Venäläisen animaation historia kattaa useita ajanjaksoja vuodesta 1906 nykypäivään, joista suurin oli Neuvostoliiton aikakausi , jota edustavat pääasiassa Sojuzmultfilm- ja Screen -studiot .
Ensimmäinen venäläinen animaattori oli Aleksandr Shiryaev , Mariinski-teatterin koreografi , maailman ensimmäisten nukkesarjakuvien luoja . Vuodesta 1906 vuoteen 1909 hän järjesti sarjan nauhoja, joissa oli tanssivia hahmoja liikkumattomien maisemien taustalla ja joissa hän toisti tarkasti baletin osia. Elokuvat kuvattiin 17,5 mm:n filmille. Ensimmäisen elokuvan tekeminen kesti kolme kuukautta. Tänä aikana Shiryaev hieroi parketissa olevaa reikää jaloillaan, kun hän oli jatkuvasti kameran ja maiseman välissä.
Hän näytti teoksiaan vain tutuille ja opiskelijoille koulutustarkoituksiin, ne eivät ilmestyneet laajakuvaruudulle ja ne melkein unohdettiin Neuvostoliiton aikana. Vuonna 1995 balettihistorioitsija ja elokuvakriitikko Viktor Botšarov osti Shiryaevin arkiston, josta hän löysi useita dokumentteja ja pitkiä elokuvia sekä sarjakuvia ja nukkesarjakuvia. Heidän joukossaan olivat Ball-Playing Clowns, Pierrot Painters ja onnellinen loppu rakkausdraama Harlequin Jokes. Shiryaev-nuket eivät vain kävele maassa, vaan myös hyppäävät ja pyörivät ilmassa, mikä yllättää jopa nykyaikaiset sarjakuvapiirtäjät [1] [2] .
Ennen Bocharovin löytämistä Vladislav Starevichia pidettiin ensimmäisenä venäläisenä animaattorina ja ensimmäisenä nukkeelokuvien ohjaajana maailmassa . Koulutukseltaan biologina hän päätti vuonna 1910 tehdä opetuselokuvan Lucanus Cervus polttarikuoriaisten taistelusta naaraasta. Ammunta aikana kävi ilmi, että tarvittavalla valaistuksella urokset muuttuvat passiivisiksi. Sitten Starevich leikkasi kovakuoriaiset, kiinnitti ohuet langat tassuihin, kiinnitti ne vartaloon vahalla ja kuvasi tarvitsemansa kohtauksen kuva ruudulta . Elokuvaa ei julkaistu, mutta se vaikutti ohjaajan saapumiseen elokuvatehtaalle Alexander Khanzhonkov .
Samalla tekniikalla Starevich teki lyhytelokuvan, joka julkaistiin laajalti vuonna 1912, " Kaunis Lucanida eli Viiksien sota Hornettien kanssa ", jossa kovakuoriaiset näyttelivät ritarillisten romaanien juonia parodioivia kohtauksia. Elokuva oli hurja menestys venäläisen ja ulkomaisen yleisön keskuudessa 1920-luvun puoliväliin saakka, ja kriitikkojen arvosteluissa oli hämmästynyt siitä, mitä uskomattomia asioita hyönteiskoulutuksella voidaan saavuttaa.
Pian Lucanidan jälkeen nukkelyhytelokuvat Kuvaajan kosto (1912), Sudenkorento ja muurahainen (1913), Joulu metsän asukkaiden kanssa (1913), Iloisia kohtauksia eläinten elämästä (1913), Belgian kielo ”(1915). , joka pääsi maailman elokuvan kultarahastoon. Elokuvassa " Yö ennen joulua " (1913) Starevich yhdisti ensin näyttelemisen ja nukkeanimoinnin yhdessä otoksessa.
