiselle taidemaalari Matteo Balduccille , mutta tätä hypoteesia ei ole vahvistettu [5 ] .

XVII-XVIII vuosisadat

Pieter Brueghel nuoremman vuonna 1613 öljyllä puulle maalaama luistelu [6] on museon kuuluisin teos. Hendrik Martenszoon Sorgia edustaa hänen varhaiselle työlleen tyypillinen maalaus Kitchen Interior with figures.

1600-luvun maisemagenreä edustaa Jacob van Ruisdaelin "Entrée de forêt" , jonka luonnos säilytetään British Museumissa .

Italialaista barokkia edustavat Giovanni Ghisolfin maalaukset "Caracallan kylpylä", Francesco Solimenan "Ascension" sekä Sebastiano Riccin ja hänen veljenpoikansa Marcon maisema "Pyhän Antoniuksen kiusaus" .

Kohteisiin kohdistuvan huomion kehittyminen maalauksessa näkyy Peter Binoisin pergamentille maalatussa huolellisessa "Asetelmassa" tai Giuseppe Fardellon maalauksessa "Market in Italy", mutta tämä kiinnostus asioiden olennaisuutta kohtaan asetetaan kyseenalaiseksi. Madeleine Boulognen maalaus nimeltä Vanitas, joka asettaa kirjojen ja musiikin vastakkain kallon ja tiimalasin kanssa.

Ranskan 1700-lukua edustavat koristekoostumukset, kuten Alexandre François Deportesin asetelmat tai muotokuvat, erityisesti kaksi Jean Gaspard Heilmanin omakuvaa, joista toinen on pukeutunut ja toinen työpuvussa, sekä Pankkiiri Everhard Jaabachin muotokuva, jonka Hyacinth Rigaud teloitti vuonna 1688.

1800-luku

Useimmat ovat 1800-luvun mestareiden maalauksia , joista suurin osa on myönnetty Ranskan taiteilijoiden salongin (Salon des artistes francais) mitaleilla ja joita porvaristo arvosti suuresti.

Maisemat "Metsä lähellä Geneveä" Alexandre Calama , "Salametsästäjä" Constant Troyon , "The Deer Reserve" Gustave Courbet tai "The Shores of Bourget" Adolphe Appian todistavat maaseutumaiseman kehityksestä.

William Adolphe Bouguereaun Flora ja Zephyr (1875) , joka voitti Prix de Rome -palkinnon vuonna 1850, on hyvä esimerkki tämän aikakauden akateemisuudesta, jota joskus kutsutaan "banaaliksi taiteeksi". Charles Chaplinin "Uimari" ja Tony Robert-Fleuryn "Leda ja joutsen" -maalausten pienemmästä koosta huolimatta ne on tehty samaan tyyliin kuin Bouguereaun suuri maalaus, ja niitä kehystää myös vaikuttava kullattu kehys. .

Individualismin kasvu vaikutti muotokuvagenren kukoistukseen, jota museossa edustavat Eugene-Emmanuel Amaury-Duvalin maalaukset "Säveltäjä Reber", Ferdinand Wachsmuthin "The Lady from Mulhouse", Auguste Couderin "italialainen" tai myös Henri Regnaultin "espanjalainen nainen" .

Useimmat ovat Jean-Jacques Ennerin muotokuvia , joka usein maalasi perheenjäseniään, taiteilijaystäviään, esimerkiksi Jean Benneriä ja hänen kaksoisveljeään Emmanuel Benneriä, Sundgaun kaupungin asukkaita, hänen sponsoreitaan sekä salaperäiset punatukkaiset vaaleanaamaiset naiset, jotka on kuvattu maalauksissa "Lola", "La Frileuse" tai "Pieni paimentar".

Genremaalauksen tyyliset teokset kuvaavat tavallisia ihmisiä: Martin Drollingin "Vieillard assis" ja "La Petite Marchande de balais", François Bonvinin "La Tailleuse de soupe" tai Josef Baillen "Le cuisinier".

Orientalismi ja eksotiikka, joilla oli 1800-luvulla loputon inspiraation lähde nykyään helpommin saavutettavissa olevien matkojen muodossa, ilmaistaan ​​värikkäissä koostumuksissa, jotka kuvaavat hevosia, kameleja, haaremia, moskeijoita ja kaukaisten maiden ihmisten värikkäitä asuja. Yhdessä museon salista esitellään seuraavat maalaukset tästä aiheesta: Henri Leopold Levyn "L'Entrée de Bonaparte à la mosquee du Caire" , Georges Clairinin "L'Entrée à la mosquéedu Shérif de Oussan", Benjamin Constantin "Les présentsd'un Pacha" , Theodor Freren "Chameliers au Caire" ja "Une rue au Caire" , Nasreddin Dinen "La Dispute" . Myöhempi Henri Rousseaun maalaus "Le Soir aux portes de Meknès" (1925) käsittelee samaa aihetta.