Lokakuun vallankumouksen jälkeen Starevich muutti perheensä kanssa Italiaan , sitten Ranskaan , missä hän jatkoi sarjakuvien tekemistä. Hänen töihinsä kuului maailman ensimmäinen täyspitkä nukkeelokuva " Reineke the Fox " (1930). Vuonna 1956 elokuvatuottaja Alexander Kamenka järjesti Starevitšin ja Ivan Ivanov-Vanon tapaamisen ja tarjoutui kuvaamaan yhteistä elokuvaa, johon molemmat ohjaajat suostuivat. Ivanov-Vanon mukaan hänen kollegansa haaveili palaamisesta kotimaahansa ja kokemuksensa välittämisestä nuorille taiteilijoille, mutta Neuvostoliiton viranomaiset kieltäytyivät [3] .
Starevitšin lähdön jälkeen animaatio Neuvosto-Venäjällä halvaantui joksikin aikaa. Ensimmäiset yritykset sen elvyttämiseksi tekivät Juri Merkulov ja Daniil Cherkes suunnitteleessaan propagandajunia . He omistivat idean niin sanotuista animoiduista julisteista, jotka olivat litteä nukketekniikka, kun taiteilijoiden Dmitri Moorin , Mikhail Cheremnykhin ja Victor Denisin karikatyyreihin perustuvat stensiilit pantiin liikkeelle [4] [5]
Vuonna 1924 Juri Merkulov, Nikolai Khodataev ja Zenon Komissarenko järjestivät kokeellisen animaatiotoimiston valtion elokuvakoulussa , jossa he kuvasivat sarjakuvia samalla litteällä marionettitekniikalla: " Interplanetary Revolution " ja " China on Fire ". Jälkimmäinen koostui 1000 metriä elokuvasta, joka silloisella projisointinopeudella vei yli 50 minuuttia näyttöaikaa - täyspitkän sarjakuvan pituuden [6] . Työhön osallistui myös joukko nuoria taiteilijoita - Neuvostoliiton animaation tulevaisuuden klassikoita: Ivan Ivanov-Vano, Brumbergin sisaret , Olga Khodataeva , Vladimir Suteev [7] .
Samanaikaisesti Kultkino- studiossa taiteilijatiimi yli kahden vuoden aikana tuotti useita porvaristoa, kirkkoa ja länttä nauravia satiirisia ja mainoselokuvia: "Pettymyksen tarina", "Saksan asiat ja teot" ja "The Incident in Tokyo" (ohjaaja ja tuotantosuunnittelija Alexander Bushkin ), " Soviet Toys " ja "Humoresques" (ohjaaja Dziga Vertov ) ja muut. Tällainen nopeus tuli mahdolliseksi piirustuksen karikatyyrin ja siirtotekniikan ansiosta [8] .
Pieniä harrastajaryhmiä alkoi ilmestyä ympäri maata. Animaattorit kokeilivat sekä varusteitaan että estetiikkaa. Myöhemmin Ivanov-Vano muistutti omaelämäkerrassaan Frame by Frame, että tätä helpotti venäläisen avantgarden yleinen ilmapiiri , joka hallitsi noiden vuosien taidetta. Ohjaaja itse osallistui kahden elokuvan tuotantoon kerralla, joita pidetään ensimmäisinä Neuvostoliiton sarjakuvina lapsille: " Senka afrikkalainen " ja " Rink ". Molemmat elokuvat esitettiin vuonna 1927 Mezhrabpom-Rus- studiossa. Siitä hetkestä lähtien lasten animaatio alkoi syrjäyttää propagandaa [3] .
Muita tärkeitä tuon aikakauden maalauksia olivat Sovkino - studion sarjakuvaelokuvat " Torakka " (1927, ohj. Alexander Ivanov ) ja " Samojedipoika " (1928, ohj. Brumbergin sisarukset, Nikolai ja Olga Khodatajev); Maria Benderskayan nukkeelokuvat " Moydodyr" (1927) ja " Kiinan seikkailut " (1928, "Mezhrabpom-Rus"); animaatioelokuva "Ensimmäinen hevonen" (1929, ohjaaja Juri Merkulov, " Gosvoenkino "), jossa taiteilijat Leonid Amalrik ja Lev Atamanov käyttivät useita innovatiivisia tekniikoita yhdistäessään mittavia maisemia, pystynukkeja ja savianimaatiota (kauan ennen Neuvostoliiton muovailuvahapiirrokset ) [4] [9] . Liikkeiden suurempi plastisuus saavutettiin Organchikissa (1933) ja Tsar Durandaissa (1934), jotka luotiin niin sanotulla albumimenetelmällä (paperille ilman selluloidia) [3] .
Vuonna 1929 Leningradin tehdas " Sovkino " julkaisi " Mail " (oh. Mikhail Tsekhanovsky ), joka on tehty sekamediassa. Tämä teos muutti käsityksen animaatiosta erillisenä taidemuotona, siitä tuli ensimmäinen Neuvostoliiton väri- ja äänisarjakuva, jossa kuva synkronoitiin äänen kanssa, sekä ensimmäinen sarjakuva, joka julkaistiin laajalti ulkomailla ja jonka aikansa johtavat asiantuntijat panivat merkille. (erityisesti arkkitehti Frank Lloyd Wright suositteli sitä Walt Disneylle esimerkkinä "ajattelevasta animaatiosta" [10] ) [6] [11] . Myöhemmin Tsekhanovsky johti animaatioosastoa Leningradin elokuvatehtaalla, jossa hän ja hänen oppilaansa (mukaan lukien Mstislav Paštšenko ) kehittivät alkuperäisen Leningradin koulun sotaan asti , jolloin monet animaattorit kuolivat ja studio tuhoutui pommitusten aikana [12] . Tulipalossa menehtyi myös ainoa kopio Tsekhanovskien täyspitkästä sarjakuvaelokuvasta " Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta ", joka oli suunniteltu kokeelliseksi monioopperaksi Dmitri Šostakovitšin musiikille [13] .
Toinen tuon ajan asiantuntija oli Aleksanteri Ptushko , joka tuli Mosfilmiin vuonna 1927 työstämään Neuvostoliiton ensimmäistä animaatiosarjaa The Adventures of Bratishkin, jossa he yhdistivät paikkakuvauksen ja nukkemiehen yhdessä ruudussa Merkulovin kanssa [4] [14 ] ] . Mutta hän saavutti todellista mainetta julkaisi virallisesti ensimmäisen täyspitkän nukkesarjakuvan " New Gulliver " vuonna 1935 (Starevich onnistui julkaisemaan " Reineke-Foxin " näytöille vasta vuonna 1937). Siinä ohjaaja yhdisti myös animaation ja näyttelemisen samassa kehyksessä. Elokuvassa on massakohtauksia, joissa on mukana satoja nukkeja, ilmeikkäitä ilmeitä ja huolellista liikkeiden animaatiota [14] . Kuvan menestys antoi Ptushkon avata uuden divisioonan studiossa - Volumetric Animation Associationin, jossa viidessä vuodessa luotiin noin tusina nukkeelokuvaa, jotka kuvattiin sekä mustavalkoisena että värillisenä Pavel Mershinin menetelmän mukaan. [15] . Vuosina 1944-1946 hän oli vuonna 1936 perustetun Sojuzdetmultfilm -studion johtaja , mutta jätti animaation keskittyäkseen elokuviin.
Vuonna 1934 Walt Disney lähetti Moskovan elokuvajuhlille rullan elokuvaa, joka sisälsi Mikki Hiiren lyhytelokuvia . Fjodor Khitruk , joka oli tuolloin animaattori, ei ohjaaja, muistelee vaikutelmiaan Otto Alderin elokuvasta The Spirit of Genius [16] . Hän oli aivan ihastunut otosten sujuvasta siirtymisestä, ja hän kiehtoi uusista animaatiomahdollisuuksista, jotka avautuivat Disneyn tapaan.
Vuonna 1936 tämän kiinnostuksen seurauksena perustettiin Sojuzmultfilm -studio (eri studioiden pienten ryhmien liitosta ( Mosfilm , Mezhrabpomfilm sekä Kokeellinen animaatiotyöpaja (ns. Smirnov - studio )) [17] [18 ] ] ), ensimmäinen, jonka teokset olivat omistettu länsimaisen teknisen prosessin kehittämiseen.