Historiallista maalausta edustaa Jean-Victor Schnetzin "Sac de Rome" , joka ilmentää raiskauskohtausta. Muita museossa esillä olevia tämän suositun genren maalauksia ovat Évariste Vital Luminen "La Fuite d'unprisonnier gaulois" ja Louis-Frederic Schutzenbergerin "Entrevue de César et d'Ariviste en Alsace" .

Alsace on aina inspiroinut ranskalaisia ​​ja ulkomaisia ​​taiteilijoita. Taidekriitikon Hans Haugin "folkloristiseksi naturalismiksi" luokittelemia töitä ovat Gustave Brionin "La Danse du Coq" ja "L'Arbre de mai", Joseph Wenckerin "Sous le feuillé" ja Camille Pabstin "Envoie du Tonkin". .

Muluz-keräilijöitä eivät kiinnostaneet impressionistien teokset , joten tämä suuntaus ei ole hyvin edustettuna museossa, lukuun ottamatta muutamia taiteilijoita, kuten Eugène Isabey ja hänen maalaus Les Marines tai jopa Eugène Boudinin maalauksia. . Useampia ovat postimpressionistien teokset, joihin kuuluvat taidemaalari Albert Lebourg "Mâtinée d'hiver à Houdonville" -teoksella, Joseph Lépinin maalaus "Rue à Vannes" ja taidemaalari Maxime Mofratin maisemat .

Rauhallisuutta ja merkityksen syvyyttä etsiessään symbolismi herättää pohdiskeluja taiteesta ja ylistää ikuista naisellisuutta. Esimerkkejä tämän tyylisistä maalauksista ovat Henri Martinin "Jeune paysanne, en plein soleil", "Jeune fille à la rose" ja Lucien-Victor Guiran de Scaevolan "Les femmes au voile".

1900-luku

Valikoima modernin ajan teoksia heijastelee ensisijaisesti taiteen ensimmäisten suojelijoiden makua, jotka olivat pidättyväisiä kubismista ja abstraktista taiteesta yleensä ja vetosivat enemmän fauvismin perintöön: Georgette Aguetten "La belle Italienne" , "Le" Port de Rabat vu des terrasses de la ville", Albert Marquet , "Les Chardons" Louis Walt tai "Bord de mer" Jean Puy. Charles Oulmontin lahjoitus mahdollisti Othon Frieszin , Antoine Bourdellen , Albert Gleizesin ja Kees van Dongenin maalausten ja grafiikoiden lisäämisen museon kokoelmaan .

Paikallisten taiteilijoiden töitä edustaa erityisesti Altkirsch- taiteilija Léon Lehmannin laaja maisema- ja asetelmasarja sekä Thanesta kotoisin olevan Carl Walchin lukuisat maalaukset : "Anniversaire", "LeMoulin de Borest", "Bâtisseurs et architectes". " ja "l'Armoire à l'ange".

Museon kunnallistamisen jälkeen vuonna 1958 sekä pysyvien kokoelmien että vaihtuvien näyttelyiden hankintapolitiikka asetti nykytaiteen etusijalle . Taiteilijat kuten Aurelie Nemours, Jean Legros, Felicia Pacanovska, Elaine Thiolier, Dominique Philippe, Blasco Mentor, Tony Langen ja Frans Maserel ovat tulleet museon kokoelmiin .

Muistiinpanot

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 Ranskan kulttuuriministeriö Fréquentation des Musées de France - Ranskan kulttuuriministeriö .
  2. ↑ "Le musée des Beaux-Arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, 189 s. Joël Delaine, Musée des beaux-arts de Mulhouse , Musées Mulhouse Sud Alsace, 15 s.
  3. ↑ "Approche d'une collection", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 115-121.
  4. ↑ Eva Zimmermann, " Saint Égide et saint Benoît , une œuvre de Veit Wagner", teoksessa "Le musée des beaux-arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 5-7
  5. ↑ Esther Moench, " Entre Amico et Matteo: les voyages d'une sainte Catherine de Sienne", teoksessa "Le musée des Beaux-Arts de Mulhouse", Bulletin de la Société industrielle de Mulhouse , 1988, s. 8-13
  6. ↑ Jean-Jacques Freyburger, "Tableau Scène de patinage de Pierre Brueghel [arkisto] ", Fiche pédagogique du CRDP de Strasbourg

Kirjallisuus

Linkit

  Siirry Wikidata-kohteeseen  Bibliografisissa luetteloissa