Vuosina 1941-1943 Sojuzmultfilm-studio evakuoitiin Samarkandissa ja se teki enimmäkseen isänmaallisia elokuvia.
Taiteilija Leonid Shvartsmanin (joka on työskennellyt Sojuzmultfilmissä vuodesta 1948) mukaan Neuvostoliiton sodanjälkeinen animaatio perustui Walt Disneyn sarjakuviin [19] :
… Disney-studion työ oli meille jossain määrin standardi. He sanovat, että kirjoittajat tulivat Gogolin "Päätakista" . Ja sarjakuvien luojat kasvoivat Mikki Hiiri -housuissa! Monet johtavista ohjaajistamme ja taiteilijoistamme ovat saaneet paljon vaikutteita Disneyn studiosta. Hän vaikutti saman Khitrukin, Khrzhanovskin sekä Norshteinin ja Kotyonochkinin työhön "Odota vain!". Sojuzmult-elokuvamme otti Disneyn parhaat puolet, pohdiskeli sen sitten luovasti uudelleen, ja samanmielisten ihmisten ryhmä - se on lahjakkaiden yksilöiden tähdistö - alkoi tuottaa maailmanluokan nauhoja, en pelkää tätä sanaa.
Vuosien 1945-1959 sarjakuville on ominaista taustan ja hahmojen korkea realistisuus. Vuonna 1952 luotiin Disneyn monitasokameran täydellinen analogi (multiplan - monitasoisen kuvauskoneen yläpuolelle asennettu kamera, jonka avulla voit tehdä syviä zoomia ja tarkentaa tai sumentaa erilaisia suunnitelmia). Kaikki klassisen animaation menetelmät hallittiin ja uusia keksittiin: esimerkiksi "pörröinen" -efekti elokuvassa " Naughty Kitten " vuonna 1953. Liikkeiden korkean realistisuuden saavuttamiseksi käytettiin joissakin tapauksissa rotoskooppia - "eklair", esimerkiksi "The Missing Letter " vuonna 1945, " Kashtanka " vuonna 1952. Sarjakuvilla oli usein paitsi taiteellista, myös kasvatuksellista arvoa, esimerkiksi " Fedya Zaitsev " ja " Tuntikentät ". Tänä aikana kuvattiin monia täyspitkiä sarjakuvia (melkein kaikki ovat sovituksia), yksi kuuluisimmista on Lumikuningatar (1957).
Vuoden 1960 tienoilla Neuvostoliiton animaatiossa tapahtui tyylimuutos. Vuonna 1953 Sojuzmultfilm päätti elvyttää nukkeelokuvien yhdistyksen, ja vuotta myöhemmin julkaistiin Jevgeni Migunovin sarjakuva " Pynä ja blot - Merry Hunters ". Työskennellessään sitä Migunov itse asiassa kehitti ja kokosi koko teknisen perustan tyhjästä, jota muut animaattorit käyttivät useiden vuosien ajan [20] [21] .
Yhdistyksestä on tullut koekenttä useille aloitteleville kokeellisille ohjaajille: Boris Stepantsev , Vladimir Degtyarev , Vadim Kurchevsky ja Nikolai Serebryakov . Roman Kachanovin ja Anatoli Karanovitšin elokuva " Cloud in Love " (1959) yhdisti "käännöksen", nukke- ja käsinpiirretyn animaation tekniikat ja voitti useita arvostettuja palkintoja kansainvälisillä festivaaleilla [6] . Myöhemmin Kachanov kasvoi yhdeksi johtavista nukkeohjaajista, ja hän esitti sellaisia elokuvia kuin "The Mitten " (1967) ja " Crocodile Gena " (1968).
Vuonna 1957 Jevgeni Migunov teki satiirisen sarjakuvaelokuvan " Tutut kuvat ", joka tehtiin ehdollisesti karikatyyri tavalla, mikä tuli mahdolliseksi osallistumisen ansiosta Arkady Raikinin elokuvaan , jonka huumori ei sopinut realistisen piirustuksen kehykseen. . Tällä työllä Migunov tasoitti tietä muille innovatiivisille ohjaajille [21] . Pian maailma näki Alexandra Snezhko-Blotskajan " Tarina Malchish-Kibalchishista " (1958) , Lev Atamanovin " Avain " (1961) , Tsekhanovskien puolisoiden " Villit joutsenet " (1962) ja muut. Kokeilut eri tekniikoilla alkoivat.
Vuonna 1962 Ivan Ivanov-Vano ja Iosif Boyarsky esittelivät ensimmäisen V. Majakovskin teoksiin perustuvan suurikokoisen nukkesarjakuvan " Lentävä proletaari " , jossa käytettiin ensimmäistä kertaa paperista " korkeakohokuvioisia " nukkeja [22] [23 ] ] . Yksi vaikutusvaltaisimmista teoksista oli Fjodor Khitrukin " The Story of a Crime " (1962) , joka tehtiin "käännöstekniikalla" ja voitti useita kansainvälisiä palkintoja [6] . Kuva erottui epätavallisesta editoinnista, rytmistä ja visuaalisuudesta: tuotantosuunnittelija Sergei Alimov asetti kuvan pentominon tai tetriksen tapaan [24] .
" Haukkalaulussa " (1967) Boris Stepantsev käytti ensimmäistä kertaa Neuvostoliitossa lasimaalauksen tekniikkaa (selluloidi) ja dilogiassa " Vauva ja Carlson " - elektrografiatekniikkaa [6] [ 25] . Tietokoneanimaatiokokeilut alkavat . Vuonna 1968 Nikolai Konstantinovin johtama matemaatikoiden ryhmä loi ensimmäisen tietokonesarjakuvan nimeltä " Kitty ", joka ohjelmoitiin BESM-4 :lle [26] [27] .
Neuvostoliiton animaatio alkoi säännöllisesti osallistua ulkomaisille festivaaleille ja voittaa palkintoja (" Mitten ", " Ballerina on the Ship " ja muut). Saman ajanjakson aikana syntyi monia tunnettuja lyhytsarjoja yhteisillä päähenkilöillä (Sojuzmultfilm-elokuvastudion sarjakuvia Mowglista , Nalle Puhista , Lapsesta ja Carlsonista , Bremenin muusikoista , Fjodor-setä, kissa Matroskin ja koira Sharik , elefantinvauvasta, apinasta, boa constrictorista ja papukaijasta , apinoista , Kiovan populaaritieteellisten elokuvien studion sarjakuvia kasakoista ), sarjakuvia, jotka koostuvat useista lyhyistä numeroista (“ No, odota! ”, “ Tuhlaajapapukaijan paluu ”, “ Kissa nimeltä Woof ”, “ Babayaga vastaan! ”, “ Vesimies ja papukaija ”, “ Yhteystiedot... konfliktit… ”, “ Takapöydällä ” , “ pienin kääpiö ) ja sarjakuvaalmanakat (" Firefly ", " Kaleidoscope ") sekä animaatioelokuvalehti " Veselaya carousel ", jonka kirjoittaja oli Anatoli Petrov .
Petrov jäi historiaan yhtenä 1970-luvun lahjakkaimmista animaattoreista: kehittämällään valokuvaustekniikalla hän loi kolmiulotteisia realistisia elokuvia tavallisen käsin piirretyn animaation avulla, joista parhaita pidetään " polygoneina " . (1977) ja " Hercules at Admet " (1986) [28] [29] . Samaan aikaan Sverdlovsk-elokuvastudio (myöhemmin A-Film-studio ) kehitti hiekkaanimaatiota (" Tarina pienestä vuohesta ") ja lasimaalausta (" Tervetuloa! ", " Lehmä "). Tässä suunnassa taiteilija Alexander Petrov erottui eniten .
Televisioverkoston nopea kasvu 1950- ja 1960-luvuilla johti televisioelokuvan ja sitten animaation syntymiseen [30] [31] . Toukokuussa 1959 Sojuzmultfilmin johto kääntyi NKP:n keskuskomitean puoleen ehdottamalla animaatioelokuvien televisioversioiden tuotannon laajentamista [30] . Helmikuussa 1960 elokuvantekijöiden liiton komitea [31] teki aloitteen televisioanimaatiostudion perustamisesta . Vuonna 1970 Neuvostoliiton valtion televisio- ja radioyhtiö alkoi tilata säännöllisesti lasten televisio- ja animaatioelokuvien tuotantoa - osan sarjakuvista komitealle tuotti sen alainen yritys Ekran Creative Association (perustettu vuonna 1967 [32]) . Keskustelevision elokuvatuotantoosaston perusteella Ostankinon studiokompleksin käyttöönoton yhteydessä, osa - paikallisten televisiostudioiden (" Kuibyshevtelefilm ", " Sverdlovsktelefilm ") televisioelokuvien tuotannon päätoimitukset Saratovtelefilm ", " Permitelefilm ", " Volgogradtelefilm ", alun perin he käyttivät animaatiota lähetysten suunnitteluun, nimikkeiden ja TV-näytönsäästäjien luomiseen, mutta siirtyivät pian omien elokuviensa tuotantoon [30] ), jotkut - elokuvastudioiden toimesta hänen tilauksestaan (useimmat kaikista - Sverdlovsk Film Studio , " Kievnauchfilm ", " Belarusfilm ", tätä käytäntöä jatkoivat Neuvostoliiton valtion televisio- ja radioyhtiön seuraajaorganisaatiot ja Ro . Venäjän valtion televisio - ja radioyhtiö Ostankino .
Sen olemassaolon aikana Neuvostoliiton valtion televisio- ja radioyhtiölle ja sen seuraajille sellaisia tunnettuja sarjakuvia kuin sarjakuvat kissa Leopoldista , brownie Kuze , porsas Funtik , sarjakuvat (lyhytsarjoilla) " Kapteeni Vrungelin seikkailut ", " Liisa Ihmemaassa ", " Liisa lasin läpi ", " Ansojen maassa ", lyhytsarjojen jaksot " Dunnon ja hänen ystäviensä seikkailut ", " Dunno aurinkoisessa kaupungissa ", " The Wizard of Smaragdikaupunki ", " Münchausenin seikkailut ", " Tohtori Aibolit ", täyspitkät sarjakuvat " Aarresaari " ja " Aeneid ". Vuonna 1981 Aleksanteri Tatarsky tuli Ekran Creative Associationiin , joka aloitti plastiliinikokeilut (" Muovailuvapus ", " Viime vuoden lunta satoi ") ja siirsi tämän estetiikan sitten piirrettyihin elokuviin. 1980-luvun lopulta lähtien studio on siirtynyt yksinkertaistettuun piirustustyyliin karkein vedoin (" Kolobokit tutkivat ", " Tiikerit voivat asua täällä "). Gennadi Tishchenkon sarjakuvat ovat niitä harvoja, jotka ovat välttäneet tämän.
Vuonna 1986 perustettiin VTPO "Videofilm" [33] , joka alkoi tallentaa kotimaisia elokuvia ja televisioelokuvia videokaseteille sekä tuottaa konserttielokuvia ja tilata tuotantoelokuvia, ja vuonna 1988 " pilotti ". Studio " ilmestyi sen alle [34] harjoittaen sarjakuvien tuotantoa niiden myöhempää tallennusta varten videokaseteille. Monet luovan järjestön "Ekran" animaatio-tv-studion työntekijät muuttivat studioon. Se on myös tuottanut lyhyitä sarjakuvia tai sarjoja lyhytanimaatioelokuvia (kuten "Elevator"). Koska kotimaisilla videomarkkinoilla ei ollut lainkaan oikeudellisia normeja ja koska Neuvostoliitto ei allekirjoittanut Bernin sopimusta tekijänoikeussuojasta, Videofilm VTPO (organisoitiin uudelleen vuonna 1991 Videofilm Corporation CJSC:ksi [35] ) kieltäytyi vuonna 1993 tuottamasta ja jäljitellä video-ohjelmia ja aloitti televisiolähetykset [36] , myös Pilot-studio yksityistettiin. Myöhemmin eri yksityiset animaatiostudiot tuottivat useita sarjakuvia katseltavaksi VHS:llä, joista tunnetuin oli yksityisen animaatiostudion FAF Entertainmentin vuosina 1997-1999 tuottama Dunno on the Moon ja jolla oli televisioversio, joka itse asiassa edustaa 12 - sarjaanimoitu televisioelokuva (jokaisessa versiossa kuvatekstit, videokasettien versiossa oli myös jako 12 jaksoon, mutta sillä ei ollut roolia, ja teokset jatkuivat vasta kasetin päätyttyä).
Joulukuussa 1989 ilmestyi ensimmäinen yksityinen animaatiostudio " Christmas Films ", joka luotiin erityisesti työskentelemään kansainvälisessä projektissa " Shakespeare: Great Comedies and Tragedies "; samaan aikaan studion henkilökunta koostui Sojuzmultfilmin, Multtelefilmin, Armenfilmin ja Sverdlovsk-elokuvastudion kokeneista työntekijöistä [37] [38] .
2000-luvun lopusta Sojuzmultfilm-studio alkoi vähitellen palata elämään: suositun animaatiolehden " Merry Carousel " kuvaukset, sarja " Prostokvashino " jatkui, täyspitkät elokuvat " Hoffmaniada " (2018) ja " Suvorov " (2019) otettiin tuotantoon . Samasta ajanjaksosta yksityinen studio "Melnitsa" käynnisti täyspitkien sarjakuvien julkaisun, joissa on realistinen taustapiirros, muut yksityiset elokuvastudiot käynnistivät täyspitkien tietokoneanimaatioelokuvien julkaisemisen " Technology of Film " -lehden mukaan. ja Television ", joista ensimmäisen Venäjällä ("Leijonan tähtikuvio") julkaisi Juri Agapov vuonna 1996 [39] [40] .
Samaan aikaan alkoi uusi vaihe kotimaisessa tv-animaatiossa. Ostankinon valtion televisio- ja radioyhtiön (Neuvostoliiton valtion televisio- ja radioyhtiön viimeinen seuraaja) likvidoinnin jälkeen vuonna 1995 kotimaisten lyhytanimaatioelokuvien tuotanto lopetettiin, muut kotimaiset televisioorganisaatiot eivät myöskään käytännössä tilannut tuotantoa. televisio-animaatioelokuvista, lukuun ottamatta sarjakuvaa Adventures in the Emerald City , joka kuvattiin NTV-Kinon tilauksesta vuonna 1999. Tällä hetkellä Channel One:n (piirretyt täyspitkät sarjakuvat Dunno ja Barrabass ja Tietoja Fedot-jousimies, rohkea nuori mies ), Federal State Unitary Enterprise -tilauksesta tuotetaan pieni määrä lasten täyspitkiä televisio-animaatioelokuvia ja animaatiosarjoja. Koko Venäjän valtion televisio- ja radioyhtiö (täyspitkät animaatioelokuvat " Orava ja Strelka. Kuuseikkailut ", " Urfin Deuce ja hänen puiset sotilaat ", animaatiosarjat " Paperit ", " Be-be -bears ", " Tishka " the Train "), osakeyhtiö "Digital Television" (animaatiotelevisiosarjat " Heroes of Envell ", " Katya ja Ef. Anywhere-Door ", " Leo and Tig ", " Fairytale Patrol. Chronicles of Miracles "), yhteinen -osakeyhtiö "STS" (animaatiosarja " Kolme kissaa ", " Prinsessat "). Animaatiosarjat " Smeshariki " ja " Masha ja karhu " saavuttivat suosiota Venäjällä ja ulkomailla .
Venäjällä järjestetään vuosittain animaatiofestivaali Suzdalissa (entinen " Tarusa ") ja joka toinen vuosi kansainvälinen animaatioelokuvafestivaali " Krok " (muina vuosina se järjestetään Ukrainassa ). On muitakin pienempiä festivaaleja, kuten " Multimatograph ". Kotimaisten animaattoreiden teoksia on myös menestyksekkäästi esillä ulkomaisilla festivaaleilla (esim. " Vanha mies ja meri " (1999), " Koiran ovi " (2007) . Budjettiruplista (2017) myönnetään Venäjällä animaatioon vuosittain 800 miljoonaa euroa, tämä summa on kulttuuriministeri Vladimir Medinskyn mukaan vertaansa vailla edes Shrek - sarjakuvan budjettiin [41] . Venäläinen animaatio ei kestä ulkomaista kilpailua. : Venäjällä kuvataan noin 20-30 tuntia sarjakuvia vuodessa (2009), Ranskassa - 350, lännessä ja Kiinassa - tuhansia tunteja, Japanissa ja USA :ssa - kymmeniä tuhansia. kutsukaa sitä kriisiksi [42 ] [43] .
Vuonna 1992 Film by Jove allekirjoitti sopimuksen Soyuzmultfilmin vuokrausyhtiön kanssa ja sai yksinoikeudet käyttää, palauttaa, jakaa ja lisensoida Soyuzmultfilmin tuotteita entisen Neuvostoliiton ulkopuolella . Tämä johti suureen, kiistanalaisen elokuvan restaurointiin ja Masters Of Russian Animation -sarjan julkaisemiseen . Sarjakuvat äänestettiin uudelleen, mutta musiikin ja puheen jälkiäänityksen laatu uudessa versiossa on huomattavasti alkuperäistä huonompi. Alisher Usmanov osti jakeluoikeudet 3.9.2007 ja siirsi ne Venäjän valtion televisiokanavalle Bibigon .
Vuonna 2000 useita Neuvostoliiton sarjakuvia 1940-1950-luvuilta (lähinnä " Alien Voice ", " Käki ja kottarainen ", " Mašenkinin konsertti ", " Leijona ja jänis ", " Kultainen antilooppi ", "Hanhet" Joutsenet, Moidodyr ja muut, vain 37 sarjakuvaa [44] ) entisöi ja äänitti uudelleen Studio AS LLC ja julkaisi Children's Session 1 LLC vuonna 2001. Uusissa versioissa äänite korvattiin kokonaan (syntetisaattori soi klassisen musiikin sijaan), nykyaikaiset näyttelijät olivat mukana jälkiäänityksissä, ääniteknikkojen ja ääninäyttelijöiden tiedot korvattiin krediiteissä. Sekä katsojien enemmistö että ammattiyhteisön jäsenet suhtautuivat jälkiäänitykseen erittäin kielteisesti [45] . Soyuzmultfilmin johto ilmoitti, että Soyuzmultfilm ei ollut osallisena jälkiäänitykseen [46] .
Tällä hetkellä Krupny Plan -elokuvayhdistys harjoittaa kotimaisten elokuvien entisöintiä Venäjällä. .
Sarjakuviin säveltäneitä säveltäjiä ovat Vladimir Šainski , Mihail Meerovitš , Aleksandr Zatsepin ja Gennadi Gladkov . 1970-luvun animaatioteoksia seurasi usein Eduard Artemievin , Vladimir Martynovin , Shandor Kalloshin ja muiden Moskovan Experimental Electronic Music Studiossa luomaa musiikkia.
Tällä hetkellä aktiivisimpia ovat Lev Zemlinsky ja Alexander Gusev .
... "Sojuzmultfilmin" synty historioitsijoiden silmissä on jäänyt sumun verhon peittoon. Tähän asti monet tutkijat esittävät studion luomisen Mezhrabpomfilmin, Mosfilmin ja niin sanotun Smirnov-studion kertojaryhmien kertaluonteisena fuusiona. Todellisuudessa animaatiotuotannon keskittäminen ja Moskovan animaatioelokuvateollisuuden (jos sitä oli edes oikeutettua kutsua sitä niin suureksi sanaksi noina vuosina) selluloiditeknologiaan prosessi, joka huipentui Sojuzmultfilmin luomiseen, oli neljä -vaiheinen prosessi